Александър Даргомижски: биография, интересни факти, творчество. „Даргомижски е велик учител по музикална истина!“

Александър Даргомижски е роден на 2 февруари (нов чл. 14 февруари) 1813 г. Изследователят установява, че Александър Даргомижски е роден в село Воскресенское (сега Архангелское) в Тулска губерния. Баща му, Сергей Николаевич, беше незаконен синбогат земевладелец Алексей Петрович Ладиженски, който притежава имение в квартал Чернски. Скоро след раждането си Сергей е отгледан и в крайна сметка осиновен от полковник Николай Иванович Бучаров, който го довежда в имението си Даргомижка в Тулска губерния. В резултат на това синът на А. П. Ладиженски става Сергей Николаевич Даргомижски (по името на имението на втория му баща Н. И. Бучаров). Такава промяна на фамилното име беше необходима за приемане в Благородния пансион на Московския университет. Майка, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, сестра на известния остроумие Пьотър Козловски, се омъжи против волята на родителите си.

До петгодишна възраст момчето не проговори, късно формираният му глас остана завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното си изпълнение. През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където бащата на Даргомижски получава позиция като управител на канцеларията в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски. И накрая, в продължение на три години учител на Даргомижски беше Франц Шоберлехнер. Постигайки определено умение, Даргомижски започва да се изявява като пианист на благотворителни концерти и частни събирания. По това време той вече е написал редица произведения за пиано, романси и други произведения, някои от които са публикувани.

През есента на 1827 г. Даргомижски, следвайки стъпките на баща си, влезе в обществена услугаи благодарение на упорит труд и добросъвестно отношение към бизнеса, той бързо започна да напредва кариерна стълба. През пролетта на 1835 г. той се запознава с Михаил Глинка, с когото свирят на пиано с четири ръце. След като присъства на репетициите на подготвяната за постановка опера на Глинка „Живот за царя“, Даргомижски решава сам да напише голямо сценично произведение. По съвет на Василий Жуковски композиторът се обърна към произведението на автора, което в края на 30-те години на XIX век беше много популярно в Русия - Нотр Дам дьо Пари на Юго. Даргомижски използва френско либрето, написано от самия Юго за Луиз Бертен, чиято опера „Есмералда“ е поставена малко преди това. До 1841 г. Даргомижски завършва оркестрацията и превода на операта, за която също приема заглавието „Есмералда“ и предава партитурата на дирекцията Императорски театри. Опера, написана в духа Френски композитори, чакаше премиерата си няколко години, тъй като италианските продукции бяха много по-популярни сред публиката. Въпреки доброто драматургично и музикално оформление на Есмералда, тази опера слиза от сцената известно време след премиерата и почти не е поставяна в бъдеще. В своята автобиография, публикувана във вестник „Музика и театър“, издаден от А. Н. Серов през 1867 г., Даргомижски пише:
Есмералда остана в куфарчето ми цели осем години. Именно тези осем години напразно чакане, дори и през най-напрегнатите години от живота ми, натовариха тежко цялостната ми артистична дейност.

Меланхоличен валс.

ПреживяванияПритесненията на Даргомижски относно провала на Есмералда бяха допълнително влошени от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (неговите ученички са изключително жени и той не им взема никакви такси) и пише редица романси за глас и пиано, някои от които са публикувани и стават много популярни. През 1843 г. Даргомижски подава оставка и скоро заминава в чужбина.

Среща се с водещите европейски композиторитова време. Връщайки се в Русия през 1845 г., композиторът се интересува от изучаването на руски език. музикален фолклор, чиито елементи се проявяват ясно в романси и песни, написани през този период: „Скъпа девойка“, „Треска“, „Милър“, както и в операта „Русалка“, която композиторът започва да пише
през 1848 г.Особено място в творчеството на композитора заема „Русалка“, написана по сюжет трагедия със същото имепо стихове на А. С. Пушкин. Премиерата на "Русалка" се състоя през май 1856 г. в Санкт Петербург. Най-големият руски музикален критикПо това време Александър Серов отговори на него с мащабна положителна рецензия.

Фентъзи "Баба Яга". Скерцо.

През 1859гДаргомижски е избран в ръководството на новооснованото Руско музикално дружество, среща група млади композитори, централна фигура сред които е Милий Балакирев (тази група по-късно ще стане „Могъщата шепа“). Даргомижски планира да напише нова опера. Изборът на композитора се спира на третата от „Малките трагедии” на Пушкин – „Каменният гост”. Работата по операта обаче върви доста бавно поради работата, която започна с Даргомижски. творческа криза, свързано с излизането от репертоара на театрите "Русалки" и пренебрежителното отношение на по-младите музиканти. Композиторът отново пътува до Европа, където песните му се изпълняват с успех. оркестрова пиеса“Казак”, както и фрагменти от “Русалка”. Ференц Лист говори положително за творчеството на Даргомижски.

"Болеро"

Връщайки се в Русия, вдъхновен от успеха на своите композиции в чужбина, Даргомижски с нова сила се зае с композицията „ Каменен гост" Езикът, който той избра за тази опера - изграден почти изцяло върху мелодични речитативи с прост акорден съпровод - заинтересува композиторите " Могъща група" Въпреки това, назначаването на Даргомижски на поста ръководител на Руското музикално дружество и провалът на операта „Триумфът на Бакхус“, която той написа през 1848 г. и не е виждал сцената почти двадесет години, отслабиха здравето на композитора и на 5 януари 1869 г. той умира, оставяйки операта недовършена. Според завещанието му Каменният гост е завършен от Кюи и оркестриран от Римски-Корсаков.

