Какъв беше Хамлет преди началото на трагедията? Защо образът на Хамлет е вечен образ? Образът на Хамлет в трагедията на Шекспир

Прототипът на Хамлет е полулегендарният принц Амлет. Името му се появява в една от исландските саги на скалдския поет Снори Стурлусон. Принцът е живял в езически времена, тоест до 826 г., когато е направен първият опит да се християнизира Дания. Смята се, че основният източник за създаването на трагедията на Шекспир е книга III от хрониката „Деянията на датчаните“ от Саксо Граматик. Там в края се разказва историята за отмъщението на Амлет. Не е известно със сигурност откъде го е взел Саксон Граматик - от писмени или устни източници. Според хрониката "Деянията на датчаните" чичото на Амлет убива баща му, след което се жени за майка му. Тогава той няколко пъти се опита да тормози принца, но не успя. В резултат на това Амлет успя да убие чичо си и да стане крал.

Според правилната забележка на литературния критик В. Г. Белински, състоянието, в което Хамлет е бил преди смъртта на баща си, е „инфантилна, несъзнателна хармония“. Принцът не познава истинския живот. Възможността да я опознае се открива пред него още в началото на пиесата. Освен това е свързано с няколко тежки шока. Хамлет научава за смъртта на баща си, за новия прибързан брак на майка му и че баща му е убит от брат си. Според принца „векът е разклатен“, а световният ред е потъпкан. Хамлет решава, че именно той е предопределен да възстанови естествения ход на нещата. Той не иска и не може да се примири със злото.

След това Хамлет се преструва, че си е загубил ума. Той се нуждае от въображаема лудост, за да повлияе на предполагаемия убиец на баща си, Клавдий. В Saxo Grammar Амлет се опита да приспи бдителността на чичо си, като симулира лудост. Хамлет на Шекспир има друга цел - да разтревожи Клавдий и да събуди подозренията му. Изглежда, че принцът отлага отмъщението поради нерешителност и слабост. В действителност това не е така. Хамлет научава, че Клавдий е убиец от Духа на баща си. Не искайки да разчита на думите на същество от другия свят, принцът иска да намери истински доказателства за вината на чичо си.

Точно навреме в Елсинор се появява актьорска трупа. Хамлет нарежда на тяхната пиеса „Убийството на Гонзаго“ да покажат на сцената точно същото престъпление, което е извършил Клавдий. Освен това принцът моли артистите да допълнят текста на пиесата с 16 реда, написани от него. Хамлет е приготвил капан за чичо си; той нарича предстоящото зрелище примка „за ласо на съвестта на краля“.

В първата сцена на действие III Хамлет произнася известния монолог „Да бъдеш или да не бъдеш“, който представлява кулминацията на съмненията на принца. В него героят обсъжда дали трябва да се бори срещу злото, за смъртта и какво очаква човек след нея, за бедствията, които хората трябва да претърпят на този свят.

След пиесата „Убийството на Гонзаго“ Хамлет става сто процента сигурен във вината на Клавдий. Тъй като вече няма никакво съмнение, принцът е узрял за отмъщение - той е готов да убие подлия крал. Скоро Хамлет има възможност да осъществи плана си. Отивайки при майка си, принцът намира Клавдий сам, когато кралят се опитва да изкупи греховете му. Поради това Хамлет отлага убийството. Той не иска душата на злодея да отиде в рая. Принцът пожелава на Клавдий адски мъки. Фактът, че Хамлет е решителен, се доказва от сцената, когато той убива Полоний, обърквайки го с краля.

Успял да избяга от смъртоносния капан, поставен от Клавдий с помощта на Розенкранц и Гилденстерн, и оцелял след смъртта на Офелия, Хамлет стига до края. Когато получава предложение от Лаерт да се състезава по фехтовка, той не очаква улов, тъй като смята Лаерт за благородник. Въпреки това принцът има лошо предчувствие. Хорацио го съветва да откаже дуела, но Хамлет не е съгласен с приятеля си. Още по-рано - или докато плава на кораб за Англия, или докато бяга от него, или след като се завръща в родината си - принцът осъзнава, че има някаква висша сила, която играе решаваща роля в човешките съдби. Хамлет, който преди това вярваше, че всичко зависи само от неговата воля, сега разбира, че много зависи от обстоятелствата.

Принцът умира, намушкан до смърт от отровното острие на Лаерт. Преди смъртта си той успява да убие Клавдий, изпращайки черната му душа в ада. Тялото на Хамлет се изнася от сцената с военни почести.

Играта се развива в продължение на няколко месеца. В същото време пред читателите е целият реален живот на Хамлет, който започва, когато той попада в драматичен конфликт. Както отбелязва литературният критик А. А. Аникст, принцът се явява като типичен „универсален човек“ на Ренесанса. Хамлет е добре образован, обича театъра и понякога пише поезия. В същото време той може да се нарече опитен фехтовач. Ако принцът стане крал, най-вероятно ще бъде мъдър и справедлив владетел.

Хамлет, принцът на Дания, е главният герой в трагедията на Уилям Шекспир. Неговият образ е централен в трагедията. Носител на основната идея и философски изводи на цялото произведение е Хамлет. Речите на героя са пълни с афоризми, уместни наблюдения, остроумие и сарказъм. Шекспир се справя с най-трудните художествени задачи – създава образа на велик мислител.

Потапяйки се в събитията от трагедията на Шекспир, ние наблюдаваме цялата многостранност на характера на главния герой. Хамлет е човек не само със силни страсти, но и с висок интелект, човек, който размишлява върху смисъла на живота, за начините за борба със злото. Той е човек на своята епоха, който носи в себе си нейната двойственост. От една страна, Хамлет разбира, че „човекът е красотата на вселената! Венецът на всичко живо!”; от друга страна, „квинтесенцията на праха. Нито един човек не ме прави щастлив.”

Основната цел на този герой от началото на пиесата, отмъщението за убийството на баща му, е в противоречие с неговата природа, защото... Хамлет е човек на новото време, привърженик на хуманистични възгледи и не е способен да причини болка и страдание на други хора. Но, научил горчивината на разочарованието, мъките, през които преминава, Хамлет стига до осъзнаването, че в борбата за справедливост ще трябва да прибегне до сила.

Около себе си той вижда само предателство, коварство, предателство, „че с усмивка можеш да живееш и с усмивка да бъдеш подлец; поне в Дания." Той е разочарован от своята „презряла любов”, от майка си, чичо си – „О, разрушителна жена! Негодник, усмихнат негодник, проклет негодник! Неговите мисли за предназначението на човека, за смисъла на живота придобиват трагичен оттенък. Пред очите ни героят преминава през трудна борба между чувството за дълг и собствените си убеждения.

