Теодор Курентзис: "Моцарт знаеше, че е най-добрият." Музика за оркестър и хор Aeterna, Теодор Курентзис
„Реквием” от Моцарт в Концертната зала. П. И. Чайковски в изпълнение на оркестър и хор MusicAeterna с диригент Теодор Курентзис и по текст на нашия кореспондент Екатерина Нечитайло.
Никой реквием не е за шега. Хумор ли е: заупокойна литургия, висок жанрконцертна духовна музика, вид погребална оратория. Луиджи Керубини посвети своето творение на паметта Луи XVI, Верди - Джоакино Росини, "Немски реквием" на Брамс - принос към починалата му майка.
За Моцарт и неговото творчество края на XVIIIвекове все още се носят толкова много слухове, че може да се напише цяла нотна тетрадка. Например, той имаше предчувствие, той работеше за пари, той не завърши това, това, тази част, той самият донесе проблеми, той написа решетки на смъртния си одър. Всеки знае „Lacrimosa“; ако искате да добавите малко епичност към пиеса или филм, включете „Agnus Dei“, има легенди за определен Черен човек. И, разбира се, Салиери е виновен за всичко. Хор и оркестрова музика Aeterna, в екип със солисти и диригент Теодор Курентзис, представиха своята визия за историята на московската публика, като изпълниха „Реквием” на великия австрец на сцената на Концертна зала „Пьотр Илич Чайковски”. По-точно свирене на реквием за Моцарт. Не според образа, а според мечтите, страховете и желанията, не според партитурата, а според съвкупността от вариации на една тема, не според композитора, а според човека, който е отишъл Там.
В Пермската опера, където този опус беше представен преди няколко дни, фоайето преди концерта миришеше на тамян, а по ръба на сцената бяха поставени изкуствени свещи. В Москва не проведоха експеримента с парфюма, но решиха да не премахват свещите, запазвайки настроението в зададения ключ: не можете да разрушите контекста, не можете да рисувате върху нота, можете да изтрийте дума от песен. Хорът е в черно, оркестърът е в черно, диригентът е в черно, повечетообществеността - в черно. Раса, рокли, концертна риза по учебник и тесни панталони. Не е тайна, че Моцарт никога не е завършил творбата: композиторът успява да напише само цялата първа част от Introitus - "Requiem aeternam", прави скица на оркестрацията на "Kyrie", рисува вокални партии. „Lacrimosa“ спря след 8-ия такт, „Sanctus“, „Benedictus“ и „Agnus Dei“ останаха в скиците, работата беше завършена от ученика на Моцарт Франц Ксавер Зюсмайер и музиканта Йозеф Айблер. Във версията на musicAeterna, трябва да се каже, няма абсолютно никакво усещане за фрагментация, рязане или изкривяване на качеството. Изглежда, че сцената е единна маса, общ организъм, цялостна структура, която е външно мрачна, но вътрешно по-ярка от огъня на свещ. Яснотата на произношението е хипнотизираща, енергията блика, кантилените и стакатото са точни до дъх. Диригентът Теодор Куренцис и хормайсторът Виталий Полонски изграждат цялото изпълнение върху динамични промени и подобрена артикулация: звуковите скокове са непредсказуеми, „s“ в края се произнася с лудост, „r“ в началото нарязва пространството, средното „k“ създава подкрепа . “Kyrie eleison” покрива залата на вълни, “Confutatis maledictis” е внимателна сълза, “Dies irae” е концентрирана сила, популярно известната част от “Lacrimosa”, звучаща сдържано и кристално, спасена от възвишена и изтъркана сълзливост. . Всяка рецитация на “Requiem aeternam dona eis, Domine” / “Вечен мир дай им, Господи” е съкровена молба, произнасяна публично кротко и леко свенливо. Струва си да се отбележи, че въпреки цялата бързина и електричество, които съпътстват звука, това изпълнение е лишено от прекомерно взводно движение на оркестъра, което често се превръща в агресия на струните, истерия на духовете, патетичен вик на хора, работещи на общ предпазител. Всичко е много деликатно и дори медитативно: преходите, общите фрагменти и работата на квартета от солисти. Въпросът тук не е в красотата, а в искреността, не в пеенето, а в съзнанието за звуково производство, не във факта, че Currentzis умело обуздава ревностните коне, а в истинската близост до молитвата за вечен мир. Наталия Ляскова (мецосопран) и Елизавета Свешникова (сопран) се редят една след друга, работейки хармонично в дуети, гласът на баса Едуин Кросли - Мърсър обгръща залата, тенорът Томас Кули стопля със звуци пространството около себе си. Невъзможно е да не се обърне внимание на факта, че през 2010 г. Currentzis и musicAeterna издадоха диск с „Requiem” (с други солисти) на етикета Алфа. Сравнението на четивата е неизбежно, но всеки опит за съпоставяне ще се окаже не съвсем коректен: едно незавършено произведение очевидно има непреходно право върху масата на най- различни интерпретации. И всеки вариант има всички шансове за дълъг и щастлив живот.
