Къде е кулминацията на пиесата в дъното. Урок по литература на тема "М. Горки"

На първо място, позицията на автора се изразява в двусмисленото, нелинейно развитие на сюжетното действие. Сюжетът е мотивиран от динамиката на стандартния „конфликтен многоъгълник“ - отношенията на Костилев, Василиса, Аш и Наташа. Ключовите събития, които съставляват сюжета на пиесата, се развиват извън сцената (битката между Василиса и Наташа, отмъщението на Василиса - преобръщане на врящ самовар върху сестра й, убийството на Костилев). Авторът умишлено извежда всички тези събития „извън фокуса“, ​​като приканва зрителя да погледне по-отблизо и преди всичко да слуша съдържанието на многобройните разговори и спорове на нощните приюти.

Композиционно, сюжетната разединеност на героите, тяхното отчуждение един от друг (всеки мисли „за своето“, тревожи се за себе си) се изразява в организацията на сценичното пространство. Героите са разпръснати в различни ъгли на сцената и са „затворени” в несвързани, херметични микропространства. Горки организира общуването между тях с оглед на композиционните принципи на Чехов. В същото време авторът трябва да задържи вниманието на зрителя върху семантичните опори на текста. Такава опора в пиесата стават лайтмотивите (истина - вяра, истина - лъжа), които организират движението на речевия поток.

Има и други похвати, които компенсират относителното отслабване на сюжетното действие и задълбочават смисъла на драмата. Така Горки въвежда „римувани“ (т.е. повтарящи се, огледални) епизоди в пиесата. Точната смислова рима в пиесата се състои от притчата на Лука за праведната земя и епизода със самоубийството на актьора. И двата фрагмента съвпадат дословно във финалните редове: “И след това се прибрах и се обесих...” / “Ей... ти!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

По същия начин се отразяват два диалога между Настя и Барон, симетрично разположени един спрямо друг. В самото начало на пиесата Настя се защитава от скептичните забележки на барона: отношението му към историите на Настя за „фаталната любов“ и Гастон е формулирано от поговорката „Ако не ви харесва, не слушайте и не не си прави труда да лъжа.” След като Лука си тръгва, Настя и баронът сякаш сменят ролите: всички истории на барона за „богатство... стотици крепостни... коне... готвачи... карети с гербове“ са придружени от една и съща забележка от Настя: „Не беше!“

„Римуваните“ епизоди не носят нова информация за героите, а свързват различни фрагменти от действието, придавайки му семантично единство и цялост. Дори по-фини техники на композиционно „подреждане“, като например система от литературни и театрални алюзии, служат на същата цел.

В един от ранните епизоди актьорът споменава „добра пиеса“, като се позовава на трагедията на Шекспир „Хамлет“, цитат от който („Офелия! О... помни ме в молитвите си!..“) още в първия действие предсказва собствената му трагична съдба. Последните му думи преди самоубийството, отправени към Татарин, са: „Молете се за мен“. Освен Хамлет, актьорът няколко пъти цитира крал Лир („Ето, моят верен Кент...“). Фразата „Аз съм на път към прераждането“, която е важна за актьора, също се приписва на Лир. Любимото стихотворение на актьора беше стихотворението на Беранже, което в контекста на пиесата придоби значението на философска декларация: „Чест за лудия, който ще донесе / На човечеството златна мечта”. Наред с цитати от западни класици, в речта на актьора неочаквано се промъква реплика на Пушкин: „Нашите мрежи донесоха мъртвец“ (от поемата „Удавникът“). Тези думи сякаш ни напомнят за пагубната съдба, за неизбежността на смъртта. Така сюжетният път на актьора е зададен още в самото начало на творбата с онези художествени средства, които определят професията му - „чужда“ дума, сценичен цитат.

Важно средство за задълбочаване на смисъла на драматичното действие е устната реч. Пример за това е невероятно плътният афоризъм на фона на литературната традиция. Ето само няколко примера от истински водопад от афоризми и поговорки: „Такъв живот, който те кара да се събуждаш сутрин и отново да ревеш“; „Очаквайте малко разум от вълка“; „Когато работата е задължение, животът е робство!“; „Нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат“; „Където е топло на стареца, там му е родината”; "Всички искат ред, но липсва разум."

