Петипа от лебедово езеро. Лебедово езеро

В четири действия. Либрето В. Бегичев и В. Гелцер.

герои:

• Одета, кралицата на лебеда (Добрата фея)
• Одил, дъщеря на зъл гений, подобна на Одета
• Доминираща принцеса
• Принц Зигфрид, нейният син
• Бено фон Зомерщерн, приятел на принца
• Волфганг, наставникът на принца
• Рицар Ротбарт, зъл гений, маскиран като гост
• Барон фон Щайн
• Баронеса, съпругата му
• Барон фон Шварцфелс
• Баронеса, съпругата му
• Церемониалмайстор
• Вестител
• Скороход
• Приятели на принца, придворни господа, дами и пажове от свитата на принцесата, лакеи, селяни, селяни, слуги, лебеди и малки

Действието се развива в приказна страна в приказни времена.

История на създаването

През 1875 г. дирекцията на императорските театри се обръща към Чайковски с необичайна заповед. Той беше помолен да напише балета „Лебедово езеро“. Тази поръчка беше необичайна, тъй като „сериозните“ композитори преди това не са писали балетна музика. Единствените изключения са творбите в този жанр на Адана и Делиб. Противно на очакванията на мнозина, Чайковски приема поръчката. Сценарият, предложен от В. Бегичев (1838-1891) и В. Гелцер (1840-1908), се основава на мотиви от приказки, разпространени сред различни народи за омагьосани момичета, превърнати в лебеди. Любопитно е, че четири години по-рано, през 1871 г., композиторът написва едноактен балет за деца, наречен „Лебедово езеро“, така че може би му е хрумнала идеята да използва този конкретен сюжет в голям балет. Темата за всепобеждаващата любов, триумфираща дори над смъртта, беше близка до него: по това време симфоничната фантастична увертюра „Ромео и Жулиета“ вече се появи в творческото му портфолио, а на следващата година, след като се обърна към „Лебедово езеро“ ” (както започва да се нарича балетът в окончателната версия), но още преди завършването му е създадена Франческа да Римини.

Композиторът подходи към поръчката много отговорно. Според спомените на негови съвременници, „преди да напише балета, той дълго време се опитваше да разбере към кого може да се свърже, за да получи точна информация за музиката, необходима за танца. Той дори попита... какво да прави с танците, каква да е дължината им, бройката и т.н.” Чайковски внимателно изучава различни балетни партитури, за да разбере „този тип композиция в детайли“. Едва след това започва да композира. В края на лятото на 1875 г. са написани първите две действия, а в началото на зимата - последните две. Следващата пролет композиторът оркестрира написаното и завършва работата по партитурата. През есента в театъра вече се работи по постановката на балета. Започва да се прилага от В. Райзингер (1827-1892), който е поканен в Москва през 1873 г. на позицията хореограф на Московския Болшой театър. За съжаление той се оказа маловажен режисьор. Неговите балети през 1873-1875 г. неизменно се провалят и когато през 1877 г. друго негово представление се появява на сцената на Болшой театър - премиерата на Лебедово езеро се състоя на 20 февруари (4 март, нов стил) - това събитие остава незабелязано. Всъщност, от гледна точка на балетоманите, това не беше събитие: представлението беше неуспешно и напусна сцената осем години по-късно.

Истинското раждане на първия балет на Чайковски се случва повече от двадесет години по-късно, след смъртта на композитора. Дирекцията на императорските театри щеше да постави Лебедово езеро през сезон 1893-1894 г. Дирекцията имаше на разположение двама отлични хореографи - почтеният Мариус Петипа (1818-1910), работил в Санкт Петербург от 1847 г. (той дебютира и като танцьор, и като хореограф и създаде цяла епоха в руския балет) , и Лев Иванов (1834-1901), асистент на Петипа, който поставя предимно малки балети и дивертиси на сцените на Мариинския, Каменноостровския и Красноселския театър. Иванов се отличаваше с невероятна музикалност и блестяща памет. Той беше истинско бижу; някои изследователи го наричат ​​„душата на руския балет“. Ученик на Петипа, Иванов придава на работата на своя учител още по-голяма дълбочина и чисто руски характер. Въпреки това, той може да създава своите хореографски композиции само на красива музика. Най-добрите му постижения включват, освен сцените от „Лебедово езеро“, „Половецки танци“ в „Княз Игор“ и „Унгарска рапсодия“ по музика на Лист.

Сценарият за новата постановка на балета е разработен от самия Петипа. През пролетта на 1893 г. започва сътрудничеството му с Чайковски, което е прекъснато от преждевременната смърт на композитора. Шокиран както от смъртта на Чайковски, така и от личните си загуби, Петипа се разболява. На вечерта, посветена на паметта на Чайковски и проведена на 17 февруари 1894 г., наред с други номера, се играе 2-ра сцена от „Лебедово езеро“, поставена от Иванов.

С тази постановка Иванов отваря нова страница в историята на руската хореография и печели слава на велик артист. Досега някои трупи го поставят като отделно самостоятелно произведение. „...Откритията на Лев Иванов в „Лебедово езеро“ са блестящ пробив в 20 век“, пише В. Красовская. Оценявайки високо хореографските открития на Иванов, Петипа му възлага лебедовите сцени. Освен това Иванов поставя чардаш и венециански танц на неаполитанска музика (по-късно издаден). След като се възстанови, Петипа завърши постановката с характерното си умение. За съжаление нов сюжетен обрат - щастлив край вместо първоначално замисления трагичен - предложен от Модест Чайковски, брат и либретист на някои от оперите на композитора, доведе до относителен провал на финала.

На 15 януари 1895 г. най-накрая се състоя премиерата в Мариинския театър в Санкт Петербург, давайки на Лебедово езеро дълъг живот. През 20-ти век балетът се играе на много сцени в различни версии. Неговата хореография абсорбира идеите на А. Горски (1871-1924), А. Ваганова (1879-1951), К. Сергеев (1910-1992), Ф. Лопухов (1886-1973).

Парцел

(оригинална версия)

В парка на замъка на суверенната принцеса приятели чакат принц Зигфрид. Започва честването на неговото пълнолетие. Под звуците на фанфари принцесата се появява и напомня на Зигфрид, че утре на бала ще трябва да си избере булка. Зигфрид е натъжен: той не иска да се обвързва, докато сърцето му е свободно. На здрач се вижда как прелита ято лебеди. Принцът и приятелите му решават да завършат деня с лов.

Лебеди плуват по езерото. Ловците със Зигфрид и Бено излизат на брега при руините на параклиса. Виждат лебеди, единият от които има златна корона на главата. Ловците стрелят, но лебедите отплуват невредими и в магическа светлина се превръщат в красиви момичета. Зигфрид, пленен от красотата на лебедовата кралица Одета, слуша нейната тъжна история за това как зъл гений ги е омагьосал. Само през нощта те придобиват истинския си вид, а с изгрев слънце отново се превръщат в птици. Магьосничеството ще загуби силата си, ако млад мъж, който никога не се е кълнал в любов на никого, се влюби в нея и й остане верен. При първите лъчи на зазоряване момичетата изчезват в руините и сега лебеди плуват през езерото, а след тях лети огромен бухал - техният зъл гений.

