Природата на гения: как музикантите и спортистите стават велики. Извънредни музикални способности Музикант, почитан като ас и гений

Всеки меломан иска да знае повече за своите музикални идоли. Отдавна отминаха дните, когато беше интересно и важна информацияте копаеха парчета, събираха изрезки от вестници и списания за любимите си музиканти, даваха си ги за четене и си разменяха статии. Днес, за да научите новини, да прочетете интервюта с артисти или историята на дадена група, просто отидете онлайн. Но за тези, които се интересуват от всичко, свързано с идолите, това не е достатъчно. Книгите за любимите ви изпълнители и композитори са осезаеми, материални неща, които ви дават възможност буквално да се докоснете до света на изпълнителите.

Днес можете лесно да намерите много книги, посветени на музиката в магазините. Това са биографии и автобиографии на музиканти, истории на различни групи, книги за музикална теорияи учебници за тези, които искат сами да научат музикален инструмент. Редовно излизат нови публикации за музика. Всеки меломан ще намери нещо за себе си в това изобилие.

Всяка песен има своя собствена история

Искате ли да присъствате на репетиция на любимата си рок група? Какво ще кажете да разберете как музикантите композират своите хитове и какво стои зад всяка тяхна песен? Ако отговорът ви е да, тогава поредицата Stories Behind the Songs е за вас!

Тази поредица включва книги за най-популярните и обичани изпълнители в света. Ще научите вълнуващите истории на рок банди, авторите ще ви запознаят с тайните на създаването на всички студийни албумии големи хитове, ще разказват истории за събитията, които са повлияли на писането на песни.

Всяка книга от поредицата съдържа огромно количествоснимки, илюстриращи творчески пътизпълнители и групи. Много от тези снимки се публикуват за първи път.

Сред новите продукти от поредицата можем да откроим книга, посветена на групата Radiohead. Авторът и музиколог Джеймс Дохени, който е написал тази книга, разказва историята на всяка песен на тази известна група.

Преди това бяха публикувани книги за групи като U2, Metallica, Red (и вече станаха истински хитове). Люто чили Peppers, Abba и други екипи, които са написали песни, са признати модерни класики. Не бяха пощадени и абсолютно легендарните „Бийтълс” и „Ролингс”.

Музикални легенди и идоли

Още една страхотна поредица за ценители качествена музика. В книгите от поредицата ще намерите откъси от интервюта с музиканти, информация за техните личен животи изглежда. Особено заслужаващи внимание са книгите „Rammstein. Burning Hearts“, „David Bowie: Meetings and Interviews“, както и „Motorhead. На автопилот."

За тези, които обичат нашите

Световната рок сцена е страхотна, но какво можете да прочетете за нашите родни рок звезди? За тези, които предпочитат руски музика на живо, можем да препоръчаме книгите от поредицата „Легенди на руския рок“, в която вече са публикувани единадесет публикации за различни музиканти и групи.

В тези книги ще намерите истории за историята на руския рок. Историята на някои изпълнители продължава няколко десетилетия, но дори дебютните творби на тези музиканти се слушат и обичат и днес. Това може би е феноменът на руската рок музика: тя е актуална по всяко време.

Сред новите продукти в поредицата бих искал да отбележа книгата „Павел Кашин. Покрай вълшебната река“ – честна и откровена историяедин от най-популярните съвременни местни изпълнителии автори. Павел Кашин остава настрана от високопоставени партита, но песните му са известни и обичани от милиони.

Друга група, „Кралят и клоунът“, беше наградена с две цели книги, публикувани в поредицата „Легенди на руския рок“. В допълнение, поредицата включва публикации, посветени на групи като „Chaif“, „Nautilus Pompilius“, „Kino“, „Secret“ и „Resurrection“. Между другото, групата „Кралят и шутът“, вече спомената по-горе, е толкова популярна, че книгите за нея продължават да се публикуват не само в тази серия. Наскоро пуснат " Стара книга» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ е уникална колекция от чернови, благодарение на която всеки фен на групата може да се потопи в творческия процес, да научи как са създадени песните и да прочете много стихове които никога не са станали песни.

Книги за ценители на симфоничната музика

За тези, които искат да научат повече за съвременните музиканти и композитори, които вече са се превърнали в класици, можем да препоръчаме поредицата от книги „Вечната музика. Илюстровани биографии на велики музиканти." Авторите на произведенията, публикувани в тази серия, са хора, които лично са познавали Шостакович, Рихтер, Прокофиев и други герои от тези биографии.