Хамлет е способен на голямо и вярно приятелство. В отношенията си той е чужд на феодалните предразсъдъци: той оценява хората по личните им качества, а не по позицията, която заемат.

Монолозите на Хамлет разкриват вътрешната борба, която той води със себе си. Той непрекъснато се упреква за бездействието си, опитвайки се да разбере дали изобщо е способен на някакво действие. Той дори мисли за самоубийство:

„Да бъдеш или да не бъдеш – това е въпросът;

Какво е по-благородно по дух - да се подчини

Към прашките и стрелите на разярената съдба

Или, като вземете оръжие в морето от смут, победете ги

Конфронтация? Умри, спи -

И това е всичко; и кажи, че в крайна сметка спиш

Меланхолия и хиляди естествени мъки,

Наследството на плътта - как е такава развръзка

Не сте жадни? Умри, спи. - Лягай да спиш!

И мечта, може би? Това е трудността” (5, стр.44)

Шекспир показва последователното развитие на характера на Хамлет. Силата на този образ не е в това какви действия прави, а в това какво чувства и кара читателите да изпитат.

Второстепенни герои

Изображение Хамлетсе разкрива в своята цялост във взаимоотношенията с всички герои. В края на краищата всеки второстепенен герой има своя собствена задача, своя собствена съдба и осветява някои аспекти на характера на главния герой. Нека разгледаме ролята и значението на второстепенните герои на трагедията за пълното възприемане на главния герой и художественото възприятие работикато цяло.

Пространството на трагедията е многовекторна структура, почти всеки вектор от която прави видима съществуващата конфронтация между главния герой и определени персонажи в пиесата. Всички герои в Хамлет са преки участници в драматичното действие и могат да бъдат обединени според собствените си характеристики.

Условно първият вектор в полето на драматичния конфликт е представен от Клавдий и Гертруда. Майката и чичото на главния герой на трагедията са владетелят, който узурпира властта.

Вторият е Полоний и Осрик. Канцлерът на Датското кралство, който е на върха на феодалното общество, е лошо копие на талантлив интригант, обединен в готовността си да изпълни всяка заповед на властите, без да забравя собствената си изгода.

Третият е Офелия и Лаерт, дъщерята и синът на Полоний, чиято съдба е пряко свързана с действията на Хамлет.

Четвъртият е Хорацио, Розенкранц и Гилденстерн, състуденти на Хамлет в университета във Витенберг.

Петият е принц Фортинбрас. Хамлет няма да го срещне на сцената, но усещането, че Фортинбрас е своеобразен двойник на главния герой, не изчезва. Някои събития в живота на норвежкия принц съвпадат с историята на принц Хамлет (както, между другото, с историята на Лаерт), но всеки определя житейските приоритети по свой начин. В реалното пространство на трагедията Фортинбрас може да бъде двойка на баща си, убит от крал Хамлет, на самия Хамлет и Лаерт.

Извън системата от действителни герои остава персонаж, който създава сюжета на основната сюжетна линия - това е Призракът, сянката на бащата на Хамлет. Сферата на реализация на този герой е ограничена до общуването с Хамлет; Духът тласка принц Хамлет към активни действия. Събитията, които се случват в началото на представлението, се превеждат в плоскостта на морален избор и насърчават героя да определи приоритетите на съществуване, да търси и утвърждава, дори с цената на живота си, нова система от ценности.

Може да се даде още една възможна схематизация на образната система на трагедията: Хамлет и двамата крале (Хамлет, Клавдий); Хамлет и две жени (Гертруда, Офелия); Хамлет и младите васали, които принцът смята за приятели (Хорацио, Розенкранц-Гилденстерн); Хамлет и синовете отмъстители (Фортинбрас, Лаерт).

Образът на Клавдий улавя типа на кървавия монарх узурпатор.

„Убиец и роб;

Smerd, двадесет пъти една десета по-малък

Този, който беше твой съпруг; шут на трона;

Крадецът, който открадна властта и държавата,

Който свали скъпоценната корона

И го сложи в джоба си! (5, стр.59)

Запазвайки маската на почтен човек, грижовен владетел, нежен съпруг, този „усмихнат негодник“ не се обвързва с никакви морални стандарти: той нарушава клетвата си, съблазнява кралицата, убива брат си и изпълнява коварни планове срещу законният наследник. В двора той възражда стари феодални обичаи, отдава се на шпионаж и доноси. "Тук царува дивото и злото."

„Да, този блуден звяр, кръвосмесителен,

Магьосник на ума, на хитростта с черна дарба -

О подъл ум и подъл дар, които са мощни

Толкова съблазнително!“ (5, стр. 14)

Надарен с „магията на ума, черния дар на измамата“, Клавдий е проницателен и внимателен: той умело предотвратява кампанията на Фортинбрас срещу Дания, бързо потушава гнева на Лаерт, превръщайки го в оръжие за репресия срещу Хамлет и създава поява на колегиалност в управлението. Страхувайки се, че хората ще се застъпят за принца, кралят много внимателно води интриги срещу него: той не вярва на слуховете за лудостта на Хамлет.

Конфликтът между хуманиста Хамлет и тиранина Клавдий е конфликт между старо и ново време.

Гертруда

Кралицата предизвиква трудно чувство. Гертруда е „моята привидно чиста съпруга“, жена със слаба воля, макар и не глупава, „на нея й е писнало от рая и от тръни, които живеят в гърдите й, разязвяващи и жилещи“.

„Ти си кралица, съпруга на чичо;

И - о, защо се случи това! - ти си моята майка” (5, с.71)

Зад нейното величие и външен чар не можете веднага да определите, че кралицата няма нито брачна вярност, нито майчина чувствителност. Народът на Дания е далечен и чужд на кралицата. Когато хора, недоволни от краля, нахлуха в двореца с Лаерт, тя им извика:

„Те пищят и се радват, че са изгубили следата!

Върнете се, скапани датски кучета! (5, стр. 79)

Справедливи са хапливите, откровени упреци на Хамлет към кралицата-майка. И въпреки че в края на трагедията отношението й към Хамлет се затопля, случайната смърт на кралицата не предизвиква съчувствие, тъй като тя е косвен съучастник на Клавдий, който сам се оказва неволна жертва на неговото подло престъпление. Подчинявайки се на Клавдий, той послушно помага за провеждането на „експеримент“ върху предполагаемия луд принц, което дълбоко наранява чувствата му и предизвиква неуважение към самия него.

