Към учението за цвета. Хроматика. Есе върху учението за цвета (откъси).

Идеите на Гьоте за влиянието на цвета върху човека и хармонията на цветовете.

(Йохан Волфганг Гьоте, 1749-1832 - брилянтен немски поет, хуманист и учен, автор на известната творба „Учението за цвета.“)

„Учението за цвета“ (1810) на Гьоте принадлежи към най-интересните произведения, които дори в миналото са предизвиквали много спорове. Гьоте разглежда всички явления, свързани с цвета, единствено от гледна точка на ефекта на цвета върху човека. В същото време той прави разлика между ефектите на цвета върху човешкото тяло (физиологични ефекти) и ефектите върху вътрешен свят(психологическо въздействие).

Основно място в неговото учение заема разглеждането на „емоционалното и морално въздействие на цвета“. Гьоте нарича цвета „продукт на светлината, продукт, който предизвиква емоция“. Той правилно вярваше, че светлина - цвят - емоция са връзки в една верига, в причинно-следствена връзка. Той внимателно изучава влиянието на различните цветови впечатления върху човешката психика и пръв ги представя под формата на ясна система.

Разглеждайки темата през призмата на Гьоте, той стига до заключение, което става основа на неговата теория и система. Той забеляза цветни ивици на границата между светлите и тъмните области. Следователно великолепието на спектралните цветове се проявява (според Гьоте) изключително в противопоставянето на светлината и тъмнината. Наличието на два противоположни полюса е съществена характеристика на цветовете в най-разнообразните им проявления. Жълтият цвят и прилежащите към него области са свързани със светлината. Гьоте приписва синьото и съседните му цветове на „царството на мрака“.

Тук възгледите на Гьоте отразяват древногръцките теории за произхода на цвета. Той смята жълтото и синьото за основните цветове, произтичащи от опозицията „светло - тъмно“. Когато призмата се отдалечи от въпросния обект, жълтата ивица се разширява и разделянето й на жълти и червени ивици става забележимо. Синята ивица се разделя на синьо и лилаво. Затова Гьоте смята червеното за усилване на жълтото, а виолетовото - на синьото. Тези възгледи бяха подкрепени от наблюдения върху природата. В облачно време той забеляза как цветът на залязващото слънце се променя от жълто на червено. Гьоте нарича тези два цвята слънчеви, топли, активни.

Той определя синьото и виолетовото като студените, пасивни цветове на нощта. Зелено, според него, се получава чрез просто смесване допълнителни цветове- жълто и синьо.

Предполага се, че по-нататъшното усилване на червеното (жълто-червено) и виолетовото произвежда цвета магента.

Гьоте също отбеляза, че след дългосрочно възприемане на който и да е цвят, в окото ни се извиква допълнителен цвят под формата на последователно изображение. За разлика от съвременниците си, които виждат в това болезнено отклонение на зрението, той обяснява последователния образ като естествена реакция на тялото към полученото дразнене. Заключението, направено от Гьоте от това явление, не предизвиква никакви възражения: ако има допълнителен цвят в зрителното поле, тогава постоянно ще се появява разряд и окото ще почива. По този начин се създава баланс и хармония. Тъй като този баланс е постигнат с помощта на допълващи се цветове, Гьоте го нарича хармоничен. Гьоте подрежда цветовете в кръг според хипотезата си за произхода на цветовете.

При него откриваме индикации за естетическия ефект на различни цветови комбинации, произтичащи от възприетия от него цветен кръг.

Той нарича комбинацията от противоположни цветове в кръг (разположени един срещу друг) хармонична, комбинацията от чужди (отдалечени съседни цветове) - характерна и, накрая, комбинацията от сродни (съседни) цветове - нехармонична.

Критиката на Гьоте към законите, открити от Нютон, е лишена от всякакви научни доказателства. Основава се на погрешното предположение, че смесването на спектрални цветове трябва да даде същите резултати като смесването на пигменти.

Закономерностите, открити от физика в резултат на внимателни измервания, дълбоко познаване на темата и многобройни експерименти, бяха извън разбирането на Гьоте. Той обясни много въз основа на своите философски възгледи, а не гледайки на цвета през очите на физика. Това обяснява факта, че някои позиции от неговото учение за цвета са в противоречие с науката. Правилните разпоредби относно психологическия ефект на цвета върху човек съжителстват в неговото учение с неправилни идеи за физическата природа на цвета. Гьоте е прав, когато казва това бялоцветът се възприема като едно цяло. Неговите твърдения обаче, че бяла светлинанеразложим, фалшив.

Тези грешки бяха главно причината някои известни изследователиприродата на цвета (например Оствалд) впоследствие смята, че учението на Гьоте за цвета е твърде емоционално и го отхвърля поради неговата „поетично примитивна форма“. Но въпреки това идеите на Гьоте за ефекта на цвета и цветовата хармония са служили в миналото като отправна точка за художника.

ЗАДАЧА НА УЧИТЕЛЯ

Бързо променящият се свят поставя нарастващи и непрекъснато променящи се изисквания към нас. В момента, в който вече почувстваме, че сме постигнали съвършенство в една посока от развитието си, веднага се появява нещо ново. Много открития в областта на технологиите, например, вече не могат да бъдат възприети от лаик. По този начин човек може да получи усещането, че непрекъснато се опитва да навакса нещо. И в резултат на това той просто си затваря очите за тези неща. Справянето с външните впечатления и тяхното въздействие върху вътрешните не е толкова лесно. Крайностите на нашия свят са доста отдалечени една от друга и предизвикват огромно напрежение. Как да намерим баланс? Всеки от нас е запознат с подобни вътрешни процеси.

Ние като индивиди се развиваме от комбинацията от противоположни сили. От една страна, ние сме свързани чрез нашите тела с растителните и минералните царства на природата; от друга страна имаме високи идеали, желания и надежди, които подхранват духовната ни същност. Импулсите, излъчвани от тези два полюса, се улавят и свързват от нашата душа. Душата се формира под влиянието на идеалите. Подхранва се от една страна от нашите идеали, от друга творчески силивъзникващи в нашата воля. И самата душа придобива полярност. Животът на чувствата поддържа този баланс. На физическо ниво това се изразява чрез ритмично дишане, в което съществува постоянна връзка между вътрешното и външното. Сърцето и кръвообращението също свързват дъното и върха. Една идея, придобила формата на ясен образ чрез мислене, може да бъде реализирана благодарение на нашия ентусиазъм (топло отношение към нещо) с помощта на нашата воля (например с ръцете). От друга страна, действието може да възникне несъзнателно, инициирано отвътре: ние ставаме, така да се каже, изпълнени с ентусиазъм за нещо, което в крайна сметка може да ни доведе до идея или мисъл. Тук винаги са включени две области. Чувственият живот изгражда мост между тези по същество различни качества: мислене и действие.

Светът на душата, в който тези три духовни качества- мислене, чувство и воля - функционират самостоятелно, но все пак заедно, в малко детевсе още твърде малък. Душата се развива, докато придобива повечепреживявания. Чрез нови действия, чувства и мисли душата съзрява. В сетивната и умствената сфера има напрежение между еднократното и повторяемото, между творчеството и упражнението. Когато естественото живо вътрешно действие, извършващо се в душата, спре поради взаимното изолиране на тези три душевни качества едно от друго, тогава стресът и страхът завладяват душата. И това, което казва главата, вече не е свързано по никакъв начин с това, което правят ръцете и краката. Идеите остават нереализирани. Чувствата са потиснати или скрити. На по-късен етап индивидът може да остане апатичен и неудовлетворен. Разстоянието между вътрешния живот и външния свят се увеличава. Скоро душата вече не е в състояние да прави връзки. За разлика от това, здравословно развитиедушата винаги води към цялост. Могат да се развият качества, които ни помагат да получим отговори на външни и вътрешни въпроси.

Изкуството ни предоставя специална възможност да подпомогнем умственото развитие, намирайки се в зоната, където и трите умствени качества се съчетават в творчеството. Чрез творчеството идва ентусиазмът. И от това се развиват идеи. Щом се появи образ, чувствата натежават какво точно трябва да се направи, за да се реализира. След това необходимите действия завършват изпълнението на идеята. По същество всички форми на изкуството следват този път.

Какво място заема рисуването до рисуването на форми или пластифицирането (моделиране с глина)? Основното при рисуването на форми е да се улови движението: бързо или леко, направено с ръка, крак или цялото тяло. Падащото движение, изразено от линията, е същността на рисуването на форми. Линията е замръзнало движение, с други думи, това е път на движение. Животът на линиите протича в едноизмерен свят. Линиите стават ясно видими, контрастиращи с хартията. По този начин можем да използваме наситените тонове на пастели, креда или моливи за рисуване на форми. Цветът няма значение в тази област. Окото трябва да може да следи движението свободно, без пречки. Ние избираме глаголи за описание, а не съществителни, които са твърде фиксиращи движението и често предизвикват фиксирани образи. Думите „заспивам“ или „събуждам се“ предават на ученика повече от думата „спирала“. Сега говорим за вътрешно движение, генериращо външно движение. Глаголите са склонни да подчертават процеса, изминатия път.