Например книгата с мемоари на Сергей Рахманинов е единственият истински мемоарен документ - разказът на композитора за себе си. За съжаление Рахманинов не си тръгна подробна автобиография. Музикологът Оскар фон Риземан записва мемоарите на брилянтния композитор - тази книга е публикувана за първи път през 1934 г. в Лондон.

Друг музикант, първият носител на награда "Грами" в СССР, Святослав Рихтер, е описан в книгата "За Рихтер с неговите думи". Самият Рихтер одобри издаването на тази книга.

Книга на Валентина Чемберджи „Музиката живееше в къщата. Шостакович. Прокофиев. Рихтер“ не е мемоари, а по-скоро скици за портрети на музикални фигури в драматичния контекст на родната история. Тези страници съдържат не само истории за Шостакович, Прокофиев и Рихтер, но и за други, незаслужено забравени, но достойни за възхищение хора.

Други книги за музика

„Музиката на живота ми. Мемоарите на един маестро“ е книга, написана от Реймънд Полс– бащата на латвийската поп музика, чиито песни са известни и обичани не само в Латвия, но и в Русия, както и в целия свят. Носител е на много награди, титли, става лауреат на редица награди. Но тези регалии почти никога не се споменават до името му. За милиони хора Реймънд Паулс остава собственик на една „титла“ - Маестро.

„Глас. Музикална грамотност за вокалисти“ е издание, което ще бъде полезно за всички, които искат да направят първите си стъпки в света на музикалната теория. Въпреки заглавието, книгата е адресирана не само към вокалистите, но и към на широк кръгчитатели, които искат да научат повече за музиката.

„Потапяне в музиката“ е книга на Михаил Казиник, известна още като „Тайните на гениите-2“.

В тази работа известен философ, изкуствовед, режисьор, драматург Михаил Казиник запознава читателите с особеностите на творчеството известни композитори, разкрива тайните на въздействието различни видовемузика на слушателя, привлича към вечни темидобро и зло, смърт и безсмъртие, любов, страст, обсебване. Научете тайните на музиката, като прочетете тази книга!

“Музиката като шанс” - книга известен музикантВладислав Колчин. Той е диагностициран с множествена склероза. Няма лек за това заболяване, което засяга много хора по света. Освен може би музиката... Това е една много лична книга за музиката, изпълнена с много автобиографични подробности.

Резервирайте с просто име„Музиката“ не е никак проста.
Това е доста обемно издание, на страниците на което светът на музиката е представен в цялото му многообразие от стилове, направления и жанрове. Авторите направиха успешен опит да обхванат този свят възможно най-пълно.

Наличието на музикална памет, музикален слух, чувство за ритъм и емоционална чувствителност към музиката се наричат музикални способности. Почти всички хора в една или друга степен притежават всички тези дарове от природата и при желание могат да ги развият. Изключителен музикални способностиса много по-рядко срещани.

Феноменът на изключителни музикални таланти може да включва такъв „набор“ от умствени свойства артистична личност: абсолютна височина, феноменална музикална памет, изключителна способност за учене, творчески талант.

Висши прояви на музикалност

Руският музикант К.К. Още от детството си Сараджев открива уникален ухо за музика. За Сараев всички живи същества и неодушевени предмети звучаха в определени музикални тонове. Например, един от артистите, познати на Константин Константинович, беше за него: D-диез мажор, освен това с оранжев оттенък.

Сараев твърди, че в една октава ясно различава 112 диеза и 112 бемола от всеки тон. Сред всички музикални инструменти К. Сараев отделя камбани. Брилянтният музикант създаде музикален каталог на звуковия спектър на камбаните на московските камбанарии и повече от 100 най-интересните композициисвирене на камбани.

F. List, S.V. Рахманинов, Д. Енеску и други брилянтни музиканти имаха феноменална памет: те можеха, гледайки нотния текст, без инструмент, да си спомнят музикално произведение с фантастична скорост и точност.

Ф. Лист свири от поглед, както си спомня М.И. Глинка, няколко номера от неговата ръкописна партитура на операта „Руслан и Людмила“, запазвайки всички ноти - за изненада на публиката (почеркът на Глинка беше много нечетлив). На Ф. Лист му помага изключителната му музикална интуиция.

