Описание на картината Викът на английски. Какво вдъхнови картината на Едвард Мунк "Викът"? Писъкът типичен ли е за Мунк?

Преди 150 години недалеч от Осло се ражда Едвард Мунк, норвежки художник, чието творчество, обзето от отчуждение и ужас, може да остави малцина безразлични. Картините на Мунк предизвикват емоции дори у хора, които знаят малко за биографията на художника и обстоятелствата, поради които платната му почти винаги са рисувани в тъмни цветове. Но освен постоянните мотиви за самотата и смъртта, в картините му се усеща и желанието за живот.

"Болно момиче" (1885-1886)

„Болното момиче“ е ранна картина на Мунк и една от първите, представени от художника на Есенната художествена изложба от 1886 г. Картината изобразява болнаво изглеждащо червенокосо момиче, което лежи в леглото, а жена в черна рокля държи ръката й, навеждайки се. Стаята е полутъмна, а единственото светло петно е лицето на умиращото момиче, което сякаш е осветено. Въпреки че 11-годишната Бетси Нилсен позира за картината, платното се основава на спомените на художника, свързани с любимата му по-голяма сестра Софи. Когато бъдещият художник е на 14 години, 15-годишната му сестра умира от туберкулоза и това се случва 9 години след смъртта на майката на семейството Лаура Мунк от същата болест. Трудно детство, помрачено от смъртта на двама близки хора и прекомерната набожност и строгост на неговия баща-свещеник, се усети през целия живот на Мунк и повлия на неговия мироглед и творчество.

„Баща ми беше много избухлив и обсебен от религията - от него наследих зародишите на лудостта от момента на раждането ме заобикаляха“, спомня си Мунк за детството си.

Жената, изобразена на картината до момичето, е лелята на художника Карен Бйелстад, която се грижи за децата на сестра си след нейната смърт. Няколкото седмици, през които Софи Мунк умираше от консумация, се превърнаха в един от най-ужасните периоди в живота на Мунк - по-специално, дори тогава той за първи път се замисли за значението на религията, което по-късно доведе до отхвърляне от нея. Според спомените на художника, в злополучната нощ баща му, който се обърна към Бог във всички проблеми, „ходеше напред-назад из стаята, скръстявайки ръце в молитва“ и не можеше да помогне на дъщеря си.

В бъдеще Мунк се връща повече от веднъж в тази трагична нощ - в продължение на четиридесет години той рисува шест картини, изобразяващи умиращата му сестра Софи.

Платното на младия художник, въпреки че беше изложено на изложбата заедно с картини на по-опитни художници, получи унищожителни отзиви от критиците. Така "Болното момиче" беше наречена пародия на изкуството и младият Мунк беше упрекнат, че се осмелява да представи незавършена, според експерти, картина. „Най-добрата услуга, която можете да направите на Едвард Мунк, е да подминете мълчаливо картините му“, пише един журналист, добавяйки, че картината е понижила общото ниво на изложбата.

Критиката не промени мнението на самия художник, за когото „Болното момиче“ остава една от основните картини до края на живота му. В момента картината може да се види в Националната галерия в Осло.

"Писък" (1893)

В творчеството на много художници е трудно да се открои една най-значима и известна картина, но в случая с Мунк няма съмнение - дори хора, които нямат слабост към изкуството, познават неговия „Писък“. Подобно на много други картини, Мунк пресъздава „Викът“ в продължение на няколко години, рисувайки първата версия през 1893 г. и последната през 1910 г. Освен това през тези години художникът работи върху картини с подобни настроения, например „Тревожност“ (1894), изобразяваща хора на същия мост над Ослофиорд, и „Вечер на улица Карл Джон“ (1892). Според някои изкуствоведи по този начин художникът се е опитал да се отърве от „Вика“ и е успял да направи това само след курс на лечение в клиниката.

Връзката на Мунк с неговата картина, както и нейната интерпретация, е любима тема на критици и експерти. Някои смятат, че свиващият се от ужас мъж реагира на „Писъка на природата“, идващ отвсякъде (оригиналното заглавие на картината – бел. ред.). Други смятат, че Мунк е предвидил всички бедствия и катаклизми, които очакват човечеството през 20 век, и е изобразил ужаса на бъдещето и в същото време невъзможността да бъде преодоляно. Както и да е, емоционално заредената картина се превръща в едно от първите произведения на експресионизма и за мнозина остава негова емблема, а темите за отчаянието и самотата, отразени в нея, се оказват централни за изкуството на модернизма.

