Какво е общото между Гоя, Айзенщайн и Лонго: пътеводител на художника за изложбата в Гараж. Сергей Айзенщайн и Григорий Александров, кадър от филма „Броненосец Потьомкин“

Робърт Лонго Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Въглен върху монтирана хартия 4 панела, 283,2x620,4 cm, цялостно с любезното съдействие на художника и Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон. Париж. Залцбург

Вашият проект в Русия е тясно свързан с архивната работа. Какво ви привлича в архивите?

Тук всичко е просто. Харесвам възможността да се потопя в материала и да науча повече за него от другите. Музеен архив съвременна историябеше великолепно: тези дълги коридори със стотици кутии - беше като на гробище. Приближавате се до една от кутиите и питате пазача: „Какво има тук?“ Отговарят ви: „Чехов“. Разбира се, най-много ме интересуваха произведенията на Айзенщайн и Гоя. Произведенията на втория са подарък от испанците на Русия през 1937 г.

Веднага се сещам за изложбата ви през 2014 г. в Ню Йорк, където преначертахте с въглен картините на големите американски абстрактни експресионисти. И сега, и тогава, тези изложби, от една страна, са групови, но от друга, твои лични.

IN Бандата на КосмосаИзследвах следвоенния период, много интересен период Американска история. Бях очарована от разликата между щрих с четка и щрих с въглен. Може да се каже, че съм превел произведенията на Полок, Нюман, Мичъл на черно и бяло. Разбира се, взех канонични произведения, които са повече от произведения, тъй като те имат свой собствен контекст около тях, което ме интересуваше не по-малко. Абстрактният експресионизъм се появява след като светът се самоунищожи и рестартира в еуфория. Тогава страната имаше надежда, но през 2014 г. може би имаше по-малко надежда.

В „Свидетелство“ вие, Гоя и Айзенщайн ставате съавтори на една изложба.

Това е идеята на Кейт Фаул, не моя. Тя дойде при мен с тази идея, защото тези двама артисти винаги са ме очаровали. По никакъв начин не се поставям на едно ниво с тях, те са голямо вдъхновение, история. Интересното е, че Айзенщайн много обичаше Гоя. И Гоя по едно време създаде сторибордове, въпреки че киното все още не беше измислено. Гоя и Айзенщайн се занимаваха с измерване на времето. Чувствам, че като художник действам като репортер, който говори за модерен живот. Може би днес е по-лесно да се направи това, защото художникът не зависи толкова от държавата, колкото Айзенщайн или както Гоя от религията. Но ние се фокусирахме предимно върху красотата на изображението. Например, те изключиха текстове от филми, за да не се закачат за сюжетите.

Промени ли се вашето усещане за време за 55 години творчество?

В исторически план днес е по-сложно, плашещо и вълнуващо време от всякога. Същият Тръмп е идиот, малоумник и фашист, който ще застраши сигурността на цялата страна, ако бъде избран. аз не политически артисти не искам да съм такъв, но понякога се налага.

Да, например, имате картина на бунтовете във Фъргюсън.

Когато за първи път видях снимки от Фъргюсън във вестниците, не повярвах, че това е САЩ. Мислех, че може би е Афганистан или Украйна? Но тогава погледнах по-отблизо полицейската униформа и разбрах: това се случва точно под носа ми. Това беше шок.

За мен антиутопията винаги е била свързана с 80-те години, които ми липсваха. Но според филмите и книгите изглежда, че тогава е предсказано мрачното бъдеще, в което започваме да живеем сега.

Всичко се промени на 11 септември 2001 г., сега светът е напълно различен. Светът стана по-глобален, но от друга страна по-фрагментиран. Знаете ли какво основен проблемСАЩ? Това не е нация или племе, а спортен екип. А един спортен отбор винаги иска да побеждава. Големият ни проблем е, че не знаем как да живеем без постоянни победи. Това може да доведе до катастрофа, защото залозите винаги са високи.

Въглищата са добри за изобразяване на дистопично бъдеще.

Да, но винаги оставям известна надежда в работата си. В крайна сметка едно произведение на изкуството винаги е свързано с красотата, в която художникът вижда реален свят. Опитвам се да накарам хората да се замислят, когато гледат картините ми. В известен смисъл моите картини са създадени, за да замразят леко безкрайния конвейер от образи, които се появяват всяка секунда в света. Опитвам се да го забавя, превръщайки снимката в картина с въглен. И освен това всички рисуват - ето вие ми говорите по телефона и сигурно драскате нещо на салфетка - има нещо елементарно и древно в тези редове и това контрастирам със снимките, правени понякога за секунда - на телефон или насочи и снимай камера. И след това прекарвам месеци в рисуване на един образ.

