Циклични форми (музика). Циклични форми на инструменталната музика

Раздел 2 Жанрове на хоровата музика

Теми 11 -12 ЦИКЪЛИ ПО ВОКАЛНА И ХОРОВА МУЗИКА

Композиторите често комбинират вокални, хорови и инструментални произведения в цикли. Да си припомним инструменталния цикъл на Камий Сен-Санс „Карнавалът на животните“. Музиката на това произведение е изпълнена с хумор, съдържа гласове на животни.

Най-любимата пиеса на много почитатели на творчеството на К. Сен Санс е „Лебедът”. Основната тема на тази творба, изпълнена от виолончело, изобразява грациозното движение на лебед по водата.

Вокален цикъл е цикъл от романси или песни, обединени от една идея.

Припомнете си кои пиеси от цикъла на К. Сен Санс „Карнавалът на животните“ сте слушали в предишните класове. Какво обединява произведенията от този цикъл?

Руският композитор Модест Петрович Мусоргски създава ненадминат вокален цикъл „Детски“, състоящ се от седем музикални миниатюри за изпълнение от един или двама вокалисти в съпровод на пиано. Композиторът сам пише стиховете за всяка от тези малки сцени.

Миниатюрата е малко музикално произведение, най-често инструментално произведение.

В първата пиеса, озаглавена „С бавачката“, дете убеждава бавачката си да разказва различни истории. Особеността на това произведение е, че композиторът предава емоционалната привлекателност на момчето чрез речитатив. В този случай ударените срички в думите ах съвпадат с мелодичния скок. Благодарение на тези музикални средства се създава впечатление за жива реч на детето.

Втората творба от цикъла - „В ъгъла“ започва с „висока“ емоционална нотка на бавачка, която е ядосана на своя домашен любимец Михасик. Непрекъснатите осми ноти са вид съпровод на вигукуван: „О, шегаджия! Развих топката и загубих пръчките! Еха! Всички панти са свалени! Чорапът е целият опръскан с мастило!“ 3 ъгъла, за да чуете сърцераздирателния отговор на момчето, въплътен в минорни интонации с падащ край. Бебето обяснява на бавачката, че котето е причинило вредата, а не той.

Корица на печатни ноти за поредицата “Детски”. Мусоргски

Речта на Михас постепенно се развива - динамиката се променя, темпото се ускорява, несигурните интонации на оправданията се развиват в виковете на обидено дете. В последните четири такта темпото на музиката се забавя донякъде - момчето „заплашва“ бавачката, че няма да я обича в бъдеще, тъй като тя го е обидила.

Цикълът включва пиесите „Буболечка“, „С кукла“, „Време за лягане“, „Котката моряк“, „На пръчка“. Други, които композиторът е свирил за приятелите си, не са запазени в музикален вид.

Във всяка част децата показват своите черти на характера в различни житейски ситуации. За да постигне това, авторът хармонично съчетава слово и музика. Благодарение на това взаимодействие всяка от музикално-поетичните пиеси създава впечатлението за цялостно и завършено произведение, което има право на живот извън цикъла.

Модест Мусоргски, „С бавачка“, „В ъгъла“ от вокалния цикъл „Детски“.

Коя беше любимата ви вокална сцена? С какви музикални средства композиторът разкрива света на детето? Обърнете внимание на изразителността на вокалната мелодия и връзката й с текста. Каква е ролята на инструменталния съпровод при създаването на музикални и поетични образи?

ПОРТРЕТ НА КОМПОЗИТОР

Модест Петрович Мусоргски:

„Ако звуковият израз на човешката мисъл и чувство в проста реч е вярно отразен в моята музика и такова възпроизвеждане е музикално артистично, тогава всичко е наред!“

Модест Петрович Мусоргски (1839-1881) - руски новаторски композитор, автор на оперните шедьоври „Борис Годунов“ и „Хованщина“, чиято музика има дълбоки национални корени. Той е автор и на оркестрови и камерно-инструментални произведения, романси, чието създаване се основава на народното творчество. Творбите на художника се отличават с дълбочина, драматизъм и правдивост на образите.

Роден на село. Карево, Псковска област. Учи и работи в Санкт Петербург, служи в армията. Композиторът не получава професионално музикално образование и започва да създава музика като любител (аматьор).

Впоследствие обаче той решава да посвети живота си на изкуството, напускайки службата.

Започва активната си творческа дейност в редиците на известния национално-патриотичен кръг на руските композитори „Могъщата шепа“. Материалната нужда обаче го принуждава отново да работи като чиновник в различни институции, което го отвлича от творчеството.

През 1879 г. заедно с оперната певица Дария Леонова прави концертно турне в градовете на Украйна. Украинските мотиви са отразени в неговата незавършена опера „Сорочински панаир“, базирана на едноименното произведение на Николай Гогол.

Паметник на Н. Мусоргски в близост до музикалното училище в Кривой Рог (Украйна)

1. Какви произведения са обединени в музикални цикли? Каква е основата на вокалния цикъл?

2. Дайте примери за музикални в произведението: инструментални, вокални, написани под формата на цикъл.

Музикален проект. Влезте в секцията „Музика за деца“ в училищната библиотека. Изберете снимки за деца, които могат да служат като епиграфски илюстрации за всеки цикъл от вашата музикална библиотека. Възлагане по желание. Създайте цикъл от няколко известни песни на определена тема, дайте му име. Обмислете изграждането на вокалния цикъл, развитието на музиката според избрания сюжет на произведението и съдържанието на околните песни.

Музикалните цикли включват колекции от песни или пиеси, създадени по конкретна тема или сключени с автори на фрагменти от собствени опери, балети, симфонии.

