Как да рисуваме цветя с масло. Основи на маслената живопис

Майсторски клас от Валерий Рибаков

Така че да започваме.

Да вземем платно

IN в този случайИзползвах платно, което не беше опънато на носилка. Но това изобщо не се отразява на резултата. Така че няма значение дали платното е опънато на носилка или не - основното е да не търсите извинения, а да се заемете да рисувате ваза с цветя без страх маслени бои.

На снимката се вижда, че взех четка и без да се замислям, изрисувах цялото платно с маслена боя. Освен това блажната боя трябва да бъде добре разредена в разредител или бял спирт.

На следващата снимка реших да финализирам фоновото петно ​​на нашия бъдещ флорален шедьовър и добавих маслена боя. Сами виждате какво се случи.

След това направих груб контур на бъдещата ни ваза и грубо начертах местоположението на зелените листа на нашия букет цветя. Това е приблизително местоположение - така че можете спокойно да експериментирате на това място.

Тази снимка не се различава много от предишната. Но ако се вгледаме по-внимателно, ще видим, че върху вазата се е появил акцент (светло петно ​​в горната част на вазата). Появи се и сянка от вазата. Това създаде приятно впечатление, че вазата "стои" на равнината на масата. Реших да добавя и тъмния край на нашата маса, на който е монтирана вазата (в най-долната част на снимката).

Образът на нашето бъдеще вече започва да се очертава. рисуване с цветяв синя ваза. Въпреки това, ние не спираме дотук, ние продължаваме нашия безплатен майсторски клас: .

Каква цветна картина може да има без самите цветя - ще кажете. И тогава започват да се появяват цветята.

Освен това, преди да нанесем нашите цветя върху платното, първо премахваме излишната боя на тези места. Както можете да видите на снимката, ние премахваме част от листата. И прилагаме нашите бъдещи красиви цветя.

В тази снимка на нашия майсторски клас имаме всички основни цветя. И снимката вече изглежда много хубава :)

Но ние не спираме дотук и продължаваме да рисуваме нашия букет цветя в синя ваза.

Тази снимка показва мен палитра ножЗапочвам да добавям зелените листа от нашия цветен букет.

И накрая последният етап. Това е завършващото изображение на нашия букет цветя в синя ваза. Както виждате, реших да добавя още няколко цветя към нашия букет. А именно 2 средно големи жълти цветчета и много малки сини цветчета. Това накара повече листенца да паднат на масата. Трябваше и аз да ги покажа :)

Изглежда, че нашият майсторски клас днес приключи: Как да нарисувате букет цветя в масло.

1. Начертайтеобщ контуритака че да се поберат в платно. След това нарисувайте подробно листенцата и листата. Моля, обърнете внимание, че приблизителните и по-подробните очертания са написани с различни тонове.

2. Етикет боиобщ цветова схемавенчелистчета и листа.

3. Напишете фона композиции.

4. Използване на повече количество цветя, както и смесване бои върху платно, придават на цветята и листата допълнителна форма и обем.

5. Акцентирайте върху светлините, средните тонове и сенките.

6. Малък кръг четказапишете най-малките подробности.

Готова боя 255 х 215 мм

Хибискус 510 х 510 мм

Цвете написанив увеличен мащаб и това е много интересна задача. Самият размер на цветето привлича вниманието ни. Когато рисуваме цветя, по-големи от реалния размер, ние отново се убеждаваме, че трябва да разгледаме цветето много внимателно, като забележим всички тънкости на цвета и композиционен решения.

Будлея 510 х 405 мм

Това е цветето, което пеперудите наистина обичат. Те бяха центърът на композицията. Първо бяха нарисувани цветя за фон, след това боята изсъхна и след това художникът премина върху тях със суха четка, омекотявайки контурите им, постигайки размазване. Основното нещо е да изчакате, докато боята изсъхне малко: не трябва да е напълно суха или все още влажна.