Първата песен на Лора от операта "Каменният гост"

Ария на княза от операта "Русалка"

Романтика "Все още го обичам лудо"

Евгений Нестеренко изпълнява романси от А. Даргомижски

1, Тимофеев - "Балада"

2. А. С. Пушкин - „Обичах те“

3. М. Ю. Лермонтов - Тъжен съм

Иновацията на Даргомижски не беше споделена от по-младите му колеги и беше снизходително смятана за пропуск. Хармоничният речник на късния Даргомижски стил, индивидуализираната структура на съзвучията, техните типични характеристики бяха, както в древна фреска, записана в по-късни слоеве, „облагородени“ до неузнаваемост от изданието на Римски-Корсаков, приведени в съответствие с изискванията на неговия вкус , подобно на оперите на Мусоргски „Борис Годунов” и „Хованщина”, също радикално редактирани от Римски-Корсаков.

Даргомижски е погребан в Некропола на майсторите на изкуството на Тихвинското гробище, недалеч от гроба на Глинка.

Опера "Каменният гост".

(1813-1869) Руски композитор

Съвременник на Пушкин и Лермонтов, приятел на Глинка и Варламов, старши колега на Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков, Александър Даргомижски е блестящ пианист и цигулар, в трудни времена работи като учител по пеене, сътрудничи на списание "Искра" , и беше председател на петербургския клон на Руското музикално дружество. Но за нас той е преди всичко композитор, един от основоположниците на класическата руска музика.

А. Даргомижски е роден в труден за Русия момент: Отечествена война 1812 г. Тогава семейството им живее в провинция Тула при роднини. Връщайки се у дома, бащата на Даргомижски се хвърли в бизнеса. През май 1816 г. е създадена комисия за разследване на злоупотреби при разпределението на държавните помощи в опустошената Смоленска губерния. Участието в тази комисия донесе на С. Даргомижски не само уважението и признателността на своите сънародници, но и ранга на колегиален секретар и ордена на Света Анна от трета степен. Последва покана за служба в Санкт Петербург – в Държавната търговска банка. На новото си място Сергей Николаевич се издига до ранг на съдебен съветник, но през 1826 г. е уволнен без никакво обяснение. След много бюрокрация той получава длъжност като служител за специални задачи в Министерството на императорското домакинство.

Скромната заплата, разбира се, не беше достатъчна за издръжка голямо семействои образованието на децата, но доходите от имотите на жена му и нейния брат помогнаха. Майката на Даргомижски идва от семейство на князе Козловски. Тя беше интелигентна жена, надарена с жив и весел характер, добро и любящо сърце. Тя получи обичайното за това време домашно образование, имаше склонност към литературата, композира стихотворения, които дори бяха публикувани в списания и алманаси (един от тях беше публикуван в алманаха на А. Делвиг „Северни цветя“ през 1825 г.).

Родителите ревностно се грижеха за съдбата на децата си и се стремяха да им дадат цялостно образование. По препоръка на приятели най-добрите учители бяха поканени в къщата и баща ми никога не пести пари за това. Много вниманиеСемейство Даргомижски беше отдадено на музиката. Брат ми свиреше на цигулка, сестра ми свиреше на арфа. През 1819 г. Саша започва да се обучава да свири на пиано. Забелязвайки наклонността на детето към музиката, родителите поканиха по-опитен учител.

В допълнение към факта, че децата на Даргомижски учат литература, история, чужди езици, родителите им ги насърчават да пишат поезия и да превеждат от френски. Детските литературни албуми бяха пълни с басни, притчи и епиграми. Майката пише малки пиеси, които се играят от цялото семейство.

В продължение на три години, от 1828 до 1831 г., Саша учи при австрийския музикант Шоберлехнер. Още през тридесетте години Даргомижски се смяташе за много силен пианист в Санкт Петербург. Въпреки че бащата не без причина се опасяваше от това уроци по музикатехният син, дори и най-успелите, няма да могат да го осигурят финансово. Затова той рано започна да се тревожи за кариерата си.

Когато Александър навърши четиринадесет години, той беше назначен на обществена служба. През септември 1827 г. младият чиновник започва задълженията си в канцеларията, отначало без парично възнаграждение- започнаха да му плащат заплата едва две години по-късно. Вярно, тази услуга не беше твърде тежка за Даргомижски. Той служи при добрите приятели на баща си, освен това те бяха големи любители на музиката и не пречеха на Александър да се занимава с изкуство. IN сервизни досиетаревността на младия чиновник е отбелязана и той редовно е повишен: през 1829 г. Даргомижски става колегиален секретар, три години по-късно - губернски секретар, а след това - младши помощник контрольор. След това преминава в отдела на Министерството на финансите - като чиновник на Държавната хазна. Завършва службата си през 1843 г., пенсионирайки се с чин титулярен съветник.