Афористичните преценки придобиват особено значение в диалозите на основните „идеолози” на пиесата - Лука и Бубнов, чиито позиции са очертани най-ясно. Философският спор, в който всеки от персонажите в пиесата заема своя позиция, е подкрепен от обща народна мъдрост, концентрирана в пословици и поговорки. Въпреки че в тази мъдрост има и известна измама. В тази връзка е интересно, че централният монолог на Сатин, много богат на „преследвани“ формулировки, е умишлено изпъстрен с елипси, което показва колко трудно е най-важните думи в живота му да се родят в съзнанието на Сатин.

Цел на урока: да се покаже иновацията на Горки; идентифицират компонентите на жанра и конфликта в пиесата.

Методически похвати: лекция, аналитичен разговор.

Оборудване за урок: портрет и снимки на А.М. Горки от различни години, илюстрации „На дъното“.

Изтегляне:

Преглед:

Прогрес на урока.

1. Разговор върху съдържанието на пиесата „На дъното“.

Някои от философските и естетическите произведения на Ницше са отразени в ранните романтични произведения на Горки. Централният образ на ранния Горки е горда и силна личност, въплъщаваща идеята за свобода. Следователно Данко, който се жертва в името на хората, е наравно с пияницата и крадеца Челкаш, който не извършва никакви подвизи в името на никого. „Силата е добродетел“, твърди Ницше, а за Горки красотата на човека се крие в силата и дори в безцелните подвизи: силният човек има право да бъде „отвъд доброто и злото“, да бъде извън етичните принципи, като Челкаш , но подвигът от тази гледна точка е съпротива срещу общия поток на живота.

През 1902 г. Горки създава драмата „На дъното“.

Как е изобразена сцената?

Мястото на действието е описано в бележките на автора. В първо действие е пещерно мазе, тежки, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка. Важно е, че писателят дава указания как се осветява сцената: „от зрителя и отгоре надолу“, светлината достига до заслоните от прозореца на мазето, сякаш търси хора сред обитателите на мазето. Тънки прегради преграждат стаята на Аш. „Навсякъде по стените има койки.“ Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма собствен ъгъл. Всичко е изложено едно пред друго, уединено място има само на печката и зад козирката, отделяща леглото на умиращата Анна от другите (с това тя вече е сякаш отделена от живота). Навсякъде има мръсотия: мръсен навес от ситц, небоядисани и мръсни маси, пейки, табуретки, парцаливи картони, парчета мушама, парцали.

Третото действие се развива в ранна пролетна вечер на празен терен, „затрупан с различни боклуци и двор, обрасъл с бурени“. Нека обърнем внимание на оцветяването на това място: тъмната стена на „плевня или конюшня“, „сивата стена на заслон, покрита с остатъци от мазилка“, червената стена на тухлена защитна стена, покриваща небето, червеникавата светлина на залязващото слънце, клонки от черен бъз без пъпки.

В обстановката на четвъртото действие настъпват значителни промени: преградите на бившата стая на Аш са счупени, наковалнята на Тик е изчезнала. Действието се развива през нощта и светлината от външния свят вече не прониква в мазето - сцената е осветена от лампа, стояща в средата на масата. Последното действие от драмата обаче се развива на празен терен – там се обеси актьорът.

Какви хора живеят в приюта?

Хората, които са потънали на дъното на живота, попадат в приют. Това е последното убежище за скитници, маргинализирани хора, „бивши хора“. Тук са всички социални слоеве на обществото: банкрутиралият благородник Барон, собственикът на общежитието Костилев, полицаят Медведев, ключарят Клешч, майсторът на шапки Бубнов, търговецът Квашня, острият Сатин, проститутката Настя, крадецът Аш. Всички са изравнени в положението на утайката на обществото. Тук живеят много млади (обущарят Альошка е на 20 години) и все още не са стари хора (най-възрастният, Бубнов, е на 45 години). Животът им обаче почти е приключил. Умиращата Анна ни се явява като стара жена и е на 30 години.

Много нощни приюти нямат имена, остават само прякори, изразително описващи техните носители. Появата на продавача на кнедли Квашня, характерът на Клещ и амбицията на барона са ясни. Някога актьорът носеше звучното фамилно име Сверчков-Задунайски, но сега почти няма останали спомени - „Забравих всичко“.

Каква е темата на пиесата? Какъв е конфликтът на драмата?

Справка: Острата конфликтна ситуация, която се разиграва пред публиката, е най-важната характеристика на драмата като вид литература.