Натюрморт

За рисуване на натюрморт няма специални закони. Основното е, че частите на композицията са балансирани и изглеждат красиви.
Ето няколко съвета.

Не се разхвърляйте натюрмортподробности. Не пишете твърде много наведнъж различни цветове. Опитайте се да ги изберете в едно цветова схема. Цветните стъбла трябва да изглеждат възможно най-естествени.
Изберете ваза, която е подобна на цветята по форма и цвят. Вазата трябва да пасва правилно на цветята. Запомнете: ако вазата е твърде елегантна, вниманието ще се насочи към нея.

Осигурете силно едностранно осветление: това ще създаде ефективен контраст на светлина и сянка. Не забравяйте за пропорциите: колкото по-малка е вазата с цветя, толкова повече фон има във вашата композиция.

снимка натюрморт

1. Работете първо с молив или малка четка. Начертайте леки, груби контури върху платното. На този етап трябва да адаптирате общия мащаб на композицията към размера на вашето платно.

2. Сега съвсем леко нарисувайте очертанията на самите цветя и листа. Не навлизайте в твърде много подробности в скицата си.

3. Боядисайте тъмен фон, заобикаляйки контурите на цветята. След това боядисайте масата и вазата и накрая най-големите листа.

4. Сега нарисувайте очертанията на самите цветя. Работете бързо и без подробности: сега трябва да решите приблизителна формаи цвета на елементите на композицията.

5. Оцветете централните части на цветята и др малки листа. Сега цялата композиция се състои от цветни фрагменти.

6. Смесване на бои директно върху платното, изсветляване или потъмняване на отделни зони. Нанесете малки щрихи с бяла боя върху осветените зони, щрихи с ултрамарин върху сенчестите области. Това е едно от предимствата на рисуването с маслени бои: докато боята е още мокра, можем да променяме тона й колкото си поискаме.

7. На този етап смесвате бои директно върху платното, създавайки някои тонове извън палитрата. Експериментирайте с различни четкиопитвайки се да променя текстурата на картината. Първо работете върху най-малките фрагменти, преминете към по-големи, добавете детайли и някъде смекчете тоновете със суха четка. Това е самият етап, в който се развива вашият личен стил.

8. Накрая с малка кръгла четка рисувайте детайлите на малките цветове, като добавяте малки щрихи върху по-големите. Да знаеш как да спреш навреме е толкова трудно, колкото да намериш място за първия удар.

Слънчогледи и рудбекии 305 х 345 мм. Това е завършената картина.

Анемони в гарафа 405 х 330 мм

Анемониите пулсират с нежни, изящни цветове. Прозрачна стъклена гарафа подчертава елегантността на композицията: трябва да се помни, че водата пречупва образа на стъблата. Ще бъде особено трудно да нарисувате прозрачен декантер - за това трябва много внимателно да проучите всички отражения и светлина и сянка. Като начало можете да поставите едно цвете в гарафа и да копирате всички тонални преходи, като ги намалите до прости форми, ако е възможно.

Маргаритки и техните сенки 405 х 330 мм

Композициите включват двете страни на спектъра - топли (пеперуда) и студени тонове

Ноел Г. Рисуване на цветя с масло

Здравейте приятели! Днес в галерията Реших да го публикувам безплатен уроксъздаване на букет цветя с маслени бои. Или с други думи: майсторски клас как да рисувате цветя с масло.

Пред нас е последната картина с пролетни цветя във ваза, тоест това, което трябва да получим в края на урока.

Така че да започваме. Да вземем платно.

В случая използвах платно, което не е опънато на носилка. Но това изобщо не се отразява на резултата. Така че няма значение дали платното е опънато на носилка или не - основното е да не търсите извинения, а да се захванете да рисувате ваза с цветя с маслени бои без страх.

На снимката се вижда, че взех четка и без да се замислям, изрисувах цялото платно с маслена боя. Освен това блажната боя трябва да бъде добре разредена в разредител или бял спирт.