Полоний е находчив царедворец в образа на мъдрец. Интригата, лицемерието и хитростта стават норма на поведението му в двореца и в собствения му дом. Всичко при него подлежи на изчисление. Той учи на същото и други, като например казва на сина си Лаерт:

И прибързаната мисъл идва от действието.

Бъдете прости с другите, но в никакъв случай вулгарни.

Вашите приятели, след като са изпробвали своя избор,

Привържете го към душата си със стоманени обръчи,

Но не мазолете дланите си с непотизъм

С всеки познат без перце. В кавга

Пазете се от влизане; но влизайки,

Действайте по такъв начин, че вашият враг да се пази.

Съберете всички мнения, но запазете своето.

Направете роклята възможно най-скъпа,

Но без никакво суетене - богато, но не крещящо:

Хората често се съдят по външния им вид” (5, стр. 24)

Недоверието му към хората се разпростира дори върху собствените му деца. Той изпраща слуга да шпионира сина му, прави дъщеря си Офелия съучастник в шпионирането на Хамлет, без да се тревожи как това наранява душата й и как унижава нейното достойнство. Той никога няма да разбере искрените чувства на Хамлет към Офелия и го съсипва с вулгарната си намеса. Той умира в ръцете на Хамлет, като шпионин, подслушвайки разговора на кралицата със сина й.

Образът на Офелия е един от най-ярките примери за драматичното майсторство на Шекспир. Хамлет обича Офелия, кротката дъщеря на придворния Полоний. Това момиче се различава от другите шекспирови героини, които се характеризират с решителност и желание да се борят за щастието си: покорството на баща си остава основна черта на нейния характер.

Хамлет обича Офелия, но не намира щастие с нея. Съдбата е неблагосклонна към Офелия: баща й Полоний е на страната на Клавдий, който е виновен за смъртта на бащата на Хамлет и е негов отчаян враг. След като Хамлет убива баща й, в душата на момичето настъпва трагичен срив и тя полудява.

„Мъка и тъга, страдание, самият ад

Превръща ви в красота и чар” (5, с.62)

Лудостта и смъртта на това крехко, незащитено създание предизвиква съчувствие. Чуваме поетичен разказ за това как е умряла; че преди смъртта си тя продължава да пее и си отива по необичайно красив начин, "вплитайки коприва, лютиче, ириси, орхидеи в гирлянди", разбивайки се в "ридащ поток". Този последен поетичен щрих е изключително важен за завършване на поетичния образ на Офелия.

„Нейните дрехи,

Те се протегнаха и я понесоха като нимфа;

Междувременно тя пееше откъси от песни,

Сякаш не надушвах проблеми

Или се е родило същество

В елемента вода; не можеше да продължи

И дрехите, силно пиян,

Нещастната жена била отнесена от звуците

В блатото на смъртта“ (5, с. 79)

Смъртта й отекна в сърцето на Хамлет като нова тежка загуба.

Накрая, на гроба й чуваме Хамлет да признава, че я е обичал, „както четиридесет хиляди братя не могат да обичат!“ Затова му тежат жестоките думи, които й казва, произнася ги с отчаяние, защото, обичайки я, осъзнава, че тя се е превърнала в оръжие на врага му срещу него и за да си отмъсти, той трябва да се откаже от любов. Хамлет страда, защото е принуден да нарани Офелия и, потискайки съжалението, е безмилостен в осъждането си на жените.

Лаерт е син на Полоний. Той е прям, енергичен, смел, обича нежно сестра си по свой начин, желае й здраве и щастие. Но съдейки по това как, обременен от домашни грижи, Лаерт се стреми да напусне Елсинор, трудно е да се повярва, че той е много привързан към баща си. Въпреки това, след като е научил за смъртта му, Лаерт е готов да екзекутира виновника, било то самият крал, на когото е положил клетва за вярност.

„Не ме е страх от смъртта. заявявам

Че и двата свята са презрени за мен,

И да дойде каквото може; само за баща ми

Отмъсти си както трябва“ (5, стр. 51)

Той не се интересува от обстоятелствата, при които е загинал баща му и дали е бил прав или не. Основното за него е „да си отмъсти, както трябва“. Силата на намеренията му да отмъсти на всяка цена е толкова силна, че той въстава срещу краля:

„Самият океан, прелял границите си,

Не поглъща толкова яростно земята

Като млад Лаерт с бунтовна тълпа

Помита охраната. Тълпата го следва;

И сякаш светът е започнал за първи път,

Античността е забравена и обичаите са презирани -

Подкрепата и консолидацията на всички изказвания, -

Те викат: „Лаерт е крал! Той е избран!

Шапки, ръце, езици летят нагоре:

„Лаерт, бъди крал, Лаерт е крал!“ (5, стр. 47)

Лаерт, след като е сключил споразумение с краля и излиза да се състезава с принца, имайки отровно оръжие, пренебрегва рицарската чест, достойнство и щедрост, защото преди състезанието Хамлет му се обясни и Лаерт му протегна ръка. Само близостта на собствената му смърт, съзнанието, че самият той е жертва на предателството на Клавдий, го принуждава да каже истината и да прости на Хамлет.

„Плати

Заслужено; сам си е приготвил отровата. -

Нека си простим, благородни Хамлет.

Нека си невинен в моята смърт

И баща ми, както съм аз в твоя! (5, стр. 97)

Хорацио е приятел на Хамлет. Героят смята самия Хорацио за свой най-добър приятел именно защото вижда в него истински човек, недокоснат от всеобщата морална поквара, който не е станал „роб на страстите“, в който „кръвта и умът“ са органично слети. Това е уравновесен, умерен и спокоен млад мъж, за което Хамлет го хвали:

"..Човек,

Който дори в страданието не страда

И приема с еднаква благодарност

Гневът и даровете на съдбата; благословен,

Чиято кръв и ум са толкова радостно слети,

Че той не е лула в пръстите на съдбата,

Играя го" (5, стр. 33)

Хамлет и Хорацио са противопоставени на измамните и двулични Розенкранц и Гилденстерн, „негови връстници от ученическите години“, които се съгласили да шпионират Хамлет в полза на краля и да разберат „каква тайна го измъчва и имаме ли лек за това."

Хорацио напълно оправдава доверието на Хамлет, виждайки, че Хамлет умира, той е готов да умре с него, но е спрян от молбата на героя, който възлага на своя приятел важна роля - да разкаже на хората истината за него след смъртта. И може би тази истина ще научи хората да ценят живота, да разбират по-добре нюансите на доброто и злото.