Рисуването ни отвежда в двуизмерното пространство, в дълбочината, създадена от различни цветови ефекти. Цветовете създават пространство чрез чистото си действие. Подходящият термин за това е „цветна перспектива“. За да видите чертежите от тази гледна точка, са необходими определени упражнения за очите. Изглежда много лесно да се установят връзки между светлина и линия, но за да създадете пространство, имате нужда и от тъмнина. Сред произведенията на класически художници от 20-ти век могат да се намерят много примери за цветна перспектива. Те се бориха за нов начинмислене и отхвърлени стари традиции. Картините стават по-„плоски“ и в резултат на това взаимодействието на цветовете става по-изразително. Физически усетеното пространство отстъпи място на ново алтернативно представяне на реалността. Замъглените петна и фиксираните композиционни схеми вече не играят роля в творчеството им. Когато гледате картините на Сезан, забелязвате, че нарисуваните обекти са свободни от заобикалящата ги среда поради начина, по който са използвани цветовете. Те сякаш са освободени от гравитацията на земята, като по този начин създават нова реалноств друго измерение.

Ето как Щайнер подчертава характеристиките на тези картини: „Дълбокото проникване в цветовете, по един или друг начин, се разсейва и артистичен подходднес отстъпва място на изкривеното творчески подход. Днес предпочитаме да рисуваме, пластично оформяйки триизмерни фигури на хора върху платна. За тази цел е разработена пространствената перспектива, която най-общо се появява през 5-та следатлантска епоха и която от нейна гледна точка превръща някои обекти на заден план, а други на преден план, като предлага само пространствени форми. Всичко това първоначално отхвърля най-важния материал за художника, тъй като той твори върху плоска повърхност, а не в пространството и е доста абсурдно да искаш да изживееш нещо в пространството, базирано на плосък материал.“

Изкуството, което наистина се нуждае от физическо пространство, се проявява в скулптурата. Моделиране с глина – пластификацията е свят, в който съществуват понятията „отпред и отзад“, „дясно и ляво“, „горе и долу“. Скулптурата изследва пространството и в своето развитие се отдава на пространството. Можем да наблюдаваме скулптурата от различни гледни точки.

В учебната програма на Свободното валдорфско училище виждаме, че тези три различни начина на взаимодействие с пространството - чрез линия, цвят и изображение - са представени в три отделни курса на обучение: рисуване на форми, рисуване и скулптура. В гимназията гимназиятези посоки, разбира се, могат да бъдат преплетени от всички възможни начини. Но през първите три години на училище е много важно да се разделят тези три области и да се осъзнае в коя област учителят е с ученика сега. Всеки от тях отговаря на специфични нужди, отразявайки се по свой начин художествени процеси. Ето защо е много важно да бъдете бдителни, както когато използвате цвят във формите за рисуване, така и когато определяте зоната на живописното при моделиране на глина. Работейки в ясно разделени три зони, учениците няма да са склонни да запълват останалите с цвят или да започват да рисуват с четка, когато рисуват форми. Комбинацията от рисуване и рисуване може да е подходяща за определени цели, но в ритмичен седмичен урок е много важно първо да се разгледат и отворят всички възможности за работа с едно-, дву- и триизмерно пространство.

Гьоте, великият учител в областта на познанието за жизнените процеси в природата, насочва вниманието ни към аргументите си за цвета по следния начин: „Цветът е елементарен природен феномен, предназначен за нашето зрение; тя се изразява, както всичко останало, чрез разделяне и контраст, чрез смесване и обединяване, интензификация и разделяне, което най-добре се наблюдава и разбира във връзка с тези основни природни формули.

Гьоте възприема света на цветовете като произхождащ от „действията и страданията на светлината“. Така той изгражда целостта на света от светлината, тъмнината и „облачната среда” – свят от три части с цвят в центъра. В „мътната среда“, между светлината и тъмнината, се появяват цветове. В своята физика той непрекъснато се връща към концепцията за метаморфозата, полярността и интензификацията ("Steigerung", букв. - растеж, увеличаване, интензификация). С това той изразява процеси, които се случват извън видимия свят, но които обаче определят крайните прояви в него.

Гьоте различава само два чисти цвята: син и жълт. Те са полярни, което означава, че синьото не може да бъде открито в чисто жълто и обратно. Това откритие е резултат от сравнение на това какво се случва, когато облачно вещество е пред светлината и когато осветено вещество е пред тъмнината. Когато облачна среда, пропита със светлина, е пред тъмнината, тя се появява синьо-виолетов цвят. Когато слънцето осветява земната атмосфера, синият цвят на небето се носи пред чернотата на Вселената. Можем да разпознаем жълто/червено от слънцето, когато светлината му тече меко през атмосферата през деня и е по-засенчена на разсъмване или здрач. Следователно жълтото, оранжевото и червеното идват от дейността на тъмнината преди светлината, синьото и виолетовото от работата на светлината в тъмнината.

Тези две прости явления са принципите на теорията на Гьоте за цвета. Чрез засилване на двата процеса се появяват жълто-червени и синьо-червени цветове. Когато тези два цвята блестят един върху друг, се създава лилаво. Когато синьо и жълто се смесят, се образува зелено, което завършва кръга. Това цветно колело възниква от развитието и взаимодействието на цветовете, изразявайки действието на жизнените сили. Ще се спрем на това по-подробно в Раздел 6.

Гьоте изхожда от това, че ролята на тъмнината е толкова голяма, колкото и ролята на светлината. Светлината е причината обектите да бъдат осветени, след което можем да ги наблюдаваме. В откриването на ур-феномена на Гьоте Щайнер намира потвърждение на идеята за полярността в природата и човека. Всички живи същества съчетават противоположности. Тези противоположности постоянно трябва да бъдат балансирани. Щайнер отива дори по-далеч в описването на тъмнината, цвета и светлината като духовни същности, базирани на явления в сферата на физическия и умствен живот, както и на човешката духовност. Има три отделни сили, действащи в горния ред: светлина, тъмнина и техният баланс. Тази идея за тристранност може да се намери и при Аристотел. В червено-жълто светлината доминира над тъмнината. В синьо-виолетово тъмнината доминира над светлината. И в зелено те са в баланс. Гьоте е казал правилно: „Моята теория за цвета е стара като света. Неговото разбиране за природата осигурява мост между себепознанието и познанието за света.

За Гьоте най-важното е как прави своите наблюдения и откъде прави изводите си. Неговият метод на наблюдение се превърна в нов метод на изследване. Той се потопи стремглаво в реалността, но не срещна там идеите, които имаше Нютон. Нютон разглежда цветовете като дисперсия на светлината под формата на ветрило. Това представя всички цветове като равни по качество, но всъщност разликата е само количествена (т.е. в броя на вибрациите в секунда). Гьоте отваря пътя към научното, но не материалистичното наблюдение и разглеждане на цветовете. Неговата теория за цвета формира най-важната основа на живописта.

Учението за цвета. Теория на познанието

War'nicht das Auge sonnenhaft,

Wie konnten wir das Licht erblicken?

Lebt’nicht in uns des Gottes eigne Kraft,

Wie konnt'uns Gottliches entziicken?

Предговор

Когато говорим за цветя, естествено възниква въпросът дали първо трябва да споменем светлината. Ще дадем кратък и директен отговор на този въпрос: тъй като досега са изразени толкова много различни мнения за светлината, изглежда ненужно да повтаряме казаното или да умножаваме толкова често повтаряните положения.

Всъщност всичките ни усилия да изразим същността на нещо остават напразни. Действията са това, което възприемаме и пълната история на тези действия несъмнено би уловила същността на дадено нещо. Напразно се опитваме да опишем характера на човек; но сравнете действията му, делата му и пред вас ще се появи картина. неговия характер.

Цветовете са актове на светлина, дела и пасивни състояния. В този смисъл можем да очакваме от тях ясно разбиране на природата на светлината и светлината, вярно, в най-точна връзка помежду си, но трябва да си ги представим като характерни за цялата природа: чрез nph. , природата е напълно разкрита за сетивата на зрението.

По същия начин цялата природа се разкрива на друго сетиво. Затворете очи, отворете уши, отворете уши и от най-нежния дух до оглушителния шум, от най-простия звук до най-голямата хармония, от най-страстния вик до най-кротките думи на разума, вие ще чуете природата и само природата , която говори, която разкрива своето същество, своята сила, своя живот и своите взаимоотношения, така че слепият човек, за когото безкрайното е затворено видим свят, може в звуковото да прегърне един безкрайно жив свят.

Това казва природата на другите чувства – както познатите, така и неразпознатите и непознати чувства; Така тя говори на себе си и на нас чрез хиляди феномени. За внимателния наблюдател тя никъде не е мъртва или няма; и дори на инертното земно тяло тя даде довереник, метал, в най-малките части на който можехме да видим какво се случва в цялата маса.