Една от най-обичаните теми, която винаги е вдъхновявала композиторите да създават „вълшебна“ музика, е празникът Коледа. Така клавирният цикъл от миниатюри към мелодията на коледните песни, често срещани в ежедневието на украинците, принадлежи към творчеството на Василий Барвински.

Чуждестранните изпълнители също не останаха настрана, много от които подариха на слушателите радостни моменти на коледна музика. Например британският композитор Бенджамин Бритън създава хоров цикъл от коледни песни, които могат да бъдат чути по време на коледните празници в концертни зали в различни страни.

Аз съм в света на музиката: възприемам, разбирам

Бенджамин Бритън, „Венец от коледни песни“ или „Венец от коледни песни“ за хор, високи солисти и арфа (№ 2, 5, 10).

Опишете общото настроение на произведението и отделни хорови миниатюри. Какви темброви цветове носи звукът на арфата?

ПОРТРЕТ НА КОМПОЗИТОР

Бенджамин Бритън:

„Не се отказвайте първия път, когато слушате ново парче и не го разбирате... Помнете, че музиката не е забавление, въпреки че леката музика служи за това.“

Бенджамин Бритън (1913-1976) - британски пианист, диригент, един от най-великите композитори на 20 век, чието творчество представя почти всички музикални жанрове.

Роден в Съфолк, в семейството на лекар. Като дете той открива музикални способности и започва да учи музика под ръководството на майка си, любител пианистка и активен участник в местния хор. Първите малки пиеси, вдъхновени от впечатленията от семейния живот, се появяват рано - на 8-годишна възраст. На 12-годишна възраст Бенджамин написва „Проста симфония“ за струнен оркестър, а на 16 постъпва в Кралския музикален колеж (Музикална консерватория). По време на обучението си той написва много хорови, симфонични и камерни произведения, включително няколко детски песни. Оттогава авторът постоянно се обръща към музиката за деца.

Младият композитор получи първата си работа в компания за документални филми, където имаше малък инструментален ансамбъл. Благодарение на работата си в киното, Бритън се научава да пише музика бързо, дори когато няма вдъхновение, и за различни, често съвсем не поетични теми (например за разтоварването на кораб).

През 1939 г., когато започва Втората световна война, Бритън заминава за Америка. Като отговор на трагичните събития, случили се в Европа, възниква кантатата „Балада за героите“ - посветена на борбата срещу фашизма в Испания. Три години по-късно композиторът се завръща в родината си и се установява в крайморския град Олдбър. Там няколко опери видяха света, по-специално „Питър Граймс“.

Художникът е написал и много музикални произведения за деца и младежи. Самите млади зрители участват в спектакъла „Да създадем опера“.

ОЙ У ПОЛИ ОРА РУДА

О, има рало в полето.

Щедра вечер, добър вечер,

Много здраве на добрите хора!

(Повторете след всеки ред.)

Там Василко върви с рало.

Майка му му носи храна.

Ори, сине, thuyu nivka.

Да, и ще посеем жито.

1. Назовете известните ви вокално-хорови цикли и техните автори.

2. Припомнете си и обяснете кога през коледните и новогодишните празници се пеят коледарски песни и кога се изпълняват шедръвки.

Музикален проект. Разберете какви коледни песни и щедривки са често срещани във вашия район. Запишете заглавията и текстовете на любимите си песни. Ако е възможно, запишете мелодии. Заедно с вашите родители или възрастни създайте „Венец от коледни песни и подаръци за моето семейство“ или „Коледен венец от песни от моята земя“.

Цикличните форми в музиката са произведения, които предполагат наличието на отделни части, независими по структура, но свързани от единство на концепцията.

В историята на академичната музика са известни циклите „прелюдия-фуга“, цикли от сюити и сонатно-симфонични цикли.

Цикълът може да се нарече и поредица от взаимосвързани произведения (всяко от които може да има или да няма циклична форма) или концертни програми.

В неакадемичната музика (джаз, рок) концептуалните албуми и отделните големи произведения могат да гравитират към циклични форми.

^ Цикъл "Прелюдия-фуга"

Цикълът от две части „прелюдия-фуга” е известен още от времето на барока

Прелюдията действа като импровизационно въведение към фугата.

Циклите прелюдия-фуга могат да бъдат комбинирани в по-големи цикли въз основа на някакъв формален или тематичен принцип. Най-известният пример е „Добре темперираният клавир“ от Й. С. Бах.

Suite (от френски Suite - „ред“, „последователност“) е циклична музикална форма, състояща се от няколко независими контрастни части, обединени от обща концепция.

Суитът, известен от 16 век, се характеризира с:

връзката на отделни части от произведението с традиционните приложни (песенни, танцови) жанрове, простотата на структурата на частите;

контрастно сравнение на части;

тенденция към единство или близко сходство в тоналността на частите.

Сонатно-симфоничен цикъл

Сонатно-симфоничният цикъл включва най-абстрактните жанрове на академичната музика като симфония, соната, квартет, концерт.

Характеризира се с:

абстракция от приложния характер на музиката (дори ако приложен материал се използва като материал за която и да е част);

възможността за фигуративни и семантични контрасти между отделните части (до прякото им противопоставяне);

сложно тонално развитие;

установени функции и форми на отделни части (характерни за определени жанрове на сонатно-симфоничната музика).

Класическата соната се формира през 18 век и достига своя връх на развитие във виенската класика (Хайдн, Моцарт, Бетовен).

Симфонията като жанр се формира в средата на 18 век и също достига своя връх на развитие във виенската класика.

Симфонията (от гръцки συμφονία - „съзвучие“) е жанр на симфонична инструментална музика от многочастна канонизирана форма с основно идейно съдържание.