Композиция и художествени особености

В основата на драматичната композиция на "Хамлет" на Уилям Шекспир е съдбата на датския принц. Неговото разкриване е структурирано по такъв начин, че всеки нов етап от действието е съпроводен с промяна в позицията на Хамлет, неговите заключения, а напрежението нараства през цялото време, чак до последния епизод на дуела, завършващ със смъртта на героят. Напрежението на действието се създава, от една страна, от очакването каква ще бъде следващата стъпка на героя, а от друга, от усложненията, които възникват в неговата съдба и отношенията с други герои. С развитието на действието драматичният възел все повече се изостря.

В основата на всяко драматично произведение е конфликтът, в трагедията „Хамлет“ той има 2 нива. Ниво 1 - лично между принц Хамлет и крал Клавдий, който става съпруг на майката на принца след коварното убийство на бащата на Хамлет. Конфликтът има морален характер: сблъскват се две житейски позиции. Ниво 2 - конфликт между човек и епоха. („Дания е затвор“, „целият свят е затвор, и то отличен: с много ключалки, подземия и подземия...“

От гледна точка на действието трагедията може да се раздели на 5 части.

Част 1 - началото, пет сцени от първо действие. Среща на Хамлет с Призрака, който поверява на Хамлет задачата да отмъсти за подлото убийство.

Трагедията се основава на два мотива: физическата и моралната смърт на човек. Първият е въплътен в смъртта на баща му, вторият в моралното падение на майката на Хамлет. Тъй като те са най-близките и скъпи хора на Хамлет, с тяхната смърт настъпва онзи духовен срив, когато за Хамлет целият му живот губи смисъл и стойност.

Вторият момент от сюжета е срещата на Хамлет с призрака. От него принцът научава, че смъртта на баща му е дело на Клавдий, както казва призракът: „Убийството е подло само по себе си; но това е най-отвратителното и най-нечовешкото от всичко.”

Част 2 - развитие на действието, произтичащо от сюжета. Хамлет трябва да приспи бдителността на краля; той се прави на луд. Клавдий предприема стъпки, за да открие причините за това поведение. Резултатът е смъртта на Полоний, бащата на Офелия, любимата на принца.

Част 3 - кулминацията, наречена "капан за мишки": а) Хамлет най-накрая е убеден във вината на Клавдий; б) Клавдий сам разбира, че тайната му е разкрита; в) Хамлет отваря очите на Гертруда.

Кулминацията на тази част от трагедията, а може би и на цялата драма като цяло е епизодът на „сцената на сцената“. Случайното появяване на актьорите се използва от Хамлет, за да постави пиеса, изобразяваща убийство, подобно на това, извършено от Клавдий. Обстоятелствата са в полза на Хамлет. Той получава възможността да доведе краля до такова състояние, че той ще бъде принуден да се предаде с дума или поведение и това ще стане в присъствието на целия двор. Именно тук Хамлет разкрива плана си в монолога, който завършва действие II, като в същото време обяснява защо се е колебал досега:

„Духът, който ми се яви

Може би е имало дявол; дяволът е могъщ

Поставете сладко изображение; и може би

Какво, тъй като съм спокоен и тъжен, -

И над такава душа тя е много мощна, -

Той ме води към унищожение. Имам нужда

Повече поддръжка. Спектакълът е цикъл,

Да ударя с ласо съвестта на краля” (5, с. 29)

Но дори и да е взел решение, Хамлет все още не чувства твърда почва под краката си.

Част 4: а) изпращане на Хамлет в Англия; б) пристигането на Фортинбрас в Полша; в) лудостта на Офелия; г) смъртта на Офелия; г) споразумението на краля с Лаерт.

Част 5 - развръзка. Дуел на Хамлет и Лаерт, Смъртта на Гертруда, Клавдий, Лаерт, Хамлет.

Читателското възприятие

Според нас трагедията "Хамлет" е един от най-високите върхове на творчеството на Шекспир. Това е може би най-популярното и най-дълбоко творение на великия драматург. Трагедията се отличава със сложност и дълбочина на съдържанието, изпълнена с философска значимост. Шекспир влага огромно социално-философско съдържание в Хамлет.

Трагедията на Хамлет, трагедията на познанието на човека за злото, се развива пред очите на читателя, ние ставаме неволни свидетели на трагични събития, на трудния избор пред главния герой. Хамлет разкрива нравствените терзания на човек, призван към действие, жаден за действие, но действащ импулсивно, само под натиска на обстоятелствата; изпитвайки раздор между мисъл и воля. Обсебен от мисълта за отмъщение, Хамлет се противопоставя на моралните си убеждения и принципи. Целта на Хамлет не е просто да убие Клавдий, когото мрази; неговата задача е да накаже убиеца на баща си с цялата справедливост.

Предателството на най-близките му, шокът, преживян от Хамлет, разклати вярата му в човека и породи двойнственост на съзнанието му. Вътрешната борба, която Хамлет изпитва, го води до състояние на нерешителност, объркване пред обстоятелствата: „Така мисленето ни прави страхливци.“ Той е изправен пред труден избор: да се подчини или да се противопостави на злото и да отмъсти за смъртта на баща си, или да умре, да заспи, „да си даде уреждане с прост кинжал“. Хамлет осъзнава, че страхът от смъртта е „непозната земя, от която няма връщане за земните скитници“, непознатото „обърква волята му“ и той разбира, че би било по-добре „да изтърпи несгодите и да не се втурва към другите, скрити от нас." Хамлет е категоричен в намеренията си: „О, мисъл моя, отсега нататък трябва да бъдеш окървавен, или прахта е твоята цена!“

Хамлет е самотен борец за справедливост. Той се бори срещу враговете си с техните собствени средства. Противоречието в поведението на героя е, че за постигане на целта си той прибягва до същите неморални методи като своите противници.

Всички нещастия, които наблюдаваме при завършването на работата, биха могли да бъдат избегнати, ако „векът не се беше влошил“. Мнозина станаха жертви на злия заговор, включително и самите заговорници. Злото ражда зло. Възмездието беше извършено, но това го прави много тъжно, защото в крайна сметка две любящи сърца не можаха да бъдат заедно, синът и дъщерята загубиха баща си и двамата умряха, а майката на Хамлет, кралят умря, въпреки че неговото „възмездие е заслужено; сам си е приготвил отровата” и самият Хамлет.