Колкото и многословен, объркващ и неразбираем често да ни изглежда този език, елементите му остават същите. Тихо накланяйки първо едната, а след това другата страна на скалата, природата се колебае напред-назад и по този начин възникват две страни, възникват нагоре и надолу, преди и след, и тази двойственост определя всички явления, които срещате в пространството и времето .

Ние възприемаме тези общи движения и определяния по най-различни начини, ту като просто отблъскване и привличане, ту като светлина, която наднича и отново изчезва, като движение на въздуха, като разклащане на тялото, като окисление и дезоксидация; но те винаги свързват или разделят, задвижват нещата и служат на живота под една или друга форма.

Вярвайки, че тези две посоки са неравностойни помежду си в действието си, те се опитаха по някакъв начин да изразят тази връзка. Навсякъде забелязваха и назоваваха плюс и минус, действие и реакция, активност и пасивност, напредване и сдържане, страстно и умерено, мъжко и женско начало; Така възниква език, символика, която може да се използва, като се прилага в подобни случаи като подобие, близък израз, пряко подходяща дума.

Да се ​​приложат тези универсални обозначения, този език на природата, също и към учението за цветята, да се обогати и разшири този език, разчитайки на разнообразието от явления, изучавани тук, и по този начин да се улесни приятелите на природата да обменят по-висши възгледи - това е основната задача на тази работа.

Самата творба е разделена на три части. Първият дава схема на учението за цветовете. Безброй случаи на явления са включени в тази част към известните основни явления, подредени в ред, който да бъде оправдан от въведението. Тук можем да отбележим, че въпреки че винаги сме се придържали към опита, навсякъде го поставяме като основа, въпреки това не можем да подминем с мълчание теоретичния възглед, според който е възникнал този подбор и ред на явленията.

И като цяло изискването, което понякога се поставя, е изключително изненадващо, въпреки че не е изпълнено дори от тези, които го поставят: да се представят доказателствата от опита без никаква теоретична връзка и да се остави на читателя, ученика, да формулира своите собствено убеждение по свой вкус. Но когато просто гледам нещо, то не ме движи напред. Всяко гледане се превръща в разглеждане, всяко гледане в мислене, всяко мислене в свързване и следователно можем да кажем, че с всеки внимателен поглед, хвърлен към света, ние теоретизираме. Но да правим и прилагаме това съзнателно, със самокритика, със свобода и - да използваме смел израз - с известна ирония: такава техника е необходима, така че абстракцията, от която се страхуваме, да е безобидна и експерименталният резултат, който ние чакат е достатъчно жив и полезен.

Във втората част се занимаваме с излагането на теорията на Нютон, която мощно и въздействащо е затворила пътя към свободния поглед към цветовите феномени досега; оспорваме една хипотеза, която, въпреки че вече не се счита за подходяща, все още запазва традиционен авторитет сред хората. За да не изостава теорията на цветовете, както досега, в много по-добре развити части на естествената наука, трябва да се изясни истинското значение на тази хипотеза и да се премахнат старите погрешни схващания.

Тъй като тази втора част от работата ви ще изглежда суха по съдържание, може би твърде сурова и страстна в изложението, тогава, за да се подготвите за този по-сериозен въпрос и поне донякъде да оправдаете това живо отношение към него, нека дам тук следното сравнение .

Теорията на Нютон за цветовете може да се сравни с една стара крепост, която първоначално е била построена от основателя с младежка бързина, впоследствие малко по малко разширена и обзаведена от него в съответствие с нуждите на времето и обстоятелствата и укрепена в същата степен в изглед на враждебни сблъсъци.

Неговите приемници и наследници продължават бизнеса по същия начин. Те бяха принудени да разширят сградата, да добавят пристройка тук, да завършат строителството там, да издигнат стопанска постройка някъде другаде - те бяха принудени, благодарение на нарастващите вътрешни нужди, натиска външни враговеи много катастрофи.

Всички тези извънземни части и разширения трябваше да бъдат свързани отново с най-удивителните галерии, зали и пасажи. Всичко, което беше повредено от ръката на врага или от силата на времето, веднага се възстановяваше отново. При необходимост те изграждат по-дълбоки ровове, издигат стени и не пестят кули, наблюдателни кули и бойници. Благодарение на тези внимателни усилия възникна и продължи да съществува предразсъдък относно високата стойност на тази крепост, въпреки факта, че архитектурата и укреплението бяха значително подобрени през това време, а в други случаи хората се научиха да строят много по-добри жилища и укрепления. Но стара крепостТя беше особено почитана, защото никога не беше пленявана, че отблъсна много атаки, засрами немалко врагове и винаги остана девствена. Това име, тази слава не умира и до днес. На никого не му минава през ума, че старата сграда е останала необитаема. Всички отново говорят за забележителната му здравина, за отличната му структура. Поклонниците отиват там, за да се поклонят; Беглите му скици се показват във всички училища и вдъхновяват възприемчивите младежи да уважават сградата, която междувременно вече стои празна, охранявана от няколко инвалиди, които съвсем сериозно се представят в пълно въоръжение.

Така че тук не може да се говори за дълготрайна обсада или спор с несигурен изход. Всъщност намираме това осмо чудо на света вече като изоставен паметник на античността, заплашващ да се срути, и веднага, без никакви претенции, започваме да го събаряме, от билото и покрива, за да оставим най-накрая слънцето в това старо гнездо на плъхове и сови и разкрива пред очите на удивения пътешественик целия този несвързан архитектурен лабиринт, възникването му заради временни нужди, всичките му случайни натрупвания, всичко съзнателно гениално, някак си закърпено в него. Но такъв поглед е възможен само ако стена след стена, свод след свод падат и отломките веднага се отстраняват, доколкото е възможно.

Да извършим тази работа и все пак да успеем да изравним мястото и да подредим извлечения материал, така че да може да се използва отново в нова конструкция, това е трудната задача, с която сме се ангажирали във втората част. Но ако успеем, щастливо използвайки цялата възможна сила и сръчност, да разрушим тази бастилия и да придобием свободно място, тогава изобщо не възнамеряваме да я построим отново и веднага да я обременим с нова сграда; не, ние искаме да го използваме, за да представим на очите на зрителя прекрасна поредица от различни фигури.

Следователно третата част е посветена на исторически изследванияи подготвителна работа. Ако казахме по-горе, че историята на човека ни изобразява неговия външен вид, тогава може да се твърди, че историята на науката е самата наука. Невъзможно е да се постигне чисто знание за това, което човек притежава, докато не се запознае с това, което другите са притежавали преди нас. Който не знае как да оцени достойнствата на предимствата на миналото, той не може искрено и искрено да се зарадва на предимствата на своето време. Но беше невъзможно да се напише история на цветята или поне да се подготви материал за нея, докато учението на Нютон остава валидно. Защото никога нито един връх на аристократично самонадеяност не е гледал на всички, които не принадлежат към неговата гилдия, с такова непоносимо високомерие, както школата на Нютон отхвърляше всичко, което беше създадено преди и до нея. С раздразнение и възмущение виждате как Пристли в своята история на оптиката, както и други преди и след него, отчитат „спасения” свят на цветята от епохата на разделената (в тяхното въображение) светлина и вдигат рамене, гледайки древните и по-нови писатели, държат се спокойно правилният пъти ни остави индивидуални наблюдения и мисли, които не бихме могли да представим по-добре или да формулираме по-правилно.

Известно е, че самият Гьоте е ценил цветното си творчество над поетичното си творчество. Голям поетне се съгласи с теорията на Нютон за светлината и цвета и за разлика от тях създаде своя собствена. Интересът на Гьоте към цвета е забелязан още от детството. Както отбелязват V. Voigt и U. Zucker (1983), сетивно-визуалният метод на Гьоте е причината концепцията на Гьоте да бъде посрещната враждебно от неговите съвременници. Гьоте е обвинен в аматьорство и е посъветван да си гледа работата. Гьоте се оплаква от хладното отношение на съвременниците към неговата теория в едно от писмата си до Шилер. Интересува ни преди всичко онази част от учението на Гьоте, която той нарича „Сетивно-моралното действие на цветята“.

Гьоте вярва, че цветът „независимо от структурата и формата на материала (към който принадлежи - бележка на автора) има известен ефект ... върху психическото настроение“ (#758). По този начин впечатлението, причинено от цвета, се определя преди всичко от самия него, а не от неговите предметни асоциации. „Индивидуалните цветни впечатления... трябва да действат специфично и... да предизвикват специфични състояния“ (#761). И по-нататък, в #762: "някои цветове предизвикват специални психични състояния." Според тези разпоредби Гьоте приписва определени цветове на определени психологически състояниячовек. Гьоте илюстрира това свойство на цвета с описание на тези промени в „ състояние на ума“, които се появяват, когато човек е изложен на цвят за достатъчно дълго време, например през цветно стъкло.