Обект на драмата е съзнанието на хора, хвърлени на дъното на живота в резултат на дълбоки социални процеси. Социалният конфликт има няколко нива в пиесата. Социалните полюси са ясно посочени: на единия собственикът на приюта Костилев и полицаят Медведев, който поддържа властта му, на другия - безсилните по същество съквартиранти. Така конфликтът между властта и хората без права е очевиден. Този конфликт почти не се развива, защото Костилеви и Медведеви не са толкова далеч от обитателите на приюта.

Всеки от нощните приюти е преживял свой социален конфликт в миналото, в резултат на който се е оказал в унизително положение.

Какво доведе обитателите му - Сатен, Барон, Клещ, Бубнов, Актьор, Настя, Пепел - в приюта? Каква е предисторията на тези герои?

Сатен удари дъното, след като излежа в затвора за убийство; Баронът фалира; Мите остана без работа; Бубнов напусна дома си „без опасност“, за да не убие жена си и нейния любовник, въпреки че самият той признава, че е мързелив и дори тежък пияница; Актьорът се напи до смърт; Съдбата на Аш е предопределена още при раждането му: „Аз съм крадец от дете... всички винаги са ми казвали: Васка е крадец, синът на Васка е крадец!“ Баронът говори по-подробно от другите за етапите на своето падение (действие 4). Всеки етап от живота на 33-ия барон изглежда е белязан от определен костюм. Тези маскировки символизират постепенно намаляване на социалния статус и зад тези маскировки не се крие нищо; животът е преминал като в сън.

Каква е особеността на социалния конфликт на всеки обитател на приюта?

Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт?

Тези социални конфликти се свалят от сцената, избутват се в миналото, те не стават в основата на драматичен конфликт.

Какви конфликти, освен социалните, са осветени в пиесата?

Пиесата съдържа традиционен любовен конфликт. Определя се от взаимоотношенията

Васка Пепла, Василиса, съпругата на собственика на приюта, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса. Експозицията на този конфликт е разговор между нощните приюти, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в квартирата, която му изневерява с Аш. Началото на този конфликт е появата на Наташа в приюта, заради която Аш напуска Василиса. С развитието на любовния конфликт става ясно, че връзката с Наташа съживява Аш, той иска да замине с нея и да започне нов живот. Кулминацията на конфликта е извадена от сцената: в края на третото действие научаваме от думите на Квашня, че „свариха краката на момичето с вряла вода“ - Василиса събори самовара и попари краката на Наташа. Убийството на Костилев от Аш се оказва трагичен изход от любовен конфликт. Наташа спира да вярва на Аш: „Те са едновременно! Проклет да си! И двамата..."

Какво е уникалното в любовния конфликт?

Любовният конфликт се превръща в аспект на социалния конфликт. Показва, че античовешките условия осакатяват човека и дори любовта не го спасява, а води до трагедия: смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат на това Василиса сама постига всичките си цели: тя отмъщава на бившия си любовник Аш и сестра си - съперница Наташа, отървава се от нелюбимия си и отвратен съпруг и става единствената господарка на приюта. Във Василиса не е останало нищо човешко и това показва чудовищността на социалните условия, обезобразили както обитателите на приюта, така и неговите собственици. Нощните приюти не участват пряко в този конфликт, те са само странични зрители.

1. Словото на учителя.

Конфликтът, в който участват всички герои, е от различен вид. Горки изобразява съзнанието на хората в дъното. Сюжетът се разгръща не толкова във външното действие – в ежедневието, колкото в диалозите на героите. Именно разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт. Действието се прехвърля в серия без събития. Това е типично за жанра философска драма.

Долен ред. Жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма.

Д.З.

Определете ролята на Лука в пиесата. Запишете изказванията му за хората, за живота, за истината, за вярата.

Предметът на изображение в драмата на Горки „На дъното“ е съзнанието на хората, хвърлени на дъното на живота в резултат на дълбоки социални процеси, протичащи в руското общество в края на века. За да въплъти със сценични средства такъв обект на изобразяване, той трябва да намери подходяща ситуация, подходящ конфликт, в резултат на който да се появят противоречията в съзнанието на нощните приюти, неговите силни и слаби страни. Подходящ ли е социалният конфликт за това?

Наистина социалният конфликт е представен на няколко нива в пиесата. Първо, има конфликт между собствениците на приюта, Костилеви, и неговите обитатели. Усеща се от героите през цялата пиеса, но се оказва статична, лишена от динамика и неразвиваща се. Това се случва, защото самите Костилеви не са толкова далеч от обитателите на приюта в социално отношение и връзката между тях може само да създаде напрежение, но не и да стане основата на драматичен конфликт, който може да „започне“ драма.