Шекспир е писател, който е написал много красиви произведения, които са известни по целия свят. Едно от тези произведения е пиесата „Хамлет“, където се преплитат различни съдби и се засягат социални и политически въпроси от 16-17 век. Тук трагедията показва както предателството, така и желанието за възстановяване на справедливостта. Докато четем творбата, аз и героите преживяваме и усещаме тяхната болка и загуба.

Шекспир Хамлет главните герои на произведението

В творбата си „Хамлет” Шекспир създава различни герои, чиито образи са двусмислени. Всеки герой от трагедията на Шекспир Хамлет е отделен свят, със своите недостатъци и положителни страни. Шекспир в трагедията „Хамлет“ създава различни герои в произведението, където има както положителни, така и отрицателни образи.

Образи на герои и техните характеристики

И така, в работата срещаме Гертруда, майката на Хамлет, която беше умна, но слаба воля. Веднага след смъртта на съпруга си тя се омъжва за неговия убиец. Тя не познава чувството на майчина любов, така че лесно се съгласява да стане съучастник на Клавдий. И едва след като изпи отровата, предназначена за сина й, тя осъзна грешката си, разбра колко мъдър и справедлив е нейният син.

Офелия, момичето, което обичаше Хамлет до последния си дъх. Тя живееше заобиколена от лъжи и шпионаж и беше играчка в ръцете на баща си. Накрая тя полудява, защото не може да понесе изпитанията, които я сполетяват.

Клавдий извършва братоубийство, за да постигне целите си. Подъл, хитър, лицемер, който беше и умен. Този герой има съвест и това също го измъчва, не му позволява да се наслади напълно на мръсните си постижения.

Розенкранц и Гилденстерн са ярък пример за това какви не трябва да бъдат истинските приятели, защото приятелите не предават, но тук, докато характеризираме героите от Шекспировия Хамлет, виждаме, че тези герои лесно предават принца, като стават шпиони на Клавдий. Те лесно се съгласяват да предадат съобщението, в което се говори за убийството на Хамлет. Но в крайна сметка съдбата не играе в ръцете им, защото в крайна сметка не умира Хамлет, а те самите.

Хорацио, напротив, е верен приятел до последно. Той, заедно с Хамлет, преживява всичките си тревоги и съмнения и моли Хамлет, след като е усетил неизбежния трагичен край, да вдъхне този свят и да разкаже всичко за него.

Като цяло всички герои са ярки, незабравими, уникални по свой собствен начин и сред тях, разбира се, е невъзможно да не си припомним в произведението на Шекспир „Хамлет“ образа на самия главен герой, същият Хамлет - датчанинът принц. Този герой е многостранен и има обширен образ, изпълнен с жизнено съдържание. Тук виждаме омразата на Хамлет към Клавдий, докато той се отнася чудесно към актьорите. Той може да бъде груб, както в случая с Офелия, и може да бъде учтив, както в случая с Хорацио. Хамлет е остроумен, владее добре меч, страхува се от Божието наказание, но в същото време богохулства. Той обича майка си, въпреки нейното отношение. Хамлет е безразличен към трона, винаги си спомня баща си с гордост, мисли и размишлява много. Той е умен, не е арогантен, живее според мислите си, ръководи се от преценката си. С една дума, в образа на Хамлет виждаме многостранността на човешката личност, която се замисли за смисъла на човешкото съществуване, поради което той произнася известния монолог: „Да бъдеш или да не бъдеш, това е въпросът. .”

Характеристики на герои, базирани на произведението на Шекспир "ХАМЛЕТ"

Характеристики на героите, базирани на произведението на Шекспир "Крал Лир" - Лир Характеристики на героите, базирани на произведението „Песента на Роланд“, Оливие

И пълният текст) е най-труден за тълкуване поради изключителната сложност на неговия дизайн. Нито едно произведение на световната литература не е породило толкова много противоречиви обяснения.

Хамлет. Игрален филм 1964 г

Хамлет, принцът на Дания, научава, че баща му не е умрял от естествена смърт, а е бил коварно отровен от собствения си брат Клавдий, който се жени за вдовицата на починалия и наследява трона му. Хамлет се заклева да посвети целия си живот на каузата за отмъщение за баща си - и вместо това, в продължение на четири действия, той разсъждава, упреква себе си и другите, философства, без да предприема нищо решаващо, докато в края на действие V, накрая той убива злодея чисто импулсивно, когато разбира, че той сам го е отровил.

Каква е причината за такава пасивност и привидна липса на воля на Хамлет? Критиците го виждат в естествената мекота на душата на Хамлет, в неговия прекомерен „интелектуализъм“, който уж убива способността му да действа, в неговата християнска кротост и склонност да прощава всичко.

Всички тези обяснения противоречат на най-ясните указания в текста на трагедията. Хамлет по природа изобщо не е слабохарактерен и пасивен: той смело се втурва след духа на баща си, без колебание убива предателя Полоний, криейки се зад килима, и проявява изключителна находчивост и смелост, докато плава към Англия. Работата не е толкова в природата на Хамлет, колкото в особената ситуация, в която се намира.

Студент в университета във Витенберг, изцяло потопен в науката и размишленията, стоейки далеч от дворцовия живот, Хамлет внезапно разкрива аспекти от живота, за които „никога не е мечтал“ преди. Сякаш люспи падат от очите му. Още преди да се убеди в злодейското убийство на баща си, той откри ужаса от непостоянството на майка си, която се омъжи повторно, „без да има време да износи обувките“, в които последва ковчега на първия си съпруг, ужас от лъжата и покварата на целия датски двор (Полоний, Розенкранц и Гилденстерн, Осрик и др.). Хамлет разкрива и моралната слабост на бившата си любовница, дъщерята на Полоний Офелия, която не може да го разбере и да му помогне, тъй като във всичко се подчинява на жалкия интригант – баща си.

Всичко това е обобщено от Хамлет в картина на покварата на света, който му изглежда „градина, обрасла с бурени“. Той казва: "Целият свят е затвор, с много ключалки, подземия и подземия, а Дания е един от най-лошите." Хамлет разбира, че въпросът не е в убийството на баща му, а в това, че това убийство е могло да бъде извършено и да остане ненаказано само поради безразличието, угодничеството и раболепието на всички около него. Целият двор и цяла Дания се оказват съучастници в това убийство и Хамлет ще трябва да вдигне оръжие срещу целия свят, за да отмъсти.