Въз основа на тези основни положения на психологическия раздел на своето учение Гьоте разделя цветовете на „положителни“ - жълто, червено-жълто (оранжево) и жълто-червено (червено олово, цинобър) и „отрицателни“ - синьо, червено-синьо и синьо-червено. Цветовете от първата група създават весело, живо, активно настроение, докато втората група създава неспокойно, меко и меланхолично настроение. Гьоте класифицира зеленото като „неутрално“. Нека разгледаме по-подробно психологически характеристикицветя, подарени от Гьоте.

Жълто. Ако погледнете през жълтото стъкло, тогава „окото ще се зарадва, сърцето ще се разшири, душата ще стане по-весела, изглежда, че ... има топлина“ (№769). Чисто жълтото е приятно. Въпреки това, когато е замърсено, изместено към студени тонове (цвят на сярата) или нанесено върху „неблагородна“ повърхност, жълтото придобива негативен звук и отрицателен символично значение. Според Гьоте такова жълто символизира длъжници, рогоносци и принадлежност към еврейската нация.

портокал. Казаното (положително) за жълтото важи и за оранжевото, но в по-висока степен. Оранжевото е „по-енергично“ от чисто жълтото. Може би затова според Гьоте този цвят е по-предпочитан от французите, отколкото от британците и германците.

Жълто-червено. Приятното и жизнерадостно усещане, предизвикано от портокала, прераства в непоносимо силно усещане в ярко жълто-червено (#774). Активната страна в този цвят достига най-високата си енергия. В резултат на това, според Гьоте, енергичните, здрави, тежки хора особено се „радват“ (предпочитат) тази боя. Този цвят привлича диваци и деца. Предизвиква чувство на шок.

Синьо. „Като цвят той е енергия: обаче, той стои от негативната страна и в най-голямата си чистота е вид вълнуващо нищо“ (#779). Гьоте тънко усеща „мистицизма“ на синьото и пише за него като за създаващ странен, неизразим ефект. Синьото, така да се каже, включва, „напуска“ човек. Синьото като идея за тъмно се свързва с усещането за студ. Стаите с преобладаващо синьо изглеждат просторни, но празни и студени. Ако погледнете света през синьо стъкло, той изглежда тъжен.

Червено-синьо (люляк). Този цвят предизвиква чувство на безпокойство. Цветът е жив, но безрадостен.

Синьо-червено. Впечатлението за тревожност се увеличава значително. Гьоте вярваше, че е много трудно да се поддържа този цвят за дълго време, ако не се разрежда.

Гьоте гледа на чистото червено като на хармонична комбинация от полюсите на жълтото и синьото и затова окото намира „идеално удовлетворение“ в този цвят (#794). Червеното (кармин) създава впечатление за сериозност, достойнство или чар и доброжелателност. По-тъмният символизира старостта, а по-светлият символизира младостта.

Говорейки за лилавото, Гьоте отбелязва, че то е любимият цвят на владетелите и изразява сериозност и величие. Но ако погледнете околния пейзаж през лилаво стъкло, той се появява в ужасяваща форма, както в деня " страшния съд“ (#798).

Зелено. Ако жълтото и синьото са в равновесие, се получава зелено. Окото, както е казал Гьоте, намира в него истинско удовлетворение, душата си „почива“. Не искам и не мога да продължа (#802).

Влиянието на отделните цветове, предизвикващи определени впечатления и състояния в човека, по този начин, по терминологията на Гьоте, „ограничава“ душата, която се стреми към цялост. Тук Гьоте прави паралел между цветовата хармония и душевната хармония. Щом окото види някакъв цвят, то влиза в активно състояние. В природата му е да ражда друг цвят, който заедно с дадения съдържа целостта на цветното колело (#805). По същия начин човешката душа се стреми към цялостност и универсалност. Тези разпоредби на Гьоте до голяма степен предвиждат резултатите експериментални изследванияС.В. Кравкова връзки между цветоусещането и дейността на вегетативната нервна система на човека (ВНС). Гьоте идентифицира следните хармонични цветови комбинации: жълто - червено-синьо; синьо - червено-жълто; лилаво - зелено.

Въз основа на учението на Гьоте за цветовата хармония и цялостност можем да заключим, че психологическото въздействие, да речем, на жълтото, изисква въздействието на червено-синьо (виолетово), за да го балансира. Съществува взаимодопълваща се връзка между хармонична цветова двойка. Тези шест цвята съставляват „цветното колело“ на Гьоте, където хармоничните комбинации са разположени диагонално една срещу друга.

Освен хармоничните цветови съчетания (водещи към цялостност), Гьоте прави разлика между „характерно” и „безхарактерно”. Тези цветови комбинации също предизвикват определени емоционални впечатления, но за разлика от хармоничните не водят до състояние на психологически баланс.

Гьоте нарича "характерни" цветови комбинации, които се състоят от цветове, разделени от една боя в цветното колело.

Жълто и синьо. Според Гьоте това е оскъдна, бледа комбинация, в която липсва (за целостта) червено. Впечатлението, което създава, е това, което Гьоте нарича „обикновено“ (#819).

Комбинацията от жълто и лилаво също е едностранна, но забавна и красива (#820).

Жълто-червено в комбинация със синьо-червено предизвиква вълнение, впечатление за яркост (#822).

Смесването на цветовете на характерна двойка произвежда цвят, който е (на цветното колело) между тях.

Гьоте нарича комбинациите от два съседни цвята от неговия кръг „нехарактерни“. Близостта им създава неблагоприятно впечатление. Така Гьоте нарича жълтото и зеленото „вулгарно весели“, а синьото и зеленото „вулгарно гадни“ (#829).

Гьоте приписва важна роля във формирането на психологическото въздействие на цвета върху човек на характеристиките на лекотата на цветовете. „Активната“ страна (позитивните цветове), когато се комбинира с черно, печели в силата на впечатлението, докато „пасивната“ страна (негативните цветове) губи. И обратно, когато се комбинира с бяло, пасивната страна се облагодетелства повече, ставайки по-„весела“ и „жизнерадостна“ (#831).

Докосвания до Гьоте и междукултурните различия в цветова символикаИ психологическо въздействиецветове. Той смята, че любовта към яркото и цветното е характерна за диваците, „некултурните“ народи и децата. Образованите хора, напротив, имат известно „отвращение“ към цветовете, особено към ярките. Гьоте свързва цвета на облеклото както с характера на нацията като цяло, така и с отделния човек. Живите, жизнени нации, смята Гьоте, обичат повече наситените цветове на активната страна. Умерените са сламено и червено-жълто, с което носят тъмносиньо. Нациите, които се стремят да покажат своето достойнство, са червени с пристрастия към пасивната страна. Младите жени предпочитат светли нюанси - розово и синьо. Старци - лилаво и тъмно зелено (#838-848).

Значението на „Учението за цвета” за психологията на цвета е много голямо. В какво беше обвинен Гьоте - художествен метод, субективизмът, позволява на великия немски поет да разгледа фините връзки между цвета и човешката психика. Метафората за „светещата човешка душа“ получи убедително потвърждение в творчеството на Гьоте. За Гьоте цветът вече не е символ на божествени, мистични сили. Това е символ на самия човек, неговите чувства и мисли, като символът не е поетичен, а психологически, имащ определено, конкретно съдържание.

(откъси)

Чувствено и морално въздействие на цветята

758 Тъй като цветът заема толкова високо място сред първичните явления на природата, несъмнено изпълнявайки простия си кръг от действия с голямо разнообразие, няма да се изненадаме, ако научим, че в най-общите си елементарни проявления, независимо от структурата и формата на материала , повърхността на която го възприемаме, оказва известно влияние върху сетивното зрение, до което основно е ограничено, а чрез него и върху психическото настроение. Това действие, взето поотделно, е специфично, съчетано - отчасти хармонично, отчасти характерно, често и нехармонично, но винаги определено и значимо, граничещо непосредствено с нравствената сфера. Следователно, взет като елемент на изкуството, цветът може да се използва за насърчаване на по-високи естетически цели.

759 Цветовете като цяло носят голяма радост на хората. Окото има нужда от тях точно както от светлина. Спомнете си как оживяваме, когато в облачен ден слънцето изведнъж огрее част от района и цветовете станат по-ярки. От дълбокото усещане на това неизразимо удоволствие вероятно се е родила идеята, че цветните скъпоценни камъни имат лечебната сила, която им се приписва.

760 Цветовете, които виждаме върху предметите, не са нещо напълно чуждо на окото, чрез тях то за първи път като че ли се определя към това усещане; не Този орган винаги е склонен сам да произвежда тези цветове и се радва на приятно усещане, когато нещо, което е в съответствие с неговата природа, идва отвън към него, когато целта му получава значителен израз в определена посока.

761 От идеята за противоположността на едно явление, от знанието, което сме придобили за специални условиянего, можем да заключим, че отделните цветни впечатления не могат да бъдат объркани, че те трябва да действат специфично и в жив орган да предизвикват абсолютно специфични състояния.