„Моцарт ставаше все по-слаб и по-слаб и на седмия ден той умря, а на третия ден беше погребан“, хорът пее въздушно към финала, вплитайки в партитурата номер от Сергей Загний, който е поръчан от Теодор Куренцис няколко преди години. Трябва да се каже, че в това четене на „Реквиема“, написано върху каноничния латински текст на погребалната маса, обикновено има много кислород, а самият той, пронизителен и дълбок, е подобен на полета на самолет. Светкавично бърз, надежден и... горящ. Красива на върха си, стремителна, обединена с екипа си, безстрашна, движеща се по маршрута Перм - Москва - Залцбург ясно и уникално. И следователно, не се разбива в скалите, а на метър от прокажената земя, която се вижда отдалеч, летейки в открито небе, където Моцарт все още работи върху своя последна работа. И той самият не го знае.
Беше невероятно събитие.
Благодаря ви много за възможността да се върнете към така на пръв поглед (и много погрешно) познато произведение, да се потопите в тези божествени звуци и да научите за интригата, развила се около неговата интерпретация.
Личността на Теодор напълно ме удиви; радост и удоволствие е да гледам и слушам такъв талантлив, духовен, ентусиазиран и целеустремен човек.
Впечатленията продължават да ме запечатват. Слушам Дидона и Еней - почеркът вече е познат - същата страст, същата прецизност, чистота и, разбира се, драматизъм. Никога не съм предполагал, че толкова много ще харесвам бароковата музика. А италианска операна този фон вече изглежда като напълно забавен жанр;)
Ако е възможно бих искал да задам следните въпроси:
1. Относно тълкуването. За мен беше изненада да науча, че диригентите могат да променят толкова много партитурата. Едно е да придадете определен нюанс, друго е да промените продължителността или височината на звуците. IN в този случайВръщате се към автентичната версия. Случва ли ви се обратното? Кога умишлено преработвате текст, за да отговаря на вашето лично възприятие?
2.Относно съвременни произведения. Ако произведението е модерно, никога не е изпълнявано и няма съществуващи примери за интерпретация, как протича работата по него? Съветвате ли се с композитора, или разчитате изцяло на собствените си усещания?
3. За професията или призванието на диригента. Диригентът, от една страна, фино усеща, съмнява се, анализира, пропуска през себе си, а от друга страна, взема решения, контролира, диктува. Качества, които са доста присъщи на жените. Защо почти всички диригенти са мъже?
Основното музикално събитие Международен фестивал"Дягилев П.С." имаше представление в Санкт Петербург пермски хори оркестър Music Aeterna под диригентството на маестро Теодор Курентзис.
Те представиха операта на оперите – Дон Жуан от Моцарт – в концертно изпълнение с европейски състав от солисти. Теодор Курентзис говори за гения на Моцарт, политиката на Вагнер и как да устоим на нашествието на Злото.
– Съставът на певците, представен в „Дон Жуан“ на фестивала „Дягилев П. С.“ беше ли отборът на мечтите?
– Струва ми се, че няма понятие „идеална композиция“. Днес пееха тези певци, утре може да има други. Всеки се променя. Като цяло трябва да сте много гъвкави за всичко. По-важно е да влезеш в правилното състояние. Според мен всички успяхме в това в Санкт Петербург.
– Как ви приеха преди малко повече от седмица в Дортмунд, където изпълнихте и трите опери от така наречената трилогия на Моцарт да Понте – „Сватбата на Фигаро“, „Така правят всички“ и „Дон Жуан“?
– В Дортмунд след нашите изпълнения крещяха и крещяха, като на рок концерт. Последваха овации. Успехът в Санкт Петербург ни се стори по-готин.
– Не забравяйте, че в Санкт Петербург по дефиниция е по-хладно, отколкото в Дортмунд, така че приемът, който сте получили, все още може да се счита за „много горещ“.