Има бал в замъка. Принцът и принцесата поздравяват гостите. Зигфрид е пълен с мисли за лебедовата кралица; нито едно от присъстващите момичета не докосва сърцето му. Тръбите звучат два пъти, за да известят пристигането на нови гости. Но тогава тръбите засвириха за трети път; това беше рицарят Ротбарт, който пристигна с дъщеря си Одил, която беше изненадващо подобна на Одета. Принцът, уверен, че Одил е мистериозната кралица на лебедите, радостно се втурва към нея. Принцесата, виждайки страстта на принца към красивата гостенка, я обявява за булката на Зигфрид и се събира за ръцете им. В един от прозорците на балната зала се появява лебедът Одета. Виждайки я, принцът разбира за ужасната измама, но се е случило непоправимото. Принцът, обзет от ужас, хуква към езерото.

Езерен бряг. Момичетата лебеди чакат кралицата. Одет притичва отчаяна от предателството на принца. Тя се опитва да се хвърли във водите на езерото, приятелите й се опитват да я утешат. Принцът се появява. Кълне се, че е видял Одета в Одил и затова е изрекъл фаталните думи. Той е готов да умре с нея. Злият гений под маската на бухал чува това. Смъртта на млад мъж в името на любовта към Одет ще му донесе смърт! Одет тича към езерото. Злият гений се опитва да я превърне в лебед, за да я предпази от удавяне, но Зигфрид се бори с него и след това се втурва след любимата си във водата. Бухалът пада мъртъв.

Музика

В „Лебедово езеро“ Чайковски все още остава в рамките на жанровете и формите на балетната музика, които са се развили дотогава по определени закони, въпреки че ги изпълва с ново съдържание. Музиката му трансформира балета „отвътре“: традиционните валсове се превръщат в поетични поеми с огромно художествено значение; адажиото е моментът на най-голяма концентрация на чувството, наситен с красиви мелодии; цялата музикална тъкан на Лебедово езеро живее и се развива симфонично, а не се превръща, както в повечето съвременни балети, просто в акомпанимент към един или друг танц. В центъра е образът на Одета, характеризиращ се с благоговейна, развълнувана тема. Свързаните прочувствени текстове се простират в цялото произведение, пронизвайки го с красиви мелодии. Сравнително малко място в балета заемат характерните танци, както и изобразителните епизоди.

Л. Михеева

На снимката: "Лебедово езеро" в Мариинския театър

„Лебедово езеро” е композирано от младия Чайковски в един от най-активните му творчески периоди. Вече са създадени три симфонии и сега известният концерт за пиано и оркестър (1875), малко по-късно - четвъртата симфония (1878) и операта „Евгений Онегин“ (1881). Подходът на композитор от такова ниво към композирането на балетна музика не е обичаен за онова време. В императорските театри имаше щатни композитори за този вид творчество - Цезар Пуни, Лудвиг Минкус, а по-късно и Рикардо Дриго. Чайковски не си е поставил задачата да направи „революция“ в балета. С присъщата си скромност той щателно изучава балетните партитури, като се стреми, без да нарушава установените форми и традиции на балетните представления, да насити музикалната им основа с високо съдържание отвътре.

Сега е общоприето, че именно „Лебедово езеро“ открива невиждани музикални хоризонти за руския балет, които впоследствие се развиват от самия Чайковски и неговите последователи в тази област. Прав е обаче и Борис Асафиев: „В сравнение с луксозния барок на „Спящата красавица“ и майсторското симфонично действие на „Лешникотрошачката“, „Лебедово езеро“ е албум от прочувствени „песни без думи“. Той е по-мелодичен и по-простодушен от другите балети.” Едва ли може да се изисква съвършенство на музикалната драматургия от „първородния”. И до днес в постановките на „Лебедово езеро“ не е намерено идеално съответствие между музикалните намерения на композитора и сценичното действие.

Музиката е композирана от май 1875 до април 1876 г. по поръчка на московския Болшой театър. Балетът е базиран на приказен сюжет „от рицарски времена“. Има много мнения за неговите литературни източници: наричат ​​Хайне, немския разказвач Музеус, руските приказки за момичето-лебед и дори Пушкин, но самата история е напълно независима. Идеята вероятно е на композитора, но за автори на либретото се смятат инспекторът на московските театри Владимир Бегичев и балетистът Василий Гелцер. Премиерата на представлението е на 20 февруари 1877 г. Негов, уви, изключително неуспешен хореограф е Вацлав Райзингер. За съжаление провалът на тази постановка хвърли дълга сянка върху самия балет. Когато почти веднага след смъртта на Чайковски, през 1893 г., възниква въпросът за постановката на „Лебедово езеро“ в Мариинския театър, най-важната разработка за пълна сценична реализация трябва да се извърши без автора.

Братът на композитора Модест Чайковски (либретист на „Пикова дама“ и „Йоланта“), директорът на Императорските театри Иван Всеволожски и Мариус Петипа участват в модификациите на сюжетната основа. Според инструкциите на последния диригентът Дриго, който почиташе музиката на Чайковски, направи значителни корекции в партитурата на балета. Така първите две действия се превърнаха в две сцени от първоначалния акт. Дуетът на принца и селянина от първия филм се превърна в известното днес па де дьо на Одил и принца, заменяйки секстета с участието на главните герои на бала. Сцената на бурята, която според плана на композитора завършва балета, е премахната от последното действие. Нещо повече, Дриго оркестрира и вмъква три пиеси за пиано от Чайковски в балета: „Палав“ се превръща във вариация на Одил в па дьо дьо, „Искра“ и „Малко от Шопен“ са включени в третото действие.

Именно по тази модифицирана партитура е създадена известната постановка от 1895 г., която дава безсмъртие на балета. Петипа, в допълнение към общата режисура на продукцията, композира хореографията на първия филм и редица танци на бала. Лев Иванов има честта да композира лебедови рисунки и някои от танците на бала. В главната роля на Одета-Одилия е италианската балерина Пиерина Леняни, а ролята на Зигфрид е изпълнена от Павел Гердт. Известният артист навършваше 51 години и хореографите трябваше да направят компромис: в лиричното бяло адажио Одета танцува не с принца, а с неговия приятел Бено, а Зигфрид само мимикира наблизо. В па дьо дьо мъжката вариация беше спряна.