762 И точно същото в душата. Опитът ни учи, че някои цветове предизвикват специални емоционални настроения. Казват за един остроумен французин: // pretendoit, que son ton de conversion avec Madame etoit change depuis qu"elle avoit change en cramoisi le meuble de son cabinet qui etoit bleu ( Той вярваше, че тонът на разговора му с мадам се е променил, тъй като мебелите в кабинета й бяха в различен цвят: пурпурно вместо синьо.).

763 За да изпитате напълно тези отделни значими влияния, окото трябва да бъде изцяло заето с един цвят, например да бъдете в едноцветна стая, гледайки през цветно стъкло. Тогава се идентифицираш с цвета, той настройва окото и духа в унисон със себе си.

764 Цветове положителна странасъщността е жълта, червено-жълта (оранжево), жълто-червена (червено олово, цинобър). Те предизвикват весело, живо, активно настроение.

Жълто

765 Това е най-близкият до светлината цвят. Възниква от най-малкото отслабване на светлината, независимо дали от мътна среда или слабо отражение от бяла повърхност. При призматичните експерименти само то се простира далеч в светлинното пространство и може да се наблюдава там в най-съвършената чистота, когато двата полюса все още стоят на разстояние един от друг и жълтото все още не се е смесило със синьо в зелено...

766 В най-високата си чистота жълтото винаги има лек характер и се отличава с яснота, жизнерадост и мек чар.

767 На този етап е приятно като среда, било то под формата на дрехи, пердета, тапети. Златото в напълно чиста форма ни дава, особено ако се добави блясък, нова и възвишена представа за този цвят; По същия начин ярък жълт оттенък, появяващ се върху лъскава коприна, като сатен, създава великолепно и благородно впечатление.

768 Опитът показва, че жълтият цвят създава изключително топло и приятно впечатление. Следователно в живописта той съответства на осветената и активна страна на картината.

769 Това топло впечатление може да се усети най-ярко, ако погледнете дадена област през жълто стъкло, особено в сивите зимни дни. Окото ще се зарадва, сърцето ще се разшири, душата ще стане по-весела; изглежда, че топлината директно ни духа.

770 Ако този цвят в своята чистота и яснота е приятен и радостен, в пълната си сила има нещо весело и благородно, то, от друга страна, той е много чувствителен и създава неприятно впечатление, ако е замърсен или до известна степен изместен към студени тонове. И така, цветът на сярата, който излъчва зелено, има нещо неприятно.

771 Такова неприятно впечатление се получава, ако жълтата боя се нанесе върху нечисти и неблагородни повърхности, като обикновен плат, филц и други подобни, където този цвят не може да се появи с пълна сила. Леко и незабележимо разместване превръща красивото впечатление от огън и злато в отвратително, а цветът на честта и благородството се превръща в цвета на срама, отвращението и неудоволствието. Ето как могат да възникнат жълтите шапки на неплатежоспособните длъжници, жълтите пръстени на наметалата на евреите; и дори така нареченият цвят на рогоносец е по същество само мръсно жълт цвят.

Червено-жълто

772 Тъй като нито един цвят не може да се счита за непроменен, жълтото, сгъстяване и потъмняване, може да се засили до червеникав оттенък. Енергията на цвета се увеличава и той изглежда по-силен и красив в този нюанс.

773 Всичко, което казахме за жълтото, важи и тук, само че в по-висока степен. Червено-жълтото по същество придава на окото усещане за топлина и блаженство, представлявайки както цвета на по-силната топлина, така и по-мекия блясък на залязващото слънце. Следователно той също е приятен в обкръжението си и повече или по-малко радостен или великолепен в облеклото. Блед нюанс на червено придава на жълтото незабавен различен вид; и ако англичаните и германците все още се задоволяват с бледожълто, светло оцветяване на кожата, тогава французинът, както вече отбелязва отец Кастел, обича жълтото, засилено към червеното, точно както като цяло той е доволен от всичко в цветовете, което е на активното страна.

Жълто-червено

774 Както чистото жълто лесно преминава в червено-жълто, така последното се издига неудържимо до жълто-червено. Приятното, весело усещане, което ни дава червено-жълт цвят, нараства до непоносимо мощен в ярко жълто-червен цвят.

775 Тук активната страна достига най-високата си енергия и не е изненадващо, че енергичните, здрави, сурови хора са особено доволни от тази боя. Склонност към него се среща навсякъде сред дивите народи. И когато децата, оставени на произвола на съдбата, започнат да оцветяват, те не щадят цинобъра и червивата.

776 Достатъчно е да се вгледате внимателно в изцяло жълто-червената повърхност, за да изглежда, че този цвят наистина се е запечатал в очите ни. Той произвежда невероятен шок и запазва този ефект до определена степен на тъмнина.

Показването на жълтия и червения шал безпокои и ядосва животните. Познавах и образовани хора, които в облачен ден не издържаха да погледнат човек с алено наметало при среща.

777 Цветовете на отрицателната страна са сини, червено-синьои синьо-червено. Те предизвикват неспокойно, меко и меланхолично настроение.

Синьо

778 Точно както жълтият цвят винаги носи със себе си светлина, за синия можем да кажем, че винаги носи със себе си нещо тъмно.

779 Този цвят има странен и почти неизразим ефект върху окото. Подобно на цвета, това е енергия; обаче, той стои от отрицателната страна и в най-голямата си чистота е един вид вълнуващо нищо. Той съчетава някакво противоречие между вълнение и мир.

780 Както виждаме висините на небесата и далечината на планините сини, така и синята повърхност сякаш се отдалечава от нас.

781 Както охотно преследваме приятен обект, който ни се изплъзва, така охотно гледаме синьото не защото се втурва към нас, а защото ни влече със себе си.

782 Синьото ни кара да се чувстваме студени, точно както ни напомня за сянка. Знаем как се извлича от черното.

783 Стаите, декорирани в чисто синьо, изглеждат до известна степен просторни, но по същество празни и студени.

784 Синьото стъкло показва предмети в тъжно състояние.

785 Не може да се нарече неприятно, когато към синьото се добавят в известна степен положителни цветове. Морският зеленикав цвят е по-скоро хубав цвят.

Червено-синьо

786 Точно както в жълтото много лесно открихме увеличаване на цвета, така и в синьото забелязваме същото явление.

787 Синьото се потенцира много внимателно в червено и по този начин придобива нещо ефективно, въпреки че е от пасивната страна. Но естеството на вълнението, което предизвиква, е напълно различно от червено-жълтото - то не толкова съживява, колкото предизвиква безпокойство.

788 Както самият растеж на цвета е неконтролируем, така и аз бих искал да отида по-нататък с този цвят през цялото време, но не по същия начин, както с червено-жълтото, винаги активно пристъпвайки, а за да намеря място, където можеше да си почине.

789 В много отслабена форма ние познаваме този цвят под името люляк; но дори и тук той има нещо живо, но лишено от радост.

Синьо-червено

790 Това безпокойство се увеличава с по-нататъшното потенциране и може би може да се каже, че тапетите с напълно чист, наситен синьо-червен цвят ще бъдат непоносими. Ето защо, когато се среща в облекло, върху панделка или друга украса, се използва в много отслабен и светъл нюанс; но дори и в тази форма, според природата си, тя произвежда много специално впечатление.

791 За висшето духовенство, присвоило за себе си тази неспокойна краска, може би може да се каже, че по неспокойните стъпала на все по-нарастващо изкачване те неудържимо се стремят към кардиналския пурпур.

червено

792 С това име е необходимо да се премахне всичко в червено, което би могло да създаде впечатление за жълто или синьо. Представете си напълно чист червен цвят, перфектен кармин, изсушен върху бяла порцеланова чиния. Неведнъж сме наричали този цвят, заради високото му достойнство, лилав, въпреки че знаем, че лилавото на древните е гравитирало повече към синьото.

793 Всеки, който познава призматичния произход на лилавото, няма да сметне за парадокс, ако твърдим, че този цвят, отчасти действително, отчасти потенциално, съдържа всички други цветове.

794 Ако сме видели тенденцията на жълтото и синьото да се издигат в червено и в същото време сме забелязали нашите чувства, тогава можем да предвидим, че обединението на потенцираните полюси ще доведе до истинско спокойствие, което може да се нарече идеално удовлетворение. По този начин във физическите явления този най-висш цветен феномен възниква чрез събирането на два противоположни края, които сами малко по малко са се подготвили за обединение.

795 Като пигмент ни се явява като готово и най-съвършено червено под формата на кошенил; Въпреки това, този материал, когато е химически обработен, клони ту към положителната, ту към отрицателната страна и може би може да се счита, че само в най-добрия кармин има пълен баланс.

796 Ефектът на този цвят е толкова уникален, колкото и природата му. Той създава същото впечатление за сериозност и достойнство, както и за добронамереност и чар. Той произвежда първото в неговата тъмна кондензирана форма, второто в светла, разредена форма. И така достойнството на старостта и учтивостта на младостта могат да бъдат облечени в един цвят.

797 Историята ни разказва много за страстта на владетелите към лилавото. Този цвят винаги създава впечатление за сериозност и пищност.