Самият художник пише какво е в основата на „Викът“ в своя дневник. Записът, озаглавен „Ница 22.01.1892 г.“, казва: „Вървях по пътека с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах при кръвта и пламъците над синкаво-черен фиорд и град - приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперещ от вълнение, усещайки безкрайния вик, пронизващ природата."

„Викът“ на Мунк не само повлия на художниците от двадесети век, но също така беше цитиран в поп културата: най-очевидната алюзия към картината е известната .

"Мадона" (1894)

Картината на Мунк, която днес е известна като "Мадона", първоначално се е казвала "Влюбена жена". През 1893 г. Дагни Юл, съпругата на писателя и приятел на Мунк Станислав Пшибишевски и музата на съвременните художници, позира за нея за художника: освен Мунк, Юл-Пшибишевска е рисувана от Войчех Вайс, Конрад Кжижановски и Юлия Волфторн .

Според плана на Мунк платното трябваше да отразява основните цикли от живота на жената: зачеване на дете, размножаване и смърт. Смята се, че първият етап се определя от позата на Мадоната, вторият етап е отразен от Мунк в литография, направена през 1895 г. - в долния ляв ъгъл има фигура в поза на плода. За това, че художникът свързва картината със смъртта, свидетелстват собствените му коментари към нея и фактът, че любовта в съзнанието на Мунк винаги е била неразривно свързана със смъртта. Освен това, съгласявайки се с Шопенхауер, Мунк вярва, че функцията на жената се изпълнява след раждането на дете.

Единственото нещо, което обединява голата чернокоса Мадона на Мунк с класическата Мадона, е ореолът над главата й. Както и в другите си картини, Мунк не използва прави линии тук - жената е заобиколена от меки "вълнообразни" лъчи. Общо художникът създава пет версии на платното, които днес се съхраняват в Музея на Мунк, Националния музей за изкуство, архитектура и дизайн в Осло, Kunsthalle в Хамбург и в частни колекции.

"Раздяла" (1896)

В почти всичките си картини през 1890-те години Мунк използва едни и същи образи, комбинирайки ги по различни начини: ивица светлина върху повърхността на морето, русо момиче на брега, възрастна жена в черно, страдащ мъж. В такива картини Мунк обикновено изобразява главния герой на преден план и нещо, което му напомня за миналото отзад.

В "Раздяла" главният герой е изоставен човек, чиито спомени не му позволяват да скъса с миналото. Мунк показва това с дългата коса на момичето, която се развива и докосва главата на мъжа. Образът на момичето – нежен и сякаш не докрай описан – символизира светлото минало, а фигурата на мъжа, чийто силует и черти на лицето са обрисувани по-внимателно, принадлежи към мрачното настояще.

Мунк възприема живота като постоянно и последователно раздяла с всичко, което е скъпо за човек, по пътя към окончателното раздяла със самия живот. Силуетът на момичето на платното частично се слива с пейзажа - така главният герой ще преживее по-лесно загубата, тя ще стане само част от всичко, с което той неизбежно се е разделил през живота си.

"Момичета на моста" (1899)

„Момичетата на моста“ е една от малкото картини на Мунк, които станаха известни след създаването си - признание дойде при Мунк и повечето от неговите творения едва през последното десетилетие от живота на художника. Може би това се случи, защото това е една от малкото картини на Мунк, пропити с мир и спокойствие, където фигурите на момичетата и природата са изобразени в весели цветове. И въпреки че жените в картините на Мунк, както и в творбите на обожаваните от него Хенрик Ибсен и Йохан Август Стриндберг, винаги символизират крехкостта на живота и тънката граница между живота и смъртта, „Момичетата на моста“ отразяват рядко състояние на духовна радост за художника.

Мунк рисува до седем версии на картината, първата от които датира от 1899 г. и днес се съхранява в Националната галерия в Осло. Друга версия, написана през 1903 г., може да се види в музея на Пушкин. А. С. Пушкин. Картината е донесена в Русия от колекционера Иван Морозов, който купува картината от Парижкия салон на независимите.