Веднъж казахте, че създавате картини от прах, защото използвате въглища.

Да, обичам прах и мръсотия. И ми харесва да знам, че са го нарисували по този начин пещерняци. Тоест моята технология е една от най-старите в света. Праисторически.

Толкова много обичаш античността и в същото време направи киберпънка Джони Мнемоник – нещо коренно различно от основната ти страст.

Добре забелязахте. Иронията е, че интернет се превърна в същите пещери, където хората се забавляват по примитивен начин.

Спомняте ли си времето без интернет? как беше

О, да, това време. Интересното е, че интернет ми позволи да намеря изображения, които в стари времена биха изисквали да се абонирам за списания или да посещавам библиотеки. Интернет ми даде възможност да стигна до всяка снимка. Това ме накара да се замисля за обема от изображения, които се появяват в света всяка секунда.

Робърт Лонго(английски) Робърт Лонго, r. 1953) - модерен американски художник, известен с работата си в различни жанрове.

Биография

Робърт Лонгороден на 7 януари 1953 г. в Бруклин (Ню Йорк), САЩ. Учи в Университета на Северен Тексас (Дентън), но напуска. По-късно учи скулптура под ръководството на Леонда Финке. През 1972 г. получава стипендия за обучение в Академията изобразително изкуствовъв Флоренция и заминава за Италия. След завръщането си в Съединените щати той посещава Държавния колеж Бъфало, който завършва с бакалавърска степен през 1975 г. По същото време той се срещна с фотографа Синди Шърман.

В края на 70-те години Робърт Лонго се интересува от организиране на представления (например Звукова дистанция на добър човек). Такива творби обикновено са придружени от създаване на поредица от снимки и видеоклипове, които след това се показват като отделни творби и части от инсталации. По същото време Лонго свири в редица нюйоркски пънк рок групи и дори е съосновател на галерията Hallwalls. През 1979-81 г. художникът работи и върху поредица от графични произведения "Хората в градовете".

През 1987 г. Лонго представя серия от концептуални скулптури, наречени Object Ghosts. Творбите от тази поредица са опит за преосмисляне и стилизиране на обекти от научно-фантастични филми (например „Ностромо“ - това беше името на кораба във филма „Пришълецът“). Подобна идея (но реализирана с истински реквизит, използван на снимачната площадка) може да се намери в работата на Дора Будор.

През 1988 г. Лонго започва работа по сериала Black Flag. Първата работа от поредицата беше американско знаме, боядисано в графит и визуално подобно на боядисана дървена кутия. Следващите произведения бяха скулптурни изображения на флага на САЩ, изработени от бронз, всеки от които беше придружен от заглавие-подпис (например „върнете ни страданието“ - „върнете ни страданието“).

В края на 80-те Робърт Лонго също започва да снима късометражни филми(например Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). През 1995 г. Лонго е режисьор на научнофантастичния филм "Джони Мнемоник". Филмът е смятан за култов за жанра киберпънк. В главната роля е Киану Рийвс.

През 90-те и 2000-те Робърт Лонго продължава да създава своите хиперреалистични изображения. Творбите от поредицата Superheroes (1998) или Ophelia (2002) изглеждат като снимки или скулптури, но са рисунки с мастило. Картините от сериите Балкон (2008-09) и Мистериите (2009) са написани с въглен.

През 2010 г. Робърт Лонго създава серия от снимки в стила на „Хората в градовете“ за италианската марка Bottega Veneta.

През 2016-17г В Музея за съвременно изкуство „Гараж“ се проведе изложбата „Свидетелство“, по време на която на публиката бяха показани някои от творбите на Робърт Лонго.

Робърт Лонго в момента живее в Ню Йорк, САЩ. От 1994 г. е женен за немската актриса Барбара Сукова. Двойката има три деца.

Пилоти, акули, секси момичета, танцьорки, океан, впечатляващи експлозии – това изобразява нюйоркският художник Робърт Лонго. Неговите илюстрации са изключително дълбоки, мистични, силни и привлекателни. Може би този ефект се постига благодарение на черно-бели снимки, който авторът внимателно изписва с помощта на въглен.

