Прочетете народни балади. Подготовка за външен изпит по украинска литература

На сватбата на Александър Сергеевич Пушкин и Наталия Николаевна Гончарова пеят любимата песен на поета, горчива и провлачена.

Вечен сюжетНародната песен - момичето е насила омъжена - е интерпретирана в този шедьовър на руския фолклор с психологическа финес, лаконично и динамично.

„Майко моя, какво витае в полето?“ - без да предвещава нищо ужасно, звучи спокойният глас на момичето и само мрачна структура на мелодията, тревожно повторение: „Скъпа моя, какво витае в полето?“ - със скръбен натиск върху всяка сричка в думата „мила“ те карат слушателя да подозира началото на важни и тъжни събития. Мекият, успокояващ отговор на майката: „Скъпа моя, конете играят“, повторение: „Скъпа моя, конете играят“ - със същия натиск върху всяка сричка в думата „скъпа“ за момент спира движението на тревожното чувство. И тогава отново звучи уплашеният глас на момичето, което гледа през прозореца и вече е разбрало много, и в отговор на него - отново успокояващият, отново нежен глас на майката: всичко беше ясно в началото, но майката, съжалявайки „детето“, прогони мрачните мисли от нея, предпази от преждевременен страх...

Тази невероятна песен, която и сега неизменно докосва сърцата във всяко изпълнение - искрено домашно или професионално изискано - съчетава три на пръв поглед трудни за съчетаване характеристики: силна последователност в историята на събитието, т.е. епичност, финес и сила в изразяването на чувствата, т. е. лиризъм, и напрежение в разгръщането на сюжета, „завъртане“ на действието, т. е. драма, или по-точно драматургия.

„Трябва да призная собствената си дивотия: всеки път, когато чуя старата песен за Пърси и Дъглас, сърцето ми започва да бие по-бързо, отколкото при звука на бойна бухалка, и въпреки това се пее от някакъв обикновен човек, чийто глас е груб като сричка на песен“, написано през 16 век английски поет, майстор на научена, изтънчена и виртуозна поезия, сър Филип Сидни за една популярна английска балада.

„... Чувствата, изразени в тази балада, са изключително естествени, поетични и пълни с онази величествена простота, на която се възхищаваме у най-великите поети на древността... Само природата може да създаде такова впечатление и да достави удоволствие на всички вкусове, както най-спонтанното и най-изтънченото... В него има места, където не само мисълта, но и езикът е величествен, а стиховете – звучни”, пише английският поет и критик, “дегустатор” на времето и защитник на класическата строгост, Джоузеф Адисън, през 18 век за същата балада.

Прекъсвайки разговора за руска песен с цитати, посветени на английска балада, човек може да свърже близката и жива за нас „Майка“ с онзи далечен и отминал свят, който стои зад текстовете на тази книга. Тази връзка не е субективна, не е избрана заради думите. Английската народна балада, както и изобщо всяка западноевропейска народна балада, е вид народна песен. Дефиницията, която вече е приета от мнозинството фолклористи в много страни, гласи, че народната балада е повествователна песен с предимно лирико-драматичен характер със строфична структура. Нека добавим, че повечето фолклорни балади се характеризират с припев (рефрен), често несвързан пряко със съдържанието на песента; функциите на рефрена очевидно първоначално са били свързани с ритмичните структури на произведението, тъй като баладата понякога (поне в Дания) не само се пее, но и се танцува.

Слушайки „Майка“, четейки баладите от тази книга, ще трябва, следвайки Сидни, да „признаем собствената си дивотия“ и, следвайки Адисън, да се подчиним на „величествената простота“, защото, без никакъв коментар, слушайки английския „ Балада за две сестри”, или немската „Лилотея” или датската „Силата на арфата”, отново и отново ще изживяваме директно емоционално въздействиетези шедьоври на фолклора.

Какви са техните корени, кой и кога са създадени тези творби?

Баладите възникват в епохата на зрялото средновековие (в много отношения като продължение на по-ранната епична традиция) под формата на устни произведения, поддържани в паметта на хората само благодарение на изпълнителите. Като всеки устен паметник, баладите „не знаят нито автор в обичайния смисъл на думата, нито каноничен текст, нито конкретна дата на създаване, нито издания, разделени от непроницаеми прегради“. Ето защо за нас няма история на развитието на баладата като такава: само записи, които започват да се правят през различни държави V различни времена, но навсякъде не по-рано от 16 век, те са записани и пренесени, така да се каже, от нематериалния свят в материалния свят. Никой не може да говори със сигурност за възрастта или мястото на произход на тази или онази балада; Само по определени характеристики е възможно да се разделят баладите на определени групи и по този начин да се идентифицират крепости в систематизацията сложен святнародна балада.

По-специално, в английската фолклористика се е развила стабилна представа за два основни слоя в англо-шотландския баладичен фонд: това са, от една страна, така наречените „традиционни балади“ (всъщност фолклорни), а от друга страна, „минестрелски балади“ (т.е. създадени от професионални литературни музиканти, а не „ народни певици"). Произведенията от първия тип, както беше отбелязано, са безлични, в тях сюжетното ядро не се уточнява донякъде сухо и динамично; в баладите от втория тип певецът често се разкрива като ясно разграничим „Аз“, проявява вкус към топографски детайли, към детайлен, лежерен разказ. И все пак баладите от втория тип все още са включени във всички сборници с народни балади, тъй като певецът трябва да се възприема по-скоро като изискан носител на цялата сума средновековна култура, а като пътуващ полуобразован певец (нещо като органмелач от по-късно време), забавляващ низки хора по панаири и гостилници.

Дори конкретни исторически събития, залегнали в основата на някои балади, казват малко за времето на създаване: циклите на скандинавските и немски баладиза император Теодорих (нека си спомним стихотворенията на А. А. Блок за Равена, който приема името на Дидрик от Берн във фолклора, поглъща ранните германски легенди и се появява в окончателния си вид в много различни времена, във всеки случай те се формират в продължение на няколко векове.

Много балади съществуват в различни, понякога многобройни версии. Различните версии стриктно следват очертанията на сюжета и точно предават последователността от събития, но техният стил може да се различава значително. Това още веднъж подчертава съществуването на народните балади като устен паметник. Фолклорни особеностипоетика на народните балади - прости рими, устойчиви епитети, магически числа- развито в система също до голяма степен като следствие от „изискванията за запомняне“.