Балетоманите от онова време не оцениха веднага достойнствата на премиерата. Публиката обаче, влюбена преди това в „Спящата красавица“, „Дама пика“ и „Лешникотрошачката“, прие горещо новия балет на Чайковски, в който искреният лиризъм на музиката беше успешно съчетан с прочувствената хореография на лебедовите сцени на Лев Иванов. , а празничните картини включваха такива шедьоври на Мариус Петипа като pas de trois и pas de deux. Именно тази продукция постепенно (и с неизбежни промени) завладява целия свят.

В Русия първите промени започнаха в рамките на 6 години. Първият „редактор“ беше Александър Горски, един от изпълнителите на ролята на Бено в Санкт Петербург. Шутът се появи на първата снимка, но Бено изчезна на втората. Испанският бален танц, композиран от Горски, сега се изпълнява навсякъде. Лебедовото езеро на Иванов-Петипа се играе в Мариинския театър с малки корекции до 1933 г.

През годините Матилда Кшесинская, Тамара Карсавина и Олга Спесивцева блестяха в балета. През 1927 г. младата Марина Семенова изуми всички с гордата си Одета и демонично могъщата Одил.

Идеята за решително преосмисляне на класическия балет принадлежи на Агрипина Ваганова и нейните съавтори: музиколог Борис Асафиев, режисьор Сергей Радлов и художник Владимир Дмитриев. Вместо „фантастичен балет“ пред публиката се появи романтична кратка история. Действието се пренася в началото на 19 век, принцът става граф, увлечен от древни легенди, Ротбард става негов съсед, херцогът, който иска да омъжи дъщеря му. Лебедът се появява само в сънищата на графа като момиче. Простреляната от херцога птица умира в ръцете на графа, който от мъка се намушка с кама. В актуализираното „Лебедово езеро“ двете героини бяха танцувани не от една, както преди, а от две балерини: Лебедът от Галина Уланова, Одил от Олга Йордан. Любопитната адаптация на балета продължи по-малко от десет години, но това, което остана, беше благоговейната хореографска сцена „Птицата и ловецът“, която замени неясния разказ на Одет за нейната съдба в началото на втория филм.

През 1937 г. в московския Болшой театър Асаф Месереп също актуализира Лебедово езеро. Тогава трагичната смърт на героите, толкова важна за плана на Чайковски, беше заменена от обикновен „щастлив край“. Изглежда, че датата на тази корекция, която стана задължителна за продукциите от съветския период, не е случайна. От 1945 г. в Ленинград принцът започва да побеждава злодея Ротбард в ръкопашен бой. Справедливостта изисква да се отбележи, че хореографът Фьодор Лопухов не е единственият отговорен за това нововъведение. Той тълкува цялата картина на бала като разширено магьосничество - танцьорите и гостите се появиха по заповед на Ротбард.

Повече от половин век „сценичната и хореографска версия“ на „Лебедово езеро“ на Константин Сергеев (1950) се съхранява на сцената на Мариинския театър. И въпреки че малко е останало от хореографията от 1895 г. (втората сцена, допълнена от танца на големи лебеди, мазурка, унгарски, а също и отчасти па дьо дьо в сцената с бала), самата тя се превърна в „класика“ за повече от половин век, благодарение на турнета, театралната публика от всички континенти й се възхищава. Той събра танцовите и артистични умения на десетки отлични изпълнители на главните роли: от Наталия Дудинская до Уляна Лопаткина, от Константин Сергеев до Фарух Рузиматов.

Две постановки, обогатили сценичната история на „Лебедово езеро“, са поставени в Москва през втората половина на 20 век. Спектаклите, почти диаметрални по стил и концепция, имат едно общо нещо - декларативно връщане към оригиналната партитура на Чайковски (макар и не изцяло) и съответно отхвърляне на постановката от 1895 г.: запазена е само втората картина на Иванов, и то с Горски. изменения.

Владимир Бурмайстер изпълнява своята версия на сцената на Музикалния театър Станиславски и Немирович-Данченко (1953). За въведението към балета е съставена сцена, обясняваща на публиката как и защо Ротбард превръща Одет и нейните приятели в лебеди. Във второто действие, развивайки идеята на Лопухов, хореографът интерпретира сюитата от характерни танци като поредица от изкушения на принца, всяко от които показва друго лице на коварната Одилия и нейния свят. В последното действие е впечатляваща танцовата сцена на бушуващата стихия, съзвучна с апогея на чувствата на героите. Във финала любовта триумфира и лебедите почти пред очите на зрителя се превърнаха в момичета.

„Лебедово езеро“ от Юрий Григорович (Болшой театър, 1969 г.) е философска поема за вечната борба на доброто с измамата и злото и тази борба се води преди всичко в самия човек. Основното в това представление е съдбата на принца, а не съдбата на Одета. Злият гений се явява като черния двойник на героя, като и двете части са хореографски обогатени. Този дуализъм на личността е подобен на музикалните теми за безмилостната съдба, която преследва човек в симфоничните произведения на Чайковски. По същество изпълнението на Григорович не е свързано с концепцията за класическия спектакъл от 1895 г., въпреки че, както вече беше споменато, използва хореографията на втория филм.

Иновативното и талантливо решение на "Лебедово езеро" предизвика значителни противоречия. Във всеки от „националните“ танци на второто действие солистът е участник в танца на булката. В името на тази техника струваше ли си да решаваме тези танци с помощта на средствата на класическия танц, а не традиционно, давайки обхват на характерния танц? В края на краищата присъствието в изпълнението на характерен танц, който поставя началото на класическия танц, е един от отличителните белези на балетите от епохата на Петипа. Друг спорен въпрос е финалът на пиесата. Проблемът за личната отговорност на героя за действията му неизбежно доведе до неизбежната смърт на героите. Този мизансцен обаче беше категорично забранен след генералната репетиция от тогавашния министър на културата на СССР Екатерина Фурцева. В постсъветско време хореографът актуализира своята постановка на сцената на Болшой театър, изграждайки финала по нов начин: само Одета умира.

За първи път извън Русия балетът е представен на 30 октомври 1911 г. в Лондон от трупата на Руските сезони на Сергей Дягилев. По негово указание балетът е сведен от Михаил Фокин до две действия. Сцената край езерото стана първо действие, второто се разигра в двореца. Използвани са декорите и костюмите на Константин Коровин и Александър Головин, предоставени на Дягилев от московския Болшой театър.

Най-голям интерес сред публиката предизвика изпълнението на известната Матилда Кшесинская в главната женска роля. Поетичното бяло адажио с Васлав Нижински и виртуозният блясък на техниката на балерината във фуете пожънаха огромен успех. Малко по-късно известният московски танцьор Михаил Мордкин, като част от турнето на своята трупа „Всички звезди на Русия“, показа „Лебедово езеро“ във Вашингтон за първи път в Съединените щати.