Освен това всеки от героите в миналото е преживял свой собствен социален конфликт, в резултат на което са се озовали на „дъното“ на живота, в приют.

Но тези социални конфликти са фундаментално извадени от сцената, избутани в миналото и затова не стават основа на драматургичен конфликт. Виждаме само резултата от социалните сътресения, оказали толкова трагично въздействие върху живота на хората, но не и самите сблъсъци.

Наличието на социално напрежение е посочено още в заглавието на пиесата. В края на краищата самият факт на съществуването на „дъното“ на живота предполага и наличието на „бърз поток“, неговия горен курс, към който героите се стремят да се доближат. Но това не може да стане основата на драматичен конфликт - в крайна сметка това напрежение също е лишено от динамика, всички опити на героите да избягат от „дъното“ се оказват напразни. Дори появата на полицая Медведев не дава тласък на развитието на драматичния конфликт.

Може би драмата е дирижирана от традиционен любовен конфликт? Наистина той присъства в пиесата. То се определя от отношенията между Васка Пепел, съпругата на Костилев Василиса, собственичката на приюта и Наташа.

Това ще бъде появата на Костилев в квартирата и разговор между съквартирантите, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в квартирата, която му изневерява с Васка Аш. Началото е промяна в първоначалната ситуация, водеща до възникване на конфликт. Сюжетът се оказва появата на Наташа в квартирата, заради която Аш напуска Василиса. С развитието на любовния конфликт става ясно, че връзката с Наташа обогатява Аш и го съживява за нов живот.

Кулминацията, най-високата точка в развитието на конфликта, е фундаментално изместена извън сцената: ние не виждаме точно как Василиса попарва Наташа с вряла вода, научаваме за това само от шума и писъците зад сцената и разговорите на нощни приюти. Убийството на Костилев от Васка Аш се оказва трагична развръзка на любовен конфликт.

Разбира се, любовният конфликт също се превръща в аспект на социалния конфликт. Той показва, че античовешките условия на „дъното“ осакатяват човека и най-възвишените чувства, дори като любовта, водят не до лично обогатяване, а до смърт, осакатяване, убийство и тежък труд. Отприщила по този начин любовен конфликт, Василиса излиза победителка и постига всичките си цели наведнъж: тя отмъщава на бившия си любовник Васка Аш и съперницата си Наташа, отървава се от нелюбимия си съпруг и става единствената господарка на бараката. Във Василиса не е останало нищо човешко, а моралното й обедняване показва чудовищността на социалните условия, в които са потопени както обитателите на приюта, така и неговите собственици.

Но любовният конфликт не може да организира сценично действие и да стане основа на драматичен конфликт, дори само защото, разигравайки се пред очите на нощните приюти, той не включва самите тях. Те се интересуват живо от възходите и паденията на тези отношения, но не участват в тях, оставайки само външни зрители. Следователно любовният конфликт също не създава ситуация, която може да формира основата на драматичен конфликт.

Нека повторим още веднъж: обект на изобразяване в пиесата на Морки са не само и не толкова социалните противоречия на реалността или възможните пътища за разрешаването им; той се интересува от съзнанието на нощните приюти във всичките му противоречия. Такъв предмет на изобразяване е характерен за жанра на философската драма. Нещо повече, той изисква и нетрадиционни форми на художествено изразяване: традиционното външно действие (поредица от събития) отстъпва място на така нареченото вътрешно действие. На сцената е пресъздадено ежедневието с неговите дребни кавги между нощните приюти, някои от персонажите се появяват и изчезват отново, но тези обстоятелства не се оказват сюжетообразуващи. Философските въпроси принуждават драматурга да трансформира традиционните форми на драмата: сюжетът се проявява не само в действията на героите, но и в техните диалози. Разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт: Горки пренася действието в поредица от извънсъбития.

В изложбата виждаме хора, които по същество са се примирили с трагичното си положение на „дъното” на живота. Всички, с изключение на Кърлежа, не мислят за възможността да се измъкнат оттук, а са заети само с мисли за днес или, подобно на барона, са обърнати към носталгични спомени от миналото.