Робърт Лонго е роден през 1953 г. в Бруклин, Ню Йорк. Говорейки за себе си, артистът не пропуска да спомене, че обича киното, комиксите, списанията и има слабост към телевизията, която оказва значително влияние върху творчеството му. Робърт Лонго черпи повечето от темите за своите картини от това, което е виждал и чел преди това. Авторът винаги е обичал да рисува и въпреки че е получил бакалавърска степен по скулптура, това не му пречи да прави това, което обича, а напротив. Някои от рисунките на художника много напомнят на скулптури, той харесва очертанията, които излизат изпод ръката. В това има известна сила.

Големи изложби на картини на Робърт Лонго се провеждат в Музея на изкуствата в Лос Анджелис, както и в Музея за съвременно изкуство в Чикаго.

Айзенщайн е трябвало да работи за правителството, а Гоя за краля. Работя за пазара на изкуството. През цялата история на изкуството е имало конкретен клиент, църквата или правителството. Интересно е, че веднага след като институциите престанаха да бъдат основни клиенти, артистите започнаха да имат нов проблемтърсейки това, което искат да изобразят върху платно. За разлика от краля, пазарът на изкуството не ни диктува какво точно трябва да правим, така че аз съм по-свободен от художниците преди мен.

Гоя не е създавал офорти за църквата или кралете, така че те са много по-близо до това, което правя аз. В случая с Айзенщайн се опитахме, опитахме се да премахнем повечето отполитически контекст, забавихме кадрите, оставяйки само изображения - така се опитахме да избягаме от политиката. Когато бях студент, никога не съм мислил за политически фон, за репресиите, за натиска, който вървеше ръка за ръка със създаването на тези филми. Но колкото повече изучавах Айзенщайн, толкова повече осъзнавах, че той просто е искал да прави филми - и за това, уви, е бил принуден да търси подкрепа от правителството.

Когато Караваджо се озовава в Рим, той трябва да работи за църквата. В противен случай той просто нямаше да има възможност да рисува големи картини. В резултат на това той беше принуден да преразказва едни и същи истории отново и отново. Странно е колко прилича на популярен холивудски филм. Така че имаме много повече общо с художниците от миналото, отколкото сме свикнали да мислим, и тяхното влияние един върху друг е трудно да се надцени. Самият Айзенщайн е изучавал работата на Гоя и дори е създал картини, които приличат на разкадровки – ето шест от тях, всички заедно изглеждат като разкадровки за филм. И офортите дори са номерирани.

По един или друг начин всички артисти са свързани и повлияни един от друг. Историята на изкуството е страхотно оръжие, което ни помага да се справяме с предизвикателствата на всеки нов ден. И лично аз също използвам изкуството, за да стигна до там – това е моята машина на времето.

Франсиско Гоя, „Трагичният случай на нападение на бик над зрителите в Мадрид Арена“

Серия "Тавромахия", лист 21

Научихме, че Музеят на революцията в Москва притежава пълен набор от офорти на Гоя. Това е подарък от СССР през 1937 г. в знак на благодарност за помощта на испанците в битката срещу Франко. Офортите са просто уникални: последното копие е направено от оригиналните плочи на Гоя и всички те - което е просто невероятно - изглеждат така, сякаш са били отпечатани вчера. На изложението се опитахме да избегнем най-много известни произведения- Просто смятам, че хората ще гледат малко по-дълго непознати произведения. Избрахме и такива, които според мен изглеждат почти като филм или публицистика.

Дори имам един офорт на Гоя вкъщи, купих го отдавна. А от представените на изложбата любима ми е тази с бика. Творбата изглежда точно като кадър от филм – всичко някак си работи заедно кинематографично, бикът с опашката и хората, в които сякаш се блъска. Когато гледам тази работа, винаги си мисля какво се е случило преди и какво ще се случи след този момент. Точно като по филмите.

Франсиско Гоя, "Изумителна глупост"

Поредица „Притчи”, лист 3

Ето още една работа, която наистина харесвам - семейството на Гоя стои в редица, сякаш птици седят на клон на дърво. Аз самият имам трима сина и тази гравюра ми напомня за семейството, има нещо красиво и важно в нея.

Когато рисувам, наистина често си мисля какво ще се случи по-късно с героите в моята картина. Често правя упражнение с рамка, като в комикс, където скицирам много правоъгълници. различни размерии експериментиране с композицията вътре. И в този смисъл Айзенщайн е отличен пример за подражание, неговите композиции са безупречни: картината често се изгражда около диагонал и такава структура създава психологическо напрежение.