Свободни и смесени форми

Музикалното произведение може да се състои от части, обединени по принцип, различен от изброените жанрове, и все пак да има цикличен характер в една или друга степен. Това са много жанрове на приложната духовна музика (маса, духовен концерт, всенощно бдение), кантати, вокални и вокално-хорови цикли (сюжетни и лирични).

Големи цикли

Цели произведения също могат да бъдат обединени в цикъл (всеки от които на свой ред може да има или да няма цикличен характер).

Те включват гореспоменатите цикли от прелюдии и фуги, тетралогията на Р. Вагнер „Пръстенът на нибелунга“, концептуални албуми за неакадемична музика, както и отделни основни произведения на джаза и рок музиката.

Сонатната форма е музикална форма, състояща се от три основни части:

Експозиция – контраст между основна и второстепенна тема

Разработка - развитие на тези теми

Реприза - повторение на тези теми с някои промени

нека слушаме:

Й. С. Бах, Прелюдия и фуга № 6, ре минор, 1 том на KhTK

Л. ван Бетовен, Соната № 1, фа минор

31.03.2013 г. в 12:30 Блог

БИЛЕТИ ЗА МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА.

Сонатно-симфоничен цикъл. Сонатна форма. Експозиция.

Сонатно-симфоничен цикъл („соната“ - „да звучи“, „симфония“ - „съзвучие“) - Това е много сложна многочастна музикална форма. Композиторите пишат в тази формасимфонии, сонати, концерти и инструментални ансамбли (трио, квартети, квинтети и други). Класическият сонатно-симфоничен цикъл се е развил в творчеството на композиторитеВиенска школа: Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Л. ван Бетовен.

Всяка част от сонатно-симфоничния цикъл има определен характер, темпо и тоналност. Всички части имат своето място в цикъла и играят определена роля в него. Споредкласификации на музиколога Арановски , 1 част - това е „действащо лице“,Част 2 - "Мислещ човек"Част 3 – "Човек играе"част 4 – „Човекът в обществото“.

Обикновено поне една част е написан сонатно-симфоничен цикъл (най-често първият).сонатна форма . Тази форма заема особено място сред музикалните форми;най-висока музикална форма.Само сонатната форма дава възможност на композитора да отразява сложни житейски явления.Сонатна форма често се сравнява сдрама - литературно произведение, предназначено за поставяне в театър. Действието в драмата се развива така:

парцел– опознаване на главните герои;

развитие на сюжета– определени събития, които принуждават героите да действат, да извършват действия и по този начин да разкрият своята същност;

развръзка- резултатът, резултатът, до който идва действието.

Сонатната форма от своя страна се състои оттри големи секции : експозиция (от латински - “презентация”) – показване на основните теми;развитие (промяна, развитие на изложбени теми);репризи ( връщане на основните теми на изложбата, но със задължителни промени).

Области на приложение на сонатната форма:

първи части (или финали) на симфонии, сонати, концерти, квартети;

увертюри и отделни симфонични пиеси.

вокалните произведения (обикновено хорове) са доста рядък случай.

Експозиция представлява две основни, обикновено контрастни изображения:Основната партия (личен лекар) И странична партида (ПП ). Те се допълват от две спомагателни партии:свързващо вещество (св.п) И финал (заплата ). Пълната структура на изложбата изглежда така:

Г П св.п П П зп.

Основна партия- това е основният образ на сонатната форма (мъжки или театрален) и се пише, като правило, в основния тон.

Свързваща страна- това е преход от ключа на основната част към ключа на второстепенната част.

Странична партида(женствен, грациозен образ) - противопоставя се на основния и обикновено се изписва в ключа на доминантата (Vстепен на гама), ако основният тон на сонатната форма е мажорен или в паралелен тон (IIIстепен на мащаба), ако основният тон е минорен.

Финална игра(моторната природа на темата) допълва експозицията и установява тоналността на страничната част (това също не винаги се случва, особено в сонатно-симфоничните цикли от 2-рата половина на 19 век).

Свързващите и крайните страни по правило не са независими и са изградени върху материала на главните или страничните страни и рядко участват в по-нататъшно развитие. Но тази класическа схема доста често се нарушава от самите композитори в името на съдържанието, което влагат в дадена сонатна форма. За композитора това не е просто набор от тонове и тактови модели, а жив организъм, действащ според собствените си закони. UМоцарт, например доста честосвързващи вещества и крайни партиди имат своя собствена музикална индивидуалност и участват в по-нататъшното развитие (развитие), като вместо една основна и второстепенна пишат няколко различни по мелодия и текстура теми. Това се случи благодарение на щедрия музикален талант на Моцарт и на факта, че всички теми бяха разглеждани от композитора катоучастници в пиеса или драма действия (виж: Соната № 11, Си бемол мажор и Соната № 14, До минор).

развитие предполага всеки сценарий. Стандартната схема, според която само ОПЛ и ПП трябва да участват в разработването, не винаги е приложима, тъй като художествените задачи често надхвърлят нормативните изисквания. Зависи отконцепция за соната и това движение възможни са следнитеопции за развитие:

промени в ОПЛ и ПП;

развитие на СВ и СР;

поява на нова тема;

полифонична комбинация от теми;

общи форми на движение.

Промени в темата може да бъде както следва:1. Промяна на регистъра на темата; 2. Мелодията и акомпаниментът сменят местата си; 3. Тонални промени в темата; 4. Текстурни промени в темата (промяна на поддръжката); 5. Вариационни, последователни и мотивни принципи на развитие.