Самата дума „балада“ за народна повествователна песен започва да се използва сравнително късно. Във френската лирика от 14-15 век, заедно с „ голяма песен„и ронделът, устойчива форма, наречена „балада“, тълкувана като чисто лирическа поема и състояща се от три строфи, по осем реда всяка, със строго определена римна система (три рими, преминаващи през всички строфи), получава изключително широко разпространение. Прониквайки в Английска литература, френска балада, въпреки че за известно време запази своята лирична природа, претърпя някои структурни промени поради факта, че английски езикпо-бедна на рими: всяка строфа започна да се римува отделно, независимо от другите две. Постепенно се губи и изискването за тристрофа: още през 15 век в Англия баладите на най- различни дължини, малко по малко започна да прониква в тях и сюжетен елемент. Ето защо, когато през 16 век възникналите по това време народни песни с повествователен характер и стихотворна структура, които се пеят с все сила в ханове и са изключително популярни сред народа, започват да се отпечатват под формата на „летящи листове” в народа те започват да се наричат балади. С течение на времето същата дума започва да се използва за древни „традиционни“ песни, датиращи от векове. В цяла Скандинавия и Германия всичко работи от този жанрдо 19 век се наричат народни песни; терминът „фолклорна балада“ се използва там сравнително наскоро.

В този шедьовър на руския фолклор с психологическа изтънченост, лаконично и динамично е интерпретиран вечният сюжет на народната песен - насилствено омъжена девойка.

„Трябва да призная собствената си дивотия: всеки път, когато чуя старата песен за Пърси и Дъглас, сърцето ми започва да бие по-бързо, отколкото при звука на бойна бухалка, и въпреки това се пее от някакъв обикновен човек, чийто глас е груб като сричка на песен“, пише през 16 век английският поет, познавач на учената, изтънчена и виртуозна поезия, сър Филип Сидни за една популярна сред народа английска балада.

Слушайки „Майка“, четейки баладите от тази книга, ще трябва, следвайки Сидни, да „признаем собствената си дивотия“ и, следвайки Адисън, да се подчиним на „величествената простота“, защото, без никакъв коментар, слушайки английския „ Балада за две сестри”, или немската „Лилотея”, или датската „Силата на арфата”, отново и отново ще изпитаме прякото емоционално въздействие на тези шедьоври на фолклора.

Какви са техните корени, кой и кога са създадени тези творби?

Баладите възникват в епохата на зрялото средновековие (в много отношения като продължение на по-ранната епична традиция) под формата на устни произведения, поддържани в паметта на хората само благодарение на изпълнителите. Като всеки устен паметник, баладите „не знаят нито автор в обичайния смисъл на думата, нито каноничен текст, нито конкретна дата на създаване, нито издания, разделени от непроницаеми прегради“. Ето защо за нас няма история на развитието на баладата като такава: само записи, които започват да се правят в различни страни по различно време, но навсякъде не по-рано от 16 век, записват ги и прехвърлят, така да се каже, от нематериалния свят към материалния свят. Никой не може да говори със сигурност за възрастта или мястото на произход на тази или онази балада; Само по определени признаци е възможно да се разделят баладите на определени групи и по този начин да се идентифицират опорни точки в систематизирането на сложния свят на народните балади.

По-специално, в английската фолклористика се е развила стабилна представа за два основни слоя в англо-шотландския баладичен фонд: това са, от една страна, така наречените „традиционни балади“ (всъщност фолклорни), а от друга страна, „минестрелски балади“ (т.е. създадени от професионални литературни музиканти, а не от „народни певци“). Произведенията от първия тип, както беше отбелязано, са безлични, в тях сюжетното ядро не се уточнява донякъде сухо и динамично; в баладите от втория тип певецът често се разкрива като ясно разграничим „Аз“, проявява вкус към топографски детайли, към детайлен, лежерен разказ. И все пак баладите от втория тип все още са включени във всички сборници с народни балади, тъй като певецът трябва да се възприема по-скоро не като изтънчен носител на цялата сума на средновековната култура, а като скитащ полуобразован певец (нещо като мелница на органи от по-късно време), забавляваща низши хора по панаири и странноприемници.

Дори конкретните исторически събития, лежащи в основата на някои балади, говорят малко за времето на създаване: циклите на скандинавските и немските балади за император Теодорих (помнете стихотворенията на А. А. Блок за Равена, която приема името на Дидрих от Берн във фолклора, поглъща ранен немски език легендите се появяват в окончателния си вид в много различни времена, във всеки случай те са се формирали в продължение на няколко века.

Много балади съществуват в различни, понякога многобройни версии. Различните версии стриктно следват очертанията на сюжета и точно предават последователността от събития, но техният стил може да се различава значително. Това още веднъж подчертава съществуването на народните балади като устен паметник. Фолклорните характеристики на поетиката на народните балади - прости рими, стабилни епитети, магически числа - също се развиха в система до голяма степен като следствие от „изискванията за запомняне“.

Самата дума „балада“ за народна повествователна песен започва да се използва сравнително късно. Във френската лирическа поезия от 14-15 век, наред с „голямата песен“ и рондела, стабилна форма, наречена „балада“, тълкувана като чисто лирическа поема и състояща се от три строфи, по осем реда всяка, със строго дефинирана система от рими (три рими преминават през всички строфи). Прониквайки в английската литература, френската балада, запазвайки за известно време своята лирична природа, претърпя някои структурни промени поради факта, че английският език е по-беден на рими: всяка строфа започна да се римува отделно, независимо от другите две. Постепенно изискването за тристрофа също се губи: още през 15 век в Англия се създават балади с много различна дължина и малко по малко сюжетният елемент започва да прониква в тях. Ето защо, когато през 16 век възникналите по това време народни песни с повествователен характер и стихотворна структура, които се пеят с все сила в ханове и са изключително популярни сред народа, започват да се отпечатват под формата на „летящи листове” в народа те започват да се наричат балади. С течение на времето същата дума започва да се използва за древни „традиционни“ песни, датиращи от векове. В цяла Скандинавия и Германия всички произведения от този жанр до 19 век се наричат народни песни; терминът „фолклорна балада“ се използва там сравнително наскоро.

Всъщност в общоевропейски смисъл този термин започва да се използва в резултат на дейността на онези забележителни ентусиасти, които през 18-19 век събират национални колекции от балади и определят методите за тяхното записване.

Както англо-шотландските, така и немските и датските народни балади са записани в ръкописи (книги с песни, албуми светски дами), или са били публикувани в наборни „хвърчащи листове“. за дълго време, но сериозните „господа литератори“ останаха безразлични към тези творения на низши хора (в най-добрия случай, т.е. със съчувствено отношение, те бяха принудени да признаят „собствената си дивотия“); До края на 18 век няма нито една колекция от народни балади, която да влезе в общоевропейска литературна употреба.

И така в предромантичната епоха това трябваше да се случи романтична историяза да откриете тези шедьоври народно творчествопътят към великата литература.