Първата чуждестранна компания, решила да реализира напълно руския шедьовър, е лондонският балет на Вик Уелс (1934 г.). Постановката, превърнала се в еталон за световния балет, е изпълнена от Николай Сергеев. Той се опита възможно най-щателно да възпроизведе представлението от 1895 г. на Петипа и Иванов. Честта да „въведе“ „Лебедово езеро“ във френския балет принадлежи на друг известен емигрант Серж Лифар (1936, Гранд Опера). Призовавайки за помощ бивши петербургски балерини, той допълва балета със свои собствени композиции. През 1960 г. този театър кани Бурмайстер да пренесе московския си спектакъл на парижката сцена.

„Лебедово езеро“ днес се изпълнява по целия свят. Повечето постановки запазват под една или друга форма хореографията на Иванов и Петипа. Има обаче оригинални изпълнения на Джон Ноймайер, Матю Борн, Матс Ек, използващи само партитурата на Чайковски.

А. Деген, И. Стъпников

Обръщайки се към приказните сюжети, Чайковски влага в тях дълбоко и значимо жизнено съдържание. Проста и непретенциозна немска приказка за момиченце лебед, която е в основата на Лебедово езеро. (Източникът на либретото, както установява Ю. О. Слонимски, е приказката на немския писател от 18 век И. К. А. Музеус „Лебедовото езеро“, която е част от осемтомния сборник „Народни приказки на германците“. Извадка от колекцията Muzeus е публикувана в руски превод под заглавието „Вълшебни истории“. Очевидно в подготовката на сценария на балета са участвали няколко души, замесени в московския театър.), е превърнат от него в вълнуваща лирична поема на истинската любов, тържествуваща над злото и измамата. Създаден през щастливия период на творческата младост на композитора, малко преди Евгений Онегин, Франческа да Римини и Четвъртата симфония, този балет носи печата на онази спонтанност на лирическото вдъхновение, която бележи най-добрите творби от този период. Мелодичното богатство и изразителност на музиката на „Лебедово езеро“, съчетано с широтата и интензивността на симфоничното развитие, изглажда недостатъците на сценария, завладявайки зрителя и слушателя с неустоимата сила на своя поетичен чар.

Балетът показва два свята - реален и фантастичен, между които обаче няма непрестъпна граница. Лебедовата кралица Одета, омагьосана от зъл магьосник, тъне в плен и копнее за човешка топлина и любов, но само през нощта й е позволено да приеме истинския си вид на млада красавица. Виждайки я веднъж, принц Зигфрид се влюбва в нея, но без да иска нарушава клетвата си за вярност и Одет трябва да умре, а Зигфрид се хвърля в бездната на буйните води, за да умре с нея.

Това е прост и доста банален приказен сюжет, въз основа на който Чайковски успява да създаде произведение с подробно, интензивно развиващо се действие, цялостно и пълно в своя драматичен състав. Нежната елегична тема на копнежа на Одета преминава през цялата партитура, запазвайки най-вече своя тембър (обой с мекия си топъл звук) и тонална (си минор) окраска.

Тя се появява за първи път в края на първо действие, картина на весел пир, танци и забавление в парка близо до замъка на Зигфрид, празнуващ пълнолетието му с приятели. Темата за Одета, прелитаща покрай весела компания със своите приятели, носи със себе си дъха на един различен, примамлив поетичен свят.

Второто действие край езерото, където Зигфрид идва след ято лебеди, е пропито с дълбока, благоговейна лиричност, контрастираща с блясъка и великолепието на предишното. Развълнуваният разказ на Одета за нейната съдба и след това нейният танцов дует (Pas d'action) със Зигфрид (В адажиото на този танцов номер Чайковски използва материал от любовния дует от унищожената му опера „Ундина“. Соло цигулката и виолончелото предават звука на женски и мъжки гласове.)заобиколен от поредица от грациозни танци на кордебалета, създавайки красив поетичен фон за тези драматично централни епизоди. Цялото действие е рамкирано от две реализации на темата на Одета, която тук получава по-широко развитие и достига до патетично звучене в оркестровото tutti, предвещаващо трагичната развръзка на любовта на две млади същества.

В третото действие на зрителя се представя картина на великолепен бал в замъка на принцесата, майката на Зигфрид, която организира оглед на булки за сина си. Но зловеща сянка сякаш надвисна над това блестящо тържество. Именно тук злият магьосник Ротбарт осъществява своя коварен план, идвайки с дъщеря си, която е досущ като царицата лебед, пленила сърцето на младия принц. Нещо отровно, някаква магьосническа дрога може да се усети в музиката на това действие, като се започне от сцената на излизане на гостите, изградена върху редуването на тръбни фанфари, обявяващи пристигането на знатни хора, с фрагменти от валс. Ротбарт и Одил пристигат последни и сцената завършва с голям общ валс. Но за разлика от плавните лирични валсове от предишните две действия, този динамичен, енергично ритмичен валс е пропит с изгаряща страст на изразяване. Следва цикъл от групови танци (Pas de six), който Н. В. Туманина характеризира като „сцена на съблазняване“. В определени части от този цикъл се чува или чувствена отпадналост (втората вариация с ориенталски колорит), или нещо повелително и заплашително (заплашителните „тропащи” ритми на четвъртата вариация). Цикълът завършва с бърза „вакханална” кода с резки, синкопирани ритми. Друг цикъл от национални танци води до последната сцена, където Зигфрид, без да подозира измамата, танцува същия валс с Одил и Ротбарт, триумфално, му дава ръката на дъщеря си, но в този момент на прозореца се появява лебед с корона и Драматично звучащата тема на Одета надминава нейния ужас и отчаяние.

Последното, четвърто действие ни отвежда отново на брега на езерото. Чува се тъжната мелодия на танца на малките лебеди, жадуващи за Одета, след което самата тя бързо се втурва, разказвайки за своето нещастие в драматичен, развълнуван танц. Появата на Зигфрид и смъртта му заедно с Одета формират съдържанието на финалната сцена на балета, която завършва с тържественото и патетично звучене на темата на Одета в ритмично нарастване и мощно оркестрово tutti като апотеоз на вярната и упорита любов.

Дълбокото психологическо съдържание, богатството на цветовете и симфоничният размах на музиката на Чайковски бяха извън възможностите на балетния театър от 70-те години. Постановката на Лебедово езеро в московския Болшой театър през 1877 г. беше сива, безцветна и по никакъв начин не отговаряше на новостта и художественото значение на партитурата. „По отношение на музиката „Лебедово езеро“ е най-добрият балет, който някога съм чувал... По отношение на танца „Лебедово езеро“ е може би най-официалният, скучен и беден балет от тези, които се дават в Русия“, написа Ларош след премиерата. Само малцина от неговите съвременници успяха да оценят значението на това, което направи Чайковски, докато по-голямата част от неговото новаторство остана неразбрано. След като остана на сцената на Болшой театър в продължение на шест сезона, Лебедово езеро беше забравено и не беше подновено през живота на композитора.

