Митрофан Петрович Беляев: биография. Значението на Митрофан Петрович Беляев в кратка биографична енциклопедия Руски музикален издател и филантроп, основател на Беляевския кръг, който обединява много изключителни музиканти

Беляев, Митрофан Петрович

(1836-1903) - изключителна музикална фигура, на която руската музика дължи много през последните двадесет и пет години. Баща му е богат търговец на дървен материал; В младостта си самият той участва в делата на баща си, след като е живял няколко години на брега на Бяло море. В Архангелск, както преди в Санкт Петербург, той организира любителски квартетен музикален клуб, като самият той изпълнява главно партията на втора цигулка. В Санкт Петербург от 1882 г. той е домакин на седмични музикални вечери на камерната музика, които отначало не са прекъсвани дори през лятото. Редовни посетители на „Беляев петък“ бяха Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов и много други изключителни музиканти, композитори и изпълнители; тук можеха да се срещнат и А. П. Чайковски, и Ц. А. Кюи, и гостуващи артисти, като Никиша и др. Те бяха изпълнени на тези вечери - главно от любителски квартет, в който той свиреше на виола с класически произведения на чуждестранна музика и новосъздадени произведения на руски композитори. Голям брой малки индивидуални пиеси, написани специално за петъците на Беляев, бяха публикувани от Б. в две колекции под заглавието „Петъци“ (вж. „Бюлетин за самообразование“, 1904, № 6). В петък се играеха и есета, изпращани ежегодно на конкурс, създаден от Б. в Санкт Петербург. Общество за камерна музика. През последните години Б. беше председател на това дружество. Под влияние на страстта си към съвременната руска музика, особено към произведенията на А. К. Глазунов, от началото на 1880 г. Б. изоставя всичките си търговски дела и се посвещава изцяло на обслужване на интересите на руската музика. През 1884 г. той полага основите на годишните руски симфонични и квартетни концерти, а през 1885 г. в Лайпциг е основано руско музикално издателство.

В продължение на двадесет години тази компания публикува огромен брой руски музикални произведения, от романси до симфонии и опери (през 1902 г. Б. дарява 582 тома от своите публикации на Императорската публична библиотека). Този аспект от дейността на Б. изисква разходи от няколкостотин хиляди рубли, за връщането на които той никога не е мечтал. Седмица преди смъртта му, когато болестта сломи силното му тяло и го принуди да си легне, обичайният петъчен квартет, по негово настояване, не беше отменен. Той завещава значителен капитал за продължаването и разширяването на музикалния бизнес, който е започнал.

Виж статията на В. В. Стасов в списание "Нива" (1904, № 2, стр. 38).

Н. Гезехус.

Беляев, Митрофан Петрович

Род. 10 февруари 1836 г. в Санкт Петербург, d. 22 декември 1903 г. на същото място; учи в Санкт Петербург. Реформирано училище, след завършването на което продължава да ръководи голям горски бизнес в провинция Олонец до 1884 г., който поема от баща си. Свирене на цигулка и fp. учи от детството; продължава да учи музика в зряла възраст, движейки се главно в германските камерни среди. Едва в началото на 80-те години Б. за първи път се запознава отблизо с произведенията на Римски-Корсаков, Мусоргски, Бородин и други, включително Глазунов, който тогава е все още млад. Това запознанство превръща Б. в страстен почитател на новата руска музика, в подкрепа на която той основава голям издателски бизнес в Лайпциг през 1885 г. Досега е издал повече от 2000 издания на произведения на Римски-Корсаков, Бородин, Глазунов, Лядов, Соколов. Танеев, Скрябин, Гречанинов и други (включително партитури и части от няколко опери и много оркестрови произведения). Със същата цел ги основава и в Санкт Петербург. през 1885 г. „Руски симфонични концерти“, чиято програма включваше изключително произведения на руски композитори (предимно симфонична, както и камерна музика и др.). Тези концерти се провеждат ежегодно и до днес (3-6 на сезон) под ръководството на Римски-Корсаков, Глазунов и др. Същите концерти (2) са организирани от Б. на Световното изложение в Париж през 1889 г. в Трокадеро. От 1891 г. работи в Петербург. годишни „Руски квартетни вечери“. В чест на Б. Бородин Римски-Корсаков, Глазунов и Лядов написаха струнен квартет на тема Be-la-ef. През 1898 г. Б. е избран за председател на Санкт Петербург. Дружество за камерна музика и многократно, чрез O.K.M., организира конкурси за оп. камерна музика от дарени от него средства. Биографичен очерк на Б. е съставен от В. Стасов (Руски музикален вестник, 1895, № 2).

[В завещанието си той определи капитал, който да осигури по-нататъшното продължаване на издателската дейност на дружеството в същия дух; по искане на завещателя Римски-Корсаков, Глазунов и Лядов станаха ръководители на въпроса.]

Беляев, Митрофан Петрович

(1836-1903) - музикален деец. От дете изпитва влечение към музиката, учи цигулка при А. Ф. Гюлтен и пиано при Щанге. Голям капиталистически търговец на дървен материал, Б. основава през 1884 г. в Лайпциг музикално издателство под фирмата М. П. Беляев. Издателската дейност на Б. е забележим принос към руската музикална култура: той публикува произведения на Бородин, Римски-Корсаков, Глазунов, Лядов, Танеев, Скрябин, Гречанинов и др. Музикалната и обществена дейност на Б. е изразена в организацията на "Руски симфонични концерти", "Квартетни вечери" и др.

Лит.: Стасов, В. В., М. П. Беляев, СПб., 1895; М. П. Беляев и създаденото от него дело, СПб., 1910; Кореспонденция между А. И. Скрябин и М. П. Беляев, 1922 г.; Беляев, В. М., А. К. Глазунов, т. I, Петроград, 1922 г.

Голяма биографична енциклопедия. 2009 .

Вижте какво е „Беляев, Митрофан Петрович“ в други речници:

Беляев, Митрофан Петрович, известен руски музикален издател и меценат. Син на богат търговец на дървен материал, Беляев е роден на 10 февруари 1836 г. в Санкт Петербург и получава много добро образование. На 9-годишна възраст започва да се учи да свири на цигулка и... ... Биографичен речник

- (18361903), музикален деец, музикален издател. Роден в Санкт Петербург. Богат търговец на дървен материал и филантроп, той допринася за развитието на руската музика. През 188090г. На музикални вечери група се събираше в къщата на Беляев („Беляев петък“) ... ... Енциклопедичен справочник "Санкт Петербург"

- (1836 1903/04) руски филантроп, търговец на дървен материал, музикален издател. Учредява наградите Глинкин (1884). Основава музикално издателство М. П. Беляев в Лайпциг (1885). Организира публични руски музикални концерти (1885-1918). На мюзикъл...... Голям енциклопедичен речник