Сергей Айзенщайн и Григорий Александров, кадър от филма „Броненосец Потьомкин“

Обичам всички филми на Айзенщайн, а от Потьомкин си спомням преди всичко тази красива сцена с лодки в пристанището. Водата блести и това прави кадъра невероятно красив. И може би най-любимият ми кадър е този с голямото знаме и Ленин, който крещи. И двата кадъра са истински шедьоври.

Сергей Айзенщайн, кадър от филма „Сантиментален романс“

Във филма " Сантиментална романтика„Има кадър, който е невероятен по силата си: жена стои в апартамент до прозореца. Наистина изглежда като картина.

Също така ми е много интересно да видя какво се случи, когато поставихме тези филми един до друг - в киното гледате сцена по сцена, но тук виждате изображения на забавен каданс различни филмиразположени наблизо. Този странен колаж, струва ми се, изяснява как работи мозъкът на Айзенщайн. В неговите филми камерите не се движеха зад актьорите, те бяха статични и всеки път той ни предлага ясно изградени, конкретни образи. Айзенщайн работи в зората на киното и всеки кадър трябваше да бъде измислен предварително - действително видян бъдещ филмизображение след изображение.

Кино, живопис и съвременно изкуствосъщността е същата: създаване на картини. Онзи ден бях в музей, търсейки Черния квадрат и докато се разхождах из всички тези зали с изображения и картини, разбрах нещо важно. Основна силаизкуството е горещото желание на човека да ти обясни какво точно вижда. „Така виждам аз“, казва ни художникът. разбирате ли какво имам предвид Понякога може да ви се струва, че короната на дървото прилича на лице и веднага искате да кажете на приятеля си за това, попитайте го: „Виждаш ли това, което виждам аз?“ Правенето на изкуство е опит да покажеш на хората как виждаш света. И в основата на това е желанието да се чувстваме живи.

Робърт Лонго, без заглавие, 2016 г

(Сюжетът е свързан с трагичните събития в Балтимор. - Забележка изд.)

Избрах тази снимка, за да покажа не само какво се случи, но и за да ви обясня какво виждам и чувствам за това. В същото време, разбира се, беше необходимо да се създаде изображение, което зрителят да иска да гледа. И аз също мисля, че може да не четете вестниците и да не знаете какво се е случило, но това е грешно - важно е да видите всичко.

Обичам картината (картина на Теодор Жерико, нарисувана през 1819 г., базирана на корабокрушението на фрегата край бреговете на Сенегал. - Забележка изд.) - за мен това е наистина невероятна работа за ужасна катастрофа. Помните ли какво беше? От 150 души на сала само 15 оцеляват. Също така се опитвам да покажа красотата на бедствията и чудесен пример са дупките от куршуми в моите картини.

Далеч съм от политиката и в идеалния случай бих искал да мога да живея живота си и просто да знам, че хората не страдат. Но правя това, което трябва - и показвам това, което имам да покажа.

Мисля, че и двамата артисти участваха подобна ситуация. Жалко, че дълбоките идеи на филмите на Айзенщайн бяха изкривени. Това е подобно на ситуацията в Америка: идеята за демокрация, която е в основата на нашата страна, непрекъснато се изкривява. Гоя също е бил свидетел на ужасни събития и е искал да ни накара да погледнем реалистично на нещата, сякаш за да спре случващото се. Той говори за забавяне на света и възприятието. Мисля, че също умишлено забавям нещата с моите изображения. Можете да включите компютъра си и бързо да разгледате хиляди изображения в интернет, но аз искам да ги създам по начин, който спира времето и ви позволява да погледнете нещата по-отблизо. За да направя това, в една работа мога да комбинирам няколко изображения, както в класическо изкуство, и тази идея за свързване на несъзнаваното е изключително важна за мен.

Робърт Лонго, без заглавие

5 януари 2015 г. (творбата е почит към паметта на редакторите на Charlie Hebdo. - Забележка изд.)

Тази тема беше изключително важна за мен, защото аз самият съм художник. Hebdo е списание, в което са работили карикатуристи, тоест художници. Случилото се наистина ме шокира: всеки един от нас можеше да е сред тези убити хора. Това не е само атака срещу Hebdo – това е атака срещу всички творци. Това, което терористите искаха да кажат, беше: не трябва да правите такива снимки, така че тази заплаха всъщност ме притеснява.

За основа на изображението избрах напукано стъкло. На първо място, това е красиво - така или иначе ще искате да го погледнете. Но това не е единствената причина: напомняше ми за медуза, някакво органично същество. От дупката в стъклото като ехо се излъчват стотици пукнатини. ужасно събитиекоето се случи. Събитието е в миналото, но последствията от него продължават. Наистина е страшно.