– За мен е огромно събитие да изпълня и трите опери една след друга. Не е лесно, но за мен е много важно да покажа резултатите от много години лабораторна работа. Не изнасям толкова много концерти, предпочитам лабораторна работа, прекарвам дълго време в събиране и анализиране на концепциите на произведенията - това е, което е наистина интересно за мен. И записите са важни само като запис на онзи огромен период на лабораторна работа, който ще остане за историята.
– Веднъж вече ви говорихме за много бързите темпове, с които интерпретирате оперите на Моцарт. Може би е грешка да се мисли, че през 18 век животът е бил малко по-спокоен от сега?
– Смешното е, че нашите темпови интерпретации отговарят на инструкциите на Моцарт! Мисля, че ви разказах историята с Вагнер. По едно време, като маестро, той репетира „Сватбата на Фигаро“, като дирижира 4/4 бавно – на две.
Изведнъж някой от публиката каза: „Маестро, това трябва да е бързо, бързо! Моцарт обичаше много бързо темпо" - "Откъде знаеш?" - "Бях на неговите репетиции." Ето защо днес пускаме Моцарт възможно най-бързо. След 10 години повечето оркестри ще изпълняват Моцарт по начина, по който го правя сега. Но дори и днес мнозина променят мнението си относно интерпретацията на музиката на този композитор.
Много хора в Европа ми казват, че правят моите каденци наляво и надясно. И аз съм много щастлив, ако мога да предложа моето малко камъче в еволюцията на производителността.
– Еволюция, и в същото време революция?
– Самата музика на Моцарт е революционна, ако, разбира се, се изпълнява правилно. Моцарт беше революционер в живота. Моцарт не е композитор на своята епоха: той е вечен композитор. Винаги ще е модерно. В неговия „Дон Жуан” можете да чуете и авангард, и барок, и класицизъм, и романтизъм, и всичко на света. Следователно Моцарт винаги ще бъде актуален.
Не сте имали чувството, че слушате някаква стара наивистична музика от 18 век, нали? И тя никога няма да изглежда такава. Но погледнете например оперите на Салиери или някои други съвременници на Моцарт - те наистина изглеждат някак остарели и наивни. Моцарт знаеше, че е най-добрият, че е гений.
Не е лесно да си гений, когато наоколо има посредствени хора. Въпреки че, разбира се, ако всички бяха брилянтни, светът щеше да е различен. Защо този композитор почина толкова рано? Именно защото нямаше къде да вложи гения си. Изпитал е самотата на гений.
– Имате ли желание да изпълните някоя опера от Салиери, за да задълбочите контекста?
- Той има добра музика. Като цяло според мен нашите разговори за Моцарт и Салиери имат повече общо с трагедията на Пушкин. Честно казано има толкова много брилянтна музика, който още не съм изпълнявал, но трябва, че дори не знам дали имам достатъчно време да се справя и със Салиери. Би било по-добре да научите някои произведения на Михаел Хайдн.
И колко барокова музика все още не е изпълнявана, с която трябва да се занимавам. Сега аз и оркестърът записваме симфониите на Бетовен също на Sony едновременно със симфониите на Малер. Нашите планове включват издаването на цял корпус от произведения на Бетовен в допълнение към симфониите - Тържествената меса и всички концерти за пиано и концерта за цигулка.
– Музикантите свиреха прави. Това също ли беше автентична почит към епохата?
– Да, но това е и традицията на нашия оркестър. Свирим симфониите на Малер изправени и изпълняваме всички опери в ямата изправени. Това е различна енергия, език на тялото.
– Не се ли изморяват?
- Уморени са, ужасно уморени, но какво да се прави? Музиката изисква жертви.
– Миналия сезон изпълнихте Das Rheingold от Вагнер на фестивала Ruhrtriennale. Близък ли ви е като Моцарт?
– Това е друга история, различен свят. Но направихме много добра работа, и съм щастлив. Изпълняваме Вагнер по съвсем различен начин от обичайния – на инстинктивни струни, което прави музиката му много по-прозрачна. Нашият оркестър има толкова висока точност, всичко работи като часовник. Ние играем симфонична музикакато камерен, като квартет и това дава съвсем друг обем, различно усещане за пространство. Няма помпозен патос. Още философски идеограми.
Това не е романтизмът, който идва от Байройт през 30-те години. Моят Вагнер не е Вагнер на Хитлер, а Вагнер на Бакунин. Усещате ли разликата? Вагнер наистина ме трогна, той е много сериозен. Но цялата тази мъгла от философски текстове, която го съпровожда, ми се струва ненужна. Музиката на Вагнер е много противоречива и имам чувството, че с него се справят неправилно. Трябва да възприемаме музиката му по друг начин – като мистериен театър, а не като музей на човешката история.