Руска музикална фигура и музикален издател. Богат търговец на дървен материал, Б. е активен пропагандатор на руската музика, учредява „Наградите на Глинка“ (1884), организира конкурси (с награди)… … Велика съветска енциклопедия

- (1836 1903), музикален деец, музикален издател. Роден в Санкт Петербург. Богат търговец на дървен материал и филантроп, той допринася за развитието на руската музика. През 1880-90-те години. На музикални вечери група се събираше в къщата на Б. („Беляев петък“) ... ... Санкт Петербург (енциклопедия)

Беляев, Митрофан Петрович- БЕЛЯЕВ Митрофан Петрович (1836 1903/04), филантроп, търговец на дървен материал, музикален издател. Чрез своята артистична, просветителска и благотворителна дейност той подпомага развитието на руската музика. Учредява наградите Глинкин (1884). Основава музикално издателство... ... Илюстрован енциклопедичен речник

В Wikipedia има статии за други хора с това фамилно име, вижте Беляев . М. П. Беляев ... Уикипедия

- (1836 1903/1904), руски търговец на дървен материал, филантроп. Учредява наградите Глинкин (1884). Основава музикално издателство „М. П. Беляев в Лайпциг“ (1885) с търговска база в Санкт Петербург. Организирани публични „Концерти на руска музика”... Енциклопедичен речник

- (1836 1903) изключителна музикална фигура, на която руската музика дължи много през последните двадесет и пет години. Баща му е богат търговец на дървен материал; В младостта си самият той участва в делата на баща си, като е живял няколко години за тази цел ... ... Енциклопедичен речник F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон

Митрофан Петрович (1836 1903/04), филантроп, търговец на дървен материал, музикален издател. Чрез своята артистична, просветителска и благотворителна дейност той подпомага развитието на руската музика. Учредява наградите Глинкин (1884). Основава музикално издателство M.P.... ... Съвременна енциклопедия

1836-1903/04), търговец на дървен материал, филантроп. Учредява наградите Глинкин (1884). Основава музикално издателство (1885), организира Руски симфонични концерти (1885) и Руски квартетни вечери (1891). На музикални вечери в къщата на Б. в Петербург, т.нар Беляевски кръг (Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов и др.).

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

Беляев, Митрофан Петрович - известен руски музикален издател и меценат. Син на богат търговец на дървен материал, Беляев е роден на 10 февруари 1836 г. в Санкт Петербург и получава много добро образование. На 9-годишна възраст започва да се учи да свири на цигулка и се самоучи по пиано, което по-късно започва да учи системно. Като 14-годишно момче се пристрастява към камерната музика, като свири в квартетни вечери първо на цигулка, после на виола. Баща му не искаше да ограничава неговите наклонности и му предложи да се посвети изцяло на музиката, но младият мъж реши да продължи работата на баща си, първо под негово ръководство, а след това и сам. От 1851 до 1866 г. Беляев ръководи дърводобива в провинция Олонец. От 1866 до 1884 г. Беляев премества търговския си бизнес в Кемски район на Архангелска губерния и го води самостоятелно, заедно с братовчед си. Отначало Беляев се интересува предимно от западна, немска музика и се движи повече в германските аматьорски камерни среди. Едва в началото на 1880 г. той научава произведенията на тогавашните представители на младата руска музикална школа, свирейки в оркестъра на аматьорски кръг под ръководството на А.К. Лядова. През 1882 г. Беляев се запознава с вече известния композитор А.К. Глазунов, чиито творби току-що бяха започнали да се изпълняват публично. Това запознанство направи Беляев страстен фен на новата руска музика. През 1884 г. Беляев напуска търговския си бизнес и замисля две големи начинания: концерти изключително от произведения на руски композитори, които по това време се изпълняват много рядко, и публикуване на произведения само на руски композитори, които тогава трудно намират издатели. През 1884 г. Беляев организира първия симфоничен концерт от произведенията на А.К. Глазунов. На следващата година е положено началото на системните руски симфонични концерти, така наречените „Беляевски“. През същата година Беляев основава музикално издателство в Лайпциг. Беляев не напусна както концертите, така и музикалната дейност до смъртта си. От 1891 г. Беляев започва да организира руски квартетни вечери, в които се изпълняват произведения от руската камерна музика, които по това време са все още малко на брой. Отначало те бяха слабо посещавани, но след това започнаха да привличат все повече и повече публика. Благодарение на тях Балакирев, Бородин, Римски-Корсаков, Глазунов, Скрябин и други са имали възможността да чуят произведенията си в оркестрово изпълнение и да преценят какво впечатление правят оркестровите ефекти, които са замислили. Същите концерти (2 на брой) са организирани от Беляев на Парижкото световно изложение през 1889 г. Не по-малка заслуга към руската музика принадлежи и на неговата музикална издателска дейност. От 1885 г. Беляев публикува около 3000 издания на произведения на Римски-Корсаков, Бородин, Глазунов, Лядов, Соколов, С.И. Танеев, Скрябин, Гречанинов, братя Блуменфелд, Шчербачов, Витол и много други. Всички публикации на Беляев се отличават със своята елегантност и сравнителна евтиност: елементът на търговската печалба напълно отсъстваше в това напълно идеологизирано начинание. Авторите на музикални произведения, публикувани от Беляев, получаваха от него хонорари, често много по-големи от тези, дадени от други издатели. И освен това Беляев постоянно, под различни форми, оказва материална подкрепа както на музикални дейци, така и на различни музикални предприятия. През 1898 г. Беляев е избран за председател на Петербургското дружество за камерна музика и многократно организира конкурси за награди за най-добра камерна музика. Благодарение на вечерите на камерната музика в къщата на Беляев възниква цяла поредица от малки пиеси за струнни квартети от наши композитори, озаглавени „Сряда“ и публикувани от същото музикално издателство. Беляев умира неочаквано, все още бодър и енергичен, на 22 декември 1903 г. В завещанието си той оставя значителен капитал - голяма част от голямото си състояние - осигурявайки издаването на годишните награди "Глинкин" на руски композитори. Самоотвержената дейност на Беляев в областта на руската музика, според успешното сравнение на В.В. Стасов, има същото значение като дейността на П. Третяков в областта на руската живопис. И двамата служеха на истинската национална руска кауза, и двамата бяха ръководени от чувство, далеч от официалния и показен патриотизъм, неспособни на безкористни жертви. Дейностите на тези двама руски търговци, чиято връзка с „данъкоплащащите класи“ беше много свежа, отразяваха здравия социален принцип, таящ се в дълбините на руската колективна душа. - Виж статията на В. Стасов в "Руски музикален вестник", 1895, № 2; на същото място, 1904, No 1 и 48; 1910, No 49. С. Булич.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

Беляев, Митрофан Петрович

Виж статията на В. В. Стасов в списание "Нива" (1904, № 2, стр. 38).

Н. Гезехус.

