Какво по-добро от Севилския бръснар. Известни изпълнители на арията на Розина
; либрето на К. Стербини по комедията на П.-О. Карона дьо Бомарше "Севилският бръснар или напразна предпазливост".
Първа постановка: Рим, Театро Аржентина, 20 февруари 1816 г.
герои:Граф Алмавива (тенор), Бартоло (бас), Розина (мецосопран), Фигаро (баритон), Дон Базилио (бас), Фиорело (баритон), Амброджо (бас), Берта (сопран), офицер (бас); alcalde, нотариус, alguacils, войници, музиканти.
Акт първи
Снимка едно.Площад в Севиля на разсъмване. Пред къщата на д-р Бартоло граф Алмавива и група музиканти пеят серенада на ученичката на Бартоло Розина („Ecco ridente in cielo“; „Скоро изтокът ще блести ярко със златна зора“). Никой не излиза на балкона. Появява се бръснарят Фигаро, стар познат на графа („Largo al factotum“; „Място! Отворете по-широко, хора!“). Розина излиза на балкона и, напразно държана от Бартоло, хвърля бележка на графа. Графът не иска да разкрие високото си положение и Фигаро го съветва да се нарича студентът Линдор. Тогава той дава хитър съвет на графа да се престори на пиян войник и да поиска хан в къщата на Бартоло („All’idea di quel metallo“; „Една мисъл - да вземеш метал“).
Снимка две.Стая в къщата на Бартоло. Розина е нетърпелива да предаде бележка на Линдор („Una voce poco fa“; „В тишината на полунощ“). Бартоло иска бързо да се ожени за нея, особено след като учителят по музика Дон Базилио му казва, че е видял Алмавива, дългогодишния почитател на Розина, в града. Срещу него, съветва Базилио, е необходимо да се разпространява клевета („La calunnia e un venticello“; „Клеветата е сладка в началото“). Розина успява да предаде бележка на Фигаро, който е изненадан от нейната находчивост (дует „Dunque io son“; „Аз ли съм? О, това е прекрасно“). Бартоло забелязва, че Розина пише писмо и избухва в гняв („A un dottor della mia sorte“; „Не напразно съм проницателен лекар“). Графът, преоблечен като войник, нахлува вътре (“Ehi di casa”; “Хей, квартира”). Той също успява да предаде бележка на Розина, но това не убягва от вниманието на Бартоло. Възниква объркване, войниците притичват да възстановят реда, но графът тихо произнася името си на офицера, който почтително го поздравява сред обща изненада.
Действие второ
Снимка едно.Бартоло седи в кабинета си. Появява се млад мъж, който нарича себе си Дон Алонсо: той дойде да даде урок по музика на Розина вместо на болния Базилио (дует „Pace e gioia sia con voi“; „Нека бъде мир и радост върху вас“). Това отново е дегизираният граф. Фигаро бръсне доктора, опитвайки се да вземе ключа от стаята на Розина за бъдещо бягство. Появява се нищо неподозиращият дон Базилио, Фигаро го убеждава, че изглежда много зле и трябва незабавно да си легне. По време на урок по музика Бартоло започва да бъде обзет от подозрения, накрая разкрива истината и разпръсва всички. Старата прислужница Берта говори за глупавата любов на господаря си (“Il vecchiotto cerca moglie”; “Старецът реши да се ожени”).
Снимка две.Бартоло, който иска да ускори сватбата, изпраща за нотариус. Розина, която той убеждава в измамата на Линдор, се съгласява да се омъжи за своя настойник. Изведнъж Фигаро и графът се появяват, разкривайки своя истинско име. Розина е щастлива (terzetto „Ah, qual colpo inaspettato“; „Ах, радвам се“). Влюбените се опитват да избягат, но се оказва, че Бартоло е махнал поставената до прозореца стълба. Всичко е наред, успокоява ги Фигаро, това е само нотариус и Базилио като свидетел. Брачният договор веднага се подписва от Розина и Алмавива. Когато Бартоло се връща с охраната, делото вече е свършено. Старецът обаче се утешава от факта, че Алмавива отказва зестрата на Розина. Фигаро си тръгва: той направи всичко възможно (ансамбъл с хор „Di si felice innesto“; „Грижи и грижи и сватба в заключение“).
G. Marchesi (превод на E. Greceanii)
СЕВИЛСКИЯТ Бръснар (Il barbiere di Siviglia) - комедия от Дж. Росини в 2 действия (3 сцени), либрето на К. Стербини по комедията „Севилската Барби, или Напразна предпазливост” от П. Бомарше. Премиера: Рим, Театро Аржентино, 20 февруари 1816 г
Комедията на П. Бомарше (1775), в която Фигаро за първи път излиза на сцената, предизвиква голям интерес. През 1782 г. в Санкт Петербург се състоя представление на операта на Г. Паисиело „Севилският бръснар“, което имаше голям успех. Други композитори също пишат опери на същия сюжет, например Ф. Л. Бенда (1776), Н. Изуар (1796) и др. И все пак най-популярната оперна адаптация на „Севилският бръснар” преди Росини си остава творбата на Паизиело – една от най-съвършените образци на опера буфа от 18 век. Популярността му е толкова голяма, че решението на Росини да напише музика за този сюжет се смята за наглост.
През 1816 г. Росини се заема да напише нова опера за карнавала в Рим, но цензурата, която върлува в Италия, забранява всички либрета, които са му предложени. Оставаше много малко време и тогава беше решено да се използва цензурирана тема. Така възниква идеята за „Севилският бръснар“. Росини се обръща за разрешение към Паизиело и той отговаря с любезно съгласие, без да се съмнява в провала на операта на арогантния младеж. Новото либрето е написано от К. Стербини, използвайки не само комедията на Бомарше, но и либретото на Дж. Петрозелини за операта на Паизиело. Росини като цяло композира бързо. Но скоростта, с която е написан Севилският бръснар, е удивителна (въпреки че композиторът е използвал много от предишните си творби). Композицията и инструментите отнеха тринадесет дни. Първоначално операта се нарича Алмавива, или Напразна предпазливост.
Премиерата завършва с провал. Причините бяха комбинация от неблагоприятни обстоятелства: изпълнителят на партията на Алмавива забрави да вземе китарата си със себе си по време на серенадата, Дон Базилио се хвана за пирон и не можеше да мръдне; за капак на всичко една котка изтича на сцената и, заслепена от светлината, се втурна да търси изход. Всички тези „случайности“ бяха умишлени, както и рязко враждебното поведение на публиката, която съпровождаше операта от първите тактове. Привържениците на Паизиело и враговете на Росини, представители на съперничещи предприятия, организират невиждан в аналите на театъра скандал. Този скандал попречи на представлението (Росини избяга след първия ден). Последвалите изпълнения донесоха успех на операта.