Томас Пърси (1721–1811), английски поет, открива стар ръкопис, който е в лошо състояние - повреден от невнимателно боравене, частично скъсан; листовете му били използвани от прислужниците в замъка, който служил за обиталище на злополучния ръкопис, за да разпалят огъня. Виждайки, че ръкописът съдържа поезия (общо 191 стихотворения с лирически и разказвателен характер) и датира от 1650 г., Пърси не го оставя да погине. Според уместното твърдение на английския изследовател, „като грабна ръкописа от огъня, Пърси го пусна в действие и по този начин разпали огъня на европейското въображение“. Като взема само баладите от колекцията и ги редактира според вкусовете на времето, Пърси публикува през февруари 1765 г. книгата „Паметници на древната английска поезия“, която предизвиква бурен ентусиазъм; Характерно е, че тринадесетгодишният Уолтър Скот чете тези стихотворения до степен на забрава и признава, че те до голяма степен определят неговия литературен път.

Ученият Джоузеф Ритсън (1752–1803), който навлиза на литературната сцена след Пърси, предлага нов подход към публикуването на балади; за разлика от Пърси, който свободно боравеше със записите на текстове, Ритсън настояваше за тяхната неприкосновеност; Важен постулат на системата на Ритсън е и идеята за неразделността на текст и мелодия, за фиксиране на музикалната страна.

Преди публикуването на книгите на американския учен Франсис Джеймс Чайлд (1825–1896), който събира почти пълна колекция от англо-шотландски балади, всички колекционери трябваше да изберат или лагера на Пърси с неговия акцент върху „артистичността“, или „Кланът“ на Ритсън с неговата научна точност, желанието за „несресана коса“. Чайлд премахна самата възможност за избор, като авторитетно утвърди единственото възможно завинаги и за всички: точност при записване на всяка отделна версия, достоверност при избора на източник, детайлност в текстовия коментар. Ученият успя да завърши делото на живота си и да издаде сборник, съдържащ около 300 балади с общ бройоколо 1000 версии. И до днес англо-шотландските балади са номерирани според изданието на Чайлд.

IN края на XVIII- през 19 век, събиране и систематизиране на балади в Западна Европапротичаше паралелно (но не независимо!) в различни страни. Книгата на Пърси възхити и развълнува не само неговите сънародници, но и много писатели от други страни. В Германия Йохан Готфрид фон Хердер (1744–1803) издава през 1778–1779 г. колекция" Народни песни“, която включва образци от песенния фолклор различни нации; Книгата на Хердер послужи като мощен тласък за развитието на немската фолклористика, чието влияние върху световна наукабезспорен. В Дания през 1812–1814 г. Издадена е книгата „Избрани датски песни от Средновековието“, подготвена от Р. Найруп и К. Л. Рабек, които също са вдъхновени от примера на Пърси.

Но принципите на Чайлд не възникват сами по себе си, а в резултат на активното възприемане на идеите и методите на изключителния датски фолклорист Свен Грюндвиг (1824–1883). Започвайки с превода на датски на най-важните англо-шотландски балади, с изучаването на колекции, публикувани по това време в Германия (по-специално на Ахим фон Арним и Клеменс Брентано), Грюндвиг след това развива основните принципи на фолклористиката, която (на най-малко за събиране на балади) не са загубили значението си и до днес.

Основното постижение на Грюндвиг е установяването на характеристиките на баладата като устен паметник: след като за първи път формулира много от основните принципи на текстовата критика и научния коментар, той защитава баладата от козметично ретуширане, маниерно украсяване, на което дори такива широко скроен и задълбочен писател като Хердер не беше чужд.

И, четейки баладите на тази книга, нека не забравяме, че това са устни произведения, освен това, създадени за пеене. Нека си спомним отново любимата песен на Пушкин, за да разберем колко много губи подобна работа, лишен от музика и живото усещане на изпълнителя.

Но като всяко велико произведение, най-добрите балади също поглъщат изцяло думите, отделени от музиката. свят на изкуството, което ги е родило и се е отразило в тях. Този свят е разнообразен и многостранен - няма да анализираме подробно съдържанието му, защото при внимателен прочит той ще говори сам за себе си. Съдържанието ще се появи релефно, изпъкнало, защото този свят се отличава с естествена пълнота на чувства, безпощадна прямота и яснота на израза, „величествена простота“.

Балада - лиро-епически песни за трагични събитияв семейния живот героят на баладата е неназован човек, който се тревожи, страда и понякога умира при трудни житейски обстоятелства.

Сюжетите в баладите се основават на престъпление, често убийство. Това дава баладите трагичен характер. В епосите и често в исторически песни добъртриумфира, но в баладите той умира, а злодеят не получава пряко наказание. Героите в баладите не са герои, не исторически личности, а обикновено обикновени хора. Смисълът на баладите е да изразяват морални оценки на поведението на героите, да защитават свободното изразяване на чувствата и стремежите на индивида.

защото различни жанровечерпят своите средства за създаване на образ от общата фолклорна система от средства, редица традиционни формули (гняв, досада, тъга), които предават определени чувства, се използват както в баладите, така и в епосите и историческите песни, но причините, предизвикващи тези чувства, както и последиците от тях са различни във всеки жанр. мнозинство героидори няма име, да не говорим за характер. Те се различават само в семейните отношения (съпруг, брат, свекърва) разкриват по-сложни, противоречиви вътрешен святразрушител. Жестока свекърва, която в един епизод измъчва снаха си, се появява в друг като любяща майка, а в третия се самообвинява и страда. Всичко това прави образите на баладните герои по-реалистични и убедителни.
„Баладите са песни с епична сюжетна основа, но пропити с лирично настроение и характеризиращи се с интензивен драматизъм“
Баладата и свързаните с нея жанрове взаимно си влияят в процеса на съществуване. Б. Н. Путилов говори за възможни случаи на преход на историческа песен в балада, както и на балада в историческа песен.
Трябва да се отбележи, че баладите съдържат и приказни мотиви. Например в баладата „Князът и старците” княз Митри се съживява с жива вода. За разлика от приказките, в баладите не побеждава доброто, а злото.

Баладите ни позволяват да разберем дълбоко радостта от съществуването и да изпитаме пречистващо душата състрадание към загиващите. Смъртта на баладичния герой се възприема като изобличаване на злото, утвърждаване на моралните норми. „баладите имат толкова специфичен характер, че можем да говорим за тях като за жанр“ [Проп].

Тематични цикли (Аникин):

1) семейство

2) любов

3) исторически

4) социални (социални и ежедневни)

Основно място в жанра на баладите заемат произведенията от семеен и битов характер. Такива текстове разкриват остри семейни конфликти. Героите им са съпруга, съпруг, свекърва. Сюжетът се основава на отношенията между съпруг и съпруга или свекърва/снаха.

1) средновековен деспотизъм - господството на съпруга в семейството, съпругът убива жена си

2) В него млада жена е убита от свекърва си; драмата е в това, че свекървата убива не само снаха си, но и внука си. Синът, научавайки за престъплението на майка си, се самоубива.