Беляев, Митрофан Петрович

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

В едно хубаво утро на първата гилдия търговецът и потомствен почетен гражданин Митрофан Петрович Беляев се събуди с твърдото намерение да се оттегли от бизнеса. Легнал на пухеното легло, той с характерната си яснота обмисля целия план за предстоящата му покупко-продажба и изгодното инвестиране на приходите от милиони. И тогава, най-накрая, щеше да може да се предаде на своите капризи, основната от които беше музиката.

В паметта му изплува разговор с покойния му баща Пьотър Абрамович Беляев. Беше през пролетта на 1851 г.; Митрофан навърши 15 години и току-що беше завършил истинско училище към Лутеранската църква. „Можете да се посветите изцяло на музиката!“ - казал му баща му. Не е ли вярно, че подобен бащински съвет някак си не се вписва в стереотипния образ на руски търговец-тиранин, който знае какво да прави само с децата, без да залага на личната си воля нито стотинка?

Но отец Беляев изобщо не беше тиранин. Той беше изискан човек с големи изисквания. Той живееше в столицата, в собствената си къща на улица Николаевская. Жени се за шведка и обзавежда живота си с истинска европейска елегантност: елегантни мебели, пиано, картини, книги... Децата са отгледани от гувернантки, а най-малкият Митрофан е учен да свири на цигулка от 9-годишен, за което е нает Гюлпен, диригентът на императорския балет. Потомък на крепостни селяни, Пьотър Абрамович Беляев най-много мечтаеше синът му да стане аристократ по духа - човек от друга порода - художник.

Скоро обаче стана ясно, че от сина му музикант няма да става. Поради грубата структура на ръката си Митрофан е принуден да смени цигулката си с виола, която по това време се смята за второразреден инструмент. По-късно той напълно реши, че музиката не е негов бизнес, и зае мястото на обикновен чиновник в компанията на баща си със заплата от 15 рубли на месец.

Така той започва да учи основите на семейния бизнес. И този бизнес никак не беше малък. Компанията "Петър Беляев и неговите синове" доставя дървен материал в цяла Европа, главно в Англия. Дървесината е добита в старите, древни горски масиви в провинция Олонец, към които е добавена новопридобита концесия на Бяло море. Случаят беше за милиони.

До 25-годишна възраст Митрофан Петрович успя да премине през всички стъпала на чиновническата йерархия и израсна до пълен съсобственик. След това почти пет години пътува из цяла Европа, изпълнявайки заповеди на баща си. През това време той посещава Париж, Берлин, Хамбург, Лайпциг - без да броим по-малките градове. Той живя в Лондон в продължение на шест месеца, наслаждавайки се на музеите и наслаждавайки се на удоволствията на местния концертен живот, но не забравяйки за бизнеса. В Европа се чувстваше в стихията си. Основната пречка за руснаците - езиците - Митрофан Петрович преодолява като дете. В лютеранското училище всички предмети се преподават на немски език и той учи други европейски езици у дома, с гувернантка. Той дори призна, че се чувства повече германец, отколкото руснак.

До тридесетгодишна възраст младият Беляев набра толкова много сила, че успя да се върне в Русия и, оставайки акционер в компанията на баща си, да започне собствен бизнес. В партньорство с братовчед си Николай той е първият руски индустриалец, който започва дърводобив в Кеми. Бизнесът обещаваше огромни печалби: неслучайно 70 години по-късно тук, в Кемските гори, болшевиките организираха един от най-големите центрове за дървообработка на ГУЛАГ.

Колко милиона е направил Митрофан Петрович Беляев от кемско дърво - само Бог (и швейцарската банка) знае. Вероятно достатъчно, за да си позволите малки странности. В крайна сметка той нямаше на кого да предаде тези милиони по наследство.

За разлика от учебника Фонвизин Митрофанушка, Митрофан Петрович не искаше да се жени и дълго време се съпротивляваше на всякакви опити да бъде принуден да го направи. В крайна сметка, поддавайки се на натиска на братята си, той се жени за вдовицата на средна възраст Мария Андриановна, която почти не говореше със съпруга си, не му противоречише в нищо и се страхуваше от него до треперене на коленете. От първия си брак има дъщеря Валентина. Митрофан Петрович и Мария Адриановна нямаха общи деца, тъй като спяха демонстративно в различни краища на къщата.

Единствената страст на Митрофан Петрович до края на дните му беше изкуството. Четеше ненаситно; във всеки град посещава художествени галерии, концерти и театри. Но най-много обичаше да свири музика. Всеки петък приятелите се събираха в къщата на Беляев. След обилна вечеря хирургът А. Ф. Гелбке и професорът по физика в Петербургския технологичен институт Н. А. Гезехус разопаковаха своите цигулки, а професорът по медицина В. В. Евалдс се зае с виолончелото. Собственикът на къщата се присъедини към тях с виолата си и се получи добър квартет.

Митрофан Петрович също обичаше да свири в оркестъра. Всяка събота около 40 членове на Германския клуб, предимно представители на интелигенцията, се събираха в банкетната зала на ресторант Demuth, на ъгъла на Невски проспект и Мойка. Те репетираха без никаква цел, без дори да имат намерение някога да се представят публично. Те харесаха самия процес. Заедно наеха диригент, купиха нотните листове - които никак не бяха евтини в онези дни - и се забавляваха да изпълняват симфониите на Бетовен и Моцарт.

Митрофан Петрович високо оцени тази репертоарна ориентация на кръга Демут. Самият той признаваше само много хубава музика и то немска: Шуберт, Менделсон, Брамс...

Въпреки това, с всичките си музикални хобита, Митрофан Петрович беше и остана преди всичко търговец. Ако възникнеше и най-малката пречка в делата му, той незабавно остави виолата настрана и се потопи с глава в търговията. Освен това той имаше златно правило: никога не харчи и зрънце от капитала си за музика. Музиката беше за него както конякът за другите търговци. Той знаеше точно своята „норма“ и никога не си позволяваше да забрави. Митрофан Петрович стриктно се придържаше към тези мъдри правила почти тридесет години. Защо изведнъж всичко се промени?

През 1881 г. младият композитор Анатолий Константинович Лядов е назначен за музикален директор на „Съботите“ на Демутов. Бъдещият автор на Баба Яга и музикалната табакера си въобразяваше, че е гений и поради тази причина беше необичайно мързелив. Изобщо не понасяше никаква дейност. Само липсата на пари го принуди да се занимава с богати аматьори, които той презираше от дъното на сърцето си. Винаги обиден на някого или нещо, той им крещеше, тропаше с крака, хвърляше часовника си на пода...

И тогава един ден, в разгара на една от тези истерии на Лядов, на вратата се появи около шестнадесетгодишен младеж, висок, пълен и тъмнокос. Забелязвайки новодошлия, Лядов веднага престана да дирижира и слезе при него; последва дълъг разговор. Оркестрантите се прозяваха и скучаеха. А Митрофан Петрович по това време с някакво странно чувство се вгледа в лицето на непознато за него момче, страстно желаейки да се намеси в чужд за него разговор, но нямаше причина за това. Така възниква дълбока емоционална привързаност, която преобръща целия му живот.