В монолога „Да бъдеш или да не бъдеш?“ той изброява бичовете, които измъчват човечеството:

Бичът и подигравката на века,
Потисничеството на силните, подигравките на гордите,
Болката от презряната любов, бавността на съдиите,
Арогантността на властите и обидите,
Направено без оплакване.

Ако Хамлет беше егоист, преследващ чисто лични цели, той бързо щеше да се справи с Клавдий и да си върне трона. Но той е мислител, загрижен за общото благо и се чувства отговорен за всички. Хамлет трябва да се бори с лъжите на целия свят. Това е смисълът на възклицанието му (в края на I действие):

Векът се разхлаби; и най-лошото от всичко,
Че съм роден да го възстановявам!

Но такава задача е извън силата дори на могъщ човек и затова Хамлет се впуска в мислите си за дълго време, потапяйки се в дълбините на своето отчаяние. Именно тук се крие духовната трагедия на Хамлет (което критиците от деветнадесети век наричат ​​„хамлетизъм“).

Самият герой на трагедията на Шекспир скърби за душевното си състояние и се упреква за бездействието си. Той дава себе си за пример с младия Фортинбрас, който „заради стръкче трева, когато честта е наранена“, води двадесет хиляди души на смъртна битка, или актьор, който, четейки монолог за Хекуба, беше толкова пропит с „ измислена страст”, че „пребледня целият”, докато той, Хамлет, като страхливец, „отнема душата си с думи”. Мисълта на Хамлет се разшири толкова много, че направи невъзможно директното действие. Това е коренът на скептицизма на Хамлет и неговия външен песимизъм.

Но в същото време тази позиция на Хамлет необичайно изостря мисълта му, превръщайки го в бдителен и безпристрастен съдник на живота. Вглеждането в реалността, в същността на човешките взаимоотношения става, така да се каже, дело на живота на Хамлет. Той сваля маските от всички лъжци и лицемери, които среща, разобличава всички стари предразсъдъци.

Често изказванията на Хамлет са пълни с горчив сарказъм и, както може да изглежда, мрачна мизантропия, например, когато той казва на Офелия: „Ако си добродетелна и красива, твоята добродетел не трябва да позволява разговори с твоята красота... Отиди на манастир: защо трябва да създаваш грешници?» Или когато заявява на Полоний: „Ако вземем всеки според заслугите му, тогава кой ще избегне камшика?“ Но самата страст на изразите му свидетелства за пламенността на сърцето му, страдащо и отзивчиво.

Хамлет, както показва отношението му към Хорацио, е способен на дълбоко и вярно приятелство; той много обича Офелия и импулсът, с който се втурва към нейния ковчег, е дълбоко искрен. Той обича майка си и в нощен разговор, когато я измъчва с упреци, в съзнанието му се промъкват нотки на трогателна синовна нежност. Той е наистина внимателен (преди фаталното състезание на рапира) с Лаерт, от когото искрено иска прошка за скорошната си грубост. Последните му думи преди смъртта му са поздрав към Фортинбрас, на когото завещава трона за благото на родината си. Особено характерно е, че, грижейки се за доброто си име, той нарежда на Хораций да каже на всички истината за него.

Изразявайки мисли с изключителна дълбочина, Хамлет не е философски символ, не е изразител на идеите на самия Шекспир или неговата епоха, а конкретен човек, чиито думи, изразяващи дълбоките му лични преживявания, придобиват особена убедителност.

Шекспир е създател на цяла художествена вселена, той имаше несравнимо въображение и познаване на живота, познаване на хората, затова анализът на всяка негова пиеса е изключително интересен и поучителен. Въпреки това, за руската култура, от всички пиеси на Шекспир, първата по важност е "Хамлет", което се вижда най-малкото от броя на преводите му на руски - те са над четиридесет. Използвайки тази трагедия като пример, нека разгледаме какво ново е допринесъл Шекспир за разбирането на света и човека в късния Ренесанс.

Да започнем с това, че сюжет на "Хамлет", както почти всички други произведения на Шекспир, е заимствано от предишна литературна традиция. Трагедията "Хамлет" на Томас Кид, представена в Лондон през 1589 г., не е достигнала до нас, но може да се предположи, че Шекспир е разчитал на нея, давайки своя версия на историята, разказана за първи път в исландската хроника от 12 век. Саксон Граматик, автор на "Историята на датчаните", разказва епизод от датската история на "тъмното време". Феодалът Хорвендил имал жена Герута и син Амлет. Братът на Хорвендил, Фенго, с когото той споделяше властта над Ютланд, завиждаше на неговата смелост и слава. Фенго убил брат си пред придворните и се оженил за вдовицата му. Амлет се престори на луд, измами всички и отмъсти на чичо си. Още преди това той е заточен в Англия за убийството на един от придворните и там се жени за английска принцеса. Впоследствие Амлет е убит в битка от другия си чичо, крал Виглет от Дания. Сходството на тази история със сюжета на Шекспировия Хамлет е очевидно, но трагедията на Шекспир се развива в Дания само по име; неговата проблематика далеч надхвърля обхвата на трагедията на отмъщението, а типовете герои са много различни от солидните средновековни герои.

Премиера на "Хамлет"в театър "Глоуб" се състоя през 1601 г. и това е година на добре познати катаклизми в историята на Англия, които пряко засягат както трупата на "Глоуб", така и лично Шекспир. Факт е, че 1601 е годината на „Есексската конспирация“, когато младият любимец на застаряващата Елизабет, граф Есекс, извежда хората си по улиците на Лондон в опит да се разбунтува срещу кралицата, е заловен и обезглавен. Историците разглеждат речта му като последната проява на средновековна феодална свобода, като бунт на благородството срещу ограничаващия правата му абсолютизъм, който не е подкрепен от народа. В навечерието на представлението пратениците на Есекс платиха на актьорите от Globe да изпълнят стара Шекспирова хроника, която според тях може да предизвика недоволство у кралицата, вместо постановената в репертоара пиеса. По-късно собственикът на "Глобус" трябваше да даде неприятни обяснения на властите. Заедно с Есекс, младите благородници, които го последваха, бяха хвърлени в Тауър, по-специално граф Саутхемптън, покровител на Шекспир, на когото се смята, че е посветен неговият цикъл от сонети. Саутхемптън по-късно беше помилван, но докато тече процесът срещу Есекс, умът на Шекспир трябва да е бил особено мрачен. Всички тези обстоятелства могат допълнително да уплътнят общата атмосфера на трагедията.