Веднъж, по молба на М. Равел, пред придирчив музикален издател, Д. Енеску брилянтно изсвири наизуст новата соната за цигулка на Равел. За първи път видя текста половин час преди представлението.

И.С. Бах, В. Моцарт наизустява най-трудно оркестрови произведения, като ги чух само веднъж. В световен мащаб те имаха най-редката музикална памет известни изпълнители: И. Гофман, С. Файнберг. Л. Оборин, С. Рихтер, Д. Ойстрах, което им помогна да имат огромен концертен репертоар.

Сателит музикален талант- дарбата на виртуозното свирене музикални инструменти. Най-висока технологияВладеенето на инструмент, което дава неограничена свобода на изпълнение на движенията, за музикалния гений е преди всичко средство, което му позволява дълбоко и вдъхновено да разкрие съдържанието на музиката.

С. Рихтер играе „Играта на водата” от М. Равел

Пример за необикновени музикални способности е феноменът на импровизацията на дадени темикогато музикант създава музикално произведение, без предварителна подготовка, в процес на неговото изпълнение.

Децата са музиканти

Отличителна чертатехните необичайни музикални способности ранна проява. Надарените деца се отличават със силни и бързо запаметяванемузика, склонност към музикална композиция.

Децата имат музикален талант, още към двегодишна възраст интонират отчетливо, а към 4-5-годишна възраст се научават да четат свободно ноти от лист и да възпроизвеждат нотния текст изразително и смислено. Децата-чудо са чудо, все още необяснимо от науката. Случва се артистичността и техническото съвършенство, изпълнителската зрялост на младите музиканти да се оказват по-добра игравъзрастни.

В. Моцарт започва да свири на клавир и цигулка на 4-годишна възраст и да композира музика. От 6-годишна възраст изнася концерти в Европа, на които изпълнява свои и чужди произведения, прочетени с изключителна лекота, импровизирани по зададени теми. F. Лист s ранно детствоизненада публиката виртуозно свиренена пианото.

Сега има бум по света детско творчествои днес има много деца-чудо.

11-годишно момиче - вокалистка от Москва В. Оганесян пее сложно оперни арии, От 4-годишна възраст младият руски пианист В. Кутузова свири на сцената, цигуларят от Берлин А. Камара започва да свири на цигулка на 2-годишна възраст.

Младият диригент от Узбекистан Едуард Юденич излиза на сцената на 6-годишна възраст, за да дирижира симфоничен оркестър. Започва уроците си по цигулка през тригодишна възраст, след което усвоява пианото. Да имаш феноменален музикална памет, момчето знае наизуст партитурите на всички произведения, които дирижира. На седемгодишна възраст той дирижира оркестър, изпълняващ оркестровата поема на Лист „Прелюдии“.

Ф. Лист “Прелюдии” – дирижира Едуард Юденич

Клишето за уединения композитор, който губи остатъците от ума си заради музикален ръкопис, е неоправдано и дори обидно за съвременни музиканти. Според Джеймс Роудс, популярен пианист и композитор, има ясно пропорционална връзка между музиката, творчеството и душевния баланс, която не вреди, а по-скоро поддържа здравето и настроението на креативните хора.

Изследване на предразсъдъците

Луд композитор... вади нота по нота от себе си в ръкопис, отслабна със 7 килограма, докато композира своята последната опера. Настинката отдавна се е превърнала в бронхит и той винаги страда от кашлица, липса на сън и недохранване. Мърморейки нещо под носа си, крещейки на минувачите, рисувайки дъгавърху салфетки в кафенета и ресторанти. Седи сам на пианото, изстинал, гладен и гледа надписа на стената: „Не е нужно да си луд, за да композираш музика, но така е по-лесно“; надпис, който е написан със собствения му почерк, със собствената му кръв.

Това не е просто предразсъдък – това е историческо и културно клише, превърнало се в част от общественото възприятие на всички творци. Но това е колкото грешно, толкова и широко разпространено.

Причина за клишето

Истината е, че връзката между лудостта и креативността е толкова силна и логична, колкото и причинно-следствената връзка между зодията и интелигентността.