На следващата снимка реших да финализирам фоновото петно ​​на нашия бъдещ флорален шедьовър и добавих маслена боя. Сами виждате какво се случи.

След това направих груб контур на бъдещата ни ваза и грубо начертах местоположението на зелените листа на нашия букет цветя. Това е приблизително местоположение - така че можете спокойно да експериментирате на това място.

Тази снимка не се различава много от предишната. Но ако се вгледаме по-внимателно, ще видим, че върху вазата се е появил акцент (светло петно ​​в горната част на вазата). Появи се и сянка от вазата. Това създаде приятно впечатление, че вазата "стои" на равнината на масата. Реших да добавя и тъмния край на нашата маса, на който е монтирана вазата (в най-долната част на снимката).

Образът на нашата бъдеща цветна картина в синя ваза вече започва да се очертава. Въпреки това, ние не спираме дотук, ние продължаваме нашия безплатен майсторски клас: Как да нарисувате букет цветя в масло.

Каква цветна картина може да има без самите цветя - ще кажете. И тогава започват да се появяват цветята.

Освен това, преди да нанесем нашите цветя върху платното, първо премахваме излишната боя на тези места. Както можете да видите на снимката, ние премахваме част от листата. И прилагаме нашите бъдещи красиви цветя.

В тази снимка на нашия майсторски клас имаме всички основни цветя. И снимката вече изглежда много хубава :-)

Но ние не спираме дотук и продължаваме да рисуваме нашия букет цветя в синя ваза.

Тази снимка показва как започвам да добавям зелените листа към нашия цветен букет.

Нарисувани са основните зелени листа. Освен това няколко листа паднаха на масата близо до синята ни ваза с букет.

И накрая последният етап. Това е завършващото изображение на нашия букет цветя в синя ваза. Както виждате, реших да добавя още няколко цветя към нашия букет. А именно 2 средно големи жълти цветчета и много малки сини цветчета. Това накара повече листенца да паднат на масата. Трябваше и аз да ги покажа :-)

Изглежда, че нашият майсторски клас днес приключи: .

Искам да добавя още едно изображение, което да илюстрирате:

Това е увеличен фрагмент от нашия букет цветя или по-скоро жълто цвете. Както можете да видите, маслената боя не е нещо, от което трябва да пестите, когато създавате картина.

И ако вече не съм ви уморил твърде много с моя майсторски клас, тогава ще ви покажа моята работна палитра.

Ето как изглеждаше моята палитра, когато завършихме нашия майсторски клас: Как да нарисувате букет цветя в масло.

Преди седмица Юлия Скрипник, редактор на платформата MYTH.Creativity, ми изпрати съобщение: „Настя, здравей! Можете ли да напишете статия следващата седмица с упражнение за уроци по класическа живопис?“ Отговорих, че ще го направя, и в главата ми започнаха да се въртят хиляда и един страх на творчески човек:

„Не знам как да рисувам с маслени бои. вътре съм последния пътВзех маслени бои преди няколко години и не мога да кажа, че това преживяване беше успешно. „Ами ако не мога да направя нищо и просто ще съсипя платното.“

Оставяйки настрана страховете си, започнах да изучавам книгата. Разбира се, в на хартиен носител, просто защото самата й миризма е вдъхновяваща.

Книгата е разделена на 4 глави и всяка от тях има няколко урока. Планирах да прочета книгата преди последна страницаи след това изберете кой урок ще направя. Имаше обаче толкова много нови знания и вдъхновение, че още на страница 48 извадих маслени бои и разредител от кутията и се качих в гардероба в търсене на стара, остаряла тениска. Какво общо има това с тениската? Прочетете нататък 😉

Урок 2, който ще изучаваме с вас, е посветен на имприматура с избърсване. Аз също не знаех какво е, докато не започнах да чета книгата и това е добре.

Имприматура(от италиански imprimatura - първи слой боя) - термин, използван в боядисването: цветно тониране на повърхността на готов бял грунд.