На следващия ден Беляев, който беше за кратко с Лядов, започна да го разпитва за предишния му събеседник. Той отговори, че това е Сашенка Глазунов, изключително надарен композитор и негов, на Лядовски, ученик. Очите на Митрофан Петрович светнаха алчно. Той със сигурност искаше да знае каква музика пише този млад гений. И Лядов се включи незабавно да задоволи любопитството му. Митрофан Петрович го заведе в дома си, настани го на пианото и Лядов по памет (наистина талант!) му изсвири току-що написаната Първа симфония на Глазунов. Търговецът се зарадва. Скоро тази пиеса - може би не без помощта на Беляев - беше изпълнена на концерт. Самият Митрофан Петрович присъстваше в залата и беше особено трогнат от факта, че Сашенка излезе да се поклони в училищната си униформа.

„Спомням си, че сякаш Митрофан Петрович присъстваше на вечерята в чест на моя дебют в дома на родителите ми“, спомня си по-късно Глазунов. „От този ден той започна да ни посещава и аз го посещавах... Честите срещи с Митрофан Петрович скоро прераснаха в приятелство, което не спря до последните му дни. Колко нескромно е да призная, но не мога да не кажа, че цялата по-нататъшна широка дейност на Митрофан Петрович беше създадена от връзките на това сближаване с мен.

През следващите години Беляев следва Саша Глазунов навсякъде, където се изпълнява музиката му. В Москва, на Всеруското изложение, симфонията на Глазунов беше дирижирана от неговия нов учител Николай Андреевич Римски-Корсаков. Митрофан Петрович не се страхуваше лично да се представи на прочутия майстор; обаче, няколко години по-късно, в името на Саша, той безстрашно отиде при самия Ференц Лист.

Митрофан Петрович грижливо преписва в специален албум всяко произведение, създадено от неговия любим от ранно детство. Дори писмените упражнения в часа по теория на музиката не убягнаха от влюбеното му внимание.

И през пролетта на 1884 г., след като са получили съгласието на родителите на Саша, Беляев и младият мъж тръгват на дълго пътуване в чужбина. Посетихме Ваймар, където се проведе годишният конгрес на „прогресивните” немски композитори, водени от Лист. Тук Митрофан Петрович успя да организира изпълнение на симфонията на Саша. В Париж със същата цел се срещнахме с Полин Виардо; но възрастната дива не можела да направи нищо, за да им помогне. Тогава двама приятели (единият от тях беше на 48, другият на 19) продължиха романтичното си пътуване: посетиха Испания, след това Северна Африка ...

На връщане спряхме в Байройт, в светилището на Вагнер, за да присъстваме на представлението на „Парсифал” (композиторът завеща да не поставя тази опера никъде другаде 30 години след смъртта си). Байройт направи незаличимо впечатление на Митрофан Петрович: той разбра каква материална сила може да има любовта. Представлението продължи 6 часа; и през цялото това време, смъртно отегчен, той мислеше за Вагнер и Лудвиг Баварски, които построиха най-красивия театър в Европа за любимата му. Защо неговият Саша е по-лош от Вагнер? И дали самият той е по-беден от Лудвиг Баварски, този луд крал, който унищожи всичко, което имаше?..

На следващата сутрин Беляев предлага на Глазунов споразумение за публикуване на произведенията му. Условията са подписани на 4 юли 1884 г. И точно година по-късно, на 2 юли, издателството „М.П. Беляев в Лайпциг” е вписано в градския регистър на търговските предприятия.

Митрофан Петрович не дойде веднага на идеята да отвори собствена издателска компания. Първоначално искаше да субсидира само издаването на творбите на Сашенка, но след това разбра, че това би било неприлично. По това време, благодарение на Сашенка, той вече се е запознал не само с Лядов и Римски-Корсаков, но и с Бородин. Саша боготвореше всички тях. Митрофан Петрович първоначално признава само немската музика. Но нищо не може да се направи - в името на Сашенка трябваше да се влюбя в Бородин и Лядов.

И не само да се влюби, но и да обещае, че ще издава произведения на руски композитори със собствени пари и ще им плаща високи хонорари. Разбира се, не говорихме за всички композитори, а само за тези, които харесваше Сашенка Глазунов. Но това беше достатъчно, за да доведе Митрофан Петрович до пълна разруха. Издателското начинание изисква свободни пари, с които Беляев не разполага и които могат да бъдат получени само чрез поставяне на целия капитал в банка при високи лихви. И това е в условия, когато нямаше какво дори да мечтаем за печалба - дай Боже да избегнем загуби! В миналото Митрофан Петрович никога не би поел такъв риск. Но сега, заслепен от безумна привързаност към любимата си, той се отказа от всички разумни съображения и се закле само да не докосва основния капитал при никакви обстоятелства.

След което той, с цялото благоразумие на опитен търговец, започна да организира бизнеса. Дори като се вземат предвид транспортните разходи, печатът в Германия беше по-евтин отколкото в Русия, да не говорим за качеството. Затова той намира издателството си в Лайпциг.

В Русия бизнесът с книги и музика беше доминиран от пирати, които още в онези древни времена използваха до болка позната схема. Възползвайки се от факта, че няма конвенция за авторското право между царското правителство и европейските държави, Юргенсон в Москва и Бесел в Санкт Петербург издават Верди, Росини и Моцарт в огромни тиражи. Те направиха баснословен капитал от това и не искаха да го споделят с никого. От руските композитори издаваха само най-популярните и им плащаха мизерни стотинки. Юргенсон цинично се хвали, че доходът, който получава от издаването на един единствен романс на Пьотр Илич Чайковски, е достатъчен, за да покрие всички разходи по отпечатването на останалите му произведения.

Беляев се възползва от същата ситуация, обръщайки я отвътре навън. Той публикува романсите на Глинка в Лайпциг и не плаща на племенниците си (тъй като самият композитор отдавна е починал) нито стотинка. Митрофан Петрович беше предпазлив... И някак нервно точен: педантично записваше всичко в различни книги, дори програмите на домашния си квартет „Петъци“.

Между другото, самите тези „петъци“, благодарение на срещата с композиторите, се трансформираха до неузнаваемост. Сега в къщата на Беляев се събраха до 70 души, предимно музиканти от консерваторията в Санкт Петербург. И всички - особено учениците - обичаха да ядат. В осем вечерта седнаха да играят у Митрофан Петрович; точно в полунощ - вечеряйте. Гледайки как неговите гладни ученици в цяло стадо нападнаха луксозните ястия, Римски-Корсаков само въздъхна. Той не харесваше Митрофан Петрович и в отношенията си с него неизменно поддържаше официален тон. За него беше непоносимо този груб търговец да налага вкусовете си на него, 600-годишен аристократ и световноизвестен композитор.