– Ще има ли продължение на тетралогията?
– Не знам, но със сигурност ще подготвим неговия „Тристан и Изолда” – бяхме поканени на Wiener Festwochen с тази опера. Честно признавам, че следващият композитор, който ще изучаваме много дълго, ще бъде Бетовен. Ние сме пуристи. Занимаваме се с факсимилета и исторически инструменти. Подхождаме към Бетовен не през романтизма, а през барока. Имаме усещане за революционния дух на човек, живял в епохата на барока и внезапно научил за съществуването на Бетовен и в съзнанието му настъпила голяма експлозия.
– Как балансирате изявите в Русия и Европа в графика си?
– Разбира се, бих искал да свиря повече в Русия. Аз съм руснак, обичам Русия. Но, за съжаление, имаме по-малко възможности за изяви в столици, в Санкт Петербург - веднъж годишно. И в Западна ЕвропаПрез цялото време свиря с моя оркестър. Поканени сме да поставим La Clemenza di Titus от Моцарт на фестивала в Залцбург. IN Парижкия театърНа Шанз-Елизе ще представим „Така правят всички“ на Моцарт. Очаква се да дойдем в Амстердам, за да участваме в продукцията на „Индийската кралица“ на Пърсел.
– Понякога срещате ли се с Валери Гергиев? Той управлява няколко красиви зали, сред които основната перла е Концертна зала Мариински театър, където вие и вашият оркестър, хор и солисти бихте слушали перфектно.
- Не, пътищата ни не се пресичат, но за общуването ни трябват пресечни точки. Много го уважавам като диригент и като човек, но не общуваме. Живея в Перм, рядко посещавам Санкт Петербург. Може би щях да общувам, ако идвах тук по-често. Припокриването ни с Валери се състои само във факта, че сме учили при един и същ учител - Иля Мусин.
– Какви са настроенията ви сега?
– Отлично разбирам, че Злото е посегнало на света. Трябва да се отървем от тъмнината, като включим светлината, която не се страхува от тъмнината. Злото ще царува, докато му обръщаме внимание, така че трябва да го игнорираме, да спрем да говорим за него - тогава то ще изчезне. Въпреки че е много агресивен.
I. Introitus: Реквием;
II. Kyrie;
III. Последователност: Dies Irae;
III. Секвенция: Туба Мирум;
III. Последователност: Rex Tremendae;
III. Sequentia: Recordare, Jesu пай;
III. Sequentia: Confutatis Maledictis;
III. Секвенция: Lacrimosa;
IV. Оферториум: Domine Jesu;
IV. Оферториум: Domine Hostias;
V. Sanctus;
VI. Бенедиктус;
VII. Agnus Dei;
VIII. Communio: Lux Aeterna.
Симон Кермес - сопран, Стефани Хауцеел - контраалт, Маркус Брутшер - тенор, Арно Ришар - бас / НовиятСибирски певци / MusicAeterna, Теодор Курентзис - диригент / Новосибирск, февр. 2010 г
2. Теодор КУРЕНТЦИС (диригент): Джордж Фридрих Хендел - Псалм Dixit Dominus за солисти, хор и оркестър в сол минор HWV 232 - Изтегляне
1. Диксит Доминус
2. Virgam virtutis
3. Tecum principium
4. Юравит доминус
5. Tu es sacerdos
6. Dominus a dextris
7. Съдебно дело
8.Conquassabit
9. De torrente в чрез
10. Глория Патри
(1707)
Нурия Риал (сопрано), Анна Прохаска (сопрано), Виталий Полонски (хормайстор), орк. & хор MusicAeterna (Перм) / конд. - Teodor Currentzis / Live Rec. 2014 г
Теодор КУРЕНТЦИС (роден през 1972 г.)- диригент, музикант, актьор: | | | | | .
Теодор Курентзис е един от най-известните и оригинални млади диригенти на нашето време. Концертите и оперните представления с негово участие винаги се превръщат в незабравими събития. Теодор Курентзис е роден през 1972 г. в Атина. Завършва Гръцката консерватория: Теоретичен факултет (1987) и Факултет струнни инструменти(1989), също учи вокал в Гръцката консерватория и Атинската академия и посещава майсторски класове. Започва да учи дирижиране през 1987 г. и в рамките на три години оглавява ансамбъла Musica Aeterna. От 1991 г. - главен диригентЛетен международен фестивал в Гърция.