През 30-те години семейство Даргомижски сполетя бедствие: двама синове и зет загинаха, а няколко години по-късно дъщеря и нейното дете починаха. Поради тези тъжни събития Даргомижски не приемат почти никого и затова зрелият Александър, свикнал с домашни концерти от детството си, започва да посещава често литературните и музикални салони на своите познати. Гледа с интерес столичен живот, младият Даргомижски ставаше все по-близо до кръга творческа интелигенцияСанкт Петербург. Той посети къщите на поета И. Козлов, В. Одоевски и посети литературния салон на писателя и историка Н. М. Карамзин, където блестящи срещи бяха водени от неговата вдовица и дъщери. Тук той свири на пиано и пее своите романси с дъщерята на Карамзин и ги акомпанира. Смята се, че тук той може да се срещне с Лермонтов, чиито стихове много обичаше. Огромна роля в творческия живот на Даргомижски изигра дългогодишното му приятелство с М. И. Глинка.

Дългите разговори с Глинка и други композитори укрепиха Даргомижски в решението му да напише едно и той се захвана за работа. Той пише първата си опера „Есмералда“ за около четири години и завършва работата по нея през 1842 г., но тя е поставена в Москва през Болшой театърсамо пет години по-късно. Трябва да се каже, че самият композитор не беше много доволен от музиката си.

През 1844 г. Даргомижски за първи път заминава в чужбина. Той посети Берлин, след това отиде в Брюксел, в Париж, свири тук откъси от своята опера, романси, произведения за пиано. Връщайки се в родината си, музикантът отново се потопи в работата. По това време той пише много романси, дава благотворителни концертив памет на своя приятел, композитора А. Варламов, за издръжка на семейството му. Но най-важното за него беше работата по новата опера „Русалка“. През 1855 г. Даргомижски завършва написването на операта и на 4 май 1856 г. се състои нейната премиера. Вярно, и този път композиторът остана недоволен от постановката на произведението си и звука на оркестъра.

В края на 50-те и началото на 60-те години започва да сътрудничи на демократичното списание „Искра“. Открива дарба за сатиризъм и пише предимно фейлетони в сътрудничество с един от журналистите. През тези години Даргомижски решава да пише сатиричен роман„Изповедта на един либерал“. Това произведение обаче остава незавършено; известна е само началната страница на романа.

През 1864 г. се случи друго нещастие: бащата на Даргомижски, негова подкрепа и главен съветник, почина. Нямам собствено семейство, композиторът изживява целия си живот рамо до рамо с баща си, когото много обича и уважава. Бащата ръководеше икономическите и финансовите дела на сина си, той също отговаряше за управлението на имението на покойната си съпруга, откъдето семейството получаваше основните средства за препитание.

През последните години от живота си композиторът работи усилено върху операта „Каменният гост“, като напълно запазва текста на А. С. Пушкин. Но той вече се чувстваше зле и неведнъж каза на приятелите си, че би искал да предаде „Каменният гост“ на Цезар Антонович Кюи за довършване и производство. Той моли Римски-Корсаков да инструментира операта.

Трезво оценявайки състоянието на пациента, приятелите все още не губят надежда, че Даргомижски ще има време да завърши работата. В някои моменти той се почувства по-добре, а след това в апартамента на композитора отново свиреха и пееха, а не само произведенията на собственика на къщата. И така, през ноември 1868 г. Мусоргски запознава приятелите си с фрагменти от нова опера„Борис Годунов“, което Даргомижски прие с голям интерес и каза, че Мусоргски в тази опера отива много по-далеч от него. Той особено харесваше сцените в Новодевичски манастири в механата.

Временното подобрение обаче скоро е заменено от ново заболяване, което в крайна сметка приковава композитора на легло. Сега той пишеше легнал, едва държеше непокорен молив със слабите си ръце, страдащ от непоносима болка в гърдите: както самият той каза, всеки дъх „реже като нож“. И все пак той продължи да пише, бързайки да завърши последното си есе.

Композиторът умира в самото начало на 1869 г. На 9 януари в Семеновската църква на улица Моховая се проведе панихида, на която присъства целият музикален Петербург: композитори, колеги на Даргомижски в Руското музикално общество, неговите ученици - студенти от консерваторията, приятели, художници и просто почитатели от таланта на композитора. Даргомижски е погребан в Александър Невската лавра.

Изпълнявайки волята му, композиторите Ц. Кюи и Н. Римски-Корсаков завършват операта му „Каменният гост” през септември 1869 г. Тогава Цуи предлага на ръководството на Мариинския театър да постави операта с актьорския състав, както самият автор иска да бъде. Тази опера се превръща в връх в творчеството на талантливия композитор, в нея ясно личи желанието на автора да създаде силно сливане на музика и текст, да търси нови оперни форми и преди всичко особен, мелодичен речитатив.

Оценявайки цялото творчество от последната година от живота на Даргомижски, руският музикален критик Стасов пише: „Тази победа на духа над тялото, този триумф на духа над най-непоносимото страдание, тази безгранична отдаденост на каузата, която е единственото, което пълни душата - не е ли това величие! Наистина, такива колосални творения като „Каменния гост“ могат да дойдат само от ума на този, за когото е създадено творчески дух- всичко, целият живот, цялата любов, цялото му съществуване.”