И все пак Римски-Корсаков трябваше да издържи. В края на краищата той прекрасно разбираше, че освен Беляев, никой няма да публикува седемте му опери. За него беше особено горчиво да разбере, че Митрофан Петрович публикува монументалните си творения не от уважение към него като композитор, а от любезност към Сашенка. Беляев мразеше операта, особено руската, и никакви разсъждения на Римски-Корсаков не можеха да го отклонят от това. Желанията на любимата му обаче бяха закон за него и той дори публикува това, което не се вписваше в представите му за „великото и красивото“. В името на приятелството той отпечата стотици посредствени творения на студенти - всякакви Антипови, Арцибушеви и Копилови, събиращи прах в планините в склада. В техния кръг това се наричаше „подхранване на таланти“. За единствен път през всичките тези години Митрофан Петрович се отказа. Когато Сашенка го помоли да издаде „Приказката за цар Салтан“ на Корсаков, той реши, че това е твърде много и категорично отказа, позовавайки се на финансови затруднения. Смешното е, че Римски-Корсаков беше ужасно обиден,

Заради Сашенка застаряващият търговец започна и концертно предприятие. Започва през 1884 г., когато Митрофан Петрович за първи път наема оркестър и организира публична „репетиция на произведенията на А.К. Това беше официалното име на това странно събитие. От сезон 1886/1887 концертите на Беляев стават абонаментни. Митрофан Петрович наема най-добрата зала на Благородното събрание в Санкт Петербург (сега в тази сграда се намира Филхармонията) и оркестъра на Мариинския театър. Програмата включва същите Глазунов, Римски-Корсаков, Лядов, но предимно безцветни творения на неизвестни ученици. Римски-Корсаков и Лядов бяха убедени, че е много полезно за младите композитори да слушат техните „шедьоври“, изпълнени от оркестри. Това интересно ли е за публиката? Римски-Корсаков и Лядов дори не помислиха за такъв въпрос, защото Митрофан Петрович вече беше платил за всичко. Бяха заети с високо изкуство и почивката изобщо не ги притесняваше.

Митрофан Петрович също беше спокоен, въпреки факта, че залата, която побираше повече от 1500 души, беше пълна до 5-10 процента. Броят на зрителите рядко надвишаваше броя на участниците. В резултат на това предприятието много скоро се превърна в „черна дупка“, бързо поглъщаща милионите на Беляев. За да увеличи посещаемостта, Митрофан Петрович беше посъветван да наеме популярни солисти. Но той не искаше и да чуе за това. Той обичаше да се чувства като истински, безкористен рицар на руската музика.

През 1889 г. в Париж се провежда Световното изложение. Митрофан Петрович не можеше да пропусне такава възможност. Той наема известния оркестър „Колона“ и организира два „руски“ концерта от произведения на едни и същи композитори. Всъщност той хвърли колосална сума пари. В залата се събраха не повече от петдесет души, а френските музиканти, на които той толкова разчиташе, изобщо не дойдоха. За всеобща изненада Митрофан Петрович изобщо не се обезсърчи.

През 1890 г. настъпи повратна точка в отношенията между 54-годишния Беляев и 24-годишния Глазунов - те преминаха на „ти“. Оттогава Митрофан Петрович открито и страстно ревнуваше своя домашен любимец. Глазунов се оправда: „Ти ме упрекваш, че уж ходя на репетиции само за да гледам балетни красавици. Повярвайте ми, нямам време за това на текущите репетиции: това може да се направи на празен ход. Но мирът между тях скоро беше възстановен, особено след като Глазунов не забрави да зарадва своя благодетел с нов квартет.

И тогава Глазунов започна да ревнува. В навечерието на 60-ия си рожден ден Митрофан Петрович срещна новата си любов. Това беше младият Александър Скрябин. Напразно Римски-Корсаков, Глазунов и Лядов, които бяха членове на консултативния съвет на издателство Беляев, разубедиха своя благодетел да публикува опусите на Скрябин. Митрофан Петрович упорито отстояваше позицията си. Освен това той назначи на новия фаворит нещо като стипендия - 100 рубли на месец, като че ли за такси за бъдещи работи. Тогава това беше професорска заплата. След брака на Скрябин стипендията беше удвоена - въпреки факта, че Митрофан Петрович яростно се противопостави на този брак. Вече неизлечимо болен, той пътува с младия си приятел из Европа, уреждайки първите си триумфи...

На Коледа 1903 г. Митрофан Петрович Беляев умира, оставяйки подробни указания относно своя „музикален бизнес“. Той го организира толкова мъдро, че ако не бяха известните октомврийски събития, музикалното издателство щеше да процъфтява и до днес. По отношение на Скрябин бяха дадени специални заповеди. На изпълнителите - Римски-Корсаков, Глазунов и Лядов - е наредено да отпечатат всички негови произведения. През следващите 15 години само Скрябин спасява издателството на Беляев от тъпотата, в която то е затънало поради катастрофалното господство на учениците на Глазунов и Лядов.

След смъртта на Беляев бяха открити и други удивителни неща. Например годишната награда „Глинка“, която дълги години се присъждаше на композитори от името на някакъв мистериозен „доброжелател“, се оказа дело на Митрофан Петрович. Той умира и наградата продължава да се присъжда до 1918 г., когато „кръгът Беляев“ - този идеален прототип на Съюза на композиторите на СССР - поради добре известни събития престава да съществува.

Оттогава дълги години композиторите се хранеха само от държавата и го правеха по същия начин като Беляев - не за талант, а чрез връзки и специална отдаденост. Резултатът е очевиден... добър или лош - читателят може да прецени, в зависимост от участието си в тази система. Има много композитори... или много малко - зависи как гледаш. И всичките им продукти са за закупуване на комисионни и издателства, а не за Бога и хората.

Руските меценати нямат късмет. Не им се дава славата, която заслужават. Ако вземем най-популярния справочник сред писателското братство по света, Световният алманах, който американската правителствена агенция за външнополитическа пропаганда изпраща безплатно до редакциите на хиляди вестници и списания в десетки страни, има там изобщо няма руски покровители. Дори Третяков.

Но това е неприкрита русофобия от чужд произход. Нямаха особен късмет и у дома. Агитпропът на ЦК на КПСС (М. А. Суслов, А. Н. Яковлев и други „другари“) няколко пъти отхвърли предложенията на издателство „Млада гвардия“ да издаде книга за Третяков в поредицата „Животът на забележителните хора“. Не, не, в СССР бяха издадени книги за основателя на Третяковската галерия, но... човек не може да нарече прекрасен човек търговец, експлоататор: партийният език не би посмял, както не би посмял да нарече Фридрих Енгелс капиталист и експлоататор, който, между другото, взе от работниците от своята фабрика не само принадената стойност, но и сексуална данък.

