Самобитната култура на България - население, религия, традиции, език, архитектура, музика, изкуство. българска култура

В българската народна музика преобладава диатоничната гама. Особеност на неговата хармония е бурдонът - техника на акомпанимент или акомпанимент на основната мелодия с непрекъснато звучащ нисък тон. Естествените прагове са най-често срещаните. Има мелодии, изградени върху пентатоника - гама, състояща се от пет цели тона. Мелодията на българските песни се движи на малки интервали.

Песента остава най-устойчивият жанр на народната музика, въпреки че през последните 30 години се наблюдава упадък във фолклорната музикална традиция. Също така не са редки случаите, когато певците знаят по 200-300, а някои и над 500-600 песни. Създават се нови песни в духа на традиционното музикално творчество.

В българската народна мелодия има няколко „наречия”: тракийски, родопски, средногорски, шопски, севернобългарски и добруджански.

Повечето от българските народни мелодии са свободни, без времево разделение. Някои от тях са бавни, провлачени, други са речитативни, с повече или по-малко мелизми (украси). Често речитативните песни започват с обръщение към слушателите. Свободната импровизация в речитативен стил е представена от плачове.

Тактът 2/4 е много често срещан; много мелодии за кръгли танци са изградени върху този ритъм, но ритмите с удължени удари са по-типични. Така например един обикновен ритъм съдържа два звука Дж " Дж , а удължената е три тона, без да е тройка. От съчетаването на удължен и обикновен такт се получават характерни ритми с цифрите 5, 7, 8, 9, 10, 11 - и до 17. Например хорото на ръченица 7/16 има един удължен и два обикновени такта. :

Народни музикални инструменти

Българските народни музикални инструменти се делят на духови, струнни и ударни. Най-богатата група духови инструменти е кавал, свирка, оюоюк, двоянка и еайда.

Кавалът е вид тръба. Изработена от дърво. Среща се в две форми: състоящ се от един ствол или три, вмъкнати един в друг. Най-разпространен е трицевният Кавал. Това е най-лиричният и технически най-издържан български народен инструмент. Среща се в цялата страна, но е типичен за Тракия и Добруджа. На кавалите свирят предимно овчари.

Свирка е род малки едноцевни кавали. Произвежда звуци от по-висок регистър. Разпространен в цялата страна.

Дудюкът е подобен на свирката, но за разлика от нея в горния край на ствола му се забива дървена тапа, която оставя празнина. Благодарение на това, за да извлечете определен тон, не е необходимо да прибягвате до манипулация на устните. Дори децата могат лесно да играят с него. Дудукът е по-разпространен в Западна и Югозападна България.

Двоянка е дудюк с две бъчви, едната от които е мелодична, а другата е бурдон. Двоянката е често срещана в онези райони, където има двугласни песни.

Гайда - гайда. Състои се от кожен мех и дървени части: духало - бъчва за надуване на козината, хайдуница - бъчва за мелодия с тръстикова пищялка и дупки за пръсти и дръжка - буренче, също с тръстикова пищялка. Гайда е много звучен инструмент. Хората казват: "Можете да разберете къде е сватбата, като погледнете пътеводителя." Среща се в цялата страна, но е особено характерен за Родопите.

Групата на струнните инструменти включва лъкови инструменти - гъдулка и гусла - и щипкови инструменти - тамбура. Крушовидното тяло на гъдулката е изработено от цяло парче дърво (акация, черница, явор) и покрито с тънка чамова резонаторна дъска. Гадулките имат от три до шест нишки или метални струни, някои, като древния западноевропейски инструмент viola d'amore, имат свободно звучащи струни. С лявата си ръка музикантът леко натиска струните, без да ги притиска към грифа, което води до специфичен звук. Мелодията се придружава, както при гайда и двоянка, от непрекъснато или от време на време звучащ бурдон. Музикантът държи гъдулката вертикално: седнал, опрял я на коляното си, а прав, опрян в пояса. Гъдулката е характерна за цяла България с изключение на Родопите.

Гуслата е еднострунен или двуструнен инструмент, подобен на гъдулка; е била широко разпространена в Западна България преди 60-70 години.