Брилянтната музика отвори нови пътища в историята на жанра; тя съчетава дързък шамар, лиризъм, драма, искрящо забавление и сатира. Истински хора заеха мястото на старите оперни маски. Разбира се, няма нужда да се сравнява творчеството на Росини с „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт, но шедьовърът на Росини е по-близо до него, отколкото до творчеството на Паизиело. Дотогава opera buffa никога не е познавала нищо, равностойно на финала на първо действие (в съвременните представления, второ действие) по отношение на сложността и разнообразието на използване на ансамбъла, точно както никога не е познавала такова емоционално богатство и яркост характер. Росини използва много от техниките и средствата на opera seria в opera buffa, без да натоварва нейния стил. Затова смехът му е не само безгрижно радостен и светъл, но и звучи обвинително - например в ария за клевета. И целият образ на Дон Базилио съвсем не е конвенционална комична маска. Това не е дребен негодник, клеветник, доносник, а идеолог на подлостта. Всички персонажи в операта, макар и генетично свързани с традицията, са показани в нова светлина. Така Розина не е „мнимата простачка“, каквато я представя Паизиело, а момиче, борещо се за своето щастие. Росини подчерта новата функция на образа, като написа ролята на героинята за мецосопран: обикновено контралтото и мецосопранът се възлагаха на ролята на страстни, стремителни натури. Неслучайно първите слушатели на операта, според Стендал, са били възмутени от факта, че композиторът е превърнал Розина в „момче-жена“. Богатство и разнообразие от цветове отличават образите на всички герои. Росини щедро използва в музиката си народни песенни и танцови мелодии, жанрови и битови форми. Операта е богата на танцови ритми – от салтарела до валс. В края има руска мелодия народна песен„О, защо имаше нужда да ограждам градината“: Росини използва музиката на собствената си кантата „Аврора“, посветена на вдовицата на великия руски командир М. Кутузов.
„Севилският бръснар“ е най-добрата от комичните опери на Росини и може би най-добрият комикс опера XIX V. към "Фалстаф" на Верди. Скоро тя е поставена в други градове на Италия, а след това и на други сцени в Европа, като става една от най-популярните. Там са се изявявали най-великите певици в света - от П. Виардо-Гарсия, Г. Рубини, А. Тамбурини, Л. Лаблаш до нашите съвременници. В Русия "Севилският бръснар" е представен за първи път в Одеса през 1821 г. от италианска трупа, на руска сцена - в Санкт Петербургския Болшой театър на 27 ноември 1822 г. (Г. Климовски - Алмавива, И. Гуляев - Бартоло , В. Шемаев - Фигаро, Н. Семенова - Розина, Е. Сандунова - Марселина, А. Ефремов - Дон Базилио). На 17 януари 1829 г. операта е представена в Петербург от италианска трупа. На 31 януари 1831 г. се извършва възобновяване на руската сцена; ролите изпълняват О. Петров - Фигаро, Н. Дюр - Бартоло, А. Ефремов - Базилио, С. Биркина (Каратигина - 2-ра) - Розина; в следващите изпълнения изпълняват Л. Леонов - Алмавива, Е. Лебедева, М. Степанова - Розина.
„Севилският бръснар“ се играе с голям успех от Императорската трупа италианска операв Санкт Петербург през 40-те години; В изпълненията участваха П. Виардо - Розина (това беше дебютът на прекрасна певица в Русия), Г. Рубини - Алмавива, А. Тамбурини - Фигаро. По-късно ролята на Розина се изпълнява от колоратурни сопрани, включително Джулия Гризи и А. Пати. Италианският „Бръснарят“ временно измести операта от руския репертоар. Произведението на Росини не е поставяно на руска сцена от 1839 до 1882 г., когато е възобновено с голям успех (П. Лодий - Алмавива, Ф. Стравински - Бартоло, М. Корякин - Дон Базилио, И. Прянишников - Фигаро, М. Славина - Розина). Това беше изпълнение, което беше изключително във всяко отношение. Участието на Розина, според авторско намерение, изпя мецосопран.
Най-добрите изпълнители на главните роли на домашната сцена са И. Мелников, И. Тартаков, О. Камионски, А. Брагин, М. Каракаш (Фигаро); Ф. Шаляпин, М. Корякин, П. Журавленко, Г. Босе, А. Пирогов, М. Райзен (Дон Базилио); С. Хромченко, С. Лемешев, И. Козловски (Алмавива). Ролята на Розина в Русия е твърдо утвърдена в леките сопрани, сред които се открояват Е. Павловская, Е. Мравина, Л. Липковская, А. Нежданова и Р. Горская. Ако изключителни руски певци успешно се състезаваха с италиански певци в предаването на главните роли, тогава Ф. Шаляпин, който определи сценичната традиция на ролята на Дон Базилио, беше извън сравнение.
През 20 век За първи път от много години местната публика чу ролята на Розина в оригиналната й форма, изпълнена от мецосопрано Ф. Косото, по време на турне на театър Ла Скала в Москва през 1964 г. Сред най-добрите продукции последните десетилетия- представление на фестивала в Залцбург през 1968 г. (под ръководството на C. Abbado, режисьор J. P. Ponnelle). Най-добри изпълнителиРолите на Розина през 20 век. - К. Супервия, М. Хорн и К. Бартоли, роли на Фигаро - Т. Руфо, Т. Гоби и Л. Нучи.
През 1947 г. операта е заснета под режисурата на М. Коста с Т. Гоби, Ф. Талявини и И. Тайо в главните роли; Розина се играе от И. Джени, а Л. Палюги пее. Това беше първият пълнометражен оперен филм.
Отначало операта се казва „Алмавива, или Напразна предпазливост“ („Almaviva, ossia l’inutile precauzione“). Росини дава това име на произведението си, защото операта „Севилският бръснар или безполезна предпазна мярка“ вече е написана - неин автор е Джовани Паизиело и тя отдавна е популярна в оперна сцена. В допълнение към Паизиело, по това време Л. Бенда (1782), И. Шулц (1786), Н. Изуар (1797) и други са написали опери, базирани на сюжета на "Севилския бръснар".