Оттогава музиката на Даргомижски, когото Мусоргски нарича „велик учител музикална истина“, представлява един от най-добрите странициРуска класическа култура.

През 1813 г., на 2 февруари, Александър Сергеевич Даргомижски е роден в провинция Тула. За съжаление не е известно точното име на селото, в което е роден бъдещият композитор. Същата година, няколко месеца след раждането на момчето, Даргомижски напуснаха провинция Тула и отидоха в имение близо до Смоленск. Намира се близо до град Вязма. Именно в имението Твердуново младият Александър прекарва първите години от детството си. На 3-годишна възраст Саша и семейството му се преместват в Смоленск, а след още една година - в Санкт Петербург. Имението на родителите му Твердуново остава завинаги в паметта на композитора. Много по-късно, на 48 години, той ще се върне тук. Той ще се върне, за да раздаде на бившите принудителни селяни не само техните дялове земя, но и цялата земя, която е трябвало да обработват преди това. Не вдигна и поземления данък. Това поведение на богатия земевладелец предизвика объркване и клюки.

От малък Александър обичаше да ходи на гости музикални изпълнения, опери. На 22-годишна възраст в живота му се случва променящо живота познанство. Михаил Иванович Глинка стана негов Истински приятели вдъхновение. Благодарение на комуникацията с Михаил Иванович Александър Сергеевич реши да напише голяма работа. За съжаление неговата опера „Есмералда“ отне много време, за да бъде поставена и не получи почти никакво признание. Това се превръща в сериозна психическа травма за композитора.

След неуспешна постановка на операта Александър Сергеевич се посвещава на писането на романси. Много от тях (например „Аз съм на 16 години“) впоследствие бяха публикувани и станаха известни.

През 1843 г. композиторът напуска страната и се завръща едва през 1845 г. Следващата опера на Даргомижски, Русалка, създадена от 1848 до 1855 г., е поставена едва през май 1856 г. Беше успех! Положителни отзивикритиците значително повлияха на по-нататъшната работа на Александър Сергеевич. По-късно, когато вълнението от продукцията забележимо намалява и Даргомижски отново започва да изпитва криза в творчеството си, той решава отново да отиде в Европа.

Виждайки как неговата „Русалка“ е оценена в Европа, Александър Сергеевич се връща в Русия и започва активно да работи върху творбата „Каменният гост“. Въпреки това, отслабеното здраве на композитора, както и позицията му в ръководството на музикалното дружество, не позволяват на композитора да завърши започнатото дело. През януари 1869 г. той умира. Впоследствие "Каменният гост" е завършен. Производството също се състоя, но едва през 1872 г. в Санкт Петербург.

Биография повече подробности

Александър Сергеевич Даргомижски, музикален деец, учител и автор музикални произведениясредата на 19 век, роден на 2 (14) февруари 1813 г. в руската пустош, в провинция Тула (Белевски район, село Троицкое). Има обаче несъответствия по отношение на мястото на раждане на бъдещия музикант. Според някои източници това място е село Воскресенское в Чернски район, Тулска област. Бащата на бъдещия музикант и композитор, Сергей Николаевич, е незаконен потомък на богат земевладелец и носи фамилията Ладиженски, който впоследствие е изпратен да бъде отгледан от Бучаров (полковник от армията) и живее в имението си Даргомижка, оттук и бъдещето фамилно име на Александър Сергеевич. Майката на композитора, Мария Борисовна Козловская, от княжески произход, се омъжи за Сергей Николаевич против волята на родителите си. Семейството беше голямо, освен малката сашав него имаше още пет деца.

През 1817 г. цялото семейство се премества в столицата, бащата получава работа в Санкт Петербург. Александър получава възможност да учи музика. През 1821 г. известният музикант А. Т. Данилевски започва да води уроци по музика с Александър. Родителите поканиха известния пианист Франц Шоберлехнер да тренира с момчето. Освен това крепостният музикант Воронцов, който запознава момчето с цигулката и насърчава неговите композиторски експерименти, и Бенедикт Зейбич, който развива вокалните способности на Даргомижски, оказват значително влияние върху развитието на бъдещия автор.

През 1827 г. младежът започва работа в канцеларията, в държавната служба, където напредва доста успешно. През този период той изпълнява у дома много произведения от водещи италиански автори и музиканти. Композиторът е силно повлиян от познанството и работата си с М. И. Глинка, която се състоя през пролетта на 1835 г.

През 1841 г. Даргомижски завършва работата по първото си голямо произведение - операта "Есмералда", която няма особен успех сред публиката. През този период той пише романси и дава уроци по вокал (и често напълно безплатно). Няколко години по-късно композиторът напуска службата и две години посещава Европа, среща различни композитори, автори и музиканти от онова време, изучава музикален материал и фолклор. Пише операта „Триумфът на Бакхус“. Видно място сред творчеството на Александър Сергеевич заема операта „Русалка“, написана между 1848 и 1855 г.

През 60-те години Даргомижски работи върху оперите „Мазепа“ и „Рогдана“, които остават недовършени, пише произведения за оркестър, вокал камерни произведенияи произведения за пиано. А през 1866 - 1869 г. композиторът работи върху най-известното си творение, операта „Каменният гост“, базирана на една от „Малките трагедии“ (написана от А. С. Пушкин). Ваш собствен известна творбаавторът няма време да завърши, той завършва работата върху „Каменният гост“ от К. А. Куи.