Вчера посетихме балета "Лебедово езеро" в Държавния Кремълски дворец. Не съм фен на балета, гледал съм само едно представление от този жанр преди, но не можех да пропусна един от най-известните балети.

Очакванията ми от балета се оправдаха – повече се наслаждавах на музиката на Чайковски, отколкото на действието на сцената.

И също така е интересно, че след като гледах „Грозното пате“ на Бардийн, беше трудно да не пея заедно с музиката на Чайковски. Факт е, че Бардин направи анимационен филм по музика на Чайковски и дори го превърна в закачливи песни)

За тези, които се интересуват, по-долу е либретото на Лебедово езеро.

П. И. Чайковски “Лебедово езеро”

Либрето В. Бегичев, В. Гелцер.

Първо действие
Първа снимка. Пролетно утро. На брега на езерото принц Зигфрид, Бено и приятелите на принца се забавляват, танцуват със селянките и пируват. Суверенната принцеса, майката на Зигфрид, се появява, придружена от своята свита.
Тя напомня на принца, че е настъпил последният ден от необвързания му живот - утре е пълнолетието му и той трябва да си избере булка. Суверенната принцеса представя на Зигфрид две булки и го кани да избере една от тях. Принцът е объркан. Бено му идва на помощ. Майката отново кани Зигфрид да избере булка. Той отказва. Суверенната принцеса си тръгва ядосана заедно със свитата си. Искайки да отвлекат принца от неприятни мисли, Бено, Шутът и Ловците го въвличат в своя танц. Но принцът иска да бъде оставен сам. Ято лебеди лети над езерото, а принцът се втурва към езерото.

Втора снимка. Ято лебеди плува през езерото. Принцът с изненада вижда, че лебедите се превръщат в момичета. Лебедовата кралица Одет казва на принца, че тя и нейните приятели са жертви на злото магьосничество на магьосника Ротбарт, който ги е превърнал в лебеди. Само през нощта, близо до това езеро, те могат да приемат човешка форма. Ужасното заклинание ще продължи, докато някой не я обича за цял живот. Този, който не се е заклел в любов на друго момиче, може да бъде неин избавител и да й върне предишния й вид. Зигфрид е запленен от красотата на Одета и се предлага да бъде неин спасител. Той й се кълне във вечна любов и вярност. Разсъмва се. Одет се сбогува с любимия си и се укрива при приятелите си. Ято лебеди отново изплува в езерото.

Второ действие
Трета снимка. В замъка на суверенната принцеса има голям бал, посветен на пълнолетието на принца. На този бал, според волята на майка си, Зигфрид трябва най-накрая да избере своята булка. Появяват се гости, минават булки и свитата им. Булките танцуват. Принцът танцува с булките. Майката отново моли Зигфрид да направи избор. Той се колебае. Изведнъж се появява непознат рицар с красива дъщеря. Приликата на Одил с Одета обърква принца. Запленен от красотата й, той не забелязва нищо наоколо. Одил, подчертавайки по всякакъв начин приликата си с момичето-лебед, съблазнява принца. Зигфрид прави избор – убеден, че Одета и Одил са една личност, той обявява дъщерята на Ротбарт за своя булка и й се заклева във вечна любов. Ротбарт и Одил му се смеят. Бял лебед удря прозореца на замъка. Принцът се втурва от замъка. Суверенната принцеса е в отчаяние, всички се опитват да я утешат.

Трето действие
Четвърта снимка. Езерото на лебедите. Момичетата лебеди трепетно ​​очакват завръщането на Одета. В отчаяние тя им разказва за предателството на Зигфрид. Злият гений триумфира и сега момичетата нямат спасение. На езерото започва буря. Принцът изтича на брега, молейки Одет за прошка. Но Одет е предопределена да умре. Принцът се бие с Ротбарт. Смъртно ранен, умиращ Ротбарт унищожава принца. Наведена над Зигфрид, Одет изчезва. Но момичетата-лебеди са освободени от злото магьосничество на Ротбарт.

Балетът на Чайковски „Лебедово езеро“ е един от символите на великото руско изкуство, шедьовър, превърнал се в перлата на съкровищницата на световната музика и „визитната картичка“ на Болшой театър. Всяка нота от творбата е наситена със страдание. Интензивността на трагедията и красивата мелодия, характерни за произведенията на Пьотър Илич, са станали притежание на всички любители на музиката и хореографията по света. Обстоятелствата при създаването на този великолепен балет са не по-малко драматични от акордите на Езерната сцена.

Поръчка за балет

Последната четвърт на деветнадесети век беше странно време за балета. Днес, когато тя се е превърнала в неразделна част от класиката, е трудно да си представим, че само преди няколко десетилетия това изкуство е било третирано като нещо второстепенно, недостойно за вниманието на сериозни музиканти. П. И. Чайковски, като не само известен композитор, но и ценител на музиката, въпреки това обичаше балета и често посещаваше представления, въпреки че самият той нямаше желание да пише в този жанр. Но се случи нещо неочаквано, на фона на известни финансови затруднения се появи поръчка от ръководството, за която обещаха значителна сума. Таксата беше обещана щедро, осемстотин рубли. Пьотър Илич служи в консерваторията и в онези дни преподавателите също не живееха в лукс, въпреки че, разбира се, понятията за просперитет бяха различни. Композиторът започна да работи. Балетът „Лебедово езеро“ (първоначално името „Островът на лебедите“) е базиран на немски легенди.

Вагнер и Чайковски

Тъй като действието се развиваше в Германия, П. И. Чайковски, за да усети мистериозната атмосфера на тевтонските саги и замъци, в които рицари и красиви дами бяха съвсем обикновени герои, отиде в тази страна (това, между другото, е за бедността на професорите от онова време). В град Байройт по време на представление (те изпълниха „Пръстенът на нибелунгите“) се състоя славно запознанство на двама гении - Пьотър Илич и Рихард Вагнер. Чайковски беше възхитен от Лоенгрин и други опери на своя прочут колега, за което не пропусна да информира немския си колега за музикалната система. Руският гений решава да нарече главния си герой Зигфрид, срещу което великият германец не възразява.

Друг мистериозен германец, Лудвиг II

Имаше още един мистериозен герой, който сериозно повлия на бъдещия балет "Лебедово езеро". Вагнер е покровителстван от баварския монарх Лудвиг II, но много талантлив по свой начин. Изграждайки мистериозни, фантастични и необичайни замъци, той създава атмосфера на Средновековието, много съзвучна с душата на великия руски композитор. Дори смъртта на краля, настъпила при изключително мистериозни обстоятелства, се вписва добре в очертанията на биографията на тази необикновена и очарователна личност. Смъртта на един необикновен монарх засегна съзнанието на P.I. Чайковски действаше потискащо, той беше потиснат от въпроса дали той, макар и неволно, не си е нанесъл бедствие върху главата си с мрачната история, която искаше да разкаже на хората.