Робърт Лонго, без заглавие

2015 (работата е посветена на катастрофата от 11 септември. - Забележка изд.)

На 11 септември играех баскетбол в една от залите в Бруклин, на 10-ия етаж. висока сграда, и виждах всичко перфектно от прозореца. И моето студио се намира недалеч от мястото на трагедията, така че не можах да отида там дълго време. В моето студио има голяма картина, създаден в чест на това ужасно събитие - в началото просто скицирах рисунка на стената на студиото и нарисувах самолет. Същият самолет, който влетя в първата кула, го нарисувах на стената. След това трябваше да пребоядисам стените на студиото и много се притеснявах, че рисунката ще изчезне, затова направих друга. Моля, имайте предвид, че всички мои рисунки в изложбата са покрити със стъкло - и в резултат на това виждате вашите отражения в тях. Самолети се блъскат в отражения и части от някои мои творби се отразяват една в друга. Има определени ъгли в изложбата, където можете да видите дупка от куршум в Исус от определен ъгъл, а тук виждате самолет, който се разбива в нещо.

За мен наслагването на рисунки една върху друга не е просто хронология на бедствия, а по-скоро опит за лечение. Понякога приемаме отрова, за да се подобрим и е важно да имаме смелостта да живеем с нея с отворени очи, бъдете смели да видите някои неща. Аз самият вероятно не съм много смел човек- всички мъже обичат да мислят, че са смели, но повечето от тях, струва ми се, са страхливци.

Щастлив съм, че имам възможността да изложа и използвам тази възможност, за да говоря за това, което смятам за важно. Няма нужда да създавате нещо мистериозно, сложно, пълно с нарцисизъм. Вместо това е по-добре да се заемете с проблемите, които имат значение сега. Ето какво мисля аз за истинските задачи на изкуството.

Изследването е анализ на филма Джони Мнемоник, единственият пълнометражен филм, режисиран от художника Робърт Лонго.

Александър УРСУЛ

При запознаване с картината възникват редица въпроси. Как може човек, станал известен с рисунките си с въглен, в частност сериала „Мъже в градовете“, да се занимава с режисура? И също така да режисирате такъв блокбастър със звезден актьорски състав? Робърт Лонго , разбира се, комерсиален артист. Неговите графики са модерни, те показват как стилът властва над всичко днес и най-важното - над живота и смъртта. Робърт Лонго е постмодернист. И следователно може да работи с всичко, абсолютно всичко. Но защо избра научна фантастиказа себеизразяване? А за филмова адаптация - произведение в жанра киберпънк? Какво излезе от това? Този филм забележимо явление ли е или отминаващо?

Първо, нека да разгледаме какъв опит имаше Лонго с видеото преди Mnemonic. През 80-те години той режисира няколко музикални видеоклипа: видеото към песента Bizarre Love Triangle Британска рок група New Order (виж по-долу), видео към Peace Sells на американската траш метъл група Megadeth, видео към хита Американска рок група R.E.M. – ЕдинствениятОбичам и др. Дългогодишният видео производител активно използва инструменти за редактиране - двойна експозиция, бързи смени на кадри, които могат да траят по-малко от секунда и др. Съдържанието на клиповете има нотки на сюрреализъм - например мъж в костюм, който лети надолу в свободно падане, но не може да падне и т.н. Във видеото към Megadeth режисьорът се наслаждава на близкия план на пеенето на изпълнителя - не, крещи - устни - ще видим по-късно близки плановеустни и стиснати зъби на главния герой Джони Мнемоник. Клиповете редовно се показват по телевизионни канали като MTV.

Любовта на Лонго към музиката не е без причина - в младостта си той организира пънк групата Menthol Wars, която свири в рок клубове в Ню Йорк в края на 70-те години. Можете да чуете една от композициите тук:

През 1987 г. художникът прави късометражен филм (34 мин.) за група нюйоркчани - Arena Brains. Не можах да намеря тази работа в интернет. Но има едноименна творба на художника Лонго (вижте приложението), където главата на мъж, ясно крещящ, с открити зъби (повторено в работата на Лонго визуален образ), където се намира мозъкът, се добавя изображение на огън. Мозъците ви горят ли?