3) майката сама отравя сина си и момичето, което е избрал.

Произведенията, наречени любовни балади, също се основават на сюжети, които разкриват трудна ситуацияжени. ("Дмитрий и Домна")

Сюжетите на историческите балади са свързани с исторически събития. Те отразяват трагичното положение на руския народ по време на монголо-татарското нашествие. Сред историческите произведения се открояват две групи произведения:

За Татар Полон, разкриващ свободолюбивите и непримирими натури на Полонянка, „Татар Полон“

За трагичните срещи на роднини. показва се трагедията на руските жени, отведени в плен, и се разказва за срещата на майка и дъщеря (например „Майка Полонянка“).

Социалните балади се характеризират с две теми:

Социално неравенство в личните отношения, хора с различен социален статус живеят в любов: кралица и прост човек, принцеса и икономка. Това е в основата на трагичната им съдба "Браво и кралицата"

Разрушителната роля на църквата. Те ясно изразяват народния протест срещу ограничаването на индивида в неговите стремежи и желания; На жестокостта на обществения и църковния морал се противопоставя защитата на свободната, естествена проява на човешкото чувство, „Насилствен постриг“

Историите на тема кръвосмешение (от латинското incestum - кръвосмешение) бяха много популярни. Съдържанието на народната класическа балада е насочено към темата за семейството. Тази балада се занимава с моралната страна на отношенията между бащи и деца, съпруг и съпруга, брат и сестра. В сюжета на баладата, макар и да тържествува злото, важна е темата за пробудената съвест.

38 Художествено своеобразие на баладичния жанр.

Народни балади - Това са лиро-епически песни за трагични събития от семейството и бита. В центъра на баладите винаги е човек с неговите морални проблеми, чувства и преживявания. Героят на баладите се различава от героите-герои, които извършват подвиг, от герои от приказките. Това е безименен човек, който се тревожи, страда и понякога умира в трудни житейски обстоятелства. Ако в епоса има героични принципи, в приказките има оптимистични принципи, тогава баладите изразяват трагичен патос.

„Баладата поставя в центъра на вниманието индивидуалната човешка съдба, събития от национално значение, етични, социални и философски проблеми са отразени в баладите под формата на конкретни съдби на индивиди и частни семейни човешки отношения. Руските балади изобразяват Средновековието , Жанрът процъфтява през 14-17 век. Сюжетите на баладите са разнообразни, но по-широко разпространение получават баладите на семейни и битови теми. В тези балади главните герои, както в приказките, са " добър приятел“ и „хубава мома”. Често разказват за нещастна любов и трагични събития.

има две гледни точки за произхода на баладичните песни. Някои изследователи (A.N. Веселовски, N.P. Андреев) смятат, че баладите са възникнали в "праисторически" времена. Като доказателство те посочиха факта, че баладичните песни съхраняват най-древните мотиви за кръвосмешение, канибализъм, пренасяне през реката като символ на прехода от едно състояние на живот в друго, превръщането на човек в растение и животно и др. , Други (например В. М. Жирмунски) твърдяха това баладите възникват през Средновековието. Втората гледна точка по отношение на руските баладни песни изглежда по-приемлива. Съдържанието на баладичните песни говори само за себе си. Що се отнася до най-древните мотиви, те свидетелстват за връзката на средновековния песенен фолклор с предишни идейни и исторически традиции.

Поетика.Баладите принадлежат към епическия тип поезия. Историята в тях се разказва от трето лице, сякаш отвън, от разказвача. Основният признак на епичния характер на баладата е наличието на сюжет в тях, но сюжетът не изглежда така, както в другите жанрове: в баладите, като правило, само кулминацията и развръзката са представени в рамките на фигуративния образ. ; останалото се обсъжда само в общ изглед. В една балада винаги става дума за събитие, което само по себе си е продължение на предишните, но за тях може само да се гадае. Това прави баладичния разказ загадъчен и същевременно допринася за открояването на най-необходимото за осъществяване на плана. Баладата избягва многоепизодната продукция. Баладите отдавна са известни със своята сюжетна динамика. Те често използват техниката на неочаквано развитие на действието.

стихотворение.Стихът на баладата е тясно свързан с мелодичната структура на пеенето, а мелодиите включват свойствата на тържественото песнопение, присъщо на епоса, и пронизващата тоналност. Интонациите на нещастие и мъка от такава комбинация са величествена тъга. Стихът на баладата е по-подвижен от този на епоса, той е по-близък до стиха на историческите песни и се различава от него само по силни емоционални импулси в резултат на рязко емоционално и интонационно движение. Стихът става особено изразителен в най-драматичните моменти на пеенето. В тези случаи той взема свойства от горчив плач. В жанра, възникнал на етапа на прехода от „класическия” епос към новия, има забележим преход от архаични песенни форми към нови, които вече имат лирически качества.

Между света, пресъздаден в баладата, и нейния създател (а следователно и читателя) възниква пространствено-времево разстояние. Баладичното пространство, подчертано „отвъдно“, коренно различно от ежедневната реалност, не е просто отстранено от възприемащия индивид. Той е качествено обозначен като принадлежащ към друга естетическа и етическа система, свързана с фолклорните представи, както пише В.Г. Белински, посочвайки „фантастичните и народна легенда“, което е в основата на баладичния сюжет . Затворено пространство(!)

Баладната лирика е резултат от влиянието на определено епично събитие върху темата, реакцията на душата, преживяваща откриването на баладния свят.

Липса на мотивация за зло(пренебрегвайки нуждата от мотивация). „Трагична съдба надвисва над живота на баладните герои и техните чувства“ (В. М. Жирмунски). Ето защо героят на баладата често сякаш дори доброволно отива на смърт, приемайки смъртта без оплакване.

Специфика на конфликта:зад характерните баладични ситуации на семейна драма, социално неравенство, плен-несвобода и др. наистина обусловен от специфичните обстоятелства на Средновековието, се очертава един по-висш и вечен план, към който гравитира народната балада, стремейки се да сведе различните конфликти и колизии до най-общите, родови, неизменни противопоставяния: любов-омраза, добро-зло, живот-смърт. Основният конфликт в баладатаЧовек и скала, Съдба, Човек пред съда на Висшите сили. Конфликтът винаги е трагичен и необясним.

Баладна функция:необходимостта от овладяване на трагичната сфера на битието. Баладният жанр отговаря на нуждата на индивида да изпитва чувства и състояния, лишени от тях в ежедневната реалност.

Като жанр баладата от древна формация остава уникално явление в историята на фолклора и много свойства на жанра повлияха върху формирането на песенни жанрове от време, по-близо до нашето.