Известната картина на Едвард Мунк „Викът” се появи днес за първи път пред очите на лондончани. Дълго време картината на норвежкия експресионист беше в частната колекция на сънародника на Едвард Мунк, предприемача Петер Олсен, чийто баща беше приятел, съсед и клиент на художника. Интересно, използвайки различни художествени техники, пише Мунк четири вариантакартини нар "писък".

Отличителна черта на картината „Викът“, която се представя в Лондон, е оригиналната рамка, в която е поставена творбата. Рамката е нарисувана от самия Едвард Мунк, което се потвърждава от надписа на автора, обясняващ сюжета на картината: „Приятелите ми продължиха напред, аз останах назад, треперейки от тревога, почувствах великия писък на природата.“ В Осло, в музея на Едвард Мунк, има още две версии на "Викът" - едната е направена в пастел, а другата в масло. Четвъртата версия на картината е в Норвежкия национален музей за изкуство, архитектура и дизайн. „Писък“ на Олсен е първата картина от поредицата, рисувана с пастели и се отличава от останалите три картини с необичайно ярката си цветова палитра. Картината на Едвард Мунк "Викът" олицетворява човешката изолация, отчайващата самота и загубата на смисъл в живота. Напрежението в сцената се придава от драматичния контраст между самотната фигура на преден план и заетите със себе си непознати в далечината.

Ако искате да имате висококачествена репродукция на картина на Едвард Мунквъв вашата колекция, тогава поръчайте репродукция на картината „Викът” върху платно. Уникалната технология за печат на репродукции върху канаваца предава оригинални цветове, благодарение на използването на европейски качествени бои със защита срещу избледняване. Платното, като основа за репродукцията на картината на Мунк "Викът", ще предаде естествената структура на художественото платно и вашата репродукция ще изглежда като истинско произведение на изкуството. Всички репродукции са рамкирани върху специална галерийна носилка, което в крайна сметка придава прилика на репродукцията с оригиналното произведение на изкуството. Поръчайте репродукция на картина на Едвард Мунк върху платно и ние ви гарантираме най-доброто възпроизвеждане на цветовете, памучно платно и дървена носилка, които професионалните художествени галерии използват.

Защо крещят? При това с разкривено лице, хванал се за главата, стиснал уши? От ужас, от безнадеждност, от отчаяние. Това искаше да предаде Мунк в своята картина. Изкривената фигура върху него е въплъщение на страданието. Той е вдъхновен да нарисува тази картина от залязващото слънце, което обагря небето в кървави цветове. Червеното огнено небе над черния град създаде у Мунк усещането за писък, пронизващ всичко наоколо.

Трябва да се добави, че той изобразява писък в работата си повече от веднъж (има и други версии на „Викът“). Но викът на природата всъщност беше отражение на собствения му вътрешен плач. Всичко завърши с лечение в клиника (има доказателства, че Мунк страда от маниакално-депресивна психоза).

Но що се отнася до проклетото небе, той не си е представял нищо тук; в тези думи няма метафора. Според астрономите вулканът Кракатау е изригнал през 1883 г. В продължение на няколко месеца вулканът изхвърля огромни облаци прах, които предизвикват „кървави“ залези в Европа.

Има и една абсолютно фантастична версия за тази снимка. Поддръжниците му вярват, че Мунк е имал шанс да влезе в контакт с извънземен разум (очевидно фигурата на снимката напомня на някого за извънземен). Това са неговите впечатления от този контакт.

Картината е дете Едвард Мунк, което е едно от най-известните произведения на изкуството в историята, привличащо широка публика и днес. Всъщност има четири различни оригинални версии на Scream. Платното е създадено с различни художествени средства, включително маслени бои, темпера и пастели. Викът е част от по-голяма художествена колекция, поредица, която самият художник нарича „Фриз на живота“.