(Кадри от музикалния клип Peace Sells на метъл групата Megadeth)

(Кадър от Джони Мнемоник)

(Произведението на Лонго, озаглавено Arena Brains)

Следващата стъпка в кариерата на Лонго като режисьор беше работата по втората серия четвърти сезонпроект "Приказки от криптата" (Приказки от Crypt, сериал This'll Kill Ya) на американския канал HBO. „Приказки от криптата” е култов сериал в определени кръгове, базиран на комикси. Всеки 30-минутен епизод е различна история, в която хората правят лоши делаи се плаща за тях. В продължение на няколко години са заснети 93 епизода от филма на ужасите, един от които е поверен на Робърт Лонго. Асистент на режисьора беше племенникът на художника, Кристофър Лонго (бъдещ звуков инженер в Холивуд).

„Аз умрях и този човек ме уби“ - това са едни от първите думи, произнесени в тази „приказка“. Поредицата „Това ще те убие“ е посветена на определена лаборатория, в която се разработва ново лекарство - h24. Двама учени - Софи и Пек - са под ръководството на самоуверения новостарт Джордж. Един ден, вместо лекарството, от което Джордж се нуждае, колегите му случайно го инжектират със серум h24, но новото лекарство все още не е тествано върху хора. Епизодът съдържа секс с бивш, любовен триъгълник, параноя, халюциногенни видения на хора, покрити с мехурчета, и убийство.

Обръщайки се към , може да се отбележи, че Лонго често накланя камерата настрани, за да получи необичайни ъгли. Същият начин ще присъства и в Johnny Mnemonic. Активно се използва и двойна експозиция. Някои планове са проектирани с доминирането на един цвят, например син (сравнете с използването на въглен в рисунките на художника).

Няколко клипа, кратък филм и един епизод - това е целият опит на Лонго в създаването на видеоклипове (преди „Mnemonic“). Съвсем малък. Но вече можем да направим изводи от него. Групите, за които художникът прави видеоклипове, въпреки че работят в „младежки“ жанрове и първоначално са под земята, стават комерсиално успешни. Тази поредица от „Приказки от криптата“, подобно на музикалните видеоклипове на Лонго, ни се струва, че очевидно принадлежат към популярната култура. Остава обаче въпросът дали Лонго е играл със стил в тези творби, дали го е присвоил или просто е работил за собствено удоволствие в нова специалност, печелейки пари.

Сега най-накрая ще започнем да анализираме филма "Джони Мнемоник".

Какво има на повърхността? Блокбъстър 1995. Жанр: киберпънк. Бюджет - 26 милиона долара. Звезден състав: Киану Рийвс (който стана известен по това време с филма "Скорост"), Долф Лундгрен (екшън актьор), Такеши Китано (същият японски актьор и режисьор), Ice-T (актьор и рапър), Барбара Зукова ( съпруга на Робърт Лонго, участвал в Берлин Александерплац на Фасбиндер), Удо Киер (изиграл много харизматични антигерои в холивудски филми) и др. Музикален съпроводот създателя на саундтрака на Терминатор, Брад Фидел. Сценарист е един от основоположниците на киберпънк жанра в литературата - Уилям Гибсън, автор на оригиналния разказ "Джони Мнемоник" и добър приятелЛонго.

Първоначално Гибсън и Лонго искаха да направят, по думите им, авторски филм с бюджет не повече от един-два милиона долара, но никой не им даде толкова пари. Филмът се разработва повече от пет години. Гибсън се пошегува, че неговата висше образованиетой го получи по-бързо, отколкото направиха филма. По някое време, според авторите, им хрумнала идеята да направят филм с цена от 26 милиона долара и тогава били готови да се срещнат с тях.

(Илюстрации по-долу: скици на Лонго и кадри от самия филм на Джони Мнемоник)

За какво е тази „приказка за информационната ера“, както я нарича писателят на научна фантастика Гибсън?
В началото на филма ни въвеждат в ситуацията чрез текст, вървящ отдолу нагоре. В близко бъдеще - през 2021 г. - властта в света принадлежи на мощни транснационални корпорации. В свят, изцяло зависим от електронните технологии, човечеството страда от нова чума - синдром на нервно изтощение или черна треска. Болестта е фатална. Срещу диктатурата на корпорациите се противопоставят опозиционери, които наричат ​​себе си „Лотекс” – хакери, пирати и т.н. Корпорациите от своя страна наемат Якудза (японската мафия) за борба с бунтовниците. Води се информационна война.