През 1816 г. Росини се заема да напише нова опера за Театро Аржентино в Рим за Карнавала. Но цензурата забранява всички либрета, предложени от композитора. Оставаше много малко време преди карнавала и тогава беше решено да се използва цензурирана тема. Така възниква идеята за „Севилският бръснар“. Росини се обърна към Паизиело за разрешение и той отговори с любезно съгласие, без да се съмнява в провала на операта на младия композитор. Новото либрето е написано от К. Стербини. Росини композира бързо. Но бързината, с която е написан „Севилският бръснар“ (композиторът е използвал много от предишните си произведения), е удивителна. Композицията и инструментите отнеха 13 дни.
Действие 1
Сцена 1.Музиканти се събраха по улиците на Севиля, за да акомпанират на младия графАлмавива пее серенада на своята любима Розина. Това е очарователна цветна каватина („Ecso ridente in cielo“ - „Скоро изтокът ще блести ярко със златна зора“). Но всички усилия са безплодни. Музикантите не успяват да се обадят на Розина: за нея стриктно се грижи старият доктор Бартоло. Раздразненият граф и неговият слуга Фиорело отпращат музикантите.
Фигаро. Скулптура от Жан Еми
И сега чуваме радостен баритон зад сцената. Това е Фигаро, бръснарят, тананика за собствена радост и ни казва колко е необходим на всички в града. Тази хвалба е чудесната каватина „Largo al factotum“ („Място! Разпространете се по-широко, хора!“). Бързо става ясно, че Фигаро познава графа отдавна (няма много хора в града, които Фигаро не познава). Графът - с много пари в ръцете си - привлича Фигаро да му помогне да уреди брака си с Розина и двамата започват да разработват план за действие. Но дискусията им е прекъсната от д-р Бартоло, излизащ от къщата, той мърмори, че самият той смята да се ожени за Розина днес. Графът и Фигаро чуват това.
Сега и двамата заговорници решават да действат бързо. Възползвайки се от отсъствието на Бартоло, Алмавива отново започва серенадата и този път се представя като Линдор (мелодията на тази канцона принадлежи на Винченцо Белини). Розина му отговаря благосклонно от балкона и изведнъж бързо си тръгва, чувайки нечии стъпки в апартамента си. Изобретателният Фигаро веднага измисля какво да прави: Алмавива ще се облече като войник и като пиян ще влезе в къщата с думите, че неговият полк е разположен в града и той ще живее тук. Графът харесва тази идея и сцената завършва с весел дует, в който влюбеният граф изразява радостта си от перспективата за успех на цялото начинание, а бръснарят се радва на успеха на проекта, който вече носи приходи.
М. Каракаш като Фигаро (1913)
Сцена 2. Сега събитията се развиват бързо и бурно. Те се провеждат в къщата на д-р Бартоло. Розина пее известната си колоратурна ария „Una voce poco fa” („В тишината на полунощ”). В него Розина за първи път признава любовта си към непознатия серенадер Линдор, след което се заклева да му принадлежи завинаги, въпреки отвратения от нея настойник, с когото ще успее да се справи. Тя продължава да говори за това каква чудесно покорна съпруга ще бъде, ако не й противоречат. В противен случай тя възнамерява да стане истински дявол, лисица. (Обикновено в съвременните продукции тази партия се пее от колоратурен сопран. Росини обаче я е написал по различен начин. Той я е предвидил за колоратурно мецосопрано, доста рядко срещано през 20 век.) След арията тя води кратък, но сърдечен разговор с бръснаря Фигаро и по-малко сърдечно - с д-р Бартоло.
Продукции в Русия
Първата постановка в Русия се състоя през 1821 г. в Одеса, представянето беше на италиански език.
За първи път на руски език (превод на Р. Зотов) операта е поставена на 27 ноември 1822 г. в Санкт Петербург с участието на Григорий Климовски (Алмавива), Иван Гуляев (Бартоло), Василий Шемаев (Фигаро) , Нимфодора Семьонова (Розина) и Алексей Ефремов (Дон Базилио).
След известно прекъсване операта е възобновена на сцената на Санкт Петербург през 1831 г. О. Петров - Фигаро, Н. Дур - Бартоло, А. Ефремов - Базилио, С. Боркина (Каратигина) - Розина. В следващите изпълнения ролите се изпълняват от: Л. Леонов - Алмавива, Е. Лебедева, М. Степанова - Розина.
В допълнение, операта постоянно е включена в репертоара на италианеца оперна трупав Санкт Петербург. По-специално, през 1843 г. Полин Виардо изпълнява ролята на Розина.
Впоследствие „Севилският бръснар” многократно е поставян от оперни театри в Москва и Санкт Петербург.
Първият клавир с руски текст е публикуван в Москва от Петер Юргенсон през 1897 г. Впоследствие клавирът е публикуван няколко пъти от московското издателство "Музгиз" (например през 1932, 1956 и 1982 г.).
Спектакли в Мариинския театър
На 13 октомври 1882 г. в Мариинския театър се състоя премиерата на „Бръснарят“ под диригентството на Е. Ф. Направник. Партиите са изпълнени от: Граф Алмавива - П. А. Лодий, Розина - М. А. Славина, Фигаро - И. П. Прянишников, Бартоло - Ф. И. Стравински, Дон Базилио - М. М. Корякин.
На 6 март 1918 г. в вече бившия Мариински театър в Петроград нова версияспектакъл (диригент Похитонов, режисьор Тартаков, художник Константин Коровин) В спектакъла участват: граф Алмавива - Ростовски, Розина - Волевач, Фигаро - Каракаш, Дон Базилио - Серебряков, Бартоло - Лосев, Фиорело - Денисов, Берта - Степанова.
Спектакли в Болшой театър
Изпълнители на главните роли в деня на премиерата в Болшой театър (1913 г.)
IN съветска епохаОперата е поставяна няколко пъти в Болшой театър. През 1935 г. - ново производствосъздаден от диригент Щайнберг, режисьор Л. В. Баратов, художник Макаров. Граф Алмавива - Сергей Лемешев, Розина - Валерия Барсова, Фигаро - Александър Головин, Дон Базилио - Александър Пирогов.
По време на Великия Отечествена войнаБяха направени някои промени в представянето „за да отговарят на нуждите на деня“. Според спомените на тенора Анатолий Орфенов:
В „Севилският бръснар“, който се показваше доста често и с мое участие, когато се чу почукването на войниците, дошли в къщата на Бартоло, Базилио попита: „Аларма?“, на което Бартоло, след второто почукване, отговори : „Не, светлините са изгасени“ (т.е. отмяна на въздушна атака). Войниците в залата приветстваха този елемент на разведряване, някакво временно забавление, от което се нуждаеха, с ентусиазирани аплодисменти, след което се върнаха на фронта.