798 Лилавото стъкло показва добре осветен пейзаж в ужасяваща светлина. Такъв тон трябваше да обхване земята и небето в деня на Страшния съд.

799 Тъй като и двата материала, които се използват предимно при боядисване за получаване на този цвят, кермес и кошенил, в по-голяма или по-малка степен в по-малка степенклонят към плюс или минус, които също могат да бъдат насърчавани в една или друга посока чрез третиране с киселини или основи, тогава трябва да се отбележи, че френският се придържа към активната страна, както се вижда от френското пурпурно, което излъчва жълто; италианците, напротив, остават на пасивната страна, така че лилавото им дава предчувствие за синьо.

800 Подобно алкално третиране произвежда пурпурно, очевидно цвят, много мразен от французите, тъй като с изразите sot en cramoisi, mechant en cramo/s/25 те обозначават изключителна степен на вулгарност и злоба.

Зелено

801 Ако жълтото и синьото, които считаме за първите и най-прости цветове, се комбинират заедно при първата им поява в първия етап на тяхното действие, тогава ще възникне цветът, който наричаме зелен.

802 Окото ни намира истинско удовлетворение в него. Когато и двата основни цвята са в смес точно в баланс по такъв начин, че нито един от тях не се забелязва, тогава окото и душата почиват върху тази смес сякаш върху прост цвят. Не искам и не мога да продължа повече. Ето защо, за стаи, в които се намирате постоянно, обикновено се избира зелен тапет.

Почтеност и хармония

803 Досега, за целите на нашето изложение, приемахме, че окото може да бъде принудено да се идентифицира с определен цвят, но това е възможно само за момент.

804 Защото когато се видим заобиколени от един цвят, събуждайки в окото ни усещането за неговото качество и принуждавайки ни да останем в състояние, идентично с него, тогава окото ни остава неохотно в тази принудителна ситуация.

805 Щом окото види някакъв цвят, то веднага влиза в активно състояние и в природата му е, колкото несъзнателно, толкова и неизбежно, да роди друг цвят, който заедно с дадения съдържа целостта на целия цветен кръг. Един единствен цвят възбужда в окото, чрез специфично усещане, желание за универсалност.

806 И така, за да види тази цялост, за да се задоволи, окото търси безцветно пространство до цветното пространство, за да предизвика върху него необходимия цвят.

807 Това следователно е основният закон на всяка хармония на цветовете, който всеки може да провери от собствен опит, като се запознае подробно с експериментите, които представихме в раздела за физиологичните цветове.

808 Когато цветовата цялост се предлага на окото отвън като обект, окото му се радва, тъй като сумата от собствената му дейност тук му се представя като реалност. Затова ще говорим предимно за тези хармонични сравнения.

809 За да разберете това най-лесно, просто трябва да си представите движещ се диаметър в посочения цветен кръг26 и да го преместите по целия кръг: двата му края последователно ще показват цветове, които изискват един друг, които обаче накрая могат да бъдат намалени до три прости противоположности.

810 Жълтото изисква червено-синьо, синьото изисква червено-жълто, лилавото изисква зелено и обратно.

811 Когато предложената по-горе стрелка се движи от средата на един от цветовете, подредени от нас в естествения ред, то с другия край тя се движи по-нататък от противоположното деление и с помощта на такова устройство за всеки необходим цвят е лесно да намери този, който изисква. Би било полезно за тази цел да се направи цветно колело, което да не е прекъснато като нашето, а да показва цветовете в тяхната непрекъсната прогресия и преминаване един в друг, защото тук говорим за много важен въпрос, който заслужава цялото ни внимание. внимание.

812 Ако при разглеждането на отделни цветя ние бяхме до известна степен болезнено развълнувани, увлечени от индивидуалните усещания и се чувствахме ту оживени и устремени, ту меки и копнежни, ту издигнати до благородното, ту увлечени до вулгарното - то ту необходимостта от цялост, вродена на нашия орган, ни извежда от това ограничение, органът се освобождава, причинявайки обратното на наложеното върху него единично впечатление и по този начин успокоявайки целостта.

813 Следователно колко прости са тези всъщност хармонични противоположности, които ни се дават в този тесен кръг, толкова важен е намекът, че природата се стреми чрез целостта да ни доведе до свобода и че в този случай ние директно получаваме природен феноменза естетическа употреба.

814 Вярвайки, следователно, че цветното колело, както го приемаме, вече с неговия материал предизвиква приятно усещане, ще бъде уместно да споменем тук, че дъгата досега неправилно е цитирана като пример за цялост на цвета: в крайна сметка тя липсва основният цвят, чисто червено, лилаво, което не може да се случи, тъй като в това явление, подобно на традиционната призматична живопис, жълто-червеният цвят и синьо-червеният цвят не могат да достигнат един до друг.

815 Като цяло природата не ни дава нито едно всеобхватно явление, където тази цветна цялост да бъде напълно очевидна. С помощта на експеримент е възможно да го извикате в цялата му съвършена красота. Но как подобно явление е разположено в кръг ще бъде разбрано най-добре чрез нанасяне на пигменти върху хартия, докато накрая, с определени способности и след известно преживяване и упражнение, бъдем напълно проникнати от идеята за тази хармония и усещане получено от нашия дух.

Характерни цветови комбинации

816 Освен тези чисто хармонични съчетания, които възникват от само себе си и носят цялост, има и други, които се създават произволно и които най-лесно се характеризират с това, че в нашия цветен кръг са разположени не по диаметър, а по акорди и, освен това, първо, така че да се пропусне една междинна боя.

817 Наричаме тези комбинации характерни, защото във всички тях има нещо значимо, което ни се налага с определен израз, но не ни удовлетворява, защото всяка характеристика възниква само защото се откроява като част от цялото, с което е свързана , без да се разтваря в него.

818 Познавайки цветовете както в тяхната поява, така и в техните хармонични взаимоотношения, можем да очакваме, че характеристиките на произволни комбинации могат да се окажат с много различно значение. Нека разгледаме всяка комбинация поотделно.

Жълто и синьо

819 Това е най-простата от тези комбинации. Може да се каже, че е твърде оскъдно, тъй като в него няма и следа от червено, значи е твърде далеч от пълнотата. В този смисъл тя може да се нарече бледа и - тъй като и двата полюса са на най-ниското ниво - обикновена. Но има предимството, че е най-близо до зеления цвят, а оттам и до истинско удовлетворение.

Жълто и лилаво

820 Има нещо едностранчиво, но забавно и страхотно. Двата края на активната страна се виждат един до друг; но непрекъснатото ставане не се изразява. Тъй като от смесването им в пигменти може да се очаква жълто-червен цвят, те до известна степен заместват тази боя.

Синьо и лилаво

821 Двата края на пасивната страна, като горният край е наклонен към активната страна. Тъй като сместа от двете произвежда синьо-червено, тяхната комбинация се доближава до този цвят.

Жълто-червено и синьо-червено

822 В комбинация те, подобно на потенцираните краища на двете страни, имат нещо вълнуващо, ярко. Те имат предчувствие за лилаво, което се поражда от тях при физически експерименти.

823 По този начин и четирите комбинации имат това общо: когато се смесят, те ще произведат цветовете на нашия кръг, разположен между всяка двойка; Това се случва, когато комбинираните цветове се състоят от малки части и се гледат от разстояние. Повърхността с тесни сини и жълти ивици изглежда зелена на известно разстояние.

824 Ако окото вижда синьо и жълто едно до друго, тогава по странен начин винаги се опитва да предизвика зелено, но безуспешно и следователно не може да постигне по-специално мир, но като цяло чувство за цялост.

825 И така, ясно е, че неслучайно нарекохме тези комбинации характерни, както и че характерът на всяка комбинация зависи от характера на отделните цветове, от които са съставени.

Нехарактерни цветови комбинации

826 Сега се обръщаме към последния тип комбинации, които лесно се получават в нашия кръг. Това ще бъдат тези, които са очертани в по-малки акорди, когато не прескачат целия междинен цвят, а само чрез прехода от един към друг.

827 Такива комбинации наистина могат да се нарекат нехарактерни, защото са твърде близо една до друга, за да направят значително впечатление. Но все пак повечето от тях са до известна степен легитимни, защото показват някакво, но малко забележимо движение напред.

828 Така жълто и жълто-червено, жълто-червено и лилаво, синьо и синьо-червено, синьо-червено и лилаво изразяват най-близките етапи на потенциране и кулминация и в определени пропорции на масите могат да имат добър ефект.

829 Жълтото и зеленото в комбинация винаги имат нещо кичозно и весело, а синьото и зеленото - дори кичозно и гадно; Ето защо нашите добри предци са наричали тази последна комбинация глупав цвят.

Съотношението на комбинациите към светло и тъмно

830 Тези комбинации могат да бъдат разнообразени, като се използват както светли цветове, така и двата тъмни цвята, единият светъл, а другият тъмен; и, обаче, това, което имаше общо значениеза тези комбинации, остава същата във всеки отделен случай. От това безкрайно разнообразие, което се случва, ще споменем само следното.