Допълнение

Руските народни балади са произведения с богато жизнено съдържание, високо художествено съвършенство и прекрасно изкуство на словото. Това се проявява преди всичко в майсторството на сюжета: от една страна, в подбора на ситуации с голяма емоционална сила, а от друга, в прецизното характеризиране на героите в техните действия. В баладите, в кратко резюме на епизод, ограничен по време и място на действие, умело се разкрива трагизмът на положението на невинен човек, обикновено жена. Трагичното в една балада обикновено е ужасно. Това често е престъпление, зверство, извършено срещу близък или скъп човек, което създава особено остро напрежение. Принц Роман се отнася със съпругата си с ужасна жестокост; сестрата разпознава кървавите ризи на брат си, който е убит от съпруга си разбойник. Значителна роля в хода на действието играе неочакваното, например, разпознаването от страна на сестрата на ризите на брат си, неволното й отравяне от майката. епизод, който служи като сюжетен център на баладата, няма експозиция, но понякога получава кратка мотивация в изобличение или клевета, която след това задвижва действията на героите, понякога се съчетава с мотивация, която възниква в резултат на предсказание (пророчески сън) или предсказание на събитията в сюжетите на баладите се проявява не само в действията на героите (убийство, мъчение), но и в особеностите на техните душевни състояния човек във феодално общество, страданието и смъртта на жертвите на деспотизма, както и трагичната грешка, измама, клевета, които водят до смъртта на хората. Трагичното се състои в късното разкаяние на майка или съпруг, убили невинен син или съпруга, в късното разпознаване от страна на брат на опозорена сестра. Баладата се отличава от другите фолклорни жанрове с дълбочината на психологическото си изображение, способността да разкрива сложни и интензивни преживявания, включително душевното състояние на убиеца, неговото покаяние и угризения. Героите в баладите се характеризират със силни страсти и желания. Авдотя Рязаночка отива в лагера на врага, за да освободи пленниците; момиче бяга от плен: свободата й е по-скъпа от живота; неспособна да избяга от преследвачите си, тя се хвърля в реката; защитавайки правото на любов, момичето предпочита да умре, отколкото да бъде омъжено насила. В безразсъден гняв съпругът може да унищожи любимата си жена. Героите са обзети от чувства като ужас, отчаяние, тежко страдание, непоносима мъка. Техните преживявания най-често се изразяват в действие, в действия. В баладата „Браво и принцесата” гневът на царя към младежа и слугите е изразително предаден и промяната в душевното състояние на царя е особено мотивирана. Чувствата се предават във външния им израз. В баладата „Княз Роман губеше жена си“ дъщерята научава за смъртта на майка си: Докато принцесата се бореше по влажната земя, тя извика с висок глас. И по-нататък: Удряше с ръце по дъбовата маса. Преживяванията се изразяват в речта на героите, в монолози и диалози. Това често приема особена форма. Обичам ВасилийСофия стои на клироса в църквата. Тя искаше да каже: „Господи, прости ме“, Междувременно тя каза: „Василюшко, Василий, приятелю мой, докосни ме, Докосни ме, раздвижи се, Да се държим един друг и да се целунем“. Произведенията от баладичен тип са по-реалистични от другите поетични жанрове, тъй като в последните няма нито толкова подробно психологическо развитие на образите, нито толкова много възможности за показване на ежедневни детайли. Реализмът на баладите се крие в жизнеността на конфликтите, в ежедневната типизация на героите, в правдоподобността на събитията и тяхната мотивация, в ежедневните детайли, в обективността на разказа, в отсъствието на фантастична измислица. Последният присъства само понякога в развръзката на събитията и се използва за морално осъждане на злодеи. Това е мотивът за преплетени дървета върху гробовете на унищожените, който служи като символ на истинската любов. Мотивът за превръщането на момиче в дърво също обикновено е в развръзката на събитията. Оригиналността на баладата се проявява преди всичко в нейната разлика от другите жанрове. Баладата е поетичен жанр, но нейният стих, макар понякога да е близък до епоса, се отличава с това, че е по-кратък, обикновено двутактен, докато епическият стих обикновено е тритактен. Приликата с епическия стих се проявява в наличието на пауза приблизително в средата на реда. Яздих // Митрий Василиевич В открито поле, // на добър кон, Седя // Домна Александровна В нова малка къща, // под провиснал прозорец, Под кристал // под парче стъкло. Тя мисли, // мисли, Хули го, // хули го. В епосите, а често и в историческите песни, положителният герой триумфира, но в баладите той умира, а злодеят не получава пряко наказание, въпреки че понякога скърби и се разкайва. Героите в баладите не са герои, не исторически личности, а обикновено обикновени хора; ако това са принцове, то те произлизат от личните си, семейни отношения, а не от държавнически дейности. По своята епичност, повествование и сюжет баладите са близки до епосите и историческите песни, но техните сюжети са по-слабо развити и обикновено се свеждат до един епизод. Те разкриват отношенията на героите по-задълбочено от сюжетната ситуация в лирически песни. Баладите се различават от тях по липсата на лиризъм, който се появява едва в по-късни произведения и показва разрушаването на жанра. В същото време баладите взаимодействат с други жанрове. Те съдържат епически формули и епитети: Кръст водят писмено, Кланят се учено В ранните балади не са рядкост епитетите: добър кон, пир на чест, дъбови трапези, сабя дамаска. Но структурата на баладата е различна от структурата на епоса. В баладите има приказни мотиви: предсказания, трансформации. В баладата „Принцът и старейшините” принцесата се съживява от жива вода; във версията на баладата „Оклеветената жена” змията, която младият мъж искаше да убие, обещава да му помогне в благодарност за спасението му, но думите й се оказват клевета. За разлика от епосите и историческите песни, чийто смисъл се крие в патриотични и исторически идеи, смисълът на баладите е в изразяването на морални оценки на поведението на героите, в дълбокия хуманизъм, в защитата на свободното изразяване на чувствата и стремежите на индивида.