Творчески процес

В балета като спектакъл хореографията винаги е била смятана за най-важен аспект. Според спомените на съвременниците тази традиция е нарушена от балета „Лебедово езеро“. Съдържанието обаче също беше от голямо значение; то подчертаваше значението на красивата музика. Тя е трагична и отговаря на определението за нещастна любов. Тъй като ръководството на театъра е клиент на балета "Лебедово езеро", либретото е поверено на Владимир Бегичев, директор на Болшой. Помогна му В. Гелцер, танцьор, а по-късно самият автор се присъедини към творческия процес. Партитурата е готова до 1876 г. и с всички грижи, показани при създаването на балета, П. И. Чайковски най-вероятно не си е представял, че тази творба ще бъде включена в броя на шедьоврите, увековечили името му.

Герои, време и място

Мястото и времето на действието са определени като приказни. Има малко главни герои, само тринадесет. Сред тях са властната принцеса със сина си Зигфрид, приятелят на последния, фон Зомерщерн, неговият наставник Волфганг, фон Щайн и съпругата му фон Шварцфелс, също със съпругата си, проходителят, глашатаят, церемониалмайсторът, кралицата лебед , която е и омагьосаната красива Одета, като капка вода нейната Одил и баща й Ротбарт, зъл магьосник. И, разбира се, второстепенни герои, включително малки лебеди. Като цяло в рамките на четири действия на сцената излизат доста артисти.

Сюжет

Млад, весел и богат, Зигфрид прекарва приятно време с приятели. Това е неговият празник, денят на неговото пълнолетие. Но се появява ято лебеди и нещо привлича младия принц в гората след нея. Одета, приела човешки образ, го пленява с красотата си и му разказва за предателството на Ротбарт, който я омагьосал. Принцът дава обет за вечна любов, но кралицата-майка има свой план за брачното уреждане на съдбата на сина си. На бала той е представен на Одил, момиче, много подобно на кралицата лебед. Но приликата е ограничена до външния вид и Зигфрид скоро разбира грешката си. Той влиза в двубой със злодея Ротбарт, но силите са неравни. Във финала влюбените умират, както и злодеят (превъплътен в бухал). Това е сюжетът. „Лебедово езеро“ се превърна в изключителен балет не поради необичайността си, а заради магическата музика на Чайковски.

Катастрофална премиера

През 1877 г. се състоя премиерата в Болшой. Пьотър Илич очакваше датата 20 февруари с тревога и нетърпение. Имаше основания за вълнение; Венцел Райзингер пое продукцията, след като успешно провали всички предишни премиери. Нямаше голяма надежда, че този път ще успее. Така и стана. Не всички съвременници оцениха великолепната музика, психологически възприемайки действието като цяло. Усилията на балерината Полина Карпакова в създаването на образа на Одета не бяха увенчани с успех. Кордебалетът спечели много язвителни критики от критиците за неуместно размахване на ръце. Костюмите и декорите бяха недовършени. Едва на петия опит, след смяна на солистката (тя танцува Анна Собещанская, примабалерина от трупата на Болшой театър), беше възможно по някакъв начин да завладее публиката. П. И. Чайковски беше обезсърчен от провала.

Производство на Мариински

Случи се така, че балетът „Лебедово езеро” беше оценен едва след смъртта на автора, който не беше предопределен да се наслади на триумфа си. Осем години постановката върви на сцената на Болшой без особен успех, докато накрая не е свалена от репертоара. Хореографът Мариус Петипа започва работа по новата сценична версия заедно с автора, подпомаган от Лев Иванов, който притежава наистина необикновени способности и отлична музикална памет.

Сценарият беше пренаписан, всички хореографски номера бяха преосмислени. Смъртта на великия композитор шокира Петипа, той се разболя (други допринесоха за това, но след като се възстанови, той си постави за цел да създаде балет „Лебедово езеро“, който да се превърне в чудотворен паметник на П. И. Чайковски. Той успя.

Още на 17 февруари 1894 г., малко след смъртта на композитора, на вечер в негова памет, ученикът на Петипа Л. Иванов предлага на публиката нова версия на интерпретацията на второто действие, характеризирана от критиците като блестяща пробив. След това, през януари 1895 г., балетът е поставен в Мариинския театър в Санкт Петербург. Този път триумфът беше необикновен. Новият щастлив край беше донякъде в дисонанс с общия дух на произведението. Предложена е от брата на покойния композитор, Модест Чайковски. Впоследствие трупата се връща към оригиналната версия, която се поставя и до днес с постоянен успех от театри по целия свят.

Съдбата на балета

Провалът с „Лебедово езеро“ очевидно е причината композиторът да не се занимава с балети в продължение на тринадесет години. Чайковски може би е бил смутен и от факта, че този жанр все още се смята за лек, за разлика от оперите, симфониите, сюитите, кантатите и концертите, които той предпочита да създава. Композиторът пише общо три балета, другите два са „Спящата красавица“, чиято премиера е през 1890 г., и „Лешникотрошачката“, представена на публиката няколко години по-късно.

Що се отнася до „Лебедово езеро“, животът му стана дълъг и най-вероятно вечен. През целия ХХ век балетът не слиза от сцената на водещите световни театри. Изключителни съвременни хореографи А. Горски, А. Ваганова, К. Сергеев и много други реализират своите идеи по време на постановката му. Революционният подход към музикалната част на произведението подтикна към търсене на нови творчески пътища в танца, утвърждавайки световното лидерство на руския балет. Ценителите на изкуството от различни страни, когато посещават Москва, смятат Болшой театър за незаменимо място за посещение. „Лебедово езеро” е представление, което не оставя никого безразличен, гледането му е мечта на всички балетомани. Стотици изключителни балерини смятат ролята на Одета за връх в своята творческа кариера.

Ако само Пьотър Илич знаеше...

Лебедово езеро, балет по музика на Пьотр Илич Чайковски, е най-известната театрална постановка в света. Шедьовърът на хореографията е създаден преди повече от 130 години и до днес се счита за ненадминато постижение на руската култура. „Лебедово езеро” е балет за всички времена, еталон за високо изкуство. Най-великите балерини в света смятаха за чест да играят в ролята на Одета. Белият лебед, символ на величието и красотата на руския балет, е на недостижима висота и е една от най-големите „перли“ в „короната“ на световната култура.

Спектакъл в Болшой театър

Сюжетът на балета "Лебедово езеро" разкрива приказна история за принцеса-лебед на име Одета и принц Зигфрид.