Вероятно сте виждали работа, извършена с тази техника.

Материали:

• Материали за рисуване- хартия и молив или въглен, ако ще рисувате директно върху повърхността
• Грундирана повърхност - дървена повърхностили платно
• Палитра
• Блажна боя естествена умбра.Можете да използвате естествена сиена или земно зелено – експериментирайте с цветовете
• Титаново бяло или бързосъхнещо, като алкидно. Удобни са, защото съхнат за една нощ
• Ленено масло(по избор)
• Памучен парцал- скъсана тениска ще свърши работа ( хартиени салфеткиупотребата не се препоръчва)
• Четка с голям косъм

По-горе изброих материалите, препоръчани от автора на "Уроци по класическа живопис" - Жулиета Аристид. Не спазих всички тези препоръки. „Същият“ материал може да не е винаги под ръка; поради това не трябва да се отказвате от творчески експерименти.

Първи етап: постановка натюрморт

Тогава е време да започнете да рисувате. Направих го директно върху платно с молив, но авторът препоръчва първо да го направите на хартия и след това да го прехвърлите с паус. И това добър съвет, защото опитът да използвате гумичка върху платното рискува да създадете „мръсотия“. Също така не се фокусирах върху рисунката, защото целта на този урок е тонално подрисуване.

Преди да започнете imprimatura с избърсване, струва си да проверите как повърхността на платното или дървения панел абсорбира боя. Някои видове евтин акрилен грунд задържат боята добре; ще бъде трудно да се изтрие, докато повърхността не е оцветена. Ако попаднете на такава почва, можете първо да намажете цялата повърхност с много тънък слой ленено масло.

Сега идва забавната част! Трябва да покриете платното с тънък слой, като интензивно смесите боята с твърда четка с доста голям косъм. Авторът препоръчва да не се страхувате от твърде тъмен цвят и да не разреждате боята, защото в противен случай слоят ще излезе твърде тънък, но си помислих, че боите ми са лежали без работа дълго време и са се сгъстили, затова добавих разтворител и това наистина беше грешка.

Съвет от книгата:Ако картината е твърде голяма и сложна, за да бъде завършена в една сесия, процесът може да бъде разделен на етапи (например първата половина в един ден, а втората в друг)

Да започнем да изтриваме. Очертанията на дизайна се виждат през слоя масло, така че не е трудно. Трябва постоянно да сменяте парцала, за да използвате чисти части. За големи площи е удобно да изтриете боята показалец, и за малки елементиУвих парцал около портокалова пръчка.

Изтриването на основата може да бъде завършено след етап 4, но добавянето на тъмни и светли акценти придава на детайла по-завършен вид. Затова, използвайки метода на глазурата, добавих бяло и тъмен цвятзадълбочи сенките.

Работата е готова! Допуснаха няколко очевидни грешки, дънките бяха изцапани с боя, но най-важното е, че получих невероятно удоволствие от победата над страховете си.

Преди се страхувах от книги за класическа живопис, струваше ми се, че са създадени поне за студенти от специализирани университети, но се оказа, че това изобщо не е така.

Призовавам и вас да не се страхувате! Опитайте нещо ново, надхвърлете обичайните материали и техники.

В днешно време много хора избират ръкоделието или занаятите като хоби. различни опции художествено творчество. Тъй като пазарът е пълен с масово произвеждани стоки, търсенето на сувенири се увеличава самостоятелно направен. Снимките или компютърните илюстрации се отпечатват многократно. Можете да създадете изключително нещо, като се научите как да пишете за начинаещи. Напълно възможно е дори начинаещ да овладее тази техника на рисуване. Така ще направите прекрасен подарък или интериорна декорация. Дори ако се опитате да повторите абсолютно същия сюжет два пъти, пак няма да получите перфектно копие. Това определя уникалността на оригиналните произведения на изкуството.