Началото на конфликта е появата на Лука. Външно това не се отразява по никакъв начин на живота на приютите, но в съзнанието им започва усилена работа. Лука веднага става център на вниманието им и цялото развитие на сюжета е концентрирано върху него. Във всеки от героите той вижда светлите страни на личността си, намира ключа и подхода към всеки от тях - и това прави истинска революция в живота на героите. Развитието на вътрешното действие започва в момента, в който героите откриват в себе си способността да мечтаят за нов и по-добър живот. Оказва се, че онези светли страни, които Лука отгатва във всеки от героите на Горки, съставляват истинската му същност. Оказва се, че проститутката Настя мечтае за красива и ярка любов; Актьор, пияница, деградирал алкохолик, си спомня творчеството си и сериозно мисли да се върне на сцената; „потомственият“ крадец Васка Пепел открива в себе си желание за честен живот, иска да отиде в Сибир и да стане там силен господар. Сънищата разкриват истинската човешка същност на героите на Горки, тяхната дълбочина и чистота. Така се проявява друга страна на социалния конфликт: дълбочината на личността на героите, техните благородни стремежи се оказват в крещящо противоречие с актуалното им социално положение. Устройството на обществото е такова, че човек няма възможност да осъзнае истинската си същност.

От първия момент на появата си в приюта Лука отказва да гледа на приютите като на измамници. „И аз уважавам измамниците, според мен нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат ...“ - това казва той, оправдавайки правото си да нарича новите си съседи „честни хора“ и отхвърля възражението на Бубнов : „Бях честен, но предишната пролет.“ Произходът на тази позиция е в наивния антропологизъм на Лука, който вярва, че човек първоначално е добър и само социалните обстоятелства го правят лош и несъвършен.

Позицията на Лука в драмата изглежда много сложна, а отношението на автора към него изглежда двусмислено. Лука е абсолютно незаинтересован от своята проповед и от желанието си да събуди у хората най-добрите, скрити досега страни от тяхната природа, за които те дори не са подозирали: толкова поразително контрастират с положението си на самото „дъно“ на обществото. Лука искрено желае най-доброто на своите събеседници и показва реални начини за постигане на нов, по-добър живот. И под влиянието на думите му героите наистина преживяват метаморфоза. Актьорът спира да пие и спестява пари, за да отиде в безплатна болница за алкохолици, дори не подозира, че не се нуждае от това: мечтата да се върне към творчеството му дава сили да преодолее болестта си и той спира да пие. Аш подчинява целия си живот на желанието да замине с Наташа за Сибир и там да стъпи на краката си, да стане силен господар. Сънищата на Настя и Анна, съпругата на Клещ, са напълно илюзорни, но тези сънища също им дават възможност да се почувстват по-щастливи. Настя си представя себе си като героиня от пулп романи, демонстрирайки в сънищата си за несъществуващите Раул или Гастон подвизите на саможертвата, на които тя наистина е способна; Умиращата Анна, мечтаеща за задгробния живот, също отчасти бяга от чувството за безнадеждност. Само Бубнов и Барон, хора напълно безразлични към другите и дори към себе си, остават глухи за думите на Лука. Позицията на Лука се разкрива от спора за това каква е истината, която е имал с Бубнов и Барона, когато той безмилостно разобличава безпочвените мечти на Настя за Раул: „Ето... вие казвате - истината... Тя, истината, е не винаги се дължи на болестта на човека... не винаги можеш да излекуваш душа с истина...". С други думи, Лука потвърждава животворната природа на утешителните лъжи за човека. Но дали Лука твърди само лъжи?

Нашата литературна критика отдавна е доминирана от концепцията, според която Горки недвусмислено отхвърля утешителната проповед на Лука. Но позицията на писателя е по-сложна.

Авторовата позиция се изразява преди всичко в развитието на сюжета. След като Люк си тръгва, всичко се случва съвсем различно от това, което героите са очаквали и в което Люк ги е убедил. Васка Пепел наистина ще отиде в Сибир, но не като свободен заселник, а като каторжник, обвинен в убийството на Костилев. Актьорът, който е загубил вяра в собствените си способности, точно ще повтори съдбата на героя от притчата за праведната земя, разказана от Лука. Доверявайки се на героя да разкаже този сюжет, самият Горки ще го победи в четвъртото действие, правейки точно противоположните заключения. Лука, разказвайки притча за човек, който, загубил вяра в съществуването на праведна земя, се обеси, вярва, че човек не трябва да бъде лишен от надежда, дори илюзорна. Горки, показвайки съдбата на актьора, уверява читателя и зрителя, че фалшивата надежда може да доведе човек до примка. Но да се върнем на предишния въпрос: по какъв начин Лука е измамил героите от пиесата?