Извън времето, създанието, изобразено в „Викът“, е бледо лице, асексуален мъж, стоящ до ограда, с широк поглед в хаотична среда. Какво толкова го пленява, че вижда пред себе си от другата страна на картината? Мъжът крещи, устата му е широко отворена, с ръце, притиснати отстрани на лицето. Можете да видите, че писъкът е отразен в интензивната кървава, червена, оранжева, синя и черна цветова схема на фона. Двама души стоят с гръб, недалеч от крещящата фигура, с черни силуети в самия ръб на нашата визуална сцена. В далечината има сянката на малко градче, почти напълно изгубено във вихреното небе.

Националната галерия в Осло, Норвегия притежава една от серията картини "Писък".

Смята се, че само пастелната версия на „Викът“ ще бъде продадена за около 80 милиона долара, което я прави едно от най-ценните произведения на изкуството, продавани някога на търг в историята.

Вдъхновение за написването на "Писък"

Човек от норвежки произход, Едвард Мунк, учи в Академията в Осло при известния норвежки художник Кристиан Крог. Той създава първата версия на "Scream" през 1893 г., когато е на около 30 години, и прави четвъртата и последна версия на "Scream" през 1910 г. Той описва себе си в книга, написана през 1900 г., като почти полудял, както и сестра му Лора, която е била приета в психиатрична болница през този период от време.

Лично той обсъди емоциите, които тласкат човек до краен предел. През този период Мунк преживява много тъмен момент в живота си.

Викът се основава на истинско, действително място, разположено на хълма Екеберг в Норвегия, по пътя към предпазните огради. Бледият градски пейзаж разкрива гледка към Осло и Ослофиорда.

В подножието на хълма Екеберг имаше лудница, където сестрата на Едвард Мунк беше приета за лечение, а наблизо имаше и кланица. Някои хора описват, че в онези времена наистина можете да чуете виковете на убити животни, както и виковете на хора, страдащи от психични разстройства и психози. болници. В тези условия Едвард Мунк най-вероятно е бил вдъхновен от писъците, които, съчетани с личната му вътрешна трагедия и объркване, са породили идеята за създаването на „Викът“. Едвард Мунк пише в дневника си, че вдъхновението му за картината дошло, докато се разхождал по залеза с двама приятели, когато започнал да се чувства много уморен както физически, така и психически. Спря да си почине, облегнат на парапета. Той се разтревожи и изпита вик, който сякаш премина през цялата природа. Останалото е оставено на безкраен набор от интерпретации.

Полският критик Ст. Пшибишевски пише за картината „Викът“: „Невъзможно е дори да се даде представа за тази картина - цялата й нечувана сила е в нейния цвят. Небето полудя от вика на бедния син на Ева. Всяко страдание е бездна от мухлясала кръв, всеки протяжен вой на страдание е клубове от ивици, неравни, грубо раздвижени, като кипящи атоми на възникващи светове... И небето крещи - цялата природа е съсредоточена в страшен ураган от писъци, а отпред, на платформата, стои мъж и крещи, стискайки главата си с две ръце, защото от такива писъци вените се пукат и косата побелява.

"Викът" от Едвард Мунке емблема и витрина на експресионизма, въпреки че картината е рисувана преди експресионизмът да стане широко разпространен. Едвард Мунк(като Ван Гог) създава не само графични и цветни произведения, но и ги изпълва с ярки емоции. В случая с картината "писък"- непреодолими емоции. "писък"превърнала се в прелюдия към модернизма и изкуството на 20-ти век, тя отразява ключовите за модернизма теми за самотата, отчаянието и отчуждението.

Тази картина е един от най-мистериозните шедьоври на световната живопис. Силата на художника - Мункне само в художественото умение, но и в специалната философия на майстора, в способността му да вижда и тълкува двусмислено света около себе си. себе си Мункказа, че е изобразил не само това, което е видял, но това, което е събудило философска реакция в него. Така че в тази картина на преден план излиза реакцията или по-точно пресъздадените емоции.

В рисунката "Отчаяние" от 1892 г. Мункнаправи следния запис:

„Вървях по пътя с двама приятели. Слънцето залязваше. Небето внезапно стана кървавочервено и усетих взрив от меланхолия, разяждаща болка под сърцето си. Спрях и се облегнах на оградата, мъртво уморен. Кръв и пламъци лежаха над синьо-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха да вървят, но аз останах, треперейки от страх, и чух безкраен вик, пронизващ природата."