В резултат на това до края на 20-ти век в умовете на руския масов читател се формира идеята, че в нашата страна, разбира се, има меценати, но изключително редки; те буквално могат да се преброят на пръстите на едната ръка: Третяков , Морозов, Мамонтов, Шчукин, Бахрушин. Приблизително „в този формат“ те тръбяха и барабаняха за руските меценати по време на перестройката, когато думите капиталист, предприемач, бизнесмен и дори търговец придобиха положителна, политически надеждна конотация. Бавно, несправедливо бавно, славните имена на руските филантропи и меценати, от които имахме много, изплуват от изкуствена забрава.

Повечето от тях са били търговци. Същата класа, която „интелигенцията“, или по-точно образованите хора, презрително нарече тъмното царство или Тит Титичи (по някаква причина това име и бащино име не обиждат моето руско ухо). Хиляди църкви, стотици приюти, богаделници, болници, училища, библиотеки са издигнати по нашата земя от тези хора. Кой ги помни, включително едри, образовани, европеизирани, да не говорим за онези, които носеха традиционни стари руски търговски дрехи, винаги имаха дълга брада и косата си на път?

След като са напрегнали паметта си, мнозина вероятно ще си спомнят, че царят на търговията с чай в Русия през 19 век е Алексей Семенович Губкин (известната „чайна” в Москва - от неговата компания). Той купи фабрика в Китай, имаше търговски клонове в Индия, Англия, Ява и Цейлон, а клонове на компанията работеха в няколко града в Русия. Но Губкин никога не забравя родния си град Кунгур в Пермска област. С негови средства там са построени средно техническо училище, приют за жени и девическо занаятчийско училище. Много важно е, че Губкин осигури на тези институции средствата да съществуват няколко години. Общо той похарчи милион и половина рубли за тези кунгурски дела. При цените от онова време (покровителят почина през 1883 г.) това бяха много пари. Неговият внук Александър Кузнецов продължава традицията на дядо си. По-специално, казано по-съвременно, той спонсорира издаването на руски на антични историци - Херодот, Тукидид, Полибий, Тит Ливий. Подпомогна нововъзникващи художници, като закупи техни творби.

Отдава се почит на паметта на великия руски текстилен фабрикант Сергей Иванович Прохоров, който на Световното изложение в Париж от 1900 г. (това беше, както обявиха организаторите му, среща на ХХ век) получи две почетни награди - „Гран при“ за продуктите на неговите предприятия и златен медал за грижа за живота на работниците. Зад този медал стоеше цяла система за трансформиране на живота на работещите хора. На първо място имаше няколко професионални училища. Във фабриката имаше клас за обучение на духови инструменти, библиотека, лекционна зала и любителски театър (със зала за 1300 места), чийто репертоар се състоеше от руски класици (Островски, Гогол, Писемски), болница , богаделница...

И сред всички руски покровители на изкуството особено се откроява фигурата на търговеца на дървен материал Митрофан Петрович Беляев (1836-1903). Прави впечатление, че той не е създал нищо материално, нищо, което да е видимо за бъдещите поколения, както им е видима Третяковската галерия, някой храм или някоя болница. Защото Беляев насочва усилията си и значителни средства за подкрепа на руската музика и руските композитори. Според колективното мнение на музиколозите без участието на Беляев творческата съдба на Глазунов, Римски-Корсаков, Бородин, Кюи, Балакирев, Скрябин и редица други светила би се развила по различен начин. Разбира се, те биха „излезли“ и без помощта на Беляев, но с по-големи трудности и най-вероятно по-късно. И времето на появата на този или онзи автор, тази или онази композиция - и цялата история на музикалното изкуство става малко по-различна.

Тук трябва да се направи една важна забележка. За нас изброените по-горе имена звучат като безспорни имена на класики от световна величина. Но по времето на Беляев това съвсем не беше така. Както пише С. Булич, предреволюционният биограф на Беляев, самият Митрофан Петрович признава произведенията на тогавашните представители на младата руска музикална школа в началото на 1880 г., тогава техните произведения се изпълняват изключително рядко и е трудно да се намерят издатели. И въпросът не е, че самият Беляев е бил любител (той е свирил на виола, цигулка и пиано, свирил е в квартети и оркестри, по-специално в любителски оркестър, ръководен от композитора Лядов), а като цяло основното му занимание е бизнесът; не Това беше настроението на цялото образовано общество. Признатите „върхове“.

Само западна музика, предимно немска и (в оперния жанр) италианска. Не можете да изтриете нито една дума от историята - през 1850-те командирът на гарнизона в Санкт Петербург изпраща гвардейски офицери, които са извършили неправомерно поведение „вместо караулката“ в Мариинския театър, за да слушат „като наказание“ операта на Глинка „Руслан“ и Людмила”. Тогава не друг, а композиторът Антон Рубинщайн арогантно и нагло заяви, че е невъзможно да се създаде опера въз основа на руски национални мелодии и опитът на Глинка го доказва. В отговор Глинка отбеляза, че очевидно преценката на Рубинщайн е повлияна от неговия неруски произход; поддръжниците на последния естествено крещяха за „антисемитизъм“ и отношенията между двамата композитори се разпаднаха.

Специално трябва да се спомене за Рубинщайн, или по-скоро за двама Рубинщайн - за Антон, авторът на операта „Демонът“, който самият той смяташе не за руски, а за „европеец“, и неговия брат Николай. Това бяха много влиятелни и авторитетни фигури в музикалните среди на Петербург (Антон) и Москва (Николай), където съответно бяха директори на консерватории. Много забележителни са разсъжденията за това на големия наш композитор Георгий Свиридов.

„В Европа професионалното музикално образование – пише той – започва през 19 век. Първата консерватория (Лайпциг) е основана с пари на банкера Менделсон-Бартолди през 1843 г. Възпитаниците му се разпръснаха в различни европейски страни, откъдето бяха отведени да учат в Лайпциг, и се опитаха да организират подобни образователни институции в своите страни.

Така двама талантливи млади музиканти от бесарабски град, братята Антон и Николай Рубинщайн (кръстени евреи), след като завършват Лайпцигската консерватория, успяват с подкрепата на двора да постигнат правото да организират музикални училища в Санкт Петербург (1862 г.) и Москва (1866), поставяйки по този начин началото на професионалното музикално образование в Русия. Всичко това, разбира се, беше ценно, но въпросът се оказа не толкова прост! И не само в Русия, но и напр. в Германия. Известно е, че някак си се случи така, че около Менделсон (Салиери) се сплоти войнственият музикален академизъм. Най-великите музиканти Шуман, Лист, Вагнер бяха в остра опозиция на тази образователна институция, а тя от своя страна очерни имената им.

Трябва да се каже, че Антон Рубинщайн, самият той много талантлив и много самоуверен композитор, започва своята дейност в Русия като в дива, варварска, музикално необразована страна. Естествено, той можеше да си изгради такъв възглед, защото не познаваше Русия и нямаше желание да я познава. Той се чувстваше единственият диригент на европейското музикално образование и човек не можеше да го вини особено за това. Това му придаваше тежест в собствените му очи, а в съда гледната му точка беше напълно споделяна.