Тамбура - инструмент, подобен на балалайка, има от 2 до 12 метални струни. На тамбур се свири със свирач, направен от черешова кора. Звукът на тамбурата е нежен и разтапящ, затова се свири само вкъщи. Тамбурата е разпространена в Югозападна България.

Ударните инструменти са представени от барабани (tpan) с различни размери. Музикантът удря барабана от едната страна с дебела пръчка, а от другата с тънка пръчка. В югозападния район тъпанът се свири и соло, съпътстващ хороводите.

Народните музиканти в България, с редки изключения, са мъже, обикновено овчари. Учат се да играят от детството.

Сред хората е разпространено не само соловото изпълнение, но и свиренето в ансамбъл на подобни или различни инструменти.

Майсторите на народни инструменти много често са самите музиканти, но има и специалисти занаятчии. Историческото село Шипка отдавна е известно с производството на музикални инструменти.

Широкото развитие на самодейността след 1944 г. и разширяването на репертоара им дава тласък за усъвършенстване на народните инструменти. Най-важното постижение в този смисъл е създаването на своеобразни виола, виолончело и контрабас от гъдулка. Тази група заема основно място в съвременния оркестър за народни инструменти. Сред духовите музиканти главна роля в оркестъра имат кавалът и водачът, на които е отнето буренето. Това включва и хроматичната вика, подобна на флейтата пиколо, както и тамбурата. В момента работят върху дизайна на бас водача.

От началото на 19в. Някои западноевропейски инструменти проникват в България и се разпространяват сред народа: цигулка, кларинет, тромбон и др. В съвремието акордеонът придобива голяма популярност.

Народни танци

Народните хора и танците все още са едни от най-любимите забавления на българите. Много ритуали са придружени от музика и танци. Фолклорните танцови традиции се подкрепят много активно от самодейност.

Танцьорите затварят и отварят веригата на хорото по желание и се подреждат в спирала или колона. Танцьорите обикновено се държат за ръце, колани или свързват ръцете си чрез един човек, отпред или зад гърба си. Много по-рядко се играе в кръг - ръцете на пояса или се люлеят най-често вдясно от танцьор - един от най-добрите танцьори - с шал в ръката, в много случаи танцьорът в опашката играе равностойна роля с водача хор.Не много танцьори участват в хоровата колона;

По време на хорото българите обикновено държат ръцете и тялото си спокойно и само в някои хоро се правят характерни движения на торса, раменете и ръцете. Краката, напротив, се движат много бързо и са много разнообразни.

Най-разпространеният солов и двоен танц е ръченицата, много жизнерадостна с безкрайно разнообразие от стъпки и свободно движение на ръцете. Често ръченица се превръща в масово хоро. Добруджанският ръченик е решен в някои фигури доста гротескно; в четворния ръченик танцуващите преплитат ръцете си и пълзят под тях. Наситени с хумор и драматично действие са танците на заешката, като се сади чер пипер, мълчаното и кукленската.

Има няколко различни местни стила български хорос: шопски, северняшки, добруджански, средногорски, източнотракийски, среднотракийски и пирински.

Повечето български хора са в 2/4 такт. Те се танцуват с различна скорост. Много български танци се играят в неравен ритъм. Те са много жизнени, игриви и често с вихрено темпо.

Българската народна музика е част от балканската музикална традиция, която има свои отличителни черти.

Български народни инструменти:
(снимките могат да се кликват :-)

Много български народни инструменти са разновидности на турските народни инструменти, например тамбурата идва от саза, а гъдулката от кеменче.

Гайда е народна гайда, изработена от козя кожа.

Тракийският гид е настроен на ре или ля.

Родопската гайда или Каба гайда е по-голяма, има по-дълбок звук и е настроена на Фа.

Кавалът е надлъжна флейта, много близка до турския kaval и арабския nay.

Гъдулка е лъков струнен инструмент, вероятно произлизащ от ребека, който се държи вертикално при свирене и има мелодични и резонансни струни.

Тамбурата е щипкова струна с дълъг врат, която се използва както за акомпанимент, така и за солови партии.

Тарабука е барабан с единична мембрана и конусовиден резонатор, свързан с турската или северноафриканската дарабука и гръцкия дъмбелек.