По време на евакуацията Болшой театърв Куйбишев, Севилският бръснар е една от първите опери, възстановени от театъра. Постановката на „Бръснарят“, заедно с „Аида“ и други чужди опери, „в ущърб на домашни работи“, породи критики към ръководството и кадровите промени в Болшой театър.
Но още през 1944 г. операта е поставена отново на сцената на Болшой театър (диригент Неболсин, режисьор Захаров, художник Макаров). Друга продукция се появява през 1953 г. През този период в „Севилският бръснар“ участват: Алмавива – Иван Козловски, Бартоло – Владимир Малишев, Розина – Вера Фирсова, Фигаро – Иван Бурлак, Дон Базилио – Марк Райзен. През 1952 г. с тази композиция и оркестъра на Всесъюзното радио диригентът Самуил Самосуд прави запис, който и до днес е достъпен за слушателите.
Спектакли в други театри
На предреволюционната сцена "Севилският бръснар" е поставен в Новата опера (Москва) - диригент В. Сук; Граф Алмавива - И. С. Томарс, Фигаро - О. И. Камионски, Дон Базилио - А. П. Антоновски, Бартоло - О. Р. Фюрер.
1933 - Оператана името на Станиславски, Москва (превод на П. Антоколски, трио от 2-ро действие, взето от операта „Севилският бръснар“ от Паизиело; постановка К. С. Станиславски, режисьори Алексеев, В. Виноградов и Степанова, диригент Хайкин, художник Нивински, хормайстор К. Виноградов; граф Алмавива - Смирнов, Розина - Воздвиженская, Фигаро - Мокеев, Дон Базилио - Панчехин, Бартоло - Степанов). Обновен през 1944г.
Някои изпълнители
| герои | Някои изпълнители в чужбина | Някои изпълнители в Русия |
|---|---|---|
| Граф Алмавива | Джузепе Ди Стефано (Италия), Луиджи Алва (Перу), Алфредо Краус (Испания), Фриц Вундерлих (Германия), Николай Геда (Швеция), Рокуел Блейк (САЩ), Франсиско Арайза (Испания), Хуан Диего Флорес (Перу) | Василев 3-ти, Александър Додонов, Андрей Лабински, Лев Леонов, Пьотр Лодий, Михаил Михайлов, Йосиф Томарс, Дмитрий Усатов, Григорий Болшаков, Иван Козловски, Сергей Лемешев, Владимир Нардов, Анатолий Орфенов, Пьотр Словцов, Соломон Хромченко, Сергей Юдин, Денис Королев |
| Фигаро | Камило Еверарди (Италия), Матиа Батистини (Италия), Херман Прей (Германия), Артър Рине, Тито Гоби (Италия), Тита Руфо (Италия), Чарлз Едуард Хорн (Великобритания), Томас Хемпсън (САЩ), Бастианини, Еторе (Италия) | Оскар Камионски, Григорий Климовски, Иполит Прянишников, Иван Бурлак, Юрий Веденеев, Юрий Гуляев, Павел Журавленко, Александър Инашвили, Николай Кондратюк, Юрий Мазурок, Пантелеймон Норцов, Лев Образцов, Андрей Батуркин, Дмитрий Хворостовски |
| Розина | Жозефин Фодор-Майнвиел (Франция), Полин Виардо (Франция), Тереза Берганца (Испания), Анаис Кастел (Франция), Мария Малибран (Испания), Нели Мелба (Австралия), Лили Понс (Франция-САЩ), Мария Калас (САЩ) ), Мария Ханфщенгл (Германия), Елина Гаранка (Латвия), Анна Касян (Франция), Сесилия Бартоли (Италия) | Надежда ван дер Бранд, Мария Леонова, Елена Карайкина-Лебедева, Евгения Мравина, Антонина Нежданова, Надежда Салина, Мария Славина, Наталия Акцери, Гоар Гаспарян, Ирина Журина, Мария Звездина, Елена Катульская, Мария Куренко, Евгения Мирошниченко, Вера Фирсова, Ирина Масленникова, Людмила Ерофеева, Олга Кондина, Айсулу Хасанова |
| Бартоло | Салваторе Бакалони (Италия), Фриц Олендорф (Германия), Енцо Дара (Италия) | Иван Гуляев, Николай Дюр, Ото Фюрер, Владимир Лоски |
| Базилио | Хосе ван Дам (Белгия), Ласло Полгар (Унгария), Руджеро Раймонди (Италия), Феручо Фурлането (Италия) | Александър Антоновски, Алексей Ефремов, Филимон Коридзе, Фьодор Стравински, Фьодор Шаляпин, Матвей Горяйнов, Алексей Кривченя, Владимир Лоски, Иван Матчински, Александър Огнивцев, Иван Петров, Борис Щоколов |
Музикални номера
| Увертюра | Симфония |
|
Акт първи Ато първо |
|
|
Сцена първа Парте прима |
|
| 1. Въведение („Тихо, без да говори...“) | 1. Introduzione („Пиано, пианисимо...“) |
| Каватина на Алмавива ("Скоро Изток...") | Cavatina d'Almaviva ("Ecco ridente in cielo...") |
| Продължение и край на въведението („Хей, Фиорело?..“) | Seguito e Stretta dell’Introduzione („Ehi, Fiorello?..“) |
| Речитатив („Какви негодници!..“) | Recitativo („Gente indiscreta!..“) |
| 2. Cavatina Figaro („Място! Отворете се по-широко, хора!..“) | 2. Каватина на Фигаро („Largo al factotum della città…“) |
| Речитатив („О, да! Не живот, а чудо!..“) | Recitativo („Ах, ах! che bella vita!..“) |
| Речитатив („Днес иска да се ожени за Розина...“) | Recitativo („Dentr’oggi le sue nozze con Rosina!..“) |
| 3. Канцона от Алмавива („Ако искаш да се чукаш, скъпи приятелю...“) | 3. Canzone d’Almaviva („Se il mio nome saper voi bramate…“) |
| Речитатив („О, небе!..“) | Речитативо („Oh cielo!..“) |
| 4. Дует на Фигаро и Алмавива („Една мисъл - да извлечеш метал...“) | 4. Duetto di Figaro e d’Almaviva („All’idea di quel metallo...“) |
| Речитатив („Да живее господарят ми!..“) | Recitativo („Evviva il mio padrone!..“) |
|
Сцена втора Parte seconda |
|
| 5. Каватина Розина („В тишината на полунощ…“) | 5. Cavatina di Rosina (“Una voce poco fa...”) |
| Речитатив („Да, да, няма да се дам!..“) | Recitativo („Sì, sì, la vincerò!..“) |