Фактът, че обществото е решило да свърже лудостта и творчеството, е много лесно обясним. Как иначе ние, обикновените смъртни, можем да си обясним невероятната творческа сила на такива гении като Моцарт или Бетовен? Разбира се, за нас е по-лесно да обясним това с някакво странно психическо разстройство или психологическо заболяване. Не можем да се съгласим, че и двамата са били напълно обикновени, иначе къде се губи магията? И какво да правим с въпроса: защо не съм такъв?

Какво е лудост?

Креативността е изключително широко понятие. Създаването на музика се превръща не просто в работа за композиторите, а в страстта и любовта на живота им, причината за тяхното съществуване. Всеки от съвременните композитори е готов да се закълне, че великите музиканти не са били луди.

развълнуван? Да разбира се Ядосан, беден, алкохолик, тревожен, нервен, страдащ от пристъпи на депресия и скръб. Но тези черти изобщо не са определението за лудост. Всъщност те могат да опишат всеки от нас от време на време.

От всички велики композитори днес само Шуман би бил хоспитализиран заради биполярното си разстройство. Освен него никой от тях музикални генииняма да получи положителна диагноза за психологическо разстройство.

Диагностиката в психологията, като цяло, е много интересно нещо. Всички сме малко луди. Един добър (или лош) психолог може да диагностицира всеки човек с конкретно заболяване. В действителност знаем много малко за това как работи собственото ни съзнание. Имало едно време великият английски романтичен поет Кийтс бил диагностициран с психично разстройствовъз основа на поезия." Бих искал да мисля, че оттогава сме достигнали нови висоти в психологията, но в действителност малко се е променило.

Какво е креативност?

По време на творчески процесна музиканта изобщо не му пука психологическо състояние. Въпреки това, веднага щом помисли за собственото си здраве, творчеството веднага става абсолютно необходимо. В този случай е важно да се отбележи, че всички композитори са постигнали своите висоти не защото, а въпреки факта, че са били неспокойни, нервни и неуравновесени.

Творчеството и творческа силаса признак на психическа стабилност, а не разстройство. Творчеството спасява хората от рутината, депресията, страха и безнадеждността. Възможността да говориш, да изливаш бушуващите емоции в музиката е това, което спасява композитора от лудостта.

Биографичен пример

Конструктивната, спасителна енергия на творчеството може да се демонстрира чрез примера на великия композитор Йохан Себастиан Бах. Автор на най-великите музикални произведенияостанал сирак на 10 години, загубил няколко братя и сестри, изправен пред постоянно физическо и психическо насилие в училище, прекарал няколко години до роднина, който го мразеше. Като тийнейджър изминава стотици километри, за да стигне до най-добрите музикално училище. Той имал 20 деца, 11 от които починали през ранна възраст. Любимата му съпруга почина внезапно, докато композиторът беше на кратко пътуване. Преживял толкова мъка, всеки човек би полудял, но Бах до края на дните си остава абсолютно рационален, психически уравновесен човек. И всичко това, защото той изрази емоциите си, всичките си сълзи и мъки в музиката.

Не спираше да работи нито за ден. Без музика е вероятно той да полудее. Нямаше нужда от обнадеждаващи заключения съвременни изследвания, доказвайки, че креативността има положително въздействие както върху социалните, така и върху емоционалните и интелектуално развитие. Нямаше нужда да чете за това как креативните хора имат голям потенциал. Той просто го знаеше... знаеше го и не спираше да работи нито за миг.

Творчеството в съвременния свят

Днес ние редовно се опитваме да намерим решение на проблемите си, да ги оправдаем с каквото и да било, само и само да ни бъде позволено да продължим да водим своя спокоен и премерен начин на живот. Творчеството не търпи закономерности, не признава граници и стереотипи. Творчеството живее и създава живот. Композиторите, художниците, скулпторите и писателите нямат нужда да търсят забрава в сериалите, социалните мрежии скъпи курорти. В техните вътрешен святцялата вселена живее и се развива.

Има една тайна, която широката публика не знае или избира да пренебрегне: не е нужно да станете композитор или художник, за да бъдете творческа личност. Един от най-тъжните митове на нашето време е митът, че само малка част от хората са креативни. Както е казал Пикасо: всички деца - най-големите художници, най-големият проблем в нашето общество е, че им пречим да бъдат творци.