„Сватбените оркестри“ могат да използват инструменти като акордеон, кларинет, саксофон, електрически акустични китари и бас, барабани и др.

Българската народна музика варира според регионите. Предбръджанският, софийският, родопският, македонският (Българска Македония), тракийският и дунавският стил имат свои отличителни черти. Подобно на много други народи, народната музика при българите е тясно обвързана с календарните обреди и празници като Коледа, Нова година, Еньовден, Лазаровден, както и с необичайната обредност Нестинарий в Странджа през двоен празник Св. Константин и Елена на 21 май, по време на който селяните изпадат в транс и танцуват върху горещи въглени.

Много развита е и песенната традиция, мъжка и женска, както и хоровата.

Най-известният ансамбъл по съветско време в България е Държавният ансамбъл за народни песни и танци с ръководител Филип Кутев. Кутев е може би най-влиятелният музикант на 20 век в България, той до известна степен модернизира народната музика, с което постига голямо признание у нас. През 1951 г. Кутев основава днешния Женски хор на Българската държавна телевизия, който става известен в цял свят след издаването на поредица от записи под името Le Mystère des Voix Bulgares.

Особеността на българската хорова музика е нейната необичайна ритмика, полифония и хармонии, например голям брой интервали, като мажорна секунда, както и бурдон акомпанимент на мелодията (част от хора пее мелодичната част, а другият прокарва един тон в цялата тази мелодия или голяма част от нея), особено характерна за Шопския край около българската столица София и Пиринския край.

През съветските времена някои музиканти съществуваха извън сферата на държавната подкрепа. Тъй като не са под официалното „крило“, такива „сватбени оркестри“ също нямат ограничения и могат да изпълняват това, което самите те искат, често взаимодействайки с чуждестранни музиканти и стилове. Важен център на подобно взаимодействие е Тракия, която е под земята до 1986 г., когато в Стамболово се създава фестивал на подобна музика. Сред добилите слава музиканти например е кларинетистът Иво Папазов.

Отличителна черта на балканската танцова музика са нейните сложни ритми (в сравнение със западната музика), които се състоят от комбинации от по-прости ритмични групи - 2 (бързи) и 3 (бавни). Всички основни танци се основават на комбинации от тези елементи. Примери:
“Лесното” (бавно) - 7 такта: 3-2-2
“копаница” - 11 такта: 2-2-3-2-2
“Ръченица” - 2-2-3
“пайдушко” - неправилен ритъм 2-3
“дясно хоро”, което може да бъде 4/4 или 6/8

Някои ритми с еднакъв брой тактове могат да се броят по различен начин, например: такт от 8 такта може да се брои като 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2- 2, 2-2-4 2-4-2, 4-2-2 и дори 4-4.

Безплатен превод от Viking
специални благодарности на българите)

P.S. Може да се изтегли прекрасен албум с българска народна музика

Почти всяка странаИма определен набор от музикални инструменти, които не могат да бъдат намерени в никоя друга страна. С тяхна помощ често се изпълнява онази уникална фолклорна музика, на която толкова много се възхищават чуждестранните туристи. Непознатото често е привлекателно, затова, когато пътуваме по света, се стремим да видим и опитаме това, което не сме намерили в родината си.

Народните музикални инструменти, между другото, са отличен сувенир, който не се срамувате да подарите на никого или да запазите като сувенир, а ако се научите да свирите поне малко, можете да завладеете приятелите си със солов концерт. Вероятно, до голяма степен благодарение на туристите, народното производство все още съществува в някои страни. музикални инструментии уменията за игра на тях не се губят.

Какви руски народни музикални инструменти познавате? На първо място, това е, разбира се, балалайка. Трудно е дори да си представим колко балалайки напуснаха страната ни заедно с чуждестранни туристи. Можеш да вярваш в това само някъде от другата страна по цялото земно кълбо се чуват звуците на този роден музикален инструмент. Но руските фолклорни ансамбли са известни не само с балалайки. Но какво ще кажете за арфата, псалтира, дрънкалките и накрая лъжиците?