Учените отбелязват трудността при класифицирането на жанра на народната балада, тъй като той няма ясна форма на изпълнение, няма стабилна ежедневна употреба (баладите се изпълняват предимно от време на време, понякога на известни празници) и „ритмичната структура на баладата отваря пространство за най-уникалните музикални възможности. Очевидно баладата се определя от собствената си жанрова специфика, а изследователите установяват общи черти на баладичния жанр. Баладата има за цел да изобрази света на частните хора, „света на човешките страсти, тълкувани трагично”20. „Светът на баладата е свят на индивиди и семейства, разпръснати, разпадащи се във враждебна или безразлична среда”21. Баладата акцентира върху разкриването на конфликта. „В продължение на векове типичните конфликтни ситуации са били подбирани и пренасяни в баладична форма“22. Баладите съдържат „остри, непримирими конфликти, противопоставящи добро и зло, истина и неистина, любов и омраза, положителни и отрицателни герои, като основно място е отделено на отрицателния герой. За разлика от приказките, в баладите побеждава не доброто, а злото, въпреки че отрицателните герои търпят морално поражение: те са осъждани и често се разкайват за постъпките си, но не защото са осъзнали тяхната недопустимост, а защото едновременно с тях които са искали да унищожат, хората, които обичат, също умират.”23 Конфликтът е разкрит драматично и, трябва да се отбележи, драмата буквално прониква в целия баладичен жанр. „Художествената специфика на една балада се определя от нейния драматизъм. Композицията, методът на изобразяване на човек и самият принцип на типизиране на житейските явления са подчинени на нуждите от драматична изразителност. Най-характерните черти на композицията на баладата: единична конфликтност и сбитост, прекъсване на изложението, изобилие от диалози, повторение с нарастващ драматизъм... Действието на баладата се свежда до един конфликт, до един централен епизод и всички събитията, предшестващи конфликта, са представени или изключително кратко... или изобщо липсват...” Образите на баладните персонажи се разкриват и по драматургичен принцип: чрез речта и действията. Именно отношението към действието, към разкриването на лична позиция в конфликтни отношения определя типа на героя на баладата. „Създателите и слушателите на балади не се интересуват от личности. Те се занимават преди всичко с взаимоотношенията на героите помежду си, пренасят, епично копират света на кръвно-родствените и семейни отношения". Действията на героите от баладите имат универсален смисъл: те определят цялото сюжетна основабалади и имат драматично напрегнат характер, подготвяйки почвата за трагична развръзка. „Събитията са предадени в баладата в техните най-интензивни, най-ефективни моменти; в нея няма нищо, което да не е свързано с действието.“ „Действието в баладата по правило се развива бързо, скокове и граници, от една пикова сцена към друга, без свързващи обяснения, без уводни характеристики. Речите на героите се редуват с повествователни линии. Броят на сцените и персонажите е сведен до минимум... Цялата балада често представлява своеобразна подготовка за развръзката.”