Завърших моето земен пътизвестен домашен композитор 5 (17) февруари 1869 г., живял 56 години. Последните днитой го прекара напълно сам - великият руски композитор нямаше нито семейство, нито наследници.

Композитори и музиканти различни странисе показаха различни начини. Моцарт и Бетовен, Римски - Корсаков и Глинка - всички те са велики и техните действия и знания са запечатани в развитието на класическата музика

Александър Сергеевич Даргомижски, чиято кратка биография е представена в статията, е велик руски композитор, който въведе много нови неща в руската класическа музика. Годините на живота му са 1813-1869. Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. Биографията му започва в селото. Троицки (Даргомиже) Тулска губерния, където е роден. Баща му е служил като чиновник, а майката на Александра е поетеса любител.

Как Даргомижски прекарва ранното си детство

Биография, резюмевърши работа, Интересни фактиза композитора - всичко това интересува многобройни фенове на неговото творчество. Нека започнем от самото начало и да поговорим за ранно детствобъдещ композитор.

Александър Сергеевич го прекарва в имението на родителите си, което се намира в. След известно време семейството се премества в Санкт Петербург. Разбрах го тук домашно образованиеАлександър Даргомижски. Неговата биография от това време е белязана от обучението му по музика, театър и литература. Учителите на Александър Даргомижски са А. Т. Данилевски (пианист), П. Г. Воронцов (крепостен цигулар), Ф. Шобернехлер (виенски композитор и пианист), Б. Л. Цейбих (певец).

Освен това Даргомижски се срещна с М. И. Глинка (неговият портрет е представен по-горе), който му даде теоретични ръкописи, донесени от професор Ден от Берлин. Те допринесоха за разширяването на познанията на Александър Сергеевич в областта на контрапункта и хармонията. По същото време Даргомижски започва да учи оркестрация. Биографията му продължава със създаването на първите му самостоятелни произведения.

Първи творби, ученици на Даргомижски

Първите пиеси и романси за пиано са публикувани през 30-те години на XIX век. Най-голяма художествена стойност имат романсите, създадени по думите на Пушкин: „Нощен зефир“, „Вертоград“, „Младеж и девойка“, „Обичах те“ и др. още години вокална музикабеше един от основните творчески интереси на Александър Даргомижски, който с радост даваше уроци по вокал и то безплатно. Броят на неговите ученици е огромен. Сред тях се откроява Л.Н. Беленицина (Кармалина), Бибибина, Шиловская, Гирс, Бартенева, Пурголт (Молас), Княгиня Манвелова. Даргомижски винаги е бил вдъхновен от женската симпатия, особено от певците. За последните полушеговито каза, че без тях не би си струвало да ставаш композитор.

Опера "Есмералда"

Операта "Есмералда" (години на създаване - 1837-41) се счита за първото сериозно произведение на Александър Сергеевич. Либретото за него е създадено преди това от самия Юго. известен романТова произведение, с цялата си незрялост (написано е според вида френска опера) свидетелства за реалистичните стремежи на Даргомижски. Есмералда никога не е била публикувана. В Санкт Петербург, в библиотеката на Императорските театри, се съхраняват клавирът, ръкописната партитура и автографът на Даргомижски. Няколко години по-късно тази творба е поставена. Премиерата е в Санкт Петербург през 1851 г., а в Москва през 1847 г.

Романси от Даргомижски

Александър Сергеевич Даргомижски беше недоволен от постановката на операта. Неговата биография е белязана от обрат в творчеството. "Есмералда", очевидно, разочарова композитора. Даргомижски отново започва да композира романси, чиято биография е белязана от писането им преди. Заедно с ранни творбинови (общо 30 романса) са публикувани през 1844 г. Те донесоха слава на Даргомижски. Най-добрите романси от 1840 г. се считат за произведения, базирани на стихове на Пушкин: „Нощен зефир“, „Сълза“, „Сватба“, „Обичах те“. През 1843 г. въз основа на стиховете на същия поет е създадена кантатата на Даргомижски „Триумфът на Бакхус“. Това произведение е представено през 1846 г. в Болшой театър в Санкт Петербург на концерт на дирекцията. На автора обаче е отказана възможността да постави „Триумфът на Бакхус“ като опера, създадена през 1848 г. Много по-късно, едва през 1867 г., произведението, създадено от композитора Даргомижски, е представено в Москва. Неговата биография продължава със следващия период на творчество.

Пътуване и нови тенденции в творчеството на композитора

През втората половина на 1840-те - началото на 1850-те години се появяват нови тенденции в творчеството на Даргомижски. Те бяха свързани с появата и разцвета у нас на т.нар естествено училищев изкуството и литературата. Александър Сергеевич започва да се привлича главно от народни теми. Освен това интересът му към фолклора става още по-голям. Даргомижски започва обработка на селска песен. Можем да кажем, че изострянето на националното съзнание в този момент се дължи на факта, че композиторът е бил в чужбина в периода от 1844 до 1845 г. Той посетил Германия, Виена, Брюксел и Париж. Даргомижски отиде там като фен на всичко френско и се върна в Петербург като привърженик на руския, както в случая с Глинка.