Най-простите варианти за развитие се намират в сонатитеХайдн (например в Соната № 37, „Детска“, 1-ва част или по-късни произведения, имитиращи класическия стил -Прокофиев, Симфония № 1, „Класическа“ ). U Моцарт И Бетовен, като правило, по-сложни варианти на развитие, които са свързани с драматичното или театралното съдържание на сонатната форма (виж:Моцарт, Сонати № 14, 18; Бетовен, Сонати № 1, 2, 21). Развитие сред тези композиторичесто започва с изложение и може да изисква по-малко усилия за разработване на материала. Също така се случва, че основна роля в развитието на сонатната форма играеВъведение, който, подобно на режисьор, контролира развитието във формата (вж.Хайдн, Симфония № 103, „С тремоло тимпани”; Бетовен, Симфония № 5, до минор, Соната № 8, „Патетична“; Шуберт, Симфония № 8, си минор, 1-ва част). Богата форма на развитие на теми в развитие може да се намери и в сонатите на ХХ век (вж.Прокофиев, Соната № 2, крайни движения; Мясковски, Соната № 2, си минор; Метнер, Соната-фантазия).

Реприза трябва да върне предишния ред на темите с тази разлика, че ПП трябва да е в основната тоналност, а не в доминиращата, както е в изложението. Има обаче и доста отклонения от този стандарт: развитието често продължава в реприза или се появява „на гребена на кулминацията“ на развитието (вижте:Чайковски, Симфония № 4, 1 част). Някои сонати не завършват развитието си с реприза, а имат допълнителна, последна част - кода.

Код – допълнителна част, звучаща след репризата, свързана с добавянето или разширяването на структурата на сонатната форма. Може да съдържа общи форми на движение или тема, която е на първо място по драматично значение (вижте:Бетовен, Соната № 8, 1 част, кодът гласи личният лекар; Брамс, Рапсодия в си минор, в кода има модифициран PP, който работи в баса;Моцарт, Соната № 14, 1 част, кодът е доминиран от GPU).

Когато анализирате сонатната форма, е важно не само да намерите правилно частите и да определите тяхната тоналност, но и да се опитате да разберете модела на появата на тази музика и да идентифицирате концепцията за взаимодействия между „героите“ на текущата драма.

Задачи: анализирам1 част от сонати на Моцарт (№ 14 или № 18 – по избор). Посочете границите на разделите на сонатната форма (експозиция, развитие, реприза), намерете границите на темите, определете тяхната тоналност, методи на развитие в развитието и наличието на експозиционни теми там, определете наличието или отсъствието на кода и нейната роля в дадена част от сонатата.Тест: разберете произведението, кажете за естеството на музиката, която се изпълнява (препоръчително е да знаете частта, която ще играе в момента), назовете принципите за развитие на темите.Този принцип не винаги се прилага: много често създателите на сонатната форма сами нарушават установените правила, т.к творческата идея често не се вписва в тоналните планове, определени от традицията (вж. Моцарт, Соната № 16, Фа мажор; Бетовен, Соната № 1 и много други).

31.03.2013 г. в 12:28 ч. Блог

БИЛЕТИ ЗА МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА. Форми. Циклични форми, продължение.

По-сложни форми на музикална организация сациклични форми. Цикъл (преведено от гръцки като "кръг") също се случва в ежедневието: това е смяната на деня и нощта, сезоните, повтарящи се ситуации и много други.

Музикален цикъл е голяма многочастна творба, в която частите са подредени в определен ред. Има циклидва вида: сюита и сонатно-симф.

Суит цикъл. Първите апартаменти се появяват в епохата Cсредновековен и се състоеше от две контрастни по темпо и характертанцуване – бавен, величественпавани (танц с испано-италиански произход) и движещ се италианско-френскигалиарди. Принципът на редуване на танци, контрастиращи по темпо и характер, е в основатакласически модел апартамент , формирана от епохатазрял барок (среда XVIII век). Четири танца По времето на Бах основните парчета от сюитата (които бяха основните) вече се смятаха за остарели, предназначени само за слушане. Те бяха разпръснати с модерни за епохата на барокатанцувам (gavotte, bourre, paspier, rigaudon и др.) Инетанц (увертюра, ария, токата, фантазия, вариация и др.) номера.

Задължителни танци от сюитата имат следните характерни черти:

Allemande(преведено като „немски“). Танцът е шествие с бавно или умерено темпо в размер С. Характерна особеност е началото от такта.

Куранта– Френски танц (в превод от френски означава „течащ“, „тичащ“). Темпото на танца е умерено – бързо в тритактов метър.

сарабанда- Старинен испански танц. Музиката на сарабандата има суров, мрачен характер, изпълнена в бавно темпо, в тритактов метър. За Й. С. Бах сарабандата, като правило, бешелирическият и философски център на сюитата.

Жига- Стар ирландски танц. Музиката се характеризира с бързо темпо и трикратно движение в метри.6 и 12 осми ноти. Танцът се изпълняваше под акомпанимента на древна цигулка, която беше така наречена"джига", което означава "шунка" . Тази дума стана името на танца.

Известни барокови апартаменти: Й. С. Бах. Френски и английски сюити, 6 партити, оркестрови сюити (шега); Г. Ф. Хендел. Сюита за клавесин № 7, Сол минор, Музика за кралските фойерверки, Музика върху водата.

През втората половинаXIXвек възниква специален видсюита от фрагменти от опери, балети или музика за представление (см: Чайковски, сюити за балетите “Лешникотрошачката”, “Спящата красавица”;Прокофиев , сюити за оперите „Комарджият“, „Любов за 3 портокала“ и др.), а през ХХ век -от филмова музика ( Шостакович , Сюита за филм „Gadfly“, „Counter“;Таривердиев , сюита за филма “17 мига от пролетта” и много други).