| Речитатив („Ах! Чакай, подъл бръснарю...“) | Recitativo („Ах! Barbiere d’inferno...“) |
| 6. Ария на Базилио („Клеветата е сладка в началото...“) | 6. Ария ди Базилио (“La calunnia è un venticello…”) |
| Речитатив („Е, какво ще кажеш?..“) | Recitativo („Ах! че не дите?..“) |
| Речитатив („Отлично, господине!..“) | Recitativo („Ma bravi! ma benone!..“) |
| 7. Дует на Розина и Фигаро („Аз ли? О, това е прекрасно!..“) | 7. Duetto di Rosina e di Figaro („Dunque io son… tu non m’inganni?..“) |
| Речитатив („Сега мога да дишам…“) | Recitativo („Ora mi sento meglio…“) |
| 8. Ария Бартоло („Не напразно съм проницателен лекар...“) | 8. Ария ди Бартоло (“A un Dottor della mia sorte…”) |
| Речитатив („Ядоси се, карай се колкото искаш...“) | Recitativo ("Brontola quanto vuoi...") |
| 9. Първи финал („Хей, постоянен апартамент...“) | 9. Finale primo („Ehi di casa…buona gente…“) |
|
Действие второ Atto secondo |
|
|
Сцена първа Парте прима |
|
| Речитатив („Това е неприятен инцидент!..“) | Recitativo („Ma vedi il mio destino!..“) |
| 10. Дует на Алмавива и Бартоло („Мир и радост да бъдат върху вас!..“) | 10. Duetto d’Almaviva e di Bartolo („Pace e gioia sia con voi…“) |
| Речитатив („Кажи ми, господарю...“) | Recitativo („Insomma, mio signore...“) |
| Речитатив („Влезте, синьорино...“) | Речитатив („Venite, Signorina…“) |
| 11. Ария на Розина (“Ако сърцето се влюби...”) | 11. Aria di Rosina (“Contro un cor che accende amore...”) |
| Речитатив („Чуден глас!..“) | Речитативо („Bella voce!..“) |
| 12. Ариета Бартоло („Когато седиш понякога...“) | 12. Ариета ди Батоло („Quando mi sei vicina…“) |
| Речитатив („Ах, г-н Бръснар…“) | Речитативо („Браво, синьор Барбиер...“) |
| 13. Квинтет („Дон Базилио! Какво виждам!..“) | 13. Quintetto („Дон Базилио! Cosa veggo!..“) |
| Речитатив („Ах, какво нещастие стана!..“) | Recitativo („Ах! disgraziato me!..“) |
| Речитатив („И старецът не ми вярва!..“) | Recitativo („Che vecchio sospettoso!..“) |
| 14. Ария на Берта („Старецът реши да се ожени...“) | 14. Ария на Берта (“II vecchiotto cerca moglie...”) |
|
Сцена втора Parte seconda |
|
| Речитатив („И така, с този Дон Алошо...“) | Речитативо ("Dunque voi, Don Alonso...") |
| 15. Буря | 15. Temporale |
| Речитатив („Е, най-накрая влязохме...“) | Recitativo („Alfine eccoci qua!..“) |
| 16. Терцето от Розина, Алмавива и Фигаро („Ах! Радвам се...“) | 16. Terzetto di Rosina, d’Almaviva e di Figaro („Ah! qual colpo…“) |
| Речитатив („Ах, какво нещастие!..“) | Recitativo („Ah, disgraziati noi…“) |
| 17. Речитатив и ария на Алмавива („Защо да се крия пред теб...“) | 17. Recitativo ed Aria d’Almaviva („Cessa di più resistere…“) |
| Речитатив („Оказва се, че са ме заблудили…“) | Recitativo („Insomma, io ho tutti i torti!..“) |
| 18. Втори финал („Грижи и грижи...“) | 18. Finale secondo („Di sì felice innesto...“) |
- Каватината на Розина се изпълнява от Фрося Бурлакова в съветския филм „Елате утре“.
Известни аудио записи
- - диригент Самуил Самосуд, хор и оркестър на Всесъюзното радио (СССР)
- - диригент Алсео Галиера, Лондонски филхармоничен оркестър (Италия)
- - диригент Виторио Гуи, Хор на оперния фестивал в Глайндбърн, Кралски филхармоничен оркестър (Великобритания)
- - диригент Невил Маринър, Хор на Амброзианската опера, оркестър на Академията на Сейнт Мартин в полетата (Великобритания)
- - диригент Бруно Кампанела, оркестър и хор Кралски театърв Торино, Нова ера (Италия)
- - диригент Клаудио Абадо, хор на театър Ла Фениче (Венеция), Камерен оркестърЕвропа (Италия)
Премиерата се състоя на 20 февруари 1816 г. в Рим.
Сюжетът е базиран на едноименната комедия на известния френски драматург Пиер Бомарше.
Действието се развива в Севиля през 18 век. Млад Граф Алмавиваиска да изпълни серенада на любимата си колофонипод съпровода на музиканти. Той е влюбен в момиче от дълго време, което тя дори не подозира. Но всички усилия са напразни. Старият настойник на момичето със своя слуга Фиорелопрогонват всички. Чува се гласът на весел бръснар Фигаро.
Арията на Фигаро е изпята от великолепния Тито Гоби
Те се познават отдавна Алмавива. Фигаро с радост се съгласява да помогне на графа да освободи любимата си от омразната опека на стария доктор Бартоло, който освен всичко друго е планирал да се ожени за Розина. Алмавива отново е пред терасата на любимата си.
Той се представя прост човекпо име Линдор, чието единствено богатство е любовта му към Розина. Момичето е толкова уморено от опеката на Бартоло, че е готово да избяга почти с първия човек, когото срещне. Розина изпитва искрена симпатия към Линдор.
Междувременно Дон Базилио(учител по музика) налива масло в огъня.
Великият Шаляпин пее арията на Дон Базилио "Клевета"
Той казва на д-р Бартоло, че граф Алмавива е в града и има планове за Розина. Д-р Бартоло е бесен. Самият той иска да се ожени за Розина възможно най-скоро. По това време Фигаро успява да говори с момичето.
Каватината на Розина се пее от Вера Фирсова, солистка на Болшой театър през 70-те години.
Тя доставя писмото на Линдор и след това се опитва да разговаря с настойника си.