831 Активната страна, когато се комбинира с черно, печели в сила; пасивен - губи. Активен, когато се комбинира с бели и светли цветове, губи силата си; Пасивният в тази комбинация печели в веселието. Лилаво и зелено с черно имат тъмен и мрачен вид, с бяло, напротив, радостен вид.

832 Към това се добавя фактът, че всички цветове могат да бъдат повече или по-малко замърсени, до известна степен направени неузнаваеми и в тази форма частично сравнени един с друг, частично с чисти цветове; и въпреки че поради това отношенията варират неограничено, всичко, което беше казано за чистите цветове, остава валидно и тук.

Исторически бележки

833 Тъй като основните принципи за хармонията на цветовете бяха изложени по-горе, не би било неразумно да повторим още веднъж всичко, което беше казано във връзка с наблюдения и примери.

834 Тези основни принципи са извлечени от човешката природа и от признатите връзки на цветовите феномени. В опита срещаме много неща, които отговарят на тези основни принципи, и много неща, които им противоречат.

835 Диваците, некултурните народи и децата имат по-голяма склонност към цвета в неговата най-голяма яркост и следователно особено към жълто-червеното. Имат и склонност към пъстрота. Пъстростта се получава, когато цветовете в най-голямата си яркост се комбинират без хармоничен баланс. Ако обаче този баланс се намери, инстинктивно или случайно, тогава възниква приятно действие. Спомням си как един хесенски офицер, завръщайки се от Америка, боядиса лицето си с чисти цветове, следвайки примера на диваците, което доведе до някаква почтеност, която не предизвика неприятно впечатление.

836 Народите на Южна Европа носят много ярки цветове. За тази тенденция допринасят копринените стоки, които са евтини сред тях. Особено жените, с ярките си корсажи и панделки, винаги са в хармония с терена и не могат да засенчат блясъка на небето и земята.

837 Историята на изкуството на багренето ни учи, че добре познатите технически удобства и предимства са имали голямо влияние върху облеклото на народите. голямо влияние. Така германците често носят синьо, защото това е трайна боя за плат; Освен това в някои райони всички селяни носят зелен тик, защото последният е добре боядисан с тази боя. Ако пътникът започнеше да обръща внимание на това, той скоро можеше да направи приятни и поучителни наблюдения.

838 Точно както цветовете създават настроение, те самите също се адаптират към настроенията и обстоятелствата. Живите, жизнени нации, като французите, обичат подобрените цветове, особено активната страна; умерените, англичаните и немците, обичат сламено и червено-жълто, с което носят тъмносиньо. Нациите, които се стремят да покажат своето достойнство, като италианците и испанците, носят червени наметала с пристрастие към пасивната страна.

839 По цвета на облеклото се съди за характера на човека. Така може да се наблюдава връзката на отделните цветове и техните комбинации с тена, възрастта и положението.

840 Младите жени се придържат към розово и синьо; старост - лилаво и тъмнозелено. Блондинката има склонност към лилавото и светложълтото, брюнетката – към синьото и жълто-червеното и всички са прави.

Римските императори са били много ревниви към лилавото. Плат китайски императороранжево, изтъкано с лилаво. Лимоновото жълто може да се носи и от служители и духовници.

841 Образованите хора имат известно отвращение към цветята. Това може да се случи отчасти от слабост на окото, отчасти от несигурност на вкуса, който охотно намира убежище в пълното нищожество. Сега жените носят изключително бяло, мъжете – черно.

842 Като цяло тук би било полезно да се отбележи, че човек, колкото и охотно да се откроява, също толкова охотно се губи сред себеподобните си.

843 Черният цвят трябваше да напомня на венецианския благородник за републиканското равенство.

844 Може също така да е възможно да се изследва доколко облачното северно небе малко по малко е изгонило цвета.

845 Използването на чисти бои, разбира се, е много ограничено; но се откриват замърсени, мъртви, така наречените модни бои безкрайни сериитонове и нюанси, повечето от които не са лишени от приятност.

846 Трябва също да се отбележи, че жените, когато използват чисти бои, са изложени на риск да направят и без това матовия си тен още по-матов; така както по принцип те са принудени, желаейки да запазят баланс с блестящата среда, да подсилят цвета на лицата си с помощта на руж.

847 Тук трябва да се извърши още една работа, а именно въз основа на горните разпоредби - оценка на униформеното облекло, ливреите, кокардите и другите знаци. Най-общо може да се каже, че такива дрехи и значки не трябва да имат хармонични цветове. Униформеното облекло трябва да се отличава с характер и достойнство; ливреите могат да бъдат вулгарни и забележими. Няма да липсват примери за добри и лоши видове, тъй като цветното колело е ограничено и вече е тествано достатъчно често.

Естетично действие

848 От чувственото и нравственото влияние на цветовете, индивидуално и в комбинация, както стана дума по-горе, следва и тяхното естетическо въздействие върху художника. Ние също така ще дадем само най-необходимите инструкции за това, след като първо разгледаме общите условия картинно изображение, светлина и сянка, към които феноменът цвят е непосредствено съседен.

Светотене

849 Chiaroscuro, clair-obscur, е това, което наричаме феномена на физическите обекти, когато се има предвид само влиянието на светлината и сянката върху тях.

850 В повече в тесен смисълпонякога сенчестата част, осветена от отражение, също се нарича така; но ние използваме тази дума тук в нейния първи, по-общ смисъл.

851 Отделянето на светлотеницата от всички цветови явления е възможно и необходимо. Художникът по-лесно ще разреши загадката на образа, ако първо си представи светлосенката, независимо от цветовете, и я изучи в нейната цялост.

852 Светлосенката прави тялото да изглежда като тяло, а светлината и сенките ни създават впечатление за плътност на тялото.

853 В този случай трябва да се вземе предвид най-ярката светлина, средната линия, сянката и с последната отново собствената сянка на тялото, хвърлена върху други тела, и осветената сянка или рефлекс.

854 Да се ​​събереш обща концепция, сфера би била подходяща като естествен пример за светлосенка; но е недостатъчно за естетически цели. Сливащото се единство на такава крива създава неясно впечатление. За да създадем артистичен ефект, трябва да създадем повърхности, така че частите на сянката и светлите страни да са по-отделени.

855 Италианците го наричат ​​il plazzoso; може да се нарече "повърхностно". Ако по този начин топката е пример за естествено светлосенче, то полиедърът е пример за изкуствено, където можете да видите всички видове осветени, полуосветени сенки и отражения.

856 Признава се и гроздето добър примерживописна цялост в chiaroscuro, особено след като по своята форма може да образува отлична група; но е подходящ само за майстор, който знае как да види в него всичко, което е способен да постигне.

857 За да стане ясно с прост пример, защо полиедърът все още е твърде сложен, ние предлагаме тръба, три видими странина които осветената, средната линия и страната на сянка са показани отделно една от друга.

858 Но за да преминем към светлосенката на сложна фигура, ние избираме като пример отворена книга, която ни доближава до по-голямо разнообразие.

859 Античните статуи от епохата на разцвета са много целесъобразно направени за постигане на този ефект. Осветените части се третират просто, но още повече сенчестите страни се прекъсват, за да станат податливи на различни рефлекси; В този случай можем да си припомним примера с полиедър.

860 Към това се добавят примери антична живопис- Херкулански картини и сватбата на Алдобрандини.

861 Съвременни примериоткрити в лицето на някои фигури на Рафаел, в цели картини на Кореджо, холандската школа, особено Рубенс.

Стремеж към цвят

862 В живописта черно-белите картини са рядкост. Примери за това включват някои от произведенията на Polydor, както и нашите гравюри и щампи. Тези произведения, тъй като обръщат внимание на формите и позите, имат своята стойност; те обаче не са много приятни за окото, защото възникват поради мощна абстракция.

863 Ако художникът се предаде на чувствата си, веднага се появява нещо цветно. Щом черното стане синкаво, възниква нуждата от жълто, което след това художникът инстинктивно отделя и отчасти адаптира, за да съживи цялото в чист вид за осветени места, отчасти под формата на червеникаво и мръсно, кафявоза рефлекси по начина, който му се струва най-подходящ.

864 Всички видове kamaye или боя в боята в крайна сметка се свеждат до добавяне на необходимия контраст или някакъв вид цветен ефект. И така, Полидор в своите стенописи, рисувани в черно и бяло, въведе жълт съд или нещо подобно.

865 По принцип в изкуството хората инстинктивно винаги се стремят към цвета. Човек трябва само да наблюдава всеки ден как чертожниците преминават от мастило или черен тебешир върху бяла хартия към цветна хартия, след това използват различни пастели и накрая се обръщат към пастели. В наши дни можете да видите портрети с молив, оживени от червени бузи и цветни дрехи, дори силуети в цветни униформи. Паоло Учело рисува цветни пейзажи с безцветни фигури.