Сонатно-симфоничен цикъл – най-сложната форма на музикална организация, сравнима с мащаба идраматургия на романа. Класическият модел на този тип цикъл е представен в работатаВиенска класика (Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетовен) и има следноточерти на характера:

Соната (от латински - "звучи")– циклично произведение (обикновено от 3 части), в което са написани една или повече частисонатна форма, предполагащ присъствиетоекспозиция (начало на действие)развитие (развитие ), репризи (повторение на експозиционен материал), кодове ( последен раздел, резюме на развитието).

Симфония (от гръцки - „съзвучие“)- циклично произведение (обикновено от 4 части), в което са написани една или повече частисонатна форма. Частите бяха подредени, както следва:

Задачи: 1. Дефинирайтеформа VПрелюдии op.11, no.10. А.Н.Скрябин и обяснете защо се получава разширяването на структурата (подготвен). 2. Определете формата (покажете всички граници) и тоналността вБаркарола от "Годишните времена" на П. Чайковски ( на изпита). Тест: назовете формите в предложените есета (най-популярните). Апартамент(от френски - „ред“, „последователност“, „низ“).
Според класификацията Арановски, части от симфонията имат следното значение: 1 част - "Действащ човек", 2 часа - "Отразяващ човек", 3 часа - "Играещ човек", 4 часа - "Човек в обществото".

31.03.2013 в 12:22 Блог

БИЛЕТИ ЗА МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА. Форми.

Форми на музикални произведения

От най-малките компоненти на формуляр до сложни форми.

Целият свят, който виждаме, има ясни граници и форми. Дори това, което пренебрежително наричаме думата „аморфно“, също има определени пространствени координати. Почти невъзможно е да си представим нещо наистина напълно безформено.В музиката, Както в речи(и във всяка друга форма на изкуство) формулярът е просто необходим заясно изразяване на определени мисли и настроения.Много често хората са на погрешно мнение, че композиторите творят само по каприз, по вдъхновение, „в свободен полет“, без да се ръководят от никакви рамки или правила. Това абсолютно не е вярно.Чайковски каза: „Вдъхновението е гост, който не обича да посещава мързеливите.“ И самият Петър Илич беше пример за спазване на това правило: всеки ден композиторът упорито композираше, понякога „изстисквайки“ музика от себе си, защото се страхуваше да не забрави как да пише. Този факт изглежда невероятен, предвид броя на произведенията, които Чайковски създава. И наистина е трудно да се повярва в каквито и да е усилия, когато се слушат известните „Сезони“, написани от композитора без особено желание, по поръчка на периодично издание на списание.

Друг пример за подчинение на красивата музика на строги правила на формата са полифоничните произведенияЙ. С. Бах („Добре темперираният клавир“, „Музикално предложение“, „Изкуството на фугата“ и много други), в които границите на музикалните мисли са изчислени с математическа точност.Моцарт , който създаде огромен брой произведения практически без чернови, разчитайки на установените класически закони за хармония и форма. Следователно примерите могат да бъдат продължени, но въпросът не е в количеството. Тези примери ни помогнаха да се уверим в товавсяко музикално произведение изисква определени закони на формата.

Установена в традицията, ясна форма, добравъзприема върхуизслушване, което прави разбирането на произведението по-достъпно. Напротив, когато едно произведение има много необичайна форма, тозатруднява възприеманетоработи до степен на пълно отхвърляне и неприемане(напр. песни и вокални циклиМусоргски , симфонии Малер, колажи Г. Клетка , някои произведения на съвременни автори). С времето обаче и тези форми намират своето обяснение и стават по-разбираеми. Човешки слухов багаж XXазвек не е сравнимо с възприятието на хората XазX век и по-древни времена. Следователно за съвременния човек музиката на Мусоргски, която навремето изглеждаше „ужасна“ и „варварска“, не изглежда такава.

Обобщавайки горните аргументи, нека обобщим. Така,

музикалните форми са необходими за:

създаване на ясни граници на музикалните мисли и настроения;

улесняване на възприемането на произведението;

организация на големи конструкции (сюита, ​​соната, опера, балет).

Нека сега се обърнем към концепциятамузикална форма и неговите компонентикомпоненти.

Музикална форма - това е определен ред на части и раздели в музикално произведение.

Най-малката структура в музикалната реч емотив (от латински - „движа се“). Това е името на най-яркия, запомнящ се мелодичен ход. Размерът на мотива може да бъде различен - от един или два звука до цял такт (вижте:Шуберт , „Красивата жена на мелничаря“, № 7. “Нетърпение” – партия лява ръка; номер 3. "Спри се!" - размер на началния мотив;Бах, "H.T.K.", 1 том. Фуга в до минор).

По-голяма музикална структура, която включва няколко мотива, се нарича -фраза (на гръцки - „израз“). Дълго време продължителността на една фраза се свързваше с дишането на вокална музика. И едва с развитието на инструменталната музика това понятие стана по-широко (Шуберт, „Красивата жена на мелничаря“, №1. „Хайде на път!“; номер 12. „Пауза“ - мотивите се комбинират във фраза).

Фразите се комбинират впредлага . Стандартен размер на офертата –4 бара. Офертите приключваткаденци (от латински „завършвам“) - последният музикален обрат. Кадансът завършва музикално произведение, негова част или отделна структура. Има много разновидности на каденци, които се различават пофункционално съдържание (T, С, д, VI).

От предложенията се съставяПериод . Период е най-малката, завършена, самостоятелна музикална форма. Периодът, като правило, се състои от 2 изречения с различни каданси. Правете разлика между периодитеповтаря сеИ не се повтаря сгради, квадрат (8 чертички) И неквадратни (от 5 бара), малки (8 т.) И голям (16 тона). Понякога периодът има допълнителна част, която звучи като музикален послеслов, такава част може да бъде наречена в зависимост от местоположението на каданса;допълнение или разширение .