Актьорът го обвинява, че не е напускал адреса на безплатната болница. Всички герои са съгласни, че Лука е вдъхнал фалшива надежда в душите им. Но той не обеща да ги извади от „дъното“ на живота - той просто им вдъхна надежда, че има изход и че не е затворен за тях. Това самочувствие, което се събуди в умовете на нощните приюти, се оказа твърде крехко и безжизнено и с изчезването на героя, който успя да го събуди, веднага избледня. Въпросът е в слабостта на героите, тяхната неспособност и нежелание да направят поне малко, за да устоят на безмилостните социални обстоятелства, които ги обричат ​​на приюта на Костилеви. Затова той отправя основното обвинение не към Лука, а към героите, които не намират сили да противопоставят волята си на реалността. Така Горки успява да разкрие една от характерните черти на руския национален характер: неудовлетвореност от реалността, остро критично отношение към нея и пълно нежелание да се направи нещо, за да се промени тази реалност. Ето защо Люк намира толкова топъл отговор от нощните приюти: в края на краищата той обяснява неуспехите на живота им с външни обстоятелства и изобщо не е склонен да обвинява самите герои за техния провален живот. И мисълта да се опита по някакъв начин да промени тези обстоятелства не идва на ум нито на Лука, нито на паството му. Ето защо героите преживяват толкова драматично загубата на Лука: събудената в душите им надежда не може да намери вътрешна опора в характерите им; те винаги ще имат нужда от външна подкрепа, дори от такъв безпомощен човек в практически смисъл като „безкръпката“ Лука.

Лука е идеолог на пасивното съзнание, толкова неприемливо за Горки.

Според писателя пасивната идеология може само да примири героя с настоящата му ситуация и няма да го насърчи да се опита да промени тази ситуация, както се случи с Настя, Анна, Актьора, който след изчезването на Лука загуби всякаква надежда и вътрешната сила, която беше придобил, за да го осъзнае - и хвърли вината за това не върху себе си, а върху Лука. Но кой би могъл да възрази това на героя, който би могъл да противопостави поне нещо на неговата пасивна идеология? Нямаше такъв герой в приюта. Въпросът е, че „дъното” не може да развие различна идеологическа позиция, поради което идеите на Лука са толкова близки до неговите обитатели. Но неговата проповед даде тласък за известна антитеза, за появата на нова жизнена позиция. Сатен стана негов говорител.

Той добре осъзнава, че състоянието на ума му е реакция на думите на Лука:

“Да, точно той, старата мая, закваси нашите съквартиранти... Старец? Той е умен!.. Старецът не е шарлатанин! Какво е истината? Човече - това е истината! Той разбра това... ти не!.. Той... ми подейства като киселина на стара и мръсна монета...”

И известният му монолог за човек, в който той отстоява необходимостта от уважение, но не и съжаление, и разглежда съжалението като унижение, утвърждава различна позиция в живота. Това обаче е само началото, само първата стъпка към формирането на активно съзнание, способно да променя социалните обстоятелства, да се изправя срещу тях, а не просто желание да се изолира от тях и да се опитва да ги заобиколи, което е за което Лука настояваше.

Трагичният завършек на драмата (самоубийството на Актьора) поставя и въпроса за жанровия характер на пиесата „На дъното”.

Имаме ли основание да смятаме „На дъното” за трагедия? Наистина, в този случай ще трябва да определим Актьора като герой-идеолог и да приемем неговия конфликт с обществото като идеологически, тъй като герой-идеологът утвърждава своята идеология чрез смъртта. Трагичната смърт е последната и често единствена възможност да не се преклониш пред противниковата сила и да утвърдиш идеи.

мисля че не. Смъртта му е акт на отчаяние и липса на вяра в собствените му сили и прераждане. Сред героите на „дъното” няма явни идеолози, противопоставящи се на реалността. Освен това собствената им ситуация не се разбира от тях като трагична и безнадеждна. Те все още не са достигнали това ниво на съзнание, когато е възможен трагичен мироглед на живота, тъй като той предполага съзнателна конфронтация със социални или други обстоятелства.

Горки очевидно не намира такъв герой в квартирата на Костилев, на „дъното“ на живота. Затова би било по-логично „На дъното” да се разглежда като социално-философска и социално-битова драма.