Но д-р Бартоло й нарежда да се заключи в стаята си. Сега млад, любящ граф се опитва да влезе в къщата. Изобразявайки пиян войник, който уж е разположен в тази къща, той крещи и псува. Въпреки това успява да изясни на Розина, че е Линдор. С всяка изминала секунда суматохата се разгръща все повече и повече, докато всички герои не излязат на сцената. Патрулна патрулка нахлува в къщата, привлечена от шума. Но дегизираният граф успява да избегне ареста. Обстановката е напрегната до краен предел. Първото действие завършва. Във второ действие Фигаро и Алмавива си уреждат още няколко срещи с Розина, където се договарят за бягство. Тогава Алмавива решава да признае на Росина, че той и Линдор са едно и също лице. Росина е щастлива. И сега, когато всичко е почти решено, се оказва, че не могат да излязат от къщата. Появяват се учителят по музика Базилио и нотариусът. Те чакат Бартоло да регистрира брака на стария настойник и младия питомец. Граф Алмавива бързо разрешава ситуацията: той предлага на Базилио избор - пръстен или два куршума. Базилио неохотно избира пръстена. Брачната церемония едва приключва, когато д-р Бартоло се завръща, придружен от офицер и войници. И сега най-накрая всичко става ясно. Старият настойник се примирява с изхода на събитията едва след като научава, че Алмавива не се нуждае от зестрата на Розина. Комедията завършва с общо помирение в най-добрите традицииопера буфа.Човек не може да не си припомни великолепното изпълнение на каватина Розина от Екатерина Савинова във филма „Елате утре“!
История на създаването
През 1816г Джоакино Росинизапочна да работи върху нова опера за предстоящия карнавал за Театро Аржентино. Много теми, вдъхновили композитора да напише опера, не са издържали теста на цензурата. Когато остава много малко време, Росини решава да използва вече решената тема. И така се роди идеята за написването на нов "Севилският бръснар".
Дует на Розина и Фигаро. Анна Нетребко пее
Нещо повече, Росини лично се обръща към автора на предишния "Севилският бръснар"Джовани Паизиело за разрешение да започне работа. Той отговори любезно и утвърдително (разбира се, защото никога не се съмняваше в бъдещия провал на младия композитор). Росини композира музика доста бързо. Работата по работата взе рекорд краткосрочен план- само 13 дни бяха изразходвани за писане и инструменти. На 20 февруари 1816 г. е премиерата на операта. Първото представление беше неуспешно - публиката изведнъж „бумна“ в знак на отхвърляне на произведението. Следващите изпълнения обаче имаха голям успех. По-нататъшна съдба "Севилският бръснар"триумфален. Работата беше предопределена да стане една от най-добрите оперив историята комедиен жанр. Дори пламенните критици на творчеството на Росини намериха голямо удовлетворение в операта.
А това е Муслим Магомаев, който пее Каватината на Фигаро!
Севилският бръснар притежава всичко най-добро за италианската опера-буфа: бърза динамика сюжетна линия, изобилие комични сцени, житейски героигерои. Заслужава да се отбележи, че Джоакино Росини имаше изключителен талант- забавлявайте със самата музика, без думи. Такива характеристики на музикалната част като жизнерадост и весело настроение запазиха пламенната любов на публиката към работата в продължение на много години.
- Операта не получава веднага името „Севилският бръснар“. Отначало композиторът й се обади„Алмавива, или напразната предпазливост“, тъй като към момента на публикуването операта, озаглавена „Севилският бръснар“, вече е написана от композитора Джовани Паизиело и има голям успех на оперната сцена. Освен това много опери са написани на същия сюжет. И все пак казват, че последователите на Паизиело (може би дори подтикнати от 75-годишния мъж) вдигнали врява на премиерата на операта на Росини и представлението било провал. Самият Джовани Паизиело умира 3,5 месеца след премиерата на Алмавива и така и не научава, че „Севилският бръснар“ на Джоакино Росини напълно е засенчил творението му, останало популярно в оперните среди повече от тридесет години.
- Композиторът създава операта буквално за две седмици благодарение на това, че използва фрагменти от свои по-ранни творения. Например увертюрата съдържа мелодии от оперите „Елизабет, кралицата на Англия” и „Аврелиан в Палмира”.
- Увертюра към операта
- По време на Великата отечествена война в Руско либретов операта бяха направени „актуални“ промени. В момента, когато войниците почукали на къщата на Бартоло, Базилио попитал: „Аларма?“, а Бартоло отговорил след второто почукване: „Не, светлините са изгасени“. Сигналът за отмяна на предупреждението за въздушно нападение беше посрещнат от войниците с ентусиазирани аплодисменти. Това освобождаване беше жизненоважно за тях. В края на краищата, след кратък период на забавление, те бяха принудени да отидат отново на фронта.
- През 1947г опера "Севилският бръснар"е заснет от Марио Коста.
Откъс от британския куклен анимационен филм "Севилският бръснар", 1995 г.
На една от улиците на Севиля графът чака момента, в който от прозореца се появява нещото, предназначено за неговата любов. Графът е много богат, така че видя истинска любов, повечето дами жадуваха за парите и вещите му, но този път той крие истинското си име, за да получи истинска любов. Розина, в която е влюбен графът, е заключена от своя надзирател, който не крие чувствата си и е готов на всичко, за да я накара да се омъжи за него.
Графът случайно среща стария си познат Фигаро, който му разказва историята на живота си, като обещава да не разкрива тайната на графа. Фигаро беше ветеринарен лекар, но след като го уволниха, започна да композира, сега целият град пее песните му, но конкурентите му печелят, което го води към скитнически живот. Заедно с графа те измислят отличен план, който ще помогне за спасяването на бедната Розина. Фигаро ще се опита да влезе под прикритието на бръснар, а графът ще се облече като пиян офицер, който служи на господаря си.
Когато Розина отваря прозореца, тя уж случайно хвърля нотен лист, на който е написана молба графът да разкрие истинското си име в песента. Но графът не прави това. Лекарят, който е постоянно до Розина, има съмнения.
Фигаро успява да влезе в къщата и да „лекува“ собствениците, но графът е победен, лекарят е много подозрителен и не му вярва. В къщата настава бъркотия, внезапно идва нотариус и срещу заплащане подписва брачните документи между Розина и Василий. Но се счита за невалидно, тъй като настойникът не е дал съгласие. Графът дава думата си и все пак се жени за любимото си момиче.
Тази история учи, че в името на любовта хората са готови на всичко, дори и на най-долните неща, които унищожават достойнството. И често с помощта на пари можете да разрешите всякакви проблеми, което е много лошо за обществото.