Но високообразованото руско общество, сред което имаше представители на руската благородна аристокрация, не гледаше на въпроса по този начин. Освен това някои от тях бяха надарени с необикновени музикални способности. Имам предвид Бородин, Мусоргски, Римски-Корсаков, Стасов, Балакирев. Този възглед за музикална Русия им се стори несправедлив и дълбоко обиден за националното им достойнство. Гледната точка на консерваторията и групата млади, национално настроени руски музиканти, които бяха наричани презрително „Шепата“, влагайки обиден смисъл в този израз (а Стасов в полемичната си статия ги нарече „Могъщата шепа“) , категорично несъгласни във възгледите си за пътя на музикална Русия ... " .

Надявам се, че пространният цитат от мислите на Георгий Свиридов е оправдан, тъй като показва в ярка и стегната форма съотношението на силите в онези години, когато музиката заема централно място в кръга на интересите на Митрофан Беляев. Той е роден в Санкт Петербург, в семейството на богат търговец на дървен материал и получава много добро образование. Не беше забравена и музиката. Както знаем, още не е имало консерватории; Усвоява пианото като самоук. От 14-годишен се пристрастява към камерната музика, свири на цигулка и виола в квартети. Дете на своя век, младият Митрофан Петрович практически никога не е напускал кръга на немската музика, особено след като обикновено е свирил в немски аматьорски среди. Беляев-старши предложи на сина си да се посвети изцяло на музиката, но той отказа. От 15-годишна възраст той помага на баща си в бизнеса. До 1866 г. те извършват бизнес в провинция Олонец. Тогава Митрофан Петрович става независим предприемач и заедно с братовчед си ръководи бизнес в провинция Архангелск. Пътуването из пустошта и докосването до народната музикална практика впоследствие ще помогне на този богат петербургец да разбере, че композиторите на „Могъщата шепа“ идват от руските мелодични основи, а консерваторията „Рубинщайн“ е глуха за тях. Той ясно осъзнава към кой лагер клони душата му, но това беше още далече. Бизнесът не оставя много време за музиката, но Беляев латентно прави еволюция, водеща до решението да се посвети изцяло на музикалните дела.
Важна роля в живота на Беляев изигра срещата му с композитора Глазунов. Тогава, през 1882 г., Митрофан Петрович вече беше над четиридесет, изглежда, че неговите възгледи никога няма да се променят. (В днешно време подобно нещо е немислимо, но около онези години Тургенев изостави израза „старец на четиридесет години.“) Но той опровергава популярните идеи за консерватизма на възрастните хора. Запознанството с Глазунов прави Беляев, според спомените на неговите съвременници, страстен почитател на новата руска музика. През 1884 г. Митрофан Петрович напуска търговския си бизнес. По това време той натрупал капитала си и станал, както се казваше тогава, милионер.

Беляев разбираше добре какво е необходимо, за да се „раздвижи“ руската музика: необходимо е да се изпълняват произведения на съвременни руски композитори и да се публикуват техните произведения. И се захвана с бизнес нюх. Също през 1884 г. е поставен първият симфоничен концерт от произведенията на Глазунов. Следващата година бележи началото на системното провеждане на руски симфонични концерти, наречени Беляевски. По същото време Беляев основава музикално издателство. Той избра най-доброто място за него - Лайпциг; В този град се е развила общност от първокласни майстори на музикалното издаване и всеки знае, че това е една от най-трудните области на печата. Беше много сложно и следователно скъпо, но Беляев не спести пари за своето въображение. Той разбираше добре, че композиторите се посрещат (с аплодисменти или възмутен шум) по таланта си, но се поздравяват по облеклото. Добре публикуваните нотни листове, нотни листове, носещи клеймото на Лайпциг, играеха до известна степен същата роля като добре ушито концертно палто. Много скоро музикалното издателство на М. П. Беляев стана много авторитетно. Той беше уважаван по целия свят. Невъзможно е да не споменем още една особеност на това издателство - плаща много високи такси; това беше една от формите на Беляев за материална подкрепа за руските композитори.

От 1891 г. Беляев започва да организира руски квартетни вечери, на които се изпълнява руска камерна музика, тогава малко известна. Сега звучи странно, но това е истината - в началото тези концерти не привличаха много посетители, но постепенно публиката ставаше все по-голяма. Благодарение на тези концерти Бородин, Римски-Корсаков, Балакирев, Глазунов и Скрябин успяха да чуят произведенията си в оркестрово изпълнение. В този контекст е необходимо да се възнагради Беляев за факта, че той измина най-трудния път в своята филантропия. В края на краищата Митрофан Петрович покани не модни западни композитори или престижни пропагандатори на тяхното творчество, а онези, които „изисканата“ публика възприема, ако не като плебеи, то като провинциално (провинциално по отношение на Запада) любопитство. „О, слушайте само, тези руснаци, оказва се, са способни да измислят нещо!“

Това не е хаплива журналистическа фраза. Вижте само случката, останала в историята на музиката в Московската консерватория. Млад руски професор, поканен да преподава там от директора Николай Рубинщайн, написа първия си концерт за пиано и оркестър и го помоли да изслуша неговата композиция. Рубинщайн остро критикува концерта и категорично го отхвърля. Името на професора е Пьотр Илич Чайковски. Наистина, Рубинщайн скоро промени решението си, но въпреки това първата му реакция е много типична за срещите между „просветени европейци“ и „музикалните опити на местните“. Между другото, ехото от това отношение може да се чуе ясно и сега. Те звучат във всяка статия, в която Глинка изглежда с уважение е наречена родоначалник/основател на руската музика. Но по този начин те зачеркват векове и векове от неговото съществуване. Композиторите, които Беляев подкрепя, осъзнават кръвната си връзка с народната песен, с други видове музикален фолклор и, разбира се, с православната литургична музика.

Да не забравяме, че тогава все още нямаше запис и музиката можеше да се слуша само „на живо“. Следователно не може да се надценява значението на два руски концерта на Световното изложение в Париж през 1889 г., които, казано по-съвременно, бяха спонсорирани от Беляев. Ето програмата на една от тях: Втора симфония на Глазунов, Концерт за пиано и испанско капричио от Римски-Корсаков, Камаринская от Глинка, Половецки танци от операта "Княз Игор" на Бородин, Нощ на Плешива планина от Мусоргски, Мазурка от Балакирев, Баркарол от Чайковски, Етюд от Блуменфелд и скерцо от Лядов. Това беше практически първото запознаване на Западна Европа с панорамата на съвременната руска музика.