Започва действието мув Елсинор, замъкът на датските крале. Нощната стража съобщава на Хорацио, приятеля на Хамлет, за появата на Призрака. Това е призракът на покойния баща на Хамлет, който в „мъртвия час на нощта” казва на сина си, че не е умрял от естествена смърт, както всички вярват, а е бил убит от брат си Клавдий, който заема трона и се жени за Хамлетова майка, кралица Гертруда. Призракът иска отмъщение от Хамлет, но принцът трябва първо да се увери в казаното: ами ако призракът е пратеник от ада? За да спечели време и да не бъде разкрит, Хамлет се преструва на луд; недоверчивият Клавдий заговорничи със своя придворен Полоний да използва дъщеря си Офелия, в която Хамлет е влюбен, за да провери дали Хамлет наистина си е загубил ума. Със същата цел старите приятели на Хамлет, Розенкранц и Гилденстерн, са повикани в Елсинор и те с готовност се съгласяват да помогнат на краля. Точно в средата на пиесата е известният „Капан за мишки“: сцена, в която Хамлет убеждава актьорите, дошли в Елсинор, да изиграят представление, което точно описва това, което му е казал Духът, и от обърканата реакция на Клавдия той е убеден в своята вина. След това Хамлет убива Полоний, който чува разговора му с майка му, вярвайки, че Клавдий се крие зад килимите в нейната спалня; Клавдий, усещайки опасност, изпраща Хамлет в Англия, където трябва да бъде екзекутиран от английския крал, но на борда на кораба Хамлет успява да замени писмото и вместо него са екзекутирани Розенкранц и Гилденстерн, които го придружават. Връщайки се в Елсинор, Хамлет научава за смъртта на Офелия, която е полудяла и става жертва на последната интрига на Клавдий. Кралят убеждава сина на покойния Полоний и брата на Офелия Лаерт да отмъсти на Хамлет и дава на Лаерт отровен меч за съдебен дуел с принца. По време на този дуел Гертруда умира, след като изпива чаша отровно вино, предназначено за Хамлет; Клавдий и Лаерт са убити, Хамлет умира, а войските на норвежкия принц Фортинбрас влизат в Елсинор.

Хамлет- същото като Дон Кихот, „вечният образ“, възникнал в края на Ренесанса почти едновременно с други образи на великите индивидуалисти (Дон Кихот, Дон Жуан, Фауст). Всички те въплъщават ренесансовата идея за безгранично личностно развитие и в същото време, за разлика от Монтен, който цени мярката и хармонията, тези художествени образи, както е характерно за ренесансовата литература, въплъщават големи страсти, крайни степени на развитие на човека. страна на личността. Крайността на Дон Кихот беше идеализмът; Крайността на Хамлет е рефлексията, интроспекцията, която парализира способността на човека да действа. Той извършва много действия в цялата трагедия: убива Полоний, Лаерт, Клавдий, изпраща на смърт Розенкранц и Гилденстерн, но тъй като се колебае с основната си задача - отмъщението, се създава впечатлението за бездействието му.

От момента, в който научава тайната на Призрака, миналият живот на Хамлет рухва. Какъв е бил той преди началото на трагедията, можем да съдим по Хорацио, негов приятел от университета във Витенберг, и по сцената на срещата с Розенкранц и Гилденстерн, когато той блести от остроумие - до момента, в който приятелите признават, че Клавдий ги повика. Неприлично бързата сватба на майка му, загубата на Хамлет-старши, в когото принцът виждаше не просто баща, а идеален човек, обясняват мрачното му настроение в началото на пиесата. И когато Хамлет е изправен пред задачата да отмъсти, той започва да разбира, че смъртта на Клавдий няма да коригира общото състояние на нещата, защото всички в Дания бързо предават Хамлет старши на забрава и бързо свикват с робството. Ерата на идеалните хора е в миналото и темата за Дания-затвор преминава през цялата трагедия, поставена от думите на честния офицер Марцел в първото действие на трагедията: „Нещо е изгнило в датското кралство“ ( Акт I, сцена IV). Принцът осъзнава враждебността, „разместването” на света около него: „Векът се разклати - и най-лошото е, че съм роден да го възстановя” (Действие I, сцена V). Хамлет знае, че неговият дълг е да наказва злото, но неговата представа за злото вече не съответства на обикновените закони на семейното отмъщение. Злото за него не се ограничава до престъплението на Клавдий, когото той в крайна сметка наказва; Злото се разпространява в света около нас и Хамлет осъзнава, че един човек не може да устои на целия свят. Този вътрешен конфликт го кара да мисли за безсмислието на живота, за самоубийството.

Основната разлика между Хамлетот героите на предишната трагедия на отмъщението, тъй като той е в състояние да погледне себе си отвън, да мисли за последствията от действията си. Основната сфера на дейност на Хамлет е мисълта и остротата на неговата интроспекция е близка до тясната интроспекция на Монтен. Но Монтен призовава за въвеждане на човешкия живот в пропорционални граници и изобразява човек, заемащ средно положение в живота. Шекспир рисува не само принца, тоест човек, който стои на най-високото ниво на обществото, от когото зависи съдбата на страната му; Шекспир, в съответствие с литературната традиция, изобразява необикновен характер, голям във всичките му проявления. Хамлет е герой, роден от духа на Ренесанса, но неговата трагедия показва, че в своя по-късен етап идеологията на Ренесанса преживява криза. Хамлет поема върху себе си работата по преразглеждане и преоценяване не само на средновековните ценности, но и на ценностите на хуманизма и се разкрива илюзорността на хуманистичните идеи за света като царство на безгранична свобода и директно действие.

Централната сюжетна линия на Хамлетсе отразява в нещо като огледало: линиите на още двама млади герои, всеки от които хвърля нова светлина върху ситуацията на Хамлет. Първата е линията на Лаерт, който след смъртта на баща си се оказва в същото положение като Хамлет след появата на Призрака. Лаерт, според всички, е „достоен млад човек“, той взема уроците от здравия разум на Полоний и действа като носител на установения морал; той отмъщава на убиеца на баща си, без да пренебрегва споразумение с Клавдий. Втората е линията на Фортинбрас; Въпреки малкото му място на сцената, значението му за пиесата е много голямо. Фортинбрас е принцът, който заема празния датски трон, наследствения трон на Хамлет; той е човек на действието, решителен политик и военачалник, реализира се след смъртта на баща си, норвежкия крал, именно в онези области, които остават недостъпни за Хамлет. Всички характеристики на Фортинбрас са директно противоположни на характеристиките на Лаерт и можем да кажем, че образът на Хамлет е поставен между тях. Лаерт и Фортинбрас са нормални, обикновени отмъстители и контрастът с тях кара читателя да усети изключителността на поведението на Хамлет, защото трагедията изобразява именно изключителното, великото, възвишеното.