866 Дори скулптурата на древните не можеше да устои на тази нужда. Египтяните са рисували своите барелефи. Очите на статуята са направени от цветни камъни. Към мраморните глави и крайници са добавени порфирови одежди, а за бюстове са използвани пиедестали от пъстър варовик. Йезуитите не пропуснаха да композират своя Свети Алоизий в Рим по същия начин, а най-новата скулптура отличава тялото от облеклото чрез оцветяване.

Местоположение

867 Ако в линейна перспективапостепенното премахване на обектите е изобразено чрез намаляването им, тогава въздушна перспективапоказва постепенното премахване на обектите чрез по-голяма или по-малка яснота на тяхното изображение.

868 И въпреки че, в съответствие с природата на нашето око, ние виждаме далечни обекти не толкова ясно, колкото по-близките, все пак въздушната перспектива по същество се основава на важния принцип, че всички прозрачни среди са до известна степен мътни.

869 Следователно атмосферата винаги е повече или по-малко облачна. Това е особено забележимо в южните райони с високо положение на барометъра, сухо време и безоблачно небе, когато можете да наблюдавате много забележима постепенност в яснотата на обектите дори на малко разстояние един от друг.

870 Това явление обикновено е известно на всички; художникът вижда тази постепенност при най-малката разлика в разстоянието или вярва, че я вижда. На практика той постига това, като изобразява части от тялото, например лице, обърнато изцяло напред, с различни силни страни. Това е мястото, където осветлението се проявява. Гледа се като падащ отстрани, докато перспективното разположение е отпред в дълбочина.

Цвят

871 Обръщайки се сега към оцветяването, предполагаме, че художникът като цяло е запознат с очертанията на нашето учение за цвета и е усвоил напълно онези глави и раздели, които го засягат особено, защото само тогава той ще може лесно да се справя както с теоретичните, така и с практическите познаване на природата и в приложение към изкуството.

Цвят на мястото

872 Първото проявление на цвета се среща в природата едновременно с местоположението в пространството, тъй като въздушната перспектива се основава на преподаване и мътна среда. Ние виждаме небето, далечните обекти, дори близките сенки като сини. В същото време светещите и осветени обекти ни се струват, че имат всички нюанси от жълто до лилаво. В някои случаи веднага възниква физиологично изискване за цветове и напълно безцветен пейзаж, във връзка с това и други противоречиви определения, ще се окаже доста колоритен пред очите ни.

Оцветяване на предмети

873 Цветовете на обектите са общи елементарни цветове, но определени в зависимост от свойствата на телата и техните повърхности, върху които тези цветове са видими.

874 Голяма разлика, виждаш ли пред себе си боядисана коприна или вълна? Всеки вид производство и тъкане вече носи различия. Грапавост, гладкост, блясък - всичко това трябва да се вземе предвид.

875 Затова много вреден предразсъдък в изкуството е идеята, че добрият художник не трябва да обръща внимание на материала на облеклото, а винаги трябва да рисува абстрактни гънки. Не премахва ли това цялото характерно многообразие и портретът на Лъв X28 не е ли по-малко сполучлив, защото в тази картина кадифе, сатен и моаре са представени един до друг?

876 В произведенията на природата цветовете са повече или по-малко модифицирани, уточнени, дори индивидуализирани; това се наблюдава ясно върху камъни и растения, върху пера на птици и козината на животните.

877 Основното нещо в изкуството на художника винаги остава способността да се имитира външният вид на определен материал и да се разруши общото, елементарно в цветовото явление. Най-голямата трудност е при изобразяване на повърхността на човешкото тяло.

878 Цветът му като цяло е от активната страна, но тук се намесват и синкавите нюанси на пасивната страна. В тялото цветът напуска своето елементарно състояние и се неутрализира.

879 Привеждането на цвета на дадено място в хармония с цвета на предмета за един мислещ художник, след като обмисли всичко казано в учението за цвета, ще стане по-лесно, отколкото беше преди, и той ще може да изобразява безкрайно красиво, разнообразно и , освен това реални явления.

Характерен цвят

880 Съпоставянето на цветни предмети, както и оцветяването на пространството, в което се намират, трябва да се извършват в съответствие с целите, които художникът си поставя. За това е особено необходимо да се знае действието на боите върху сетивата, както поотделно, така и в комбинация. Следователно художникът трябва да бъде проникнат както от обща двойственост, така и от частни опозиции; той също трябваше като цяло да асимилира казаното от нас за свойствата на цветята.

881 Характеристиката може да бъде разбрана в три основни рубрики, които ще обозначим засега: мощен, нежен и блестящ.

882 Първият се получава от преобладаването на активната страна, вторият от пасивната страна, третият от целостта и представянето на цялото цветно колело в баланс.

883 Мощен ефект се постига с жълто, жълто-червено и лилаво, което все още остава от положителната страна. Можете да добавите малко лилаво и синьо, както и зелено. Финият ефект се причинява от синьо, виолетово и лилаво, но с пристрастие към негативната страна. Може да присъстват малки количества жълто и жълто-червено, но е необходимо много зелено.

884 Ако се желае да се предизвикат и двата ефекта в техните пълен смисъл, тогава допълнителните цветове могат да бъдат сведени до минимум и показани само до степента, в която това изглежда безусловно необходимо от предчувствието за цялостност.

Хармонично оцветяване

885 Въпреки че и двата току-що посочени типа характеристики могат да се нарекат до известна степен хармонични, все пак истинското хармонично действие възниква само когато всички съседни цветове са приведени в баланс помежду си.

886 Това може да предизвика едновременно блестящо и приятно, но и двете обаче винаги ще имат нещо универсално и в този смисъл лишено от специфичност.

887 Това е причината колоритът на повечето нови художници да не е характерен; защото когато следват само инстинкта си, тогава крайната дестинация за тях, където той може да ги отведе, се оказва почтеността, която малко или много постигат, но поради това същевременно пропускат характера, който картината би могла все още имам.

888 Ако, напротив, имаме предвид споменатите принципи, тогава можем да видим как за всеки обект може да се избере различна цветова схема. Вярно е, че такова приложение изисква безкрайни модификации, които могат да бъдат постигнати само от един гений, ако той е пропит с тези фундаментални принципи.

Истински тон

889 Ако продължат да заимстват думата „тон“, или по-скоро „тоналност“, от музиката и да я използват в живописта, тогава това може да стане в в най-добрия смисълотколкото е направено досега.

890 Не без причина човек може да сравни картина на мощен ефект с музикално произведение в мажорна тоналност и картина на нежен ефект с пиеса в минорна тоналност, точно както могат да бъдат намерени други сравнения за модификации на тези два основни ефекта.

Фалшив тон

891 Това, което досега се наричаше тон, беше, така да се каже, покривало от един-единствен цвят, разпръснато върху цялата картина. Обикновено се снимаше в жълто, когато инстинктивно искаха да изместят картината към по-силната страна.

892 Ако картината се гледа през жълто стъкло, тя ще ни се покаже в този тон. Струва си да направите този експеримент и да го повторите, за да разберете какво точно се случва по време на такава операция. Това е един вид нощно осветление, укрепване, но в същото време затъмняване на положителната страна и замърсяване на отрицателната.

893 Този фалшив тон възникна инстинктивно от липсата на разбиране какво трябва да се направи, така че вместо почтеност те създадоха хомогенност.

Слаб цвят

894 Именно тази несигурност е причината цветовете на картините да са толкова отслабени, че рисуват от сиво и обратно към сиво и използват цвета възможно най-слабо.

895 В такива картини хармоничните сравнения на цветовете понякога са доста успешни, но им липсва смелост, защото се страхуват от пъстрота.

Пъстър

896 Картина, в която чисто емпирично, под въздействието на смътни впечатления, боите са поставени една до друга с цялата си сила, лесно може да стане пъстра.

897 Ако, напротив, сложите един до друг слаби цветове, дори и да са отвратителни, тогава неприятният ефект обаче не се забелязва. Те пренасят своята неувереност върху зрителя, който от своя страна не може нито да похвали, нито да порицае.

898 Също така е важно да се вземе предвид, че дори и да е възможно да се подредят правилно цветовете помежду си в картината, картината все пак ще трябва да стане пъстра, ако цветовете са неправилно приложени спрямо светлината и сянката.

899 Такъв случай може да се случи още по-лесно, тъй като светлината и сянката вече са дадени от рисунката, сякаш се съдържат в нея, докато цветовете все още остават обект на преценка и произвол.

Страх от теоретичното

900 Все още е възможно сред художниците да се намери страх, дори решително отвращение към всяко теоретично разглеждане на цветовете и всичко свързано с това, което обаче не е в техен ущърб. Защото досега така нареченото теоретично беше безпочвено, нестабилно и с нотки на емпирично. Искаме усилията ни да намалят донякъде този страх и да насърчат художника да тества основните принципи, представени на практика, и да ги приложи на практика.

Крайна цел

901 Защото без преглед на цялото крайната цел няма да бъде постигната. Нека художникът бъде пропит от всичко, което очертахме досега. Само благодарение на съгласуваността на светлината и сянката, перспективата, правилното и характерно разположение на цветовете, една картина от страната, от която я гледаме в момента, може да се окаже перфектна.