Когато мислите за жанровата природа на пиесата, трябва да се обърнете към нейния конфликт, да покажете какви сблъсъци са в центъра на вниманието на драматурга, което става основен предмет на изображението. В нашия случай предметът на изследването на Горки са социалните условия на руската действителност в края на века и тяхното отражение в съзнанието на героите. В същото време основният, основен предмет на изображението е именно съзнанието за нощните приюти и аспектите на руския национален характер, които се проявяват в него.

Горки се опитва да определи какви са социалните обстоятелства, които са повлияли на характерите на героите. За да направи това, той показва предисторията на героите, която става ясна за зрителя от диалозите на героите. Но за него е по-важно да покаже онези социални обстоятелства, обстоятелствата на „дъното“, в които сега се намират героите. Именно тази позиция приравнява бившия аристократ Барон с по-резкия Бубнов и крадеца Васка Пепл и формира общи черти на съзнанието за всички: отхвърляне на реалността и същевременно пасивно отношение към нея.

Вътре в руския реализъм от 40-те години. XIX век, с появата на „естественото училище“ и движението на Гогол в литературата, се появява посока, която характеризира патоса на социалната критика по отношение на реалността. Именно тази посока, която е представена например от имената на Гогол, Некрасов, Чернишевски, Добролюбов, Писарев, се нарича критически реализъм. Горки в драмата „На дъното” продължава тези традиции, което се проявява в неговото критично отношение към социалните аспекти на живота и в много отношения към героите, потопени в този живот и формирани от него.

Художествени характеристики. Движещата сила на действието в драмата на Горки е борбата на идеите и съответно целият набор от художествени техники, използвани от автора, подчертава това. Както сюжетът на пиесата, така и нейната композиция също работят в посока на основната линия на драмата. В пиесата няма силен раздвижен сюжет. Героите на пиесата са разделени, концентрирани в различни ъгли на сцената.

Пиесата „На дъното“ е цикъл от малки драми, в които традиционните кулминационни моменти се случват извън сцената (смъртта на Костилев, тормозът на Василиса над Наташа, самоубийството на актьора). Авторът умишлено премахва тези събития от зрителното поле на зрителя, като по този начин подчертава, че основното в пиесата са разговорите. Драмата на Горки започва с появата на собственика на приюта Костилев. От разговора между нощните приюти се оказва, че той търси жена си Василиса, която е запалена по Аш. С появата на Лука започва действието (края на първо действие). В четворното действие настъпва развръзката. Монологът на Сатен: „Какво е истината? Човече, това е истината!“ е най-високата точка на действието, кулминацията на драмата.

Изследователите на творчеството на Горки отбелязват друга особеност: драматургът използва така наречените „римувани“ епизоди. Два диалога между Настя и Барон са огледални. В началото на пиесата момичето се защитава от присмеха на барона. След като Лука си тръгва, героите сякаш сменят ролите: всички истории на барона за предишния му богат живот са придружени от една и съща забележка от Настя: „Това не се е случило!“ Точната семантична рима в пиесата се състои от притчата на Лука за праведната земя и епизода за самоубийството на актьора. И двата фрагмента съвпадат дословно във финалните редове: „И тогава се прибрах и се обесих...“ и „Хей... ти! Върви... ела тук! ...Актьорът се обеси там!” Такива фрагменти, според автора, са предназначени да свързват части от композицията.

Героите на пиесата „На дъното” не са традиционно разделени на главни и второстепенни. Всеки персонаж има своя история, своя съдба и носи своя смисъл в творбата. В пиесата те са рязко противопоставени. Авторът се позовава на антитезата повече от веднъж. В контраст с ужасните условия на живот, бедността и безнадеждността, химнът на човека звучи силно.

Горки винаги е отдавал голямо значение на езика. А в пиесата именно диалозите придават на действието атмосфера на напрежение и конфликт. Авторът влага ярки, лаконични думи в устата на героя, за да изрази основната идея - за предназначението на Човека: „Само човек съществува, всичко останало е дело на неговите ръце и неговия мозък! човешки! Това е страхотно! Звучи гордо!“ Речта на всеки герой отразява съдбата, социалния произход и нивото на култура. Например, речта на Лука е необичайно афористична: „Където е топло, там е родината“, „В живота няма ред, няма чистота“, „... нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат.”