Тъй като елизабетинският театър беше беден на декорации и външни ефекти на театралния спектакъл, силата на неговото въздействие върху зрителя зависеше главно от словото. Шекспир е най-великият поет в историята на английския език и най-големият му реформатор; Словото на Шекспир е свежо и стегнато, а в Хамлет е поразително стилово богатство на пиесата. Написана е предимно в празен стих, но в редица сцени героите говорят в проза. Шекспир използва метафорите особено фино, за да създаде общата атмосфера на трагедия. Критиците отбелязват наличието на три групи лайтмотиви в пиесата. Първо, това са образи на болест, язва, която износва здравото тяло - речите на всички герои съдържат образи на гниене, разлагане, гниене, работещи за създаване на темата за смъртта. На второ място, образите на женския разврат, блудството, непостоянната съдба, подсилващи темата за женската изневяра, преминаваща през трагедията и същевременно насочващи към основния философски проблем на трагедията - контраста между външния вид и истинската същност на явлението. Трето, това са множество изображения на оръжия и военно оборудване, свързани с война и насилие - те подчертават ефективната страна на характера на Хамлет в трагедията. Целият арсенал от художествени средства на трагедията е използван за създаване на нейните многобройни образи, за въплъщение на основния трагичен конфликт - самотата на хуманистичната личност в пустинята на общество, в което няма място за справедливост, разум и достойнство. Хамлет е първият рефлексивен герой в световната литература, първият герой, който преживява състояние на отчуждение, а корените на неговата трагедия се възприемат по различен начин в различните епохи.

За първи път наивният зрителски интерес към Хамлет като театрален спектакъл отстъпи място на вниманието към героите в началото на 18-19 век. И.В. Гьоте, пламенен почитател на Шекспир, в романа си „Вилхелм Майстер“ (1795) тълкува Хамлет като „красиво, благородно, високонравствено създание, лишено от силата на чувството, което прави герой, той загива под бреме, което нито може да понесе нито да изхвърлите. У И.В. Хамлет на Гьоте е сантиментално-елегична натура, мислител, който не може да се справи с великите дела.

Романтиците обясняват бездействието на първия от поредицата „излишни хора“ (те по-късно са „изгубени“, „ядосани“) с прекомерността на размисъла, разпадането на единството на мисълта и волята. С. Т. Колридж в „Лекциите на Шекспир“ (1811-1812) пише: „Хамлет се колебае поради естествена чувствителност и се колебае, задържан от разума, което го принуждава да насочи ефективните си сили към търсене на спекулативно решение.“ В резултат на това романтиците представят Хамлет като първия литературен герой, съзвучен със съвременния човек в неговата интроспекция, което означава, че този образ е прототипът на съвременния човек изобщо.

Г. Хегел пише за способността на Хамлет - подобно на други най-живи Шекспирови герои - да погледне себе си отвън, да се третира обективно, като артистичен герой и да действа като художник.

Дон Кихот и Хамлет са най-важните "вечни образи" за руската култура на 19 век. В.Г. Белински вярваше в това Идеята на Хамлетсе състои "в слабост на волята, но само в резултат на гниене, а не по природа. По природа Хамлет е силен човек... Той е велик и силен в своята слабост, защото човек със силна воля и в своята самото падение е по-високо от слабия човек, в самото му падение." В.Г. Белински и А.И. Херцен видя в Хамлет безпомощен, но строг съдник на своето общество, потенциален революционер; И.С. Тургенев и Л.Н. Толстой е герой с богат интелект, който не е от полза за никого.

Психологът Л.С. Виготски, извеждайки на преден план последния акт на трагедията в своя анализ, подчертава връзката на Хамлет с другия свят: „Хамлет е мистик, това определя не само неговото психическо състояние на прага на двойно съществуване, два свята, но и неговия воля във всичките й проявления.”

Английските писатели Б. Шоу и М. Мъри обясняват бавността на Хамлет с несъзнателна съпротива срещу варварския закон на семейното отмъщение. Психоаналитикът Е. Джоунс показа, че Хамлет е жертва на Едиповия комплекс. Марксистката критика го възприема като антимакиавелист, борец за идеалите на буржоазния хуманизъм. За католика K.S. Хамлет на Луис е "всеки човек", обикновен човек, депресиран от идеята за първородния грях. В литературната критика е имало цяло галерия от взаимно изключващи се хамлети: егоист и пацифист, женомразец, смел герой, неспособен на действие меланхолик, най-висшето въплъщение на ренесансовия идеал и израз на кризата на хуманистичното съзнание - всичко това е герой на Шекспир. В процеса на разбиране на трагедията Хамлет, подобно на Дон Кихот, се откъсва от текста на произведението и придобива значението на „супертип“ (терминът на Ю. М. Лотман), тоест става социално-психологическо обобщение с толкова широк обхват, че правото му на вечно съществуване беше признато.

Днес в западната шекспиристика фокусът не е върху „Хамлет“, а върху други пиеси на Шекспир – „Мяра за мярка“, „Крал Лир“, „Макбет“, „Отело“, също, всяка по свой начин, съзвучна с модерност, тъй като във всяка пиеса на Шекспир се поставят вечни въпроси за човешкото съществуване. И всяка пиеса съдържа нещо, което определя изключителността на влиянието на Шекспир върху цялата следваща литература. Американският литературен критик Х. Блум определя позицията на своя автор като „незаинтересованост“, „свобода от всякаква идеология“: „Той няма теология, няма метафизика, няма етика и по-малко политическа теория, отколкото съвременните критици „прочитат“ в него сонети става ясно, че за разлика от своя герой Фалстаф, той е имал суперего за разлика от Хамлет във финалното действие, той не е излизал извън границите на земното съществуване, за разлика от Розалинда, той не е имал способността да контролира собствения си живот по свое желание; .. ги измисли, можем да предположим, че той нарочно си е поставил определени граници, но той не е бил крал Лир и е отказал да полудее, въпреки че е могъл да си представи безумно лудостта, както всичко останало, безкрайно се възпроизвежда в нашите мъдреци до. Фройд, въпреки че самият Шекспир отказва да бъде смятан за мъдрец“; „Не можете да ограничите Шекспир в рамката на Английския ренесанс, точно както е невъзможно да ограничите принца на Дания в рамките на неговата пиеса.