Учените отбелязват сюжетната непълнота на баладния жанр; почти всяка балада може да бъде продължена или разширена в цял роман. „Мистерията или недоизказаността, произтичащи от композиционните свойства на баладата, са присъщи на баладите на всички нации.“ По правило баладата има неочакван и жесток край. Героите извършват действия, които са невъзможни в обикновения, ежедневен живот и са тласнати към тях от артистично изградена верига от случайности, обикновено водещи до трагичен край. „Мотивите за неочаквано нещастие, непоправими инциденти, ужасни съвпадения са често срещани в баладите.“ Наличието на тези характеристики ни позволява да твърдим, че „баладите имат толкова специфичен характер, че можем да говорим за тях като жанр“. Понастоящем могат да се разграничат четири теории за определяне на жанра на баладата. 1. Баладата е епически или епично-драматичен жанр. Поддръжници на тази позиция са Н. Андреев, Д. Балашов, А. Кулагина, Н. Кравцов, В. Проп, Ю. Смирнов. „Баладата е епическа (разказна) песен с драматичен характер”. Източникът на емоционалността на повествованието е драматичното начало, авторското присъствие в баладата не е изразено, което означава, че липсва лириката като родова черта на жанра. Лирическото начало се разбира като пряк израз на отношението на автора към действителността, авторовото настроение. 2. Балада - лирически погледпоезия. В момента в развитието на науката подобна гледна точка трябва да се счита за изоставена. Произходът му датира от 19 век. Смята се, че баладата в литературна форма отразява фолклорната форма и лесно се свързва с такива лирически жанрове като романтика и елегия. Павел Якушкин, един от известните събирачи на народна поезия, пише: „Баладата толкова лесно се превръща в елегия и, обратно, елегията в балада, че е невъзможно да се направи строго разграничение между тях“33. Те се различават само по броя на вариантите, представени повече в баладата34. Тази теория не издържа на сериозна критика много по-рано, V.G. Белински пише за баладата, възникнала през Средновековието, принадлежаща към епически произведения, въпреки че като цяло трябва да се разглежда, според критика, в раздела на лирическата поезия35. 3. Балада - лиро-епически жанр . Тази гледна точка се споделя от А. Веселовски, М. Гаспаров, О. Тумилевич, Н. Елина, П. Линтур, Л. Аринштейн, В. Ерофеев, Г. Каландадзе, А. Козин. Доскоро тази теория се смяташе за класическа. Има всички основания да се смята, че той произтича от предположението за лирическата структура на баладата, която е широко разпространена през 19 век. Учените отбелязват своеобразната лиризация на народната балада: „Ако за епоса основният път на трансформация е преходът към прозата, под формата на широк спектър от прозаични форми... то за баладата главният път на трансформация е преходът към прозата. към лириката, под формата може би на по-широк набор от лиро-епически и лирически форми”36. Разглеждайки такива лиро-епични балади от 18-19 век, изследователите стигат до основателния извод, че водещият принцип в структурата на жанра е лирическият. За съжаление при определянето на конкретното проявление на лирическото начало, самото понятие лиризъм, се дават общи, предимно извънжанрови, основания. Говорим за особено емоционално възприятие, за лиричното усещане на слушателите за съдържанието на баладите, за тяхното съчувствие към страданието и смъртта на героите. Също така като недостатък на тази концепция трябва да се посочи липсата на произведения, посветени на жанровата еволюция на баладата: може би древната форма на баладичните песни не е постоянна, променя се с времето и не съответства напълно на съвременната форма на баладата. балади. 4. Баладата е епически-лирико-драматичен жанр. Този подход към дефинирането на балада вече заема водещи позиции. Привърженици на тази концепция са М. Алексеев, В. Жирмунски, Б. Путилов, А. Гугнин, Р. Райт-Ковалева, А. Микешин, В. Гусев, Е. Тудоровская. „Народната балада е епическо-лирическа песен с подчертано изразени драматични елементи”37. По принцип руските фолклористи отне много време, за да достигнат до такова определение независимо, но могат да се направят връзки с аналитичните произведения на немски поети и събирачи на народна поезия от 18-19 век, които създават типа на романтичната балада. И.В. Гьоте вярва, че „певецът използва и трите основни вида поезия... той може да започне лирично, епично, драматично и, променяйки формите по желание, да продължи...“. При определянето на баладата като симбиоза от три поетични рода И.Г. Хердер добави и митологичен елемент. Драматичното начало е един от водещите елементи, оформящи баладичния жанр. Драматично представяне на поредица от събития, драматичен конфликт и трагична развръзка определят не лирическия, а драматичния тип емоционалност на баладичния жанр. Ако лириката във фолклора означава субективното отношение на автора към изобразените събития, тогава драматичното начало е отношението на героите към случващите се събития и жанрът на баладата се формира в съответствие именно с този подход39. Последната група учени смята, че драматичното начало е неизменна черта на жанра и има равностойна роля с епическото и лирическото. В конкретна песен от епически-лирико-драматичен тип те могат да участват в различна степен в зависимост от нуждите на историческото време и идейно-художествената настройка на творбата. Тази позиция, според нас, изглежда най-перспективна и плодотворна по отношение на изучаването на жанра на фолклорната балада. За съжаление, трябва да признаем, че има само няколко произведения, посветени на произхода и развитието на жанра на руската народна балада. В.М. Жирмунски в статията си „Английска народна балада“ от 1916 г. предлага разделянето на баладите на жанрови разновидности (епически, лирико-драматични или лирични)40, като по този начин премахва въпроса за проблема за еволюцията на баладичния жанр като такъв. През 1966 г. е публикувано изследването „История на развитието на жанра на руската народна балада“ от Д. Балашов, в който авторът, използвайки специфичен материал, показва тематичния характер на промените в баладата през 16-17 век, а през 18-ти век отбелязва признаци на разрушаване на жанра в резултат на развитието на не- обредни лирически протяжни песни и „поглъщане на епическата тъкан на баладата от лирически елементи”41. Н.И. Кравцов обобщи целия съществуващ опит и предложи да се одобрят четири групи или цикъла балади в образователната литература: семейна и ежедневна, любовна, историческа, социална42. През 1976 г. в научната работа „Славянски фолклор” ученият отбелязва еволюционния характер на тези групи43. През 1988 г. Ю.И. Смирнов, анализирайки източнославянските балади и форми, близки до тях, представи опита на индекс на сюжети и версии, където основателно критикува изкуствеността и условността на разделянето на баладите на фантастични, исторически, социални и битови и др. „Подобно изкуствено разделение нарушава естествените връзки и типологични отношения между субектите, в резултат на което сродните или сходни форми се отделят и разглеждат изолирано”44. Ученият изяснява правилата за изграждане на еволюционна верига45 по отношение на баладния материал, идентифицирайки пет производни на жанра (от провлачена или „провокативна” песен, предназначена за хорово изпълнение, до литературни баладични песни, популярни сред народа)46. Като цяло се очертава обща картина на еволюцията на жанра на народната балада от епическата към лирическата форма. В работата се решават конкретни и практически въпроси за начините и причините за модифициране на жанровите елементи на баладата, установяват се връзки между разнородни сюжети и се определя жанровата специфика на конкретни текстове. В нашата работа използваме метода за реконструкция на текст, чиито основи са положени в трудовете на историческата и типологическа школа на В.Я. Проп и Б.Н. Путилова. По отношение на баладичния жанр той има своя специфика и се реализира в следните аспекти. Предполага се, че баладният жанр е организиран в определени цикли, които допринасят за максималното разкриване на всички жанрови характеристики на баладата. Циклизирането на баладичния жанр представлява преди всичко сюжетно-вариантно осъществяване на един конфликт. В баладната циклизация основният елемент ще бъде драматичният елемент, който на практика се състои в създаване на а) варианти на драматичната ситуация (ранни цикли), след това разрешаването на конфликта; б) версии на драматична ситуация, конфликт. Разновидност на баладичния цикъл е песен, която повтаря даден модел на конфликта, но има за цел да го разкрие възможно най-пълно. Версията е качествена промяна в текста, създаването на нов конфликт въз основа на развит цикъл или отделна древна балада („Омелфа Тимофеевна помага на роднините си“ и „Авдотя-Рязаночка“, „Татарски е пълен“ и цикъла за полонянките). Циклите се изучават в тяхното пряко взаимодействие, вътрешни еволюционни връзки, а също така се проследява как самите принципи на народната циклизация се променят във времето. Изследването на композицията на цикъла включва жанров анализ на сюжетно-вариантната поредица от песни. Особено внимание е отделено на изследването на основните компоненти на жанровата специфика на баладата. Типът цикличност и формуличност, типът герой и нивото на конфликтност, характерът на народната/авторската оценка и диалогичната/монологична реч на героите, използването на фолклорни и вътрешножанрови традиции, типът на условността и отразяването на анализирана е естетиката на художествения/прекия случай, установява се ролята на формалната сюжетна логика, категориите чудотворно и символично. Функциите се проучват поетичен езики художествени техники на баладичен стил. Особено забележително е въздействието върху конкретни историитрадиции на свързани баладични форми и ритуални, епични, лирически, исторически песни, както и духовни поеми. Всички резултати от аналитичната работа се привеждат в съответствие с изискванията на историческото време, по този начин се определя приблизителното време на търсене на баладични цикли. В крайна сметка при всеки се установяват типологичните особености на баладичния жанр исторически етап. Разкриват се същността и особеностите на жанровите промени в баладата в нейния родов и художествен аспект, общи принципинеговата еволюция. Баладичните цикли се разглеждат в тяхната пряка връзка и са повече или по-малко точно датирани. В резултат на анализа на баладичния материал в руския регион се установява, че баладата е гъвкава, движеща се единица с епично-лиро-драматичен характер, която има определени стабилни типологични характеристики на всеки исторически етап от своето развитие от края на 13-ти - началото на 14-ти век. до XVIII - XIX век. Първоначално лириката е въвлечена под формата на традиция и няма съществена роля в нея жанрова структурабалади. Постепенно лирическото начало променя жанровия облик на баладата, което в крайна сметка води до лиризиране на жанра или превръщането му в литературни аналози. Баладният мироглед сякаш подготвя почвата и допринася за възникването на лично и историческо художествено съзнание, което определя развитието на формите на необредната лирическа и историческа поезия. Впоследствие баладичният жанр не може да отрази напълно конфликтите на новата епоха. Конкурирайки се с историческите и лирическите песни през 16-17 век, засилвайки ролята на лирическия елемент в жанровата структура, баладата постепенно се разтваря в лирическия елемент, който е по-съобразен с отразяването на цялата дълбочина и непоследователност на епохата, която има ела В най-добрия случай от истинската балада остава нейната външна форма, един вид баладичен стил на представяне или баладичен сюжет (вид буржоазни балади). Истинският жанр на народната балада се запазва през 19-20 век. Запазени са най-известните баладни истории, свързани с определена област. Те получават лирическа форма, те се обработват лирически, но някои устойчиви типологични черти остават непроменени (срв. подобен процес, започнал по-рано в епическото творчество). Такива баладични песни постепенно изчезват с нарастването на грамотността на населението, разпространението на книгите и изчезването на самите баладични разказвачи и изпълнители.