Антон Григориевич Рубинщайн е личност с истински ренесансови размери. Мощният му талант се проявява в много области, свързани с музиката. Изключителен пианист, той изнесе много концерти в Русия, Европа и Америка; остави стотици есета. Като глава на руския музикално дружество(RMO), Рубинщайн проведе първи симфонични концертиобщество, занимаваше се с образователна и благотворителна дейност, преподавал и изнасял лекции. По негова инициатива в Санкт Петербург е основана първата руска консерватория.

семейство. Началото на един творчески път

Рубинщайн е роден в богато еврейско семейство през 1829 г. Баща му, търговец от втора гилдия, е от Бердичев; майката идва от Пруска Силезия, така че немският е вторият език в семейството. Антон имаше по-малък брат Николай, талантлив пианист, който, следвайки стъпките на брат си, основа втората руска консерватория в Москва и оглави московския клон на Руското музикално общество. И две сестри: едната стана учителка по музика, другата камерна певица. Семейство Рубинщайн е кръстено и прието православието, когато малкият Антон е на две години.

Рубинщайн получава първите си уроци по музика от майка си и на осемгодишна възраст момчето започва да учи с най-добрият учителМосква - Александър Иванович Вилюан. На десетгодишна възраст Рубинщайн изпълнява за първи път през благотворителен концерт. През 1840 г. Вилуан завежда студента в Париж, за да влезе в консерваторията. Въпреки това Антон никога не влиза в консерваторията, но се среща с Фредерик Шопен и Ференц Лист, които го наричат „свой наследник“ и го съветват да тръгне на турне из Европа.

Така започва пианистичната кариера на Рубинщайн. Той отиде с Уилуан в Германия. Оттам - в Холандия, Англия, Норвегия, Швеция, след това в Австрия, Саксония и Прусия, като се изявява в почти всички европейски дворове.

Те се върнаха в Москва две години и половина по-късно; година по-късно, през 1844 г., майка му го взела и най-малкият синНикола в Берлин, откъдето и двамата взимат уроци известен майсторконтрапункт на Зигфрид Ден – същият, при когото е учил Михаил Глинка. Тогава пътищата на майка и син се разминаха: майката се върна в Москва с Николай, след като получи новини за гибелта и смъртта на съпруга си. И 17-годишният Антон решава да опита късмета си във Виена; той живееше там от ръка на уста, като си изкарваше прехраната, като взимаше уроци по пени и пееше в църквата. Лист му помага и тук, като организира турне с флейтиста Хайндел в Унгария. През 1849 г. Рубинщайн се завръща в Санкт Петербург.

От този момент нататък Рубинщайн започва да изгражда кариера в Русия, като периодично отива на турне в Европа и Северна Америка. Композира много, негови опери се поставят на столични сцени. През 1865 г., станал известен и доста богат, той се жени за княгиня Вера Александровна Чекуанова, която му ражда три деца.

Вляво: Николай Григориевич Рубинщайн (1835-1881), руски пианист, диригент, педагог. Вдясно: Антон Григориевич Рубинщайн (1829-1894), руски пианист, композитор, диригент, педагог.

Пианист

Славата на Рубинщайн като пианист е сравнима с тази на Ференц Лист. Съвременниците отбелязват:

„Техниката на Рубинщайн беше колосална и всеобхватна, но отличителна и основна характеристиканеговото свирене, което създаваше впечатлението за нещо спонтанно, не беше толкова блясък и чистота, колкото духовната страна на преноса - блестяща и независима поетична интерпретация на произведенията на всички епохи и народи.

Хуго Риман, немски музиколог

През сезон 1872/73 г. Рубинщайн прави обиколка на Северна Америка, като изигра 215 концерта за осем месеца и получи за това нечувана такса по това време - 80 хиляди рубли.

Известните цикли от „исторически концерти“, които Рубинщайн изнася през 1885–1886 г. във всички европейски столици - Санкт Петербург, Берлин, Виена, Париж, Лондон, Лайпциг, Дрезден и Брюксел (по седем концерта във всеки град) - го правят световна знаменитост . И всеки път пианистът повтаряше поредицата безплатно - за ученици и учители.

Иля Репин. Портрет на А.Г. Рубинщайн. 1887 г.

В края на директорството си в консерваторията Рубинщайн чете на студентите курс по пиано литература, уникален по обем и енциклопедичност, придружавайки лекциите със свои собствени музикални илюстрации, съставен от 800 пиеси. Последен пътРубинщайн свири на благотворителен концерт в полза на слепите в Санкт Петербург през 1893 г.