Период е една от основните форми ввокал музика, организиране на куплет или припев. Най-простиятвокална форма, в който музиката остава същата, но думите се променяткуплетна форма. Неговата простота обяснява широкото му използване. Няма нито един композитор, създал вокална музика, който да не напише песен в стихотворна форма (виж песни и романсиШуберт, Моцарт, Глинка, Чайковски, Рахманинов и други композитори).

Форма от една част (A) е проста музикална форма, състояща се от един период. Тази форма най-често се среща в миниатюри от романтични композитори, които се стремят да уловят мимолетен момент (ярък пример са прелюдиитеШопен ), или в детска музика, за да направи изпълнението по-достъпно.Диаграма на формата: Аили А

а а 1 а b

Форма от две части ( AB ) - проста музикална форма, състояща се от два периода. Доста често вторият период е изграден върху материала на първия (т.е. повтаряща се конструкция - вижте някои прелюдииСкрябин ), но има произведения, в които периодите са различни (Песента на Любава от 2 еп. "Садко"Римски-Корсаков ; Ария на Розина от 2г. "Севилският бръснар"Росини ). Диаграма на формата: A A1или А В.

Най-важният (и най-прост) принцип за създаване на музикална форма е повторение. Неговата изключителна популярност се дължи на няколко причини:

повторението ни позволява да върнем музикалната мисъл и ни дава възможност да я слушаме по-добре, да оценим незабелязаните преди това артистични детайли;

повторението помага за ясното разделяне на формата на части, разделени една от друга;

повторението на музикален материал след представяне на нов придава завършеност на формата, утвърждавайки първенството на оригиналния образ.

По този начин формите, базирани на повторение, са станали изключително широко разпространени в музиката в множество вариации. И най-простият от тях етристранна форма ( ABA ) , състоящ се от три периода, където

А - представлява представяне на музикалната тема;

В - развитие на тематаА или нов контрастен материал;А - реприза, точно или модифицирано повторение на частА .

Ако репризата точно повтаря първата част, тя често дори не се изписва с бележки, а се обозначава: игра от началото до думата „Край“(на италиански: даКапоалГлоба).

Формата от три части (както всички предишни) се случвапросто Икомплекс . За разлика от простата триделна форма, при която всяка част се изписва в периодична форма, в сложната триделна форма частите не са точка, а проста двуделна или триделна форма. Например:

А Б А

а b а b а

Триделната форма еедин от най-популярните принципи изграждане на музикално произведение. Произведения, написани в проста форма от три части, могат да бъдат намерени в репертоара на всеки музикант: това са пиеси, танци, маршове, романси, произведения за оркестър, части илии раздели от основни есета. В произведенията се съдържат огромен брой примери за прости и сложни форми от 3 частиП. И. Чайковски. Освен самостоятелни инструментални пиеси от"Детски албум", "Сезони" и други произведения, любимата 3-частна форма на композитора често организира GP и PP в симфонии (вж.4-тиИ 6-та симфония ).

По принцип повторение също въз основа на по-сложна форма, вкорнародна песен и танцова традиция на Франция. Става въпрос за форматарондо ( преведено от френски означава „кръг, кръгъл танц, кръгова хороводна песен“). Музиката на хорото се редуваше между постоянен, непроменлив хор и сменящ се хор. От това редуване възниква формата на рондо.

Подобно на припева на народна песен, рондото има тема, която се повтаря - товавъздържа. Рефренът (на френски - „припев“) трябвазвук поне 3 пъти и може да има произволна проста форма: точка, двусъставна или трисъставна.

Между повторенията на рефрена се чуват различни музикални структури, които се наричатепизоди . По този начин,рондо е форма, основана на редуването на рефрени с епизоди .

А Б А С А

рефрен епизод рефрен епизод рефрен

Формата на рондо се използва широко в инструменталната и вокалната музика:инструментални пиеси( Моцарт, Турски марш от Соната за пиано в ла мажор, № 11, Ария на Фигаро „Първото момче” от операта „Сватбата на Фигаро”;Бетовен, „Für Eliza“, „Rage over a Lost Penny“ и много други),романси и песни( Глинка, “Преминаваща песен”;Даргомижски "Старият ефрейтор"), хорове, оперни арии (Глинка, Рондо Антонида от „Иван Сусанин“, Рондо Фарлаф от „Руслан и Людмила“),последните части на големи форми - сонати и симфонии(например симфонииМалер ), както и цялоперни или балетни сцени(виж "Лешникотрошачката"Чайковски, "Любовта на три портокала" Прокофиев ) могат да бъдат организирани във форма на рондо. Много често в пиесите се използва формата рондофренски клавесинисти ( Дакен, "Кукувица", Рамо, Тамбура, "Пиле" Куперен, „Малки вятърни мелници“, „Сестра Моника“ и много други пиеси).

Вариации (от латински „промяна, разнообразие“) е музикална форма, която се състои от тема и нейните модифицирани повторения.

А А 1 А 2 А 3 А 4 …

Вариации

Предмет могат да бъдат композирани от самия композитор, заимствани от народна музика или от творчеството на друг композитор. Написано е във всякаква проста форма: под формата на точка, две части, три части. Темата се повтаря с различни промени в режима, тоналността, ритъма, тембъра и т.н. Във всяка вариация могат да се променят от един до няколко елемента на музикалната реч (в зависимост от епохата и стила на композитора).