От 1994 до 1999 г. учи при легендарния професор I.A. Мусин в Държавната консерватория в Санкт Петербург. Бил е асистент на Ю. Темирканов в Заслужения ансамбъл на Русия, Академичния симфоничен оркестър на Санкт Петербургската филхармония.
Освен с този екип той си сътрудничи и с Академик симфоничен оркестърФилхармонията на Санкт Петербург, Оркестърът на Мариинския театър, Руският национален оркестър (по-специално през февруари-март 2008 г. той направи голямо турне в САЩ с RNO), Симфоничният оркестър на Болшой. П. И. Чайковски, Държавен академичен симфоничен оркестър на Русия на името на. Е.Ф. Светланова, Държавен симфоничен оркестър " Нова Русия“, Държавен камерен оркестър „Виртуозите на Москва“, Московски камерен оркестър „Musica Viva“, Гръцки национален, Софийски и Кливландски фестивални оркестри. От 2003 г. - постоянен гост-диригент на Националния филхармоничен оркестър на Русия.
Творческото сътрудничество свързва диригента с Московския оперен театър "Хеликон". През есента на 2001 г. театърът беше домакин на премиерата на операта "Фалстаф" на Дж. Верди, на която Теодор Куренцис действаше като диригент. Курентзис също многократно дирижира друга опера на Верди, Аида, в театър Хеликон-Опера.
Теодор Курентзис е участвал в много международни музикални фестивали в Москва, Колмар, Банкок, Картън, Лондон, Лудвигсбург, Маями. Диригент на световната премиера на рус оперно представление„Сляпата лястовица” от А. Щетински (либрето А. Парин) в Локум (Германия) в рамките на музикален фестивал (2002).
През 2003 г. е диригент и режисьор на балета „Целувката на феята” от И. Стравински в Новосибирския театър за опера и балет (хореограф А. Сигалова), през март 2004 г. - операта „Аида” от Дж. Верди (постановка на Д. Черняков), удостоен с няколко награди на Златната маска (2005), включително в категорията „диригент-постановчик“.
От май 2004 г. Т. Курентзис е главен диригент на Новосибирската държава академичен театъропера и балет. През същата година на базата на театъра създава Камерен оркестърАнсамбъл Musica Aeterna и камерен хор New Siberian Singers, специализиран в историческо изпълнение. През 5-те години на съществуване тези групи станаха популярни не само в Русия, но и в чужбина.
В края на сезон 2005-2006, според водещите критици, диригентът е обявен за „Човек на годината“.
В началото на сезон 2006-2007 Теодор Курентзис отново действа като диригент и режисьор на новосибирските спектакли държавен театъропера и балет - „Сватбата на Фигаро” (постановка на Т. Гурбах) и „Лейди Макбет” Мценска област“(режисьор на продукцията Г. Барановски).
Диригентът е широко известен като специалист в областта на вокалите и оперен стил. В Москва с голям успех се проведоха концертни изпълнения на оперите „Дидона и Еней” от Г. Пърсел, „Орфей и Евридика” от К.В. Глук, „Сватбата на Фигаро“, „Така правят всички“ и „Дон Жуан“ от В.А. Моцарт, „Пепеляшка” от Дж. Росини, „Душата на един философ, или Орфей и Евридика” от Й. Хайдн. Като част от проекта „Приношение към Святослав Рихтер” на 20 март 2007 г., на рождения ден на великия пианист, Голяма залаВ Московската консерватория Теодор Куренцис представи на публиката „Реквием” от Г. Верди, променяйки обичайната интерпретация и доближавайки състава на инструментите до чутия на премиерата през 1874 г.
В допълнение към интереса си към музиката на барокови и класически композитори и успешен опит в областта на автентичното изпълнение, Теодор Курентзис посвещава работата си на голямо вниманиемузика на нашите дни. През последните няколко години диригентът дирижира повече от 20 световни премиери на произведения на руски и чуждестранни автори. От есента на 2006 г. сред известните млади културни дейци той е съорганизатор на фестивала съвременно изкуство"Територия".
През сезон 2007-2008 г. Московската филхармония представи персонален абонамент „Теодор Курентзис дирижира“, чиито концерти имаха феноменален успех.