По това време датира окончателният дизайн на „интонационния реализъм“. творчески методкомпозитор (възпроизвеждането на речеви интонации е основното средство, чрез което се създават образи). Композиторът каза, че се стреми звукът да изразява думата. В песента "Мелник" е реализиран принципът, изповядан от Александър Даргомижски. кратка биографиябелязана е от активно прилагане на „интонационния реализъм”. От „Мелник“, песни по стихове на Пушкин, се простират нишки до „Каменният гост“ - опера, в която са въплътени принципите на музикалната рецитация. „Музикалната реч“ се появява в романсите „Скоро ще ме забравиш“ и „И скучно, и тъжно“.

Опера "Русалка"

Операта "Русалка", създадена през 1855 г. по драмата на А.С. Пушкин, е централна работаот този период. Описва вярно трагична съдбаселско момиче, което е измамено от княза. Даргомижски в това произведение създаде жанр, който повдигна проблема за социалното неравенство (фолк музикална драма). На 4 май 1856 г. "Русалка" е представена за първи път в Мариинския театър в Санкт Петербург. Беше поставено със стари декори, небрежни представления, неподходящи костюми и неподходящи банкноти. Не е изненадващо, че тази опера няма успех. Между другото, продукцията се проведе под ръководството на К. Лядов, който не харесваше Даргомижски. До 1861 г. "Русалка" има само 26 представления. Въпреки това през 1865 г. е възобновено от Комисаржевски и С. Платонова. В новата си версия операта има огромен успех. Тя е включена в репертоара на много театри и се превръща в една от най-обичаните руски опери.

Музикални и социални дейности

Колко знаете за такъв композитор като Даргомижски? Биографията в таблицата, поставена в учебниците, съдържа само най-основната информация за него. Междувременно Даргомижски беше не само композитор. Музикалната и обществена дейност на Александър Сергеевич Даргомижски започва в края на 1850-те години. През 1859 г. композиторът става член на комитета на РМС (Руско музикално дружество). Участвайки в комисията, която разглеждаше изпратените на конкурса композиции, той допринесе за развитието на руската музика. Даргомижски участва и в създаването на хартата на първата консерватория у нас. В същото време Александър Сергеевич се сближава с композитори, които по-късно стават членове на „Могъщата шепа“ (кръгът Балакиревски) Резултатът е взаимно творческо обогатяване.

Сътрудничество с Искра

Даргомижски, чиято биография и творчество са тясно свързани през целия му живот, сътрудничи на Искра през 1859 г. По онова време това беше влиятелно сатирично списание. Сътрудничеството остави отпечатък върху по-нататъшната работа на композитора. Александър Сергеевич създава музика по стихове на П. И. Вайнберг и В. С. Курочкин, поети, публикувани в „Искра“. Новаторските романси на Даргомижски, датиращи от това време, са пронизани със социално съдържание: „Червеят“, „Титулярният съветник“, „Старият ефрейтор“. В същото време композиторът продължава обучението си с любители певци, а също и твори лирически романси: „Спомням си дълбоко“, „Как е името ти“, „Разделихме се гордо“.

Последната опера на даргомижски

Вниманието на композитора последните годиниживотът му отново е прикован към операта. След като решава да извърши радикална реформа, Даргомижски през 1866 г. започва да работи върху „Каменният гост“ по произведението на А. С. Пушкин. Той искаше да пише музика, без да променя текста на Пушкин. Даргомижски изостави исторически установените оперни форми: вокални ансамбли, разширени арии. Неговата цел беше непрекъснатост на музикалното действие. За основа е взета речитативно-ариозна рецитация, тоест операта е почти изцяло изградена върху мелодичен речитатив. Парчето беше почти завършено няколко месеца по-късно. Смъртта на Даргомижски му попречи да създаде музика само за последните 17 стиха. Ц. Кюи завършва „Каменния гост” по завещанието на композитора. Той създава и въведението към тази опера, което е оркестрирано от Н. Римски-Корсаков.

Значението на "Каменен гост"

„Каменният гост“ чрез усилията на приятели на Александър Даргомижски е поставен на 16 февруари 1872 г. Мариински сценав Санкт Петербург. През 1876 г. операта е възобновена, но не остава в репертоара. И до ден днешен тя все още не е оценена. Не само сред руските композитори (Римски-Корсаков, Мусоргски) новаторските принципи на последната опера на Александър Сергеевич намериха последователи. Тя беше оценена и чужди музиканти. По-специално, К. Гуно иска да създаде своя собствена опера, като вземе за модел „Каменният гост“. В работата "Пелеас и Мелисандра" К. Дебюси се основава на принципите на реформата, която Даргомижски извършва. Кратката му биография би била непълна, ако не говорим за нея оркестрови произведенияАлександър Сергеевич.

Оркестрови произведения на Даргомижски

Най-ярките сред тях могат да се считат за „Баба Яга“, „Чухонска фантазия“ и „Малоруски казак“. Ежедневни изображенияот тези произведения са утежнени от композитора с помощта на гротескно преувеличена интерпретация. Именно тук е новостта на художествени техники. Те са продължени в произведенията на такива руски композитори като А. Лядов, М. Мусоргски и други. На 17 януари 1869 г. Даргомижски умира в Санкт Петербург (гробът му е показан на снимката по-долу).