Видът на вариацията зависи откак Иколко силно Темата се променя.Видове вариации:

1. Вариации на постоянен бас ( бас остинато ) илидревни вариации бяха известни още презXVIвек в Европа. Модерни тогава танципаскаглия Иchaconne са написани във форма, базирана на постоянното повторение на тема в баса, като само горните гласове варират (см: Г. Пърсел , Викът на Дидона от операта "Дидона и Еней"). Техниката basso ostinato не остава собственост само на древната музика - през ХХ век, поради прилив на интерес към древната музика, тази техника намери нов живот. Откриваме интересни примери за използване на basso ostinato, например в произведението Drauhgtmans ContractМайкъл Найман (басовата тема се изпълнява от органа на фона на „трептенето“ на струните; в точката на „златното сечение“ клавесинът е свързан с тези инструменти, създавайки студен, зловещ звук с металния си тембър).

2. Вариации на неизменна мелодия ( сопрано остинато ) най-близо до народната музика. Мелодията се повтаря непроменена, но акомпаниментът варира. Този тип вариация е въведена в руската класическа музикаМ.И.Глинка , затова понякога се наричат"Глинка" (виж: „Руслан и Людмила”: Песента на Баян, Персийски хор;Равел, "Болеро";Шостакович, епизод на нашествие от Симфония № 7.).

В западноевропейската класическа музикаXVIIIи първо полувремеXIXобразуван 3.строг (декоративен) вариации , създадени от виенските класици (Й. Хайдн, В. Моцарт, Л. Бетовен).

Стриктни правила вариации: 1. Запазване на модус, метър, общи контури на темата и функционална основа;2. Промяна (орнаментация, усложнение) на акомпанимента;3. Един от средните варианти (обикновено 3-ти) е написан в минор или мажор със същото име (вижте:Моцарт, Соната No 11, 1 час;Бетовен, Соната № 2, 2 часа, Соната № 8, 2 часа. и т.н.).

Техниките, които композиторите използват във вариациите, са свързани с популярнитеXVII- XVIIIвековеизкуството на импровизацията. Всеки виртуозен изпълнител, изпълняващ концерт, трябваше да фантазира върху тема, предложена от публиката (мелодията на популярна песен или оперна ария). Традициите на безкрайно разнообразни вариации на оригиналната тема съществуват и до днес вДжаз музика.

4. Безплатно илиромантични вариации се появи през второто полувремеXIXвек. Тук всяка вариация е практически самостоятелно произведение и връзката й с темата е много слаба. Ярки примери за такива вариации в голямо разнообразие са представени в произведенията наР. Шуман : това са клавирните цикли „Карнавал”, „Пеперуди”, „Симфонични етюди” и други творби. Блестящият виртуозен пианист остави множество вариации на заимствани теми.F.List (транскрипции на песни от Шуберт, теми от Моцарт, Хайдн, Бетовен, теми от италиански опери и собствени теми).

Среща се в музикатавариации за двама , и понякогапо три теми , които варират последователно. Извикват се вариации на две темидвойно:

А Б А 1 IN 1 А 2 IN 2 А 3 IN 3 … илиА А 1 А 2 А 3 ...Б Б 1 IN 2 IN 3 …

1-ви 2-ри вариации 1-ви вариации 2-ри вариации

тема тема тема тема

Примери за двойни вариации:Глинка, "Камаринская";Бетовен, Симфония № 5, 2 часа, Соната № 8, „Патетична“, 2 части, Симфония № 9, 4 часа.

Извикват се вариации на три темитройна .

Вариациите могат да бъдат самостоятелно произведение (тема с вариации) или част от друга по-голяма форма.

БИЛЕТИ ЗА МУЗИКАЛНА ЛИТЕРАТУРА. Елементи на музикалната реч.

Елементи на музикалната реч.

От времето надревни цивилизации(Древна Гърция, Египет, шумери и др.) живее човечеството3 най-важни координатни системи , предоставяне на информация за външния свят. Товабукви, цифри и бележки. С помощта на определени звуци и определени режими древните внушавали благородни чувства и мисли на своите ученици и подобрявали физическото им развитие. гръцки мислителПитагор мисълмузика, звукови вълни, една от най-важните творчески енергии,въз основа на които мислителят е създал теориятахармония на сферите, чрез измерване на разстоянието между планетите с помощта на интервални съотношения. В съзнанието на гърците и близките им народимузиката и математиката са неразривно свързани. Музиката съпътства различни видове ритуали (тържествени и траурни), обединява хората по време на труд и война и помага за излекуване на болести.

INXXI век музиката е загубила много от функциите си, превръщайки се главно вфоново развлечение, собственост на масите. Хората почти напълно са загубили способността си да разбират и да се ориентират добре в 3-тата координата, достъпна за древните цивилизации - вбележки Само малък процент от хората, специално обучени по музика, имат различна степен на разбиране на информацията, скрита в музикалните ноти. Междувременно много чуждестранни и местни научни разработки вече са потвърденистойността на изучаването на музика за хармоничното развитие на човек:

Изучаването на музика (особено свиренето на един или повече инструменти) се развива хармоничнодвете полукълба на мозъка , докато точните науки засягат само лявото;

Човек с хармонично развит мозък е в състояние да приеменестандартни решения в трудни ситуации;

Часовете по музика водят до изучаване на сродни дисциплини – литература, изобразително изкуство, театър и др., което помагаразнообразно човешко развитие;

Музиката дава възможност на човекареализирайте творчески своя потенциал , създаване на нови познанства и приятели с музикални интереси;

Музикарафинира светоусещане,обостря сетивата и интуиция.

Нека сега се обърнем към самата концепция за „музика“ и нейните компоненти.

Музика (от гръцки "муза")- изкуство, което отразява реалността и въздейства на човек с помощта на организирани звуци (по височина, продължителност, сила на звука и тембър).