Малко по-късно той ще въплъти това чувство във филма "писък", по-точно в няколко картини.

Все пак "писък"е поредица от картини, направени в жанра на експресионизма от норвежки художник Едвард Мунк, изобразяващ изпълнена с отчаяние фигура на фона на кървавочервено небе. На заден план пейзаж "писък"Можете да познаете гледката към Ослофиорд от хълма Екеберг в Кристиания. Дадено е оригиналното име на немски Мунккартината е "Der Schrei der Natur" ("Викът на природата").

Едвард Мунк, "Викът". 1893

Картон, масло, темпера, пастел. 91 × 73,5 см

Национална галерия, Осло

„Фигурата на отчаяно крещящ мъж, поставена в центъра на композицията, привлича вниманието на зрителя. На лицето, обезличено до примитивност, се четат отчаяние и ужас, граничещи с лудост. Авторът с оскъдни средства успява да предаде най-силните човешки емоции. В очите има страдание, широко отворената уста прави самия вик пронизителен и наистина осезаем. Вдигнатите ръце, покриващи ушите, говорят за рефлексивното желание на човек да избяга от себе си, да спре тази атака на страх и безнадеждност. Самотата на главния герой, неговата крехкост и уязвимост изпълват цялото произведение с особен трагизъм и енергия.

Мунксъздаде четири версии "писък", всяка от които е изработена по различни техники.

В музея Мункпредстави един от двата варианта, изработени в масло и един пастел.

Най-известната, втора версия е изложена в Националния музей на Норвегия. Рисувана е с маслени бои.

Единствената версия на парцела, останала в частни ръце, е направена в пастел. Принадлежал е на норвежкия милиардер Петер Олсен, който го пусна на търг през май 2012 г. В резултат на това картината е продадена на Леон Блек за 119 милиона 922 хиляди 500 долара, което по това време представлява рекорд за произведения на изкуството.

В навечерието на търга Дейвид Норман, съпредседател на борда на директорите на Sotheby's, каза:

« "писък"апелира към колективното несъзнавано. Каквато и да е вашата националност, вярвания или възраст, вероятно поне веднъж сте изпитвали същото екзистенциално чувство на ужас, особено в епоха на насилие и самоунищожение, когато всеки се бори за оцеляване.

Той също така вярва, че платното Мунксе превърна в пророческо произведение, което предсказа 20-ти век с неговите две световни войни, Холокоста, екологичните бедствия и ядрените оръжия.

Между другото, тази версия "писък"е едно от най-разпознаваемите произведения на изкуството в историята, наравно със „Слънчогледи” на Ван Гог или Малевич.

Едвард Мунк. крещи. 1893 Национална галерия на Норвегия в Осло.

Всеки знае „Викът“ на Едвард Мунк (1863-1944). Влиянието му върху съвременното масово изкуство е твърде значително. И по-специално към киното.

Спомнете си само обложката на видеокасета „Сам вкъщи“ или маскирания убиец от едноименния филм на ужасите „Писък“. Образът на уплашено до смърт същество е много разпознаваем.

Каква е причината за такава популярност на картината? Как един образ от 19-ти век успя да си „проправи път“ в 20-ти и дори в 21-ви век? Нека се опитаме да го разберем.

Защо картината „Викът“ е толкова поразителна?

Картината "Викът" очарова съвременния зрител. Представете си какво е било за публиката от 19 век! Разбира се, те бяха много критични към нея. Червеното небе на картината беше сравнено с вътрешността на кланица.

Нищо изненадващо. Картината е изключително изразителна. Тя се обръща към най-дълбоките емоции на човека. Събужда страх от самота и смърт.

И това беше във време, когато Уилям Бугро беше популярен, който също се стремеше да апелира към емоциите. Но дори и в страшни сцени той изобразяваше героите си като божествено идеални. Дори да говорим за грешници в ада.

Уилям Бугро. Данте и Вергилий в ада. 1850 г., Париж

Всичко в картината на Мунк определено противоречи на общоприетите норми. Деформирано пространство. Лепкава, топяща се. Нито една права линия освен перилата на моста.