Всяко представление на "Лебедово езеро" в Болшой театър е празник, съпроводен от безсмъртната музика на Чайковски и великолепна оригинална хореография. Колоритните костюми и декори, безупречният танц на солисти и кордебалет създават цялостна картина на високо изкуство. Залата на Болшой театър в Москва винаги е пълна, когато на сцената е най-доброто, което се е случило в света на балетното изкуство през последните 150 години. Спектакълът се играе с два антракта и продължава два часа и половина. Симфоничният оркестър продължава тихо да свири музикалната тема известно време по време на антракта. Сюжетът на балета „Лебедово езеро” не оставя никого безразличен, публиката съпреживява героите от самото начало, а към края на представлението драмата достига своята кулминация. След края на балета публиката не си тръгва дълго време. Един от зрителите, който дойде в Москва и посети Болшой театър, образно изрази възхищението си: „Съжалявам, че е невъзможно да донесем толкова много цветя на представлението, за да раздадем подаръци на всички артисти; ще са необходими няколко камиона. Това са най-добрите думи на благодарност, които стените на Болшой театър някога са чували.

"Лебедово езеро": история

Легендарната балетна постановка започва през 1875 г., когато ръководството на Болшой театър възлага на младия композитор Пьотр Илич Чайковски да осигури музика за ново представление, наречено „Лебедово езеро“. Творческият проект включваше актуализиране на репертоара. За целта решават да създадат постановката „Лебедово езеро”. По това време Чайковски все още не е широко известен композитор, въпреки че е написал четири симфонии и операта „Евгений Онегин“. Той се зае с ентусиазъм за работа. За пиесата "Лебедово езеро" музиката е написана в рамките на една година. Композиторът представи бележките на ръководството на Болшой театър през април 1876 г.

Либрето

Либретото на спектакъла е написано от известния театрален деец на времето Владимир Бегичев в сътрудничество с балетиста Василий Гелцер. Все още не е ясно какъв литературен източник е послужил за основа на продукцията. Някои смятат, че сюжетът на произведението е заимстван от Хайнрих Хайне, други смятат, че прототипът е Белият на Сергеевич Пушкин, но тогава не е ясно какво да правим с главния герой на приказката, принц Гуидон, тъй като той като герой е тясно свързан с образа на благородна птица.Както и да е, либретото се оказва успешно и започва работа по пиесата „Лебедово езеро“. производство.

Провал

Трупата на Болшой театър работи с вдъхновение върху представлението. Сюжетът на балета "Лебедово езеро" изглеждаше оригинален за всички, с елементи на нещо ново. Репетициите продължиха до късно през нощта, никой не бързаше да си тръгва. На никого не му е хрумвало, че скоро може да настъпи разочарование. Пиесата "Лебедово езеро", чиято история беше доста сложна, се подготвяше за премиерата си. Театралната публика очакваше с нетърпение това събитие.

Премиерата на Лебедово езеро се състоя през февруари 1877 г. и, за съжаление, беше неуспешна. По същество това беше провал. Най-напред за виновник за фиаското беше обявен хореографът на спектакъла Венцел Райзингер, а след това го получи и балерината, която изигра ролята на Одета, Полина Карпакова. „Лебедово езеро“ беше изоставено и всички партитури бяха временно „поставени на рафта“.

Връщане на представлението

Чайковски умира през 1893 г. И изведнъж в театралната среда беше решено да се върне към пиесата "Лебедово езеро", музиката за която беше просто прекрасна. Остана само да възстановим представлението в нова редакция и да актуализираме хореографията. Беше решено да се направи това в памет на преждевременно починалия композитор. Модест Чайковски, брат на Пьотр Илич, и Иван Всеволожски, директор на Императорския театър, се заемат да създадат ново либрето. С музикалната част се погрижи известният капелмайстор Рикардо Дриго, който за кратко време успя да преаранжира цялата композиция и да композира осъвременена творба. Хореографската част е преработена от известния хореограф Мариус Петипа и неговия ученик Лев Иванов.

Ново четене

Смята се, че Петипа е пресъздал хореографията на балета „Лебедово езеро“, но Лев Иванов придаде на представлението истински руски привкус, който успя да съчетае мелодичността на свободния дух и неповторимия чар на руските простори. Всичко това присъства на сцената по време на представлението. Иванов композира омагьосани момичета със скръстени ръце и особен наклон на главата, танцуващи в четири. Трогателното и неуловимо привлекателно очарование на лебедовото езеро е заслуга и на талантливия асистент Мариус Петипа. Пиесата "Лебедово езеро", чието съдържание и художествен цвят в новия прочит значително се подобриха, беше готова да излезе на сцената в нова редакция, но преди Петипа да реши да вдигне летвата за естетическо ниво на постановката още по-високо и пресъздадоха всички сцени на баловете в двореца на суверенната принцеса, както и дворцови празненства с полски, испански и унгарски танци. Мариус Петипа противопоставя Одил на измислената от Иванов царица бял лебед, създавайки невероятно „черно” па дьо дьо във второ действие. Ефектът беше невероятен.

Сюжетът на балета „Лебедово езеро” в новата постановка е обогатен и по-интересен. Маестрото и неговите помощници продължиха да усъвършенстват соловите партии и взаимодействието им с кордебалета. Така пиесата „Лебедово езеро“, чието съдържание и художествен цвят в новата интерпретация бяха значително подобрени, скоро най-накрая беше готова за излизане на сцената.

Ново решение

През 1950 г. хореографът на Мариинския театър в Санкт Петербург предлага нова версия на Лебедово езеро. Според неговия план трагичният край на пиесата беше премахнат, белият лебед не умря, всичко завърши с „щастлив край“. Такива промени в театралната сфера често се случваха; в съветско време се смяташе за добър тон да се разкрасяват събития. Спектакълът обаче не спечели от подобна промяна, напротив, стана по-малко интересен, въпреки че част от публиката приветства новото издание на постановката.

Уважаващите себе си групи се придържаха към предишното издание. Класическата версия се подкрепя и от факта, че трагичният край първоначално е бил замислен като задълбочена интерпретация на цялото произведение и замяната му с щастлив край изглеждаше някак неочаквано.

Акт първи. Сцена първа

На сцената има огромен парк, зеленеят вековни дървета. В далечината се вижда замъкът, в който живее суверенната принцеса. На поляната между дърветата принц Зигфрид и приятелите му празнуват пълнолетието си. Младежите вдигат чаши с вино, пият за здравето на приятеля си, веселбата прелива, всички искат да танцуват. Шутът дава тон като танцува. Изведнъж майката на Зигфрид, суверенната принцеса, се появява в парка. Всички присъстващи се опитват да скрият следите от празника, но шутът случайно събаря чашите. Принцесата се мръщи от недоволство, тя е готова да изрази възмущението си. Тук й подаряват букет от рози и строгостта се смекчава. Принцесата се обръща и си тръгва, а забавлението пламва с нова сила. След това пада мрак и гостите се разотиват. Зигфрид остава сам, но не иска да се прибира. Ято лебеди лети високо в небето. Принцът взема арбалет и отива на лов.