Съставните компоненти на музиката, благодарение на които тя изразява определена структура от емоции, сюжети, идеи, се наричателементи на музикалната реч (EMR) . разбиранеролите на всеки EMR необходими за:

Осъзнаване, с помощта на което„тухли” е построена сградата на музикално произведение;

разбиранеиндивидуален стил всеки композитор;

Развива се способността да се анализира всеки отделен елемент, за да се създаде картина на цялотоаналитично мислене;

Затвърдяване на знания и умения, придобити по солфеж, спец. предмет, пиано, музикална литература.

EMR включва:

От голямо значение за изразителността на мелодията енеговата посока.Покачване движение мелодията обикновено се свързва с повишено напрежение инизходящ – с релаксация (влияние на моделите на дишане и функционирането на гласните струни). Но понякога, постигайки специален ефект, композиторите използват например движение надолу, за да увеличат тревожността, напрежението и обратно. По-често мелодията се движивълнообразен: широките щрихи нагоре са изпълнени с плавно прогресивно движение надолу и т.н.

Текстура (от латински - „изработване, обработка“) –система за организиране на мелодия и съпровод (техническа структура на музикалната звучност). Разграничете3 тип фактура: 1. Хомофонно-хармоничен (най-популярен, разделящ музикалната тъкан на мелодия и съпровод; известен от 18 век); 2.Полифонични (включва няколко водещи мелодични линии, няма разделение на мелодия и акомпанимент; известен от около 15 век); 3.Смесени (комбинация от двата вида текстура).

Съпровод (от френски) –мелодичен съпровод . Характерно е разделението на музикалната тъкан на мелодия и съпроводхомофонно-хармоничен фактура , за разлика от монофонични, акордови или полифонични. Съпроводът служихармонична подкрепа на мелодията (хармония от гръцки „хармоничност, пропорционалност“ - координирана последователност от функции на различни тонове). Разграничетедва вида представяне на акомпанимент: 1. хордови и 2.черта . фигури, на свой ред има3 вида:

Хармонично (разпространение на зависимостта от функциите на тоналността -TSD);

Мелодичен (мелодично или свободно представяне на функции);

Смесени (комбинация от двата вида фигурации);

момче (от гръцки „хармония, хармония, ред“) –последователност на музикалните звуци по височина. В класическата музика най-често се използват два основни режима -майор Инезначителен .

Тембър – (от френското „оцветяване“) –звуков цвят. Гласовете на инструментите, благодарение на тяхната специална структура, имат уникален звук. Тембърът варира игласове в хора (надолу нагоре):бас - тенор - алт - сопран.

Всяко отделно ЕМР влияе върху характера на създаденото изображение. Следователно композиторите винаги са обмислени при избора на компоненти, за да изразят определени мисли и чувства. И слушатели заЗа да се разбере правилно творческото намерение на композитора, човек трябва да разбере EMR. Пример за анализ на изображение с помощта на EMR: Прокофиев. Балет "Ромео и Жулиета". Жулиета е момиче. Известният номер от балета на Прокофиев е първата характеристика на образа на Жулиета - млада, искрена, безгрижна, чувствена. Това изображение е създадено благодарение на бързататемпо,летенемелодииинструментален тип (мелодична гама във възходящо движение). Изяществото и елегантността на Жулиета е подчертанатембърструни и леки докосвания (стакато). Емоционалният подем на момичето се засилва от мажорната тоналностнерви (До мажор с разширени ключови акорди – Ла бемол, Ре бемол, Ми бемол мажор), яркидинамика(форте с акценти). Разредени хомофонно-хармоничнифактура срядък звукакордисъщо са насочени към създаване на впечатление за лекотата и неуловимостта на Жулиета.Задачи: 1. Намерете в предложената работа, свирете на инструмента и опишетемелодия , определете видаакомпанимент Итекстури . Приготвен: Шуберт. Серенада (обр. Ф. Лист – сборник „Златната лира”). На изпита: Шуберт. „Красивата жена на мелничаря“, №1. „Хайде да тръгнем на път!“. 2. Обяснете коиизображение помогнете да създадетеEMR в предложените произведения (подготвени и неподготвени).Тест: Какви EMR спомагат за създаването на образ в най-забележителните числа на теста?Мелодията може да бъде представена в определен интервал (терци, секти) или акорди. Зависи от художественото намерение на композитора. Такава мелодия като правило има по-голяма изразителност от едногласната.Тест за EMR.

1. Бах И.С.,Токата и фуга в ре минор.

2. Бах И.С.„Добре темперираният клавир“, 1 том. Прелюдия и фуга в до мажор.

3. Вагнер Р,Ездата на валкириите.

4. Римски-Корсаков Н.А., Полетът на пчелата.

5. Римски-Корсаков N.A.,Темата на Шехеризада.

6. Григ Е,Сюита от музика към драмата "Пер Гюнт", Утро.

Тест за форми.

1. Чайковски П.И."Детски албум", №5. Марш на дървените войници.

2. Григ Е., „Сватбено шествие в Тролхауген“.

3. Шуберт Ф.,„Красивата жена на мелничаря“, №1. „Хайде да тръгнем на път!“.

4. Моцарт V.A.,Симфония № 40, 1 част.

5. Моцарт V, A,Соната № 14, до минор, 1-ва част.

6. Хендел G, F,Ария на Алмира от операта Риналдо.

Тест за "Сватбата на Фигаро".

1. Моцарт V.A.,"Сватбата на Фигаро".Увертюра, GP.

2. "Сватбата на Фигаро"1 г. Ария на Фигаро „Резко момче“ (на руски или италиански).

3. "Сватбата на Фигаро"1г. Дует на Марцелина и Сузана (на руски или италиански).

4. "Сватбата на Фигаро"1г. Ария на Керубино „Не мога да кажа, не мога да обясня“ (на италиански или руски)

5. "Сватбата на Фигаро"4г. Cavatina Barbarina „I lost my pin“ (на италиански или руски)