Картина или рисунка на Бомарше - Севилският бръснар
Други преразкази за читателския дневник
- Резюме на Цвайг Объркване на чувствата
Шестдесетгодишният разказвач, който е учен, получи като подарък книга. Подаръкът е направен от името на неговите ученици и колеги. Трогнат от дарбата, той започва да разказва как се е запалил по науката.
- Резюме на предложението на Чехов
Тридесет и пет годишният съсед Иван Василиевич Ломов идва в имението на собственика на земята Степан Степанович Чубуков. На външен вид Чубуков е доволен от Ломов, поздравява го като семейство, води „нечисти“ разговори, но в действителност се страхува
- Кратко резюме на Аришка-Страхливец Бианки
Фьодор живееше и беше в света, тя работеше в колективна ферма. Тя имаше дъщеря, казваше се Арина, хората я наричаха просто Аришка - страхливка. И затова Арина беше много страхливо дете, а също и мързелив човек.
- Резюме на Hesse Steppenwolf
Цялата книга е колекция от дневници на човек на име Хари Халър. Тези документи са намерени в празна стая от племенника на жена, с която Халер е живял известно време.
- Кратко резюме на Домострой на Силвестър
Това е колекция от основите на начина на живот на всеки православен човек. Той дава концепцията за семейството, като малка църква, за светската структура и праведен живот. Съдържа инструкции за всеки член на семейството и за всеки повод.
Севилският бръснар
Но синята вечер тъмнее,
Време е бързо да отидем до Операта:
Има възхитителен Росини,
Любимецът на Европа - Орфей.
Не обръщайки внимание на острата критика,
Той е вечно същият, вечно нов,
Той излива звуци - те кипят,
Те текат, горят,
Като млади целувки
Всичко е в блаженство, в пламъка на любовта,
Като кипящ Ай
Златен поток и пръски...
A. S. Gunsп
Тези ентусиазирани редове от „Евгений Онегин“ изненадващо точно отразяват цялото очарование на музиката на Росини, нейната младежка свежест и красота.
Росини беше универсален идол; Не са много композиторите, придобили такава огромна популярност през живота си. „След смъртта на Наполеон имаше друга личност, за която постоянно се говореше навсякъде: в Москва и Неапол, в Лондон и Виена, в Париж и Калкута. Славата на този човек е ограничена само от границите на цивилизацията, а той е само на 32 години., Стендал, пламенен почитател на неговия талант, пише за Росини. Мнозина се гордееха, че познават Росини. Лист му показа творбите си, срещи с италиански маестротърси Вебер, Вагнер, Сен-Санс; последният пише в края на 1850 г., че „цял Париж настоя за честта да бъде приет в неговия луксозен апартамент с високи прозорци“. Сред посетителите на хола му бяха известни композитори: Обер, Майербер, Гуно, Томас, Верди. На тържествените вечери на Росини можеха да се чуят блестящи певци и изключителни виртуози: Гризи, Пати, Нилсон, Тамбурини, Тамберлик, Антон Рубинщайн, Йоаким, Талберг. „Непрекъснато ласкателство обграждаше маестрото“, спомня си композиторът Сен-Санс, „но това изобщо не го докосна, тъй като той знаеше стойността му и се извисяваше над средата около себе си с превъзходството на своя ум, което обаче показа , не пред всички.”. Чувствителните и внимателни съвременници виждаха в Росини дълбок, проницателен и наблюдателен човек, с тънък, остър ум, живо заинтересован от света около себе си, виждаха в него велик художник, който разбираше
нови проблеми на изкуството и неговата еволюция, макар и защитавайки неговите естетически идеали. И. В. Стасов съобщава за Росини в писмо до Глинка: „Намерих в него тази артистична душа, красива и проста...“. И Р. Вагнер, след разговор с Росини през 1860 г., каза: „Трябва да призная, че от всички музиканти, които срещнах в Париж, той е единственият наистина велик!“
През 1868 г., когато Росини умира, Верди с горчивина казва на един от приятелите си: „Голямо име изчезна в света! Беше най популярно именашата ера, най-широката слава - и това беше славата на Италия!. Животът и творческият път на Дж. Росини е толкова необичаен, колкото и неговият несравним успех: бързо издигане до върховете на славата, а след това за около тридесет години - почти пълно мълчание.
Първото сценично произведение на Росини, видяло светлината на сцената, е музикалният фарс „Брачният законопроект“. Той донесе на младия авторслава, той скоро започва да получава поръчки за буфа опери от театрите на Болоня, Венеция и Милано. Неговата музика, брилянтна и остроумна, бързо пленява италианската публика. Но широкото признание идва на Росини едва след постановката на „Танкред“ и „Италианка в Алжир“ през 1813 г. - те го правят любимец на Северна Италия, а две години по-късно той завладява Неапол, поставяйки операта „Елизабет, кралицата на Англия” там.
През есента на 1815 г. Росини заминава за Рим, за да работи върху нова опера „Торвалдо и Дорлиска“, но още преди нейната премиера импресариото на един от римските театри го кани да композира опера-буфа. Започна търсенето на парцел; Накрая композиторът се спира на комедията на известния френски драматург Бомарше „Севилският бръснар“. Отговорността е огромна: още през 1782 г. Паизиело създава своята опера по същия сюжет в Санкт Петербург и повече от три десетилетия тя се радва на пълна почит сред меломаните в Италия.
Либретото на операта е поръчано от К. Стербини. Работата върви бързо, музиката се композира успоредно с текста и за около деветнадесет до двадесет дни операта е завършена.
Розина-Аделин Пати
Розина - Монтано
Розина - Джулиета Симионато, Бартоло - Мелхиоре Луиза. Театър Ла Скала, 1952 г.
Либретистът запазва сюжета и испанския привкус на творбата на Бомарше, но отслабва нейната идейна насоченост. От политически пикантна играсъздава весела италианска комедия на нравите, макар и демократична, с антиклерикални мотиви и ясно очертани характери.
Премиерата на „Севилският бръснар” се състоя на 20 февруари 1816 г., като пееха изключителни певци от онова време: Розина - Гелтруде Ригети-Джорджи (приятел от детството на Росини), граф Алмавива - Мануел Гарсия, Фигаро - Луиджи Замбони. При първото си представяне „Севилският бръснар“ беше пълен провал. Публиката крещеше и освиркваше... Разстроеният композитор напусна театъра, без да дочака края на представлението. Интриги, а може би и почитатели на Паисиело, не можеха да позволят признаването на нова опера, създадена върху същия сюжет, въпреки че Росини, очаквайки враждебни атаки, при първите изпълнения я нарече „Алмавива или напразно предпазно действие“. Но когато страстите утихнаха и на следващото изпълнение публиката слушаше внимателно цялата музика, те бяха възхитени от нея.