Сцена втора

Гъста гора. Сред гъсталаците има голямо езеро. Бели лебеди плуват по водната повърхност. Въпреки че движенията им са плавни, усеща се някаква неуловима тревога. Птиците тичат, сякаш нещо нарушава спокойствието им. Това са омагьосани момичета, едва след полунощ те ще могат да приемат човешки образ. Злият магьосник Ротбарт, собственикът на езерото, управлява беззащитните красавици. И тогава Зигфрид се появява на брега с арбалет в ръце, решавайки да ловува. Той се кани да изстреля стрела към белия лебед. Още миг и стрелата ще прониже до смърт благородната птица. Но изведнъж лебедът се превръща в момиче с неописуема красота и изящество. Това е кралицата лебед, Одет. Зигфрид е очарован, той никога не е виждал толкова красиво лице. Принцът се опитва да се срещне с красавицата, но тя се изплъзва. След няколко неуспешни опита Зигфрид открива Одет в хоровод на своите приятелки и й признава любовта си. Думите на принца докосват сърцето на момичето, тя се надява да намери в него спасител от силата на Ротбарт. Скоро идва зората и всички красавици ще се превърнат отново в птици с първите слънчеви лъчи. Одет нежно се сбогува със Зигфрид, лебедите бавно плуват по водната повърхност. Между младите хора остава подценяване, но те са принудени да се разделят, защото злият магьосник Ротбарт внимателно следи какво се случва и няма да позволи на никого да избяга от магьосничеството му. Всички момичета без изключение трябва да станат птици и да останат омагьосани до падането на нощта. Зигфрид остава да си тръгне, за да не застрашава белите лебеди.

Действие второ. Сцена трета

Има бал в замъка на суверенната принцеса. Сред присъстващите има много момичета от благороден произход, една от тях трябва да стане избраницата на Зигфрид. Принцът обаче не удостоява никого с вниманието си. Одет е в мислите му. Междувременно майката на Зигфрид се опитва по всякакъв начин да му натрапи един от любимците си, но безуспешно. Въпреки това, в съответствие с етикета, принцът е длъжен да направи избор и да подари на своя избраник красив букет цветя. Звуците на фанфари известяват пристигането на нови гости. Появява се злият магьосник Ротбарт. До магьосника е дъщеря му Одил. Тя е като две грахчета в шушулка и прилича на Одета. Ротбарт се надява, че принцът ще бъде очарован от дъщеря си, забравете Одет и тя завинаги ще остане във властта на злия магьосник.

Одил успява да съблазни Зигфрид, той е влюбен в нея. Принцът съобщава на майка си, че неговата избраница е Одил, и веднага признава любовта си на коварното момиче. Изведнъж Зигфрид вижда красив бял лебед на прозореца, той отхвърля заклинанието за магьосничество и хуква към езерото, но е твърде късно - Одет е изгубена завинаги, тя е изтощена, около нея има верни лебеди, но те вече не могат да помагам.

Действие трето. Сцена четвърта

Дълбока тиха нощ. На брега стоят увиснали момичета. Те знаят за скръбта, сполетяла Одет. Но не всичко е загубено – Зигфрид се притичва и на колене моли любимата си да му прости. И тогава пристига ято черни лебеди, водени от магьосника Ротбарт. Зигфрид се бие с него и побеждава, счупвайки крилото на злия магьосник. Черният лебед умира, а с него изчезва и магьосничеството. Изгряващото слънце огрява Одета, Зигфрид и танцуващите момичета, които вече не трябва да се превръщат в лебеди.

Филмът е базиран на балет, представен на сцената на Болшой театър и подобно на класическата програма се състои от две действия и четири сцени.

действие I

Сцена 1

Древен немски замък. Честване на пълнолетието на единствения син - принц Зигфрид. Приятели и придворни дойдоха на тържеството. Главният лидер на празника, майката на принца е суверенната принцеса. На фестивала принцът е посветен в рицарство. Сега животът му се определя от доблест и дълг.
Свечерява се, празникът е към края си, вдигат се тостове в чест на принца, връстниците му искат внимание, но самият принц е в мисли, той иска идеална, чиста любов. Гостите си тръгват, оставяйки принца сам в мислите си в настъпващата нощ. Появява се сянка и принцът разбира, че това е неговата съдба, но тя има образа на зъл гений. Съдбата разкрива тайни на младия мъж и го привлича. Някакво предчувствие го преследва и Зигфрид отива в света на сънищата.

Сцена 2

Отнесен от съдбата, принцът се озовава на брега на нощно езеро. В блясъка на водата пред него се появява видение на красиви момичета под формата на лебеди, а в центъра е най-красивата от тях - Кралицата на лебедите Одета. Зигфрид е очарован от красотата й и замръзва. Принцът е шокиран и разбира, че в образа на Одета той вижда своя идеал. Той се влюбва в принцесата лебед, признава любовта си и се кълне във вярност.

Акт II

Сцена 3

Управляващата принцеса, майката на Зигфрид, кани булки в замъка и иска да намери партньор в живота на сина си. Тя изправя принца пред избора на булка и иска той да влезе в брачен съюз с нея. Но Зигфрид е погълнат от спомени за принцесата-лебед, зад която се крие красивата Одета. Той танцува с момичета, но не проявява интерес към тях;
В замъка се появява нов гост, доста странен рицар, със спътник с невероятна красота, те са придружени от четири черни лебеда. Зигфрид вижда Одет като спътница на рицаря, но всъщност тя е нейна двойничка. Принцът, нищо неподозиращ, се втурва към момичето и губи главата си. И това само играе в ръцете на Злия гений и той изпитва чувствата на младия мъж. Двойничката на Одета всъщност е Одил, която омагьосва принца с играта си и Зигфрид я нарича своя избраница. В залата на замъка, пред многобройни гости, принцът се заклева в любов и вярност. Но цялата зала потъва в мрак и се появява образът на истинската Одета. Зигфрид късно разбира, че е измамен и се опитва да следва образа на истинската си избраница.

Сцена 4

Цялото Лебедово езеро е потънало в новини за нарушената клетва на принца. Зигфрид идва на брега с молба и Одет му прощава. Но Съдбата е неумолима и сега младежът няма власт над нея.
Злият гений се радва на победата и изпраща буря в езерото, което разделя влюбените, но принцът се бори със злодея с последни сили. В крайна сметка образът на красивата Одета изчезва в първите лъчи на слънцето и принцът се озовава сам на брега на Лебедовото езеро.

Краят на лебедовото езеро

Пред очите на принц Зигфрид е Лебедово езеро. Краят на балетния филм е драматичен. Измамен от съдбата, младежът губи любимата си и до края на живота му остават само мечти и спомени. Какво стана с Одет? Тя остана до края на живота си красив лебед, Лебедовата кралица.

Актьори, изпълняващи главните роли

Светлана Захарова- Одета и Одил
Денис Родкин- Принц Зигфрид
Артемий Беляков- Зъл гений
Игор Цвирко- шут