Неговата кратка биография днес се изучава във всички музикални училищаРусия. И творбите на Александър Сергеевич се изпълняват в най-добрите театри в нашата страна и до днес. Не са много сред нашите сънародници, които никога не са чували за такъв композитор като Даргомижски. Биографията за деца и възрастни, представена в тази статия, засяга само основните му произведения и постижения. Ще се радваме, ако искате да продължите запознанството си с руския език класическа музика. Много интересен негов представител е Даргомижски (биография и творчество). Сега можете да ни разкажете накратко за неговия живот и наследство.

Руски композитор Александър Сергеевич Даргомижскироден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицки, Белевски район, Тулска губерния в древността благородно семейство. Тук прекарва ранните си детски години. Баща му, Сергей Николаевич, беше беден благородник. Майка, Мария Борисовна Козловская, е родена принцеса. Тя беше добре образована; нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои от стиховете, които тя пише за децата си, са включени в сборника: „Подарък за моята дъщеря“ („Детски алманах“, Санкт Петербург, 1827 г.).

През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Санкт Петербург, където бъдещият композитор прекарва детството си. Александър изобщо не проговори до 5-годишна възраст, а късно формираният му глас остана завинаги дрезгав и писклив, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с артистичността и изразителността на вокалното си изпълнение.

Александър Сергеевич никога не е учил в нито един образователна институция, но получава задълбочено домашно образование, в което основно място заема музиката. Творчески умениятой ги развива в ранна възраст. Музиката беше неговата страст. През 1822 г. момчето започва да се учи да свири на цигулка, а по-късно и на пиано. Вече на единадесет години Даргомижски предпочита собствените си пиеси. След като завършва обучението си по пиано при някога известния музикант Ф. Шоберлехнер, на седемнадесет години Даргомижски става известен на петербургската публика като виртуозен музикант. Освен това учи пеене при Б.Л. Зейбих и свирене на цигулка от П.Г. Воронцов, участвайки в квартетен ансамбъл от 14-годишна възраст.

До осемнадесетгодишна възраст Даргомижски е автор на много произведения в различни жанрове. Най-ранните му творби - рондо, вариации за пиано, романси по думи на Жуковски и Пушкин - не са намерени в документите му, но са публикувани приживе през 1824-1828 г. През 1830-те години Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като „силен пианист“, както и като автор на няколко пиеси за пианобрилянтен салонен стил и романтика: "Разкайвам се, чичо", "Богородица и розата", "О, ма чаровница"и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябьев и Варламов, с примес на френско влияние. Много от музикалните произведения на младия композитор бяха публикувани.

През 1831 г. Даргомижски постъпва на държавна служба в министерството Императорски двор. Въпреки това не забравя за уроците си по музика. През 1834 г. той се запознава с M.I. Глинка. Това познанство изигра решаваща роля при избора житейски пътза Даргомижски. Именно Глинка го убеди да изучава сериозно теорията и му даде теоретични ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на знанията в областта на хармонията и контрапункта; По същото време Даргомижски започва да учи оркестрация. Съветът на Глинка помогна на Даргомижски да овладее композиционната техника. Творбите, които пише през 30-те години на XIX век, свидетелстват за оригиналното му изпълнение музикални традицииГлинка. През 1830-те и 40-те години са написани много романси и песни, сред които - цяла линияроманси по стихове на А.С. Пушкин: "Сватба", "Обичах те", "Ветроград", "Нощен маршмелоу", "Сълза", "Млад мъж и девойка", „Огънят на желанието гори в кръвта“кой имаше голям успехот обществеността. В тази връзка през 1843 г. те са издадени от отделна колекция.

През 1839 г. Даргомижски пише първата си опера "Есмералда". Операта се оказва слаба и несъвършена. Въпреки това, вече в тази работа чертите на Даргомижски бяха забележими: желанието за изразителност вокален стил, драма. „Есмералда“ е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Именно тези осем години напразно чакане, дори в най-интензивните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. Не много ярка в музиката, "Есмералда" не можа да остане на сцената. Този провал спря оперно творчествоДаргомижски. Започва да пише романси, които са публикувани през 1844 г.

През 1844-1845 г. Даргомижски прави дълго пътуване до европейските страни (Берлин, Брюксел, Париж, Виена), където се среща с Й. Майербер, Й.Ф. Халеви и Г. Доницети. Личното запознанство с европейски музиканти оказва влияние върху него по-нататъчно развитие. След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много повече от преди, защитник на всичко руско (както се случи с Глинка).

След пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Даргомижски живее в Санкт Петербург. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с припеви по текст на Пушкин "Триумфът на Бакхус". Изпълнена е на концерт от дирекцията на Болшой театър в Петербург през 1846 г., но на автора е отказано да я постави като опера и едва много по-късно (през 1867 г.) е поставена в Москва. Огорчен от отказа да постави Бакхус, Даргомижски се затвори в тесен кръг от свои почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли(дуети, трио, квартети) и романси, които се публикуват по същото време и стават популярни.

Даргомижски се занимаваше с много частни музикални и педагогически дейности, като преподаваше пеене. Сред неговите ученици се откроява L.N. Беленицина, М.В. Шиловская, Гирс, Билибина, Павлова, Бартенева, А.Н. Пурголт, княгиня Манвелова.