Операта продължава да се играе с голям успех. Един от вестниците в Рим пише: „Ако на премиерата „Севилският бръснар” не срещна одобрението на публиката, то на втория път и на следващите представления беше оценен и предизвика такъв ентусиазъм, че целият театър се разтресе от „Evviva!” по адрес на маестро Росини. Той беше извикан на сцената няколко пъти и накрая го отведоха у дома на светлината на факли!“. Успехът на „Севилският бръснар“ засенчва всички предишни триумфи на композитора. Нова операзапочва своето победоносно шествие през много европейски градове: година след премиерата е представена в Барселона, през 1818 г. в Лондон, след това в Париж и Виена, а през 1822 г. е поставена в Санкт Петербург.
Операта се развива в Севиля. Младият граф Алмавива се влюбва в красивата млада Розина и е готов да се ожени за нея. Но нейният настойник, старият доктор Бартоло, самият възнамерява да сключи брачен договор със своя ученик. На помощ на графа идва умният, неизтощим бръснар Фигаро. Благодарение на неговия предприемачески дух младите влюбени постигат своето щастие. Операта започва с великолепна увертюра, изпълнена с огнен блясък и енергия. Тази увертюра е композирана за неуспешната опера Аврелиан в Палмира, след което композиторът я прехвърля на Елизабет, кралицата на Англия. По това време увертюрите не бяха свързани музикален материалс опери, а Росини решава да използва старата увертюра, която по своя характер се оказва близка до комедийната и вълнуваща интрига на Севилския бръснар.
Главният герой на операта е Фигаро, несъмненият „потомък“ на умните, изобретателни слуги на италианската народна комедия. Първата му поява на сцената с възпламенителна каватина, ярка, темпераментна, близка до бурния народен танцтарантела, пленява и пленява. Музикални характеристикиФигаро не се променя през цялото действие. Фигаро е ловък, енергичен, подигравателен, а понякога дори светски замислен - такъв е в дуети с Графа, Розина или в сцени с Бартоло. Вярно е, че енергията на Фигаро не е насочена към някакви високи цели. Бръснарят в операта не е надарен с дълбоко човешки качествакато герой на комедия, в него няма нито горчивина на разочарование, нито съмнение, и ако в Бомарше той е типичен родом от по-ниски класовекойто по всякакъв начин се стреми да се качи на по-високо стъпало на социалната стълбица, то Фигаро на Росини е по-недвусмислен, той уверено гледа напред и живее всеки момент от настоящето.
|
|
Розина - Р.Г.
Дон Базилио - П.М.Журавленко.
Ленинградски театър за опера и балет на името на С.М.
Граф Алмавива е различен от този в комедията на Бомарше. Той е разкрит лирично – той е пламенен любовник (канцона от I действие), макар че с напредване на действието графът се превъплъщава или в пиян войник, или в учител по музика, а след това мелодията му от гладка и пластична става или „груба“. " или "благочестиво-смирен" "
Възраждане
Грациозната, закачлива Розина (ария от II действие) е очарователна, но изящната й кантилена има и решителни интонации – тя е упорита и умее да се бори за щастието си. Ролята на Розина, написана за контрало, е виртуозна и трудна за изпълнение. Именно нейният образ беше експониран на премиерата най-критикуван: отбелязаха, че той няма „наивността и скромността“ на младо момиче. Впоследствие ролята на Розина започва да се изпълнява от колоратурни сопрани.
Най-малко промени в сравнение с комедията има в образите на доктор Бартоло и Дон Базилио - старият монах, изкусен интригант. Пазителят е представен навсякъде в комедиен смисъл - под формата на алчен старец, който служи като мишена за лудориите и остроумията на Фигаро и графа. Извиква в съзнанието образи на старите мрънкачи от commedia dell'arte, заблудени от слугите.
Превъзходно е очертан Дон Базилио – въплъщение на подлостта и покварата; неговата музикална характеристика е близка до образа на Бомарше. Цялата поява на Базилио и известната ария „Клевета“ разкриват фалшивостта на морала на привилегированите класи. Ролята на Дон Базилио беше изпълнена с голямо умение от изключителния руски певец Ф. И. Шаляпин, който успя да разкрие острата гротеска на този образ.
В „Севилският бръснар“ Росини особено подчертава всички комедийни аспекти на сюжета, което доведе до включването на допълнителни сцени и епизоди, които ярко подчертават лиричните номера. В началото на операта той въвежда връзка с музикантите, което не само дава възможност на Алмавива да изпее прекрасна серенада, но и да разгърне комедиен епизод на разплата с музикантите и тяхната „шумна“ благодарност. Втората сцена включва сцената на Алмавива, появяващ се като пиян войник, и целия хаос. свързани с това води до разширен край. Сцената от третия филм е написана остроумно: графът, облечен като ерген, поздравява доктор Бартоло. Този незначителен комедиен епизод прераства в голям комичен номер, един от най-добрите в операта - монотонният носов глас на ергена и отговорите на раздразнения Бартоло се прекъсват от забавно бърборене. И ако либретото съдържаше журналистически моменти от комедията на Бомарше, Росини ги изпълваше с жизненост. реализма на типичните италиански образи, създаващи брилянтна национална опера-буфа.
Но най-удивителното в „Севилският бръснар“ си остават ансамблите – центрове на музикално-сценичното действие, особено финалът на първо действие. Съчетава разнообразни, бързо сменящи се епизоди; музиката чувствително предава неочаквани обратидействия, поведение на героите, нюанси на настроението. Оперите на Росини се характеризират особено с прочутите му кресчендо - грандиозни увеличения на звучността в ансамблите. Те буквално хипнотизираха слушателите. Интересно е да се отбележи, че във финала на второто действие Росини използва мелодията на руската народна танцова песен „Ох, защо да оградите градината“.
Сцена от пиесата.
Ленинградски театър за опера и балет на името на С.М
Вокалният стил на Росини се отличава с цялостност и богатство, мелодична пищност и ярка орнаментика. Росини беше майстор белканто“, това прекрасно изкуство на пеенето. по думите му „един от най-красивите подаръци на италианците!“
„Севилският бръснар“ се възхищава от меломани и професионални музиканти: „... Росини е художник, който твори под импулса на истинско вдъхновение, пропит от идея и който е намерил изразителна, елегантна и очарователна форма за тази идея ”, написа руснакът музикален критикГ. А. Ларош.