В един напълно кибернетичен свят информацията е основен продукт. Най-ценните данни са поверени на куриери - мнемотехники. Мнемоник е човек с имплант в мозъка, който може да носи гигабайти информация в главата си. Главен герой– мнемоника Джон Смит – не знае къде е домът му. Веднъж той изтри спомените си, за да освободи място в кибернетичния си мозък. Сега главата му служи като хард диск или дори флашка за другите. Джон, разбира се, иска да си върне паметта. Шефът му предлага последния пътработете като куриер, за да получите достатъчно пари, за да си върнете паметта. Разбира се, героят изпада в беда - количеството информация, което е поел върху себе си, се удвоява. Ако не се отървете от тези данни в рамките на 24 часа, те ще умрат. И по петите на героя са професионални убийци - Якудза.

Герой без минало. В черен костюм и бяла риза с вратовръзка. В главата има букса - конектор за кабели. Стандартизация плюс естетика.

Търсят главата му - в буквалния смисъл: искат да му отрежат главата, за да се доберат до информацията. Героят трябва да тича към целта - той трябва да предаде информацията, открадната от корпорацията Farmakom.

С помощта на специални ръкавици и шлем Джони се слива с технологията и прониква в кибернетичната мрежа, Интернет на бъдещето.

Лонго изглежда си играе с жанра. Тук има много клишета: героят се събужда в леглото с друга случайна жена, Мнемоник бие врагове с дръжка на кърпа, злодеи, които се смеят като ад в каубойски шапки, изчезването на случаен спасител в момента, когато героят се обръща за няколко секунди двама глупави пазачи, които не забелязват враговете, както и предателство любовна историяи щастлив край с целувка на фона на горяща сграда.

Затова е по-добре, когато гледате, да не го приемате на сериозно, а просто да се насладите на действието.

От една страна филмът изглежда пълен боклук. Тук имате якуза с лазер от пръста си и луд проповедник - киборг, с огромен нож във формата на кръст (тук си спомням сериала на Лонго „Кръстове“ - Кръстове, 1992 г.). Но за сметка на това има тънка работа със стил. Лонго си знае работата. Не всичко е толкова просто - тук има какво да оценим.
Якудза с лазер на име Шинджи - защо в крайна сметка му липсва пръст? U Японска мафияИма едно правило - ако си сгрешил пред шефа, сам трябва да си отрежеш пръста. И така, този убиец, преследвайки Джони, превърна недостатъка си в предимство. Фалангата на пръста беше заменена с изкуствен връх, от който злодеят изважда молекулярна нишка, която може моментално да се разчлени човешкото тяло(което, между другото, се случва в рамката от време на време).

Филмът показва и конфронтацията между новото и старото. Шефът на якудза, изигран от Такеши Китано, почита традициите, знае перфектно японски, има самурайска броня в офиса си и дори има чехли. човешки качества- състрадание и съвест. А наследникът му, убиецът Шинджи, е неморален, нечестен и не знае японски език, и предава шефа си в името на властта.

Проповедникът, който убива за пари за нови импланти, брилянтно въплътен от Долф Лундгрен, е присвояване характерен образфанатичен злодей от японската анимация (вижте приложението). Не е за нищо, че в една от началните сцени - сцената на изпомпване на информация в главата на Джони и престрелката - отива на телевизияаниме "Шинджуку - градът на ада" (Demon City Shinjuku). Като цяло във филма тук-там гледат анимационни филми, филми от жанра noir и т.н. Веднъж Лонго призна, че обича да гледа анимационни филми - това се потвърждава от поредицата му за супергерои (Superheroes, 1998).

Темата за модифицирания живот и темата за киборгите бяха засегнати от художника по-късно в проекта Yingxiong (Heroes), 2009. Между другото, имайте предвид, че епизодът е кръстен с китайска дума, която се превежда като „герой“. Азиатско влияние върху технически прогреспризнат за художник.

Лонго създава луд град, в който слънцето никога не грее (околната среда е лоша - има специален купол над града), обществото е разделено на успешни чиновници от корпорации и просяци от бедните квартали, умиращи от болести.

Героите използват различни оръжия - от огромни футуристични пистолети, ножове и арбалети до гранатомети. оръжие - важна темаза Робърт Лонго (спомнете си неговия проект Bodyhammers and Death Star, 1993).

Визуално филмът е приятен за окото. Има стилни, осеяни планове на димящите тунели и улици на бъдещите градове. Можете да видите страховитите и интересен кадърс отрязани пръсти и зеленчуци върху дъска за рязане. Или планина от включени телевизионни екрани, олицетворяващи лудостта на информационното общество.

Един кадър на редица телевизори със статика, пред които има празни рамки, ме кара да се замисля – телевизорът вече е в рамката на изкуството. Художникът Лонго прави нещо от части популярна култура. В интервю той казва, че в края на 70-те, началото на 80-те художествени галериибяха мъртво пространство, мястото, където той получи вдъхновение, бяха рок клубове и стари кина. Тази култура е била източник на храна за деня на художника.