...Митрофан Петрович Беляев почина внезапно на шейсет и осмата година от живота си, почина без болест, в разцвета на силите си. Но се оказа, че подобно на търговец, той мъдро се погрижи за завещанието предварително. Някой е изчислил, че Беляев е похарчил повече от два милиона рубли за подкрепа на руската музика, огромна сума в контекста на тези цени. Но той все още имаше значителен капитал. Той нареди по-голямата част от тях да бъдат изразходвани за годишните награди "Глинкин" за руски композитори.

Идеологът на „Могъщата шепа” Стасов в статия, посветена на паметта на Беляев, пише, че дейността му в областта на руската музика е сравнима с дейността на Третяков в областта на руската живопис. И това несъмнено е вярно. Но трябва да признаем, че Беляев е несравнимо по-малко известен от Третяков. Да не говорим за факта, че музиката „изчезва” след всяко изпълнение. Не природата на музиката, а вие и аз сме виновни, че великият руски меценат все още остава полузабравен.

Юрий БАРАНОВ

В едно от писмата на В. В. Стасов до Митрофан Петрович Беляев има следните редове: „Един ден Репин внезапно ми каза: „Каква славна фигура, каква красота и значение има този ваш Беляев!“ Често го гледам на концерти на Асамблеята на благородниците и само му се възхищавам все повече и повече.
Тази работа на Репин се намира в Руския музей. Там се съхраняват и портрети на Римски-Корсаков, Лядов и Глазунов. В такъв квартал има дълбок модел. Просветеният покровител на изкуството направи много за тези приятели композитори и за просперитета на цялата руска музика от края на миналия - началото на този век. Самият Беляев обаче не обичаше да го наричат филантроп. „Искайки да отдам почит към родината си, избирам формата, която е най-привлекателна за мен“, каза той.

Всичко предвещаваше блестяща търговска кариера на Беляев. Какво по-лесно от това да последва стъпките на баща си и да продължи добре установения си бизнес с дървен материал? Така се получи отначало. Но през 1884 г. Митрофан Петрович решително се оттегля от бизнеса и причината за това е артистичността на неговата природа и безкористната любов към изкуството.
Резкият обрат в живота на бизнесмена не изненада околните. Още като дете той усвоява свиренето на цигулка и пиано, а като ученик в петербургското Реформирано училище с ентусиазъм музицира в различни самодейни клубове, свири в оркестри и натрупва солидна музикална ерудиция.

Последният повратен момент в стремежите на Беляев е свързан с прякото музикално впечатление. След като чува Първата симфония на Глазунов през 1882 г., а след това и неговата „Увертюра на гръцки теми“, той решава да се посвети изцяло на пропагандата и разпространението на руското изкуство. За тази цел той определи два вида дейности за себе си. От 1885 г. по негова инициатива в Санкт Петербург се провеждат „Руски симфонични концерти“. (Те бяха обсъдени подробно в миналогодишния ни годишник.) По същото време започва и издателската работа на Беляев. И тук ролята на „катализатор“ изигра творчеството на Глазунов.

Композиторът казва: „Когато натрупах готови произведения, а именно: симфония, квартет и сюита за пиано на тема „S-a-s-c-h-a“, М. А. Балакирев намери издател за тях в лицето на Хаванов, наследник на компанията на Йохансен. Хаванов веднага започва да публикува квартета и сюитата. Но след това, след като похарчих значителна сума пари и не предвидих никаква печалба, аз се отказах от намерението си да продължа бизнеса с публикуването на моите произведения. Митрофан Петрович отчасти се възползва от това обстоятелство. Той замисли свой собствен издателски бизнес, купи моя квартет и сюити от Хаванов и ми предложи услугите си за по-нататъшни публикации. Така имах честта да бъда първият, който получи такова предложение. Въпреки предупрежденията на някои компетентни музиканти, аз без колебание дадох съгласието си на Митрофан Петрович и му прехвърлих правото на първата „Увертюра на гръцки теми“, която беше включена в каталога на М. П. Беляев" под първи номер, следва Първа симфония и следващите ми произведения."
През 1894 г. Беляев се запознава със Скрябин и скоро между тях се установяват приятелски отношения. Беляев предостави на младия музикант финансова подкрепа и публикува много от неговите композиции. В каталога на музикалната компания Беляев откриваме също имената на Глинка, Бородин, Мусоргски, Чайковски, Танеев и други известни композитори. Тук е публикуван и фундаменталният труд на Танеев „Подвижен контрапункт на музикалната нотация“. В полезрението на Беляев попадат и творбите на много млади автори.

През 1904 г. животът на един прекрасен човек неочаквано прекъсна. Гледайки в бъдещето, Беляев, малко преди смъртта си, решава да организира настоятелство, което да насърчава руските композитори и музиканти. Този съвет трябваше да бъде ръководен от неговите верни приятели, с които той започна своя бизнес - Римски-Корсаков, Глазунов и Лядов. Към тях бяха отправени думите на Митрофан Петрович: „Моля ви убедително да приемете задълженията на членове на настоятелството и да вложите в тази институция посоката в музикалното изкуство, която считам за най-добри представители. Целта на моята институция е да насърчава руските композитори по техния труден път да служат на музикалното изкуство чрез награди, публикуване и изпълнение на техните произведения и организиране на конкурси. И дълго време начинанията на Беляев служат плодотворно на пропагандата на руската музика и нейното победоносно разпространение по света.

Прочетете: B. Wolman. Руските музикални издания от 19-ти и началото на 20-ти век. Л., 1970.
rengi вече защитават площада от въображаемия натиск на тълпата. След кратка лития и провъзгласяване на вечна памет на „незабравимия композитор” булото пада от паметника. Вместо генерал – за едни, или артист, нервен, проницателен и одухотворен – за други, имаше голяма бронзова фигура на едър джентълмен с търговска гънка, с едната ръка подправена и пръст на другата ръка в джоба . В целия външен вид на бронзовата фигура, в нейната поза, в нейните детайли няма нищо подобно на Глинка, нищо, което да улови образа на първия и най-скъп за нас художник-музикант от много, много години.
Как скулпторът г-н Р. Р. Бах си представяше Глинка - мнозина знаеха за това предварително - по едно време снимки от статуята се появиха в печат навсякъде. Пиедесталът на статуята също е обикновен - същата пресечена гранитна пирамида на нашите гробища. И все пак, независимо от достойнствата на едно художествено или по-скоро нехудожествено произведение, самият факт на неговото създаване и откриване е голяма радост за всеки, който обича родното изкуство. Това е първият паметник, издигнат в Санкт Петербург на музикант, освен това издигнат на голям площад, а не притиснат, като паметника на Пушкин, в две тесни решетки от високи сиви къщи.

Екатеринодар. Според вестник „Кубан“ местният майстор на цигулки Т. Ф. Подгорни получи златен медал за своята цигулка „Мадона“ на последното международно изложение в Брюксел. Много рядко се случва руски занаятчия да получи златен медал в чужбина, особено за цигулка, която изисква много фина обработка.