През 1848 г. Даргомижски започва работа върху лирико-драматична опера "Русалка", по текст на Пушкин, и продължи 8 години. Заслужава да се отбележи, че той замисля тази опера през 1843 г., но композицията напредва изключително бавно. Тази работа се отвори нова страницав историята на руската музика. Тя се отличава с психологическа дълбочина и точност в изобразяването на героите. За първи път в руската опера Даргомижски въплъти не само социални конфликтионова време, но и вътрешните противоречия на човешката личност. П.И. Чайковски високо оцени тази творба, вярвайки, че сред руските опери тя е на първо място след блестящите опери на Глинка. През април 1853 г. в залата на Дворянското събрание в Санкт Петербург Даргомижски дава голям концерттворбите му са приети с ентусиазъм от публиката и през 1855 г. „Русалката“ е завършена.

През май 1956 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург се състоя първото представление на „Русалка“ под диригентството на К. Лядов, но не беше успешно. Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се смята за една от най-обичаните руски опери. „Русалка“ е поставена за първи път в Москва през 1858 г. В тази опера Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка. Известно е, че след първоначалния провал на „Русалка“ Даргомижски изпада в депресия. Според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само формалният отказ на ръководството да ги предаде на автора, уж за поправка, спаси партитурите от унищожаване. През тези години Даргомижски пише много романси по стихове на Пушкин. Но се появяват и други жанрове: романси, лирични монолози, комедийни скечове.

Последният период от творчеството на Даргомижски е може би най-значимият и оригинален. Нейното начало е белязано с появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се със своята комичност ( "Титулярен съветник" 1859), драма ( "Стар ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), фина ирония ( "червей", базиран на текста на Беранже-Курочкин, 1858 г.) и винаги забележителен със силата и истината на вокалната изразителност. Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа посвещение на Даргомижски, „великия учител на музикалната истина“, върху една от тях. Комичната жилка на Даргомижски също се прояви в района оркестрова композиция. Неговите оркестрови фантазии датират от същия период: „Баба Яга, или от Волга над Рига“ (1862), "Малоруски казак"(1864), вдъхновен от „Камаринская“ на Глинка и "Фентъзи на финландски теми" ("Чухонска фантазия", 1867).

Новият вокален стих на Даргомижски повлия върху развитието на вокалния стил на младите композитори, което особено засегна Работата на Куии Мусоргски. Римски-Корсаков и Бородин са особено повлияни от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото приложение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата; Искам истината." Тези думи на Даргомижски станаха неговото творческо кредо.

В началото на 1860 г. Даргомижски започва да пише магическа комична опера "Рогдана", но написа само пет броя. Малко по-късно той замисля опера "Мазепа", базиран на сюжета на „Полтава“ на Пушкин, но като е написал дует между Орлик и Кочубей ( „Ето те отново, презрян човек“), и спря дотук. Липсваше ми решителността да изразходвам енергия за голямо есе, за чиято съдба не бях сигурен.

В периода от 1864 до 1865 г. Даргомижски прави още едно пътуване в чужбина. Посещава Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж. Концертните изпълнения на неговите произведения предизвикват неописуема наслада от публиката. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от младите му другари, композиторите от „Балакиревския кръг“, чиито таланти той бързо оцени. Даргомижски игра много важна роляв тяхното формиране, допринесоха голямо влияниевърху по-нататъшната им работа (особено върху М. П. Мусоргски), превръщайки се в " кръстник„Могъщата шепа“. Млади композитори, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, обсъждат идеи заедно оперна реформа. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започна (както се изрази) своята лебедова песен, започвайки с необикновено усърдие да композира последната си опера - "Каменният гост", като си поставя новаторска задача – да напише опера в пълен текст литературна творба, без да промени нито един ред от текста на Пушкин и без да добави нито една дума към него.

През последните години от живота си Даргомижски работи върху „Каменният гост“. В тази опера няма арии и хорове, тя се състои изключително от талантливи и оригинални мелодични речитативи. Тяхната цел е не само да възпроизведат психологическата истина, но и да възпроизведат артистично човешката реч с всичките й нюанси с помощта на музика. Болестта на Даргомижски (бързо развиваща се аневризма и херния) не спира творчеството му. През последните седмици той пише, докато лежи в леглото, с молив. Млади приятели, които се събираха при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на избледняващия композитор. Даргомижски не спря да работи, операта беше почти завършена. Смъртта на композитора възпрепятства завършването на музиката само за последните седемнадесет стиха. Според завещанието на Даргомижски той завършва „Каменният гост“ на Куи; той написва и увода към операта, заимствайки от него тематичен материали оркестрира операта на Римски-Корсаков. С усилията на младите приятели на Даргомижски, членове на „Могъщата шепа“, операта „Каменният гост“ е поставена в Санкт Петербург на сцената на Мариински на 16 февруари 1872 г. и възобновена през 1876 г. „Каменният гост” беше приет хладно и изглеждаше твърде сложен и сух. Но значението на „Каменния гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, не може да бъде надценено.

Александър Сергеевич Даргомижски е един от основоположниците на руската класика композиторска школа, създател на лирико-оперната драма. Умира на 5 (17) януари 1869 г. в Санкт Петербург. Погребан е на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.