Подготовка на материалите

За да създадете маслени картини за начинаещи, ще ви трябва следното:

• основа (платно или фазер);
• бои;
• четки;
• разтворител (бял спирт) и малък контейнер за него;
• палитра за смесване на цветове.

Професионалистите използват и палетни ножове - специални гъвкави метални шпатули с дървена дръжка, с които нанасят боя върху платното. Достатъчно е начинаещ да овладее четките. В допълнение, професионалистите рисуват картини на статив или специален скицник, ако излязат да работят сред природата, за да рисуват картини от живота за начинаещи художници - сюжетът е доста сложен. По-добре е да ги направите от вашето въображение или с помощта на снимка. По този начин ще бъде по-лесно.

От гледна точка на професионалистите е по-удобно да се работи на статив, тъй като е по-лесно да се отдръпнете и да оцените резултата отдалеч. При първото си изживяване можете също да практикувате върху повърхност на маса, въпреки че е по-добре да вземете някакъв вид шперплат и да го поставите в скута си или да го поставите на стол под ъгъл. Такъв преглед на вашата работа ви позволява да оцените по-добре нейното качество и да забележите грешките навреме. Въпреки че за първото изживяване трябва да направите това, което ви е удобно и удобно, за да не се разсейвате от основното.

Моля, имайте предвид, че боите се използват неравномерно, така че за начинаещ е по-добре да ги закупите отделно. Формата за освобождаване се предлага в различни обеми. Бялата боя изчезва най-бързо, но черната се използва в много малки количества. Има смисъл първо да вземете решение за парцела и след това да закупите бои в подходящите нюанси. За вас ще ви трябва един комплект, а за летен пейзаж- друг. За да не губите пари за ненужни цветове, по-добре е да купувате само необходимите в приблизително необходимите количества. Въпреки че всъщност всички нюанси могат да бъдат получени само с три основни цвята (жълто, червено, синьо), както и бяло и черно.

Коя основа да изберете?

Традиционно маслената живопис се прави върху платно, но за начинаещ това може да е трудно, тъй като тъканта трябва да се опъне върху носилка и да се грундира. Въпреки това модерни технологииса постигнали напредък в тази посока. Специализираните магазини продават готови основи, върху които веднага се нанасят бои. Те не са евтини, но са подходящи за начинаещи, тъй като значително улесняват работата.

Друг вариант е да използвате фазер. Домакинството на всеки мъж има остатъци от този материал, съхранявани след това ремонтна дейност. Лесно е да го намерите, като попитате приятели, роднини или познати. Някой определено го е използвал и пази остатъци в килера за всеки случай.

Текстурата на страните на фибрана е различна, едната изглежда абсолютно гладка, а другата изглежда груба, смътно напомняща тъкана структура. Можете да използвате и двете, но е по-добре да нанесете върху грапава повърхност. по-голям бройслоеве грунд, в противен случай цветът може да изглежда тъп в бъдеще, тъй като боята ще изглежда потънала в структурата на такова „платно“.

Ако решите да изпробвате за първи път техниката за рисуване с маслени бои за начинаещи, можете да използвате готова фазерна основа с вече нанесен грунд. Продават се и в специализирани магазини за занаяти. По-добре е да вземете малък размер на листа, не по-голям от пейзажа. След като натрупате известен опит, закупете или заредете сами формат с произволен размер.

Можете веднага да поръчате рамка за вашия бъдеща живопис. Веднъж декорирано, всяко платно изглежда елегантно и завършено. Най-често обаче багетът се избира според цвета, ширината и по-тесен свършена работа. Това също е интересен и творчески процес. Виждайки едно и също изображение в различни рамки, ще разберете колко различно впечатление прави платното. Дори маслените картини на начинаещи художници изглеждат изящни в добра рамка, но лошата рамка може да съсипе картината на професионалист. Така че този етап също трябва да се третира много внимателно.