А главният герой е невъобразимо странно създание. Прилича на извънземно. Вярно е, че през 19 век те все още не са чували за извънземни. Това същество, както и пространството около него, губи формата си: топи се като свещ.

Сякаш светът и неговият герой бяха потопени във вода. В крайна сметка, когато гледаме човек под вода, неговият образ също е вълнообразен. И различни части на тялото се стесняват или разтягат.

Забележете, че главата на мъжа, който върви в далечината, е станала толкова тясна, че почти е изчезнала.

Едвард Мунк. Вик (фрагмент). 1893 Национална галерия на Норвегия в Осло

И един писък се опитва да пробие тази водна шир. Но едва се чува, като звън в ушите. И така, насън понякога ни се иска да крещим, но се оказва нещо неудобно. Усилията превишават многократно резултата.

Само парапетите изглеждат истински. Само те ни пазят да не попаднем във водовъртежа, който ни поглъща в забвение.

Да, има какво да се бъркаме. И веднъж видите ли снимка, никога няма да я забравите.

Историята на създаването на "Scream"

Самият Мунк говори за това как се е родила идеята за създаването на „Викът“, създавайки копие на своя шедьовър година след оригинала.

Този път той постави творбата в проста рамка. И под него закова табела, на която пише при какви обстоятелства е възникнала необходимостта от създаването на „Писък“.

Едвард Мунк. крещи. 1894 Пастел. Частна колекция

Оказва се, че един ден той се разхождал с приятели през мост близо до фиорд. И изведнъж небето стана червено. Художникът онемя от страх. Приятелите му продължиха. И изпита непоносимо отчаяние от това, което видя. Искаше да изкрещи...

Именно това негово внезапно състояние на фона на зачервеното небе той решава да изобрази. Вярно е, че в началото той излезе с този вид работа.

Едвард Мунк. Отчаяние. 1892 г. Музей на Мунк, Осло

В картината „Отчаяние“ Мунк се изобразява на мост в момент на прилив на неприятни емоции.

И само няколко месеца по-късно той промени характера. Ето една от скиците към картината.

Едвард Мунк. крещи. 1893 г. 30х22 см. Пастел. Музей на Мунк, Осло

Но изображението явно се оказа натрапчиво. Но Мунк е склонен да повтаря едни и същи сюжети отново и отново. И почти 20 години по-късно създава още един "Писък".

Едвард Мунк. крещи. 1910 Музеят на Мунк в Осло

Според мен тази картина е по-скоро декоративна. Тя вече не изпитва този неприятен ужас. Едно предизвикателно зелено лице подчертава, че нещо лошо се случва с главния герой. А небето прилича повече на дъга с положителни цветове.

И така, какъв вид явление наблюдава Мунк? Или червеното небе беше плод на въображението му?

Аз съм по-склонен към версията, че художникът е наблюдавал рядък феномен на седефени облаци. Те се срещат при ниски температури в близост до планините. Тогава ледените кристали на голяма надморска височина започват да пречупват светлината на слънцето, залязващо под хоризонта.

Ето как облаците стават розови, червени и жълти. В Норвегия има условия за подобно явление. Напълно възможно е това да е видял Мунк.

Писъкът типичен ли е за Мунк?

„Викът“ не е единствената картина, която плаши зрителя. Все пак Мунк беше човек, склонен към меланхолия и дори депресия. Така че в неговата творческа колекция има много вампири и убийци.

Вляво: вампир. 1893 Музеят на Мунк в Осло. Вдясно: Убиец. 1910 Пак там.

Образът на герой с глава на скелет също не беше нов за Мунк. Той вече беше нарисувал подобни лица с опростени черти. Година по-рано те се появиха в картината „Вечер на улица Карл Джон“.

Едвард Мунк. Вечер на улица Карл Джон. 1892 Колекция на Расмус Майер, Берген

Като цяло Мунк умишлено не рисува лица и ръце. Той вярваше, че всяко произведение трябва да се гледа от разстояние, за да се възприеме в неговата цялост. И в този случай няма значение дали ноктите са нарисувани.

Едвард Мунк. Среща. 1921 г. Музеят на Мунк, Осло

Темата за моста беше много близка до Мунк. Създава безброй творби с момичета на моста. Един от тях се съхранява в Москва,