По този начин художествената оригиналност на пиесата на Горки „На дъното“ е:

— формулиране на остри философски проблеми;

- отказ от ярка движеща се сюжетна линия;

- „римувани” епизоди;

Подготвили сме за вас поредица от уроци под общото заглавие „Навигатор“. Те ще ви помогнат да разберете по-добре произведенията на руската литература и да се ориентирате в материали, посветени на това произведение и публикувани в публичното пространство в Интернет.

Предлагам да говоря за драмата на Горки „На дъното“.

Пиесата на Максим Горки „В дълбините“ (прочетете текста) е написана в самото начало на ХХ век. Това е време на остри социални противоречия, спорове и търсене на нови пътища за развитие на обществото. Отдалечените от нас явления и обекти ще станат по-ясни, ако се вгледате, а в раздела ще намерите информация за епохата, отразена в творбата.

В центъра на пиесата е спорът относно човекдали е голямо или незначително, както и спорове за истината и лъжата:Може ли човек да устои на истината? В същото време се повдигат много въпроси: за смисъла на живота пред лицето на смъртта, за призванието, бремето на работата, за мечтите.

Драмата „На дъното“ предизвика смесени отзиви от критиците, а работата на Горки все още остава обект на изследване. Горки не дава ясен отговор на въпросите. Можете да се опитате да се сетите за тях сами, ако погледнете раздела.

Парцелв работата е донякъде отслабена, но това не означава, че отсъства. В пиесата се случват много драматични събития, но движещата сила не е външното действие, а опитите на героите да намерят истината.

Композицията на пиесата е изградена около два конфликта. На повърхността - любовен конфликт. Започва с появата на собственика на приюта Костилев, който ревнува жена си Василиса от Васка Аш. Кулминацията остава зад кулисите: научаваме, че Василиса от ревност е изляла вряла вода на сестра си Наташа, която Аш харесва. Развръзка – Васка Аш убива Костилев. Не този любовен четириъгълник обаче движи пиесата.

Вторият, по-дълбок конфликт се оказва много по-важен - социално-философски. Най-общо развитието му може да се представи по следния начин: в квартира (изключително евтин хотел за бедни) героите спорят за истината и смисъла на живота. Внезапно в приюта идва мъж - появата му е началото на философски конфликт. С думите си скитникът вдъхва надежда за най-доброто на всички жители. Започват ожесточени дебати за истината и човека, които в крайна сметка се превръщат в кулминация. И развръзката е самоубийството на героя, наречен Актьор: той не може да живее без спасителна утеха. Кой участва в този конфликт? Да видим.

Нарича се скитникът, който утешава обитателите на приюта Лука. В името му може да се види намек за измама, както и препратка към евангелист Лука. За Горки, който беше враг на християнството, това име е проява на скептично отношение към героя.

Сред обитателите на приюта, един независим Сатен- свикнал е да казва на хората истината, презира мизерния си живот, но не е готов да върши работа, която не му харесва. Той цени свободата си и вижда мащаб и голяма цел в човека. Той е този, който притежава известната фраза: "Човек... това звучи гордо!"

Бубнов- жесток циник, който не вярва в нищо добро в човека. От гледна точка на Бубнов, в дъното на живота се разкрива истинската човешка същност: слоевете на цивилизацията са изтрити и остават само животински прояви. В този случай, според Бубнов, има само една възможност - да останем пасивни и да потънем, защото така или иначе „всички хора на земята са излишни“.

В пиесата обаче има много други значими герои, всеки със собствена предистория и собствена съдба в приюта. Можете да запомните използваните герои.

пред нас социално-философска драма -пиеса със съвременна битова тематика и акцент върху общочовешки проблеми. Пиесата “На дъното” описва живота на хората от дъното на социалната стълбица. Но именно на тези деградирали хора авторът поверява размисли за не по-малкото предназначение на човека.

Проблематиката на пиесата е подкрепена с художествени похвати, сред които т.нар "диалог на глухите":героите говорят от различни ъгли и репликите им често не са свързани. Това подчертава разединението на героите, самотата на човека пред лицето на глобалните проблеми.

Нека отбележим и огледалното отразяване на епизодите един в друг. Например притчата на Лука за праведната земя и епизода със самоубийството на актьора. И двата фрагмента съвпадат дословно във финалните редове: “И след това се прибрах и се обесих...” - “Хей... ти! Върви... ела тук!... Там. Актьорът... се обеси! Това засилва горчиво-ироничната, скептична интонация на пиесата.