Едновременно с исторически песни, балади- епически песни със семейно-битова тематика, в основата на които лежат трагични конфликти. В светлината на прожекторите балади– индивидуални съдби на хора, дължащи се на исторически или социални условияпопаднал в безнадеждна ситуация. IN исторически баладичовек или членове на семейството се намират в трагична ситуация в специална исторически условия(вражеско нашествие, война). За тях вече говорихме, когато става дума за исторически песни. В любовта и семейството баладиконфликтът възниква между момиче и младеж или между членове на семейството на основата на любовни или семейни отношения, причината за трагичния конфликт е социалното неравенство.

Балади и техният сюжет

Сюжетите на баладите за любовта и предбрачните отношения се основават на конфликти, свързани с млад мъж и момиче и само един балада, "Василий и София", разказва за взаимна любовгерои, унищожени от майката на Василий. Дървета растат на гроба на влюбените и преплитат клоните си, символизирайки победата на любовта над смъртта. В повечето любовни отношения баладимомиче умира от ръцете на млад мъж, за когото не иска да се омъжи („Дмитрий и Домна“, „Устиня“, „Параня“), измамена е и умира или страда („Казак и кръчмата“, „Отвличането“ на момиче”). Понякога момиче се самоубива, за да не стане съпруга на нелюбим мъж (някои версии на баладата „Дмитрий и Домна“), измамена, да се удави („Измаменото момиче“) или убие дете („Монахинята се удавя“ детето”).

Семейни балади

Най-големият и най популярна групасемейни балади - за трагични конфликти между съпруг и съпруга. Обикновено съпругата умира от ръцете на съпруга си („Принц Роман загуби жена си“, „Съпругът съсипа жена си“, „Фьодор и Марта“, „Оклеветената съпруга“). Съпругата унищожава съпруга си в баладите: „Жената на съпруга намушка (обеси, изгори)“. достатъчно голяма група баладиразказва за отношенията между брат и сестра. В редица балади братята се грижат за сестра си и жестоко я наказват за нарушаване на морала („Кралят и девойката“, „Альоша и сестрата на двама братя“). Редица балади са посветени на темата за брат, отровен от сестра, в която сестра понякога убива брат си по погрешка или за да не й пречи да се срещне с любовника си. Темата за кръвосмешението (кръвосмешението) се намира в балади за брат и сестра („Ловецът и неговата сестра“, „Брат се ожени за сестра си“) и за майка и синове („Децата на вдовицата“). В социалните балади, като правило, социален конфликтпреплетени със семейството. Важно място сред тях заемат баладиза трагичния конфликт в резултат на социалното неравенство („Браво и принцесата“, „Княз Волконски и Ваня Ключарят“, „Принцесата обичаше лакея“), както и за разбойниците („Съпругът разбойник“, „ Братята и сестрата разбойници”).

Битови балади

В число баладитрагичното няма възвишен характер, тоест не е свързано с високи цели, патриотични или морални дела, но с ниски, тясно лични стремежи, имат битова основа. Съпругът убива жена си, след като разбира, че тя не е управлявала добре домакинството в негово отсъствие („Оклеветената съпруга“), принцът убива момичето, което не отговаря на чувствата му, така че „никой да не я вземе“. Непримиримостта на противоречията предизвиква остри сблъсъци и използване на решителни, жестоки средства от отрицателните герои. Трагичното обикновено се проявява в престъпление (убийство, отравяне, насочено срещу невинна жертва). ДО баладаИзявлението на Аристотел относно героите на трагедията може да се приложи: „Нека героят бъде представен като такъв, какъвто никой не би желал да бъде.“ За разлика от антични трагедиикъде са действията отрицателни героичесто се обяснява с волята на боговете, съдбата, съдбата, героите баладичерти на характера като отмъстителност, подозрителност и неспособност да се обуздае буйният нрав водят до престъпление. Трагедията в баладите зависи не само от характера на героите, но и от обстоятелствата, причинени от безпорядъка на околния свят. Измамено момиче е принудено да удави новороденото си дете, за да се спаси от срама. Поведението на хората в баладите се оценява от гледна точка на истината, идеално семейство– това разкрива моралната страна на трагичното. Балада, подобно на образцова трагедия (според Аристотел), представлява преход от щастие към неморално нещастие, отрицателен герой, а това разкрива и моралната му страна.

Страданието и смъртта на положителен герой и разкаянието на убиеца предизвиква у слушателите особена емоционална реакция, подобна на аристотеловия катарзис: съчувствие, състрадание, морално пречистване, осъзнаване на безчовечността на злото, размисъл и оценка на героите. IN баладине винаги се проследява трагичната вина на героя и не винаги се обяснява как невинно преследваната жертва си е навлякла омразата на злодея. Това се дължи на спецификата на фолклора, който се стреми към крайна типизация на явленията. И все пак в много балади можем да открием трагичната вина на героите. IN балада„Оклеветена съпруга“ Разярен съпруг отрязва главата на жена си. Той действа съзнателно, но неволно, действа несправедливо, без изобщо да е несправедливо. Той беше тласнат към трагичен акт от състояние на страст, възникнало в резултат на погрешно знание. Майката на Василий („Василий и София“) иска да се отърве от недостойния, от нейна гледна точка, избраник на сина си.

Опитвайки се да я унищожи, тя не подозира, че синът й ще сподели отровната напитка с любимата си. Това е мястото, където се вижда нов аспекттрагично: „Несправедливият не трябва да бъде щастлив“, смята Аристотел. Подобна идея е реализирана по уникален начин в много балади: злодей, убивайки човек, когото мрази, без да иска, погубва своя любим. Изкуството на трагичното в баладите се състои в способността на техните създатели да видят трагичното в живота и да го предадат в поетично обобщена форма с голямо емоционално напрежение. Своеобразното съчетание на епичност и драматизъм засилва естетическото въздействие на трагичното, което се улеснява значително от изключителната стегнатост на драматичните моменти. БаладаДо известна степен е характерно безстрастието, което Пушкин смята за необходимо за драматичен писател.

Събитията се разказват със строг, обективен тон, като в най-напрегнатите моменти повествованието се прекъсва от диалог или монолог. Изкуството на трагичното се разкрива ясно в изобразяването на отношението към ужасното като обикновено (отровителят спокойно и уверено приготвя отровата; описано е изтезанието на снахата от свекървата в банята подробно). Именно това отношение шокира слушателите. Силата на емоционалното и естетическото въздействие на баладите се крие в изкуството на трагичното противопоставяне на живота и смъртта, което позволява по-дълбоко разбиране на радостта от битието и изживяване на душевно пречистващо състрадание към загиващите. Много фино отбеляза същността на възвишеното в трагичното немски философН. Хартман: „Не смъртта на доброто като такова е възвишено, но самото добро в своето унищожение е осветено от възвишеното. И колкото по-ясно се отразява смъртта в страданието и поражението на бореца, толкова повече се засилва очарованието на трагичното.”