Ако все пак решите сами да подготвите DPV основата, прост и евтин начин е да използвате обикновен желатин; можете да добавите към него PVA лепило, за да направите цвета бял. Този грунд трябва да се нанесе на няколко слоя, като първо се остави предишният да изсъхне. Три пъти ще са достатъчни. Трябва да почувствате, че повърхността е станала различна. Когато основата е подготвена, можете да преминете към

Видове четки

За да работите с масло, използвайте четина или синтетика. Техните влакна са твърди, еластични и взаимодействат добре със състава на боята. За начало можете да закупите две или три парчета. Тънък, например № 1, ще е необходим за изработване на детайлите, широки са необходими за създаване на големи фонови повърхности в случай на пейзаж - небето, тревата, водата, драпериите в натюрморт. Не използвайте четки за катерици за рисуване с маслени бои. Ще се развалят. След всяка употреба, особено ако ще правите дълга почивка творчески процес, старателно измийте инструментите с разтворител, за да не засъхне боята върху тях.

Картини с маслени бои за начинаещи стъпка по стъпка

Като се има предвид, че сте подготвили материалите и основата, създаването на платно, независимо от сюжета, се състои от следните стъпки:

1. Нанесете линейна рисунка върху платното с обикновен моливили просто боя.

2. Разпределете сенките и акцентите - съответно най-тъмните и най-светлите области на изображението.

3. Завършете фона и всички големи обекти.

4. Начертайте малки детайли.

Не забравяйте постоянно да се отдалечавате от картината, оценявайки резултата отдалеч. Докато работите, опитайте се да смесите различни нюанси на цветовете в палитрата си. Завършващият щрихКартината ще бъде поставена в рамка.

Предмети

Да правя прости картинимасло за начинаещи, изберете подходящата тема. Най-лесният начин е да направите натюрморт, тоест композиция от битови предмети, ваза с цветя. Ако работите от живота и ще ви трябва много време за първи път, използвайте предмети, които няма да се променят за една седмица. Може да се наложи да завършите картината на няколко стъпки, така че когато композирате натюрморт за обекта на маслена картина за начинаещи, е по-добре да не използвате цветя. Те могат да променят цвета си, да изсъхнат или да цъфтят нови пъпки. Възприемането на композицията ще се промени. Ще ви е трудно. Най-лесният начин е да работите със снимка или да копирате лесно изображение, което харесвате. Не вземайте истории от голям бройподробности. Много е трудно да нарисуваш портрет.

Как да си направим пейзаж?

Ако искате да украсите стената си с природна картина, направена от вас, по-добре е да използвате урок как да рисувате маслени картини за начинаещи стъпка по стъпка. Това е напълно възможно да се направи с помощта на готови инструкции. Основното нещо е да разберете от какви елементи се състои изображението и е по-добре да започнете да работите от фона и общото пространство, преминавайки последователно към повече малки детайли, разположен по-близо до зрителя.

Да отидем на пленер

Много е приятно да рисувате маслени картини в природата, но трябва да работите бързо, тъй като времето може да се влоши, а слънцето постоянно се движи, променяйки посоката на светлината и сенките. Начинаещите художници могат да използват камера, за да снимат първоначалната картина. Ако се уморите да работите дълго време за първи път, можете да завършите картината у дома.

Как да нарисувате цветя?

Ако искате да украсите интериора на стаята с маслена картина с букет във ваза, по-добре е да изберете астри като първо изживяване. Не са трудни за правене, тъй като са с проста елипсовидна форма, а малките листенца се правят лесно с отделни щрихи в кръг. Подходящи са също маргаритки, слънчогледи, люляк, лупина, мимоза - с една дума, изберете тези със съцветия или отделни елементи с проста, ясна форма, които могат да бъдат създадени с един удар, като рисувате няколко детайла по-късно. Вашата задача не е да предавате фотографска точностобект, но за да създаде красиво впечатление от това, което виждате.

И така, научихте как да създавате маслени картини за начинаещи. Изберете историята, която харесвате, купете необходими материалии започнете вълнуващия творчески процес.