Теодор Курентзис два пъти става лауреат на Националния театрална награда « Златна маска": "За яркото въплъщение на партитурата на S.S. Прокофиев“ (балет „Пепеляшка“, 2007) и „За впечатляващи постижения в областта на музикалната автентичност“ (опера „Сватбата на Фигаро“ от В. А. Моцарт, 2008).
През юни 2008 г. дебютира в Парижката национална опера (диригент и режисьор на операта "Дон Карлос" на Дж. Верди).
През есента на 2008 г. звукозаписната компания Alpha издаде диск с операта на Г. Пърсел „Дидона и Еней“ (Теодор Куренцис, ансамбъл „Musica Aeterna“, камерен хор, New Siberian Singers, Симон Кермес, Димитрис Тилякос, Дебора Йорк).
През декември 2008 г. изпълнява музикален директорпостановки на операта "Макбет" на Дж. Верди - съвместен проектТеатър за опера и балет в Новосибирск и Национална опера в Париж. През април 2009 г. премиерата имаше огромен успех в Париж.
С указ на руския президент Д. Медведев от 29 октомври 2008 г. Теодор Курентзис, сред културните дейци - граждани на чужди държави, е награден с Ордена на дружбата.
От сезон 2009-2010 г. Теодор Курентзис е постоянен гост-диригент на Държавната академия Болшой театърРусия, в която подготви премиерата на операта „Воцек” на А. Берг (постановка Д. Черняков). Освен това, под ръководството на маестро Курентзис, бяха представени нови представления в Новосибирския театър за опера и балет, концерти в Новосибирск с ансамбъла Musica Aeterna, в който бяха изпълнени произведения на Бетовен, Чайковски, Прокофиев и Шостакович (солисти А. Мелников, пиано и В. Репин, цигулка), концерт в Брюксел с белг Народен оркестър 11 март 2010 г. (симфония „Манфред“ от Чайковски и Концерт за пиано на Григ, солист Е. Леонская) и много други.
От 2011 г. - художествен ръководителПермският театър за опера и балет на името на Чайковски.
Музикантите изпълняват реквиема в раса.
Снимка от официалния сайт на Московската филхармония След месец в Залцбург ще бъде открит прочутият летен фестивал. Като оркестър в резиденция (или по-скоро оркестър и хор) тази година те ще гостуват тук (безпрецедентно събитие)руски музиканти - подопечни на Теодор Курентзис, представляващПермски театър опера и балет. В допълнение към операта на Моцарт La Clemenza di Titus, Currentzis и MusicAeterna ще представят няколкоконцертни програми
Що се отнася до изпълнението, изненадващото е, че на първо впечатление изглежда, че интерпретацията на Курентзис е лишена или дори умишлено избягва сакрализиране. Напротив, играта на светлина и сянка - в изключително контрастни темпове, внезапни (и зашеметяващи!) промени във форте и пиано, дори неосезаемо, безтегловно пианисимо - оперна изразителност на ансамбли от солисти ( Руски певциЕлизавета Свешникова и Наталия Ляскова, американският тенор Томас Кули и басът Едуин Кросли-Мърсър от Франция) – всичко това сякаш говори повече за живота, отколкото за смъртта. А самият Курентзис вярва, съдейки по интервюто му от 2011 г., че Реквиемът е „музиката на любовта и светлината“, а други диригенти, по негово (съвсем противоречиво) мнение, „разчитат на фалшивата традиция за изпълнение на свещена музика, от която ясно следва, че Бог не обича хората.”
Струва си да проведете експеримент и да сравните, благодарение на века технически прогрес, Лакримоза от Абадо, както и признатите „автентици” Арнонкур и Гардинър – и се оказва, че интерпретацията на Куренцис е една от най-аскетичните, където липсват романтични кресчендо или подчертано оплакване в хора. Lacrimosa на Currentzis е строг хор, където звучността се увеличава с всяка нова строфа (но не и в нея) и нараства до мащаба на непретенциозно, ненаперено – сдържано, но все пак много сърдечно сбогуване. Lacrimosa в композиционната логика на Requiem for Currentzis има непроходимо значение. В записа, направен преди пет-шест години, във финала прозвучаха камбани (като сбогуване с Моцарт, който според една версия последните минутиили е прекарал часове от живота си в работа върху Lacrimosa), завършвайки тази част, както този път, беше малко Амин от акапелния хор, очевидно заимствано от скици на Моцарт.
И като завършек или послеслов на концерта, още във фоайето, на свещи, музикантите изпълниха музика от 12 век – творби на немската монахиня Хилдегард фон Бинген. Все пак любовта и светлината са Бог.