Една от сцените показва нощен клубна бъдещето - кичозни прически, луд грим, странни хора, танцуващи на рок ария, андрогинни бодигардове, барман с желязна механична ръка и пр. Бунтовниците от Лотекс също изглеждат нелепо - носят дредове, татуировки по лицата, самите те са мръсни и необщителни. И в тяхната база те държат интелигентен делфин на име Джоунс (между другото, този интелигентен делфин първоначално е бил наркоман, но по-късно сцената с делфина, който приема наркотици, е изрязана). Да, на места е буен боклук, но се вписва в атмосферата на филма, в атмосферата на киберпънка.

Можете дори да опитате да анализирате филма с помощта на . Джони Мнемоник иска да разбере кой е той. Припомнете си. събуди се В крайна сметка Джони е изправен пред избор – той научава, че в главата му има формула за лек срещу черна треска, който може да спаси милиони животи.

Ключовият монолог на героя на Киану Рийвс, Джони: „През целия си живот се опитвах да не напускам ъгъла си, нямах никакви проблеми. Стига ми! Не искам да съм на купчина боклук, сред миналогодишни вестници и бездомни кучета. Искам добро обслужване! Искам изпрана риза от хотел в Токио!“ Джони успява да се справи със себе си, спасява човечеството, намира любовта си - красивата киборг рок воин Джейн (Дина Майер), носеща верижна броня, и открива кой е той. Паметта му се върна. Престана да бъде сляп съд за чуждото знание.

Майката на Джони се оказва Анна Калман, основателката на корпорацията Farmakom, която почина преди няколко години, но продължава да живее в кибернета. Майката на Джони беше изиграна от съпругата на Робърт Лонго, Барбара Зукова. Така Лонго като режисьор още по-основателно е баща на филмовия герой.

Въпросът за белите якички - хората от офисите - вече беше засегнат от Лонго в неговия известен проект- „Хората в градовете“. Джони може да се разглежда като един от тези "градски момчета".

Филмът имаше много активна промоция - бяха продадени съпътстващи продукти (тениски и др.), стартира уебсайт в интернет и компютърна играбазиран на филма, а Гибсън дори се появява на различни срещи с играчи и зрители. Това обаче дори не помогна за възстановяване на бюджета. При широко разпространение в Съединените щати Джони Мнемоник спечели 19 милиона долара. вярно ли е култов филм„Блейд Рънър“ на Ридли Скот също се провали в боксофиса.

Филмът "Джони Мнемоник", струва ни се, важен крайъгълен камък. По-късно братята Уашовски ще го цитират, когато създават своята трилогия „Матрицата“ (фамилията „Смит“, черни костюми, киберпространство, Киану Рийвс в водеща роля– бой, бягство, използване на медитация, дзен практики и др.).

Уилям Гибсън сравни изживяването от заснемането на филма с вземане на душ с дъждобран и опит за философстване на морзова азбука. Лонго казва в интервю, че това е било полезно преживяване, но често не е знаел как да настрои тези „проклети камери“ и е трябвало да показва какво иска от актьорите върху себе си пред всички снимачна площадкаот 50 души.

Смешното е, че повечето хора от рускоезичния сегмент на Интернет знаят за Лонго само от този филм. Ето например един от типичните коментари за „Мнемотехника“: „ Филмът е режисиран от Робърт Лонго, който освен това всъщност не е направил нищо друго, но името му не може да бъде забравено благодарение на този филм».

Лонго, като постмодернист, отказва да прави разлика между . Той пренася предишния ъндърграунд киберпънк жанр в мейнстрийма. Johnny Mnemonic е прекрасен и атмосферичен пример за киберпънк. Това е добре направен мейнстрийм филм. Но не е толкова глупаво, колкото изглежда на пръв поглед.

Приложение:

Снимки на свещеници убийци.

1. Проповедникът Карл, киборгът от Джони Мнемоник.

1. Александър Андерсън, герой, създаден от мангака (автор Японски комикси) Кото Хирано. Андерсън е оперативен служител на тринадесетия отдел на Ватикана - организацията на Искариотите във вселената на мангата и анимето "Хелсинг". Отрицателен характер.

1. Никълъс Д. Улфвуд, известен като Никълъс Наказателя, е герой, създаден от манга художника Ясухиро Найто, автор на мангата Trigun. Свещеник, който държи голямо оръжие във формата на кръст. Положителен характер.