Но в тази статия няма да говорим за Русия, а за България. Ако планирате да посетите тази красива страна или сте решили да си купите собствен дом там, тогава вероятно ще имате нужда от експертен съвет. Служителите на Атлантис България са готови да Ви предоставят цялата необходима информация и да Ви съдействат при покупка на недвижим имот в България. Можем също да ви запознаем с културата и традициите на България, за да се почувствате като у дома си в тази страна. Специалистите на Атлантис България ще станат вашите надеждни водачи из България. Днешната статия ще бъде посветена на българските народни музикални инструменти.

Като начало трябва да се каже, че фолк български музикални инструментиса разделени на няколко вида, всъщност като всички музикални инструменти. Те могат да бъдат духови, струнни и перкусии. Българската култура се характеризира с преобладаването на духови музикални инструменти, сред които: кавал, свирка, дюдюк, двоянка и гайда.

- Това , като по същество е флейта. Смята се, че името на този инструмент идва от турска дума, означаваща „дълга дървена овчарска свирка“. Кавалът е изработен от дърво. Има две форми на този инструмент; той може да се състои от един варел или три, поставени един в друг. Такива съставни кавали са особено разпространени. Какалът е много лиричен инструмент, същевременно има големи технически възможности и се среща в цялата страна. Кавалът се счита за овчарски инструмент, защото на него са свирели предимно овчарите на поляната. Свирка е вид малък едноцевен кавал, но звукът на свирката се различава от кавала, тъй като издава звуци в по-висок регистър. Свирките са разпространени и в цяла България.

Дюдюкът има форма на свирка, но се различават по една особеност: в горния край на цевта на този музикален инструмент е забита някаква дървена тапа, която обаче не приляга плътно, образувайки празнина. Благодарение на тази празнина дори не е нужно да докосвате инструмента с устните си, за да извлечете звуци с определен тон. На дудюк се играе много лесно, дори децата се справят блестящо с тази задача. Дудюкът е разпространен предимно в западната и югозападната част на страната.

единедна от разновидностите на дудюк е двоянка. Основната разлика между двоянката и традиционния дудюк е, че двоянката има две бурета, а не една. Единият ствол е мелодия, другият е бурдон. Двоянка е често срещана в онези райони на страната, където са популярни двугласните песни.

Друг популярен в България духов музикален инструмент- ръководство. Хайда е гайда. Състои се от кожен мех и дървени части: духал (хобот за надуване на козината), хайдуница (мелодичен хобот с тръстикова пищялка и дупки за пръстите) и рукил (бурдюн). Хайдата е много звучен инструмент, традиционно съпровожда радостните събития за българина, има поговорка: „По водача ще познаеш къде е сватбата“. Наистина звуците на ръководството пътуват много далеч, уведомявайки всички за празника.

Ако искате да присъствате на българска сватба и да чуете звука на народните музикални инструменти със собствените си уши, заповядайте, а още по-добре купете недвижим имот в България с помощта на холдинг Атлантис България. Така ще можете да посетите България по всяко време на годината и някой ден може би ще останете тук завинаги. Веднъж видял България е невъзможно да не се влюбиш в нея!

Музиката в България е неизменна част не само от семейните и календарни празници, но и от цялостния живот на българите. Тя ги придружава в делник, в празник, в периоди на исторически възходи и изпитания, в моменти на радост и скръб. Неслучайно българинът пее, когато плаче. Този импулс към мелодията допринесе за създаването на песни за всеки битов повод - обредни (коледарски, великденски, рожденни, при гадаене на пръстени или молба за дъжд), трудови песни (по жътва, сборове, гроздобер, сенокос), трапезни песни, танцови песни, хорови песни и редица други.

Музиката в България географски може да се раздели на следните музикални диалекти: севернобългарски, добруджански, тракийски, шопски, пирински, средногорски и родопски.

Каква е разликата между българската народна песен? Тя е предимно монофонична. Дори когато пеят две страни (хор и хор, солист и хор), дори когато се викат или едната страна води, а другата подкрепя, песента звучи в един глас. Ритмичното богатство на народната песен в България се крие в нейната широта, която специалистите определят „от фантастични за чужденеца състояния до примитивна монотонност“. Постига се чрез различни часовникови комбинации, базирани на удължен звук във времето.

Стилът на българската народна песен се определя като солиден поради силния певчески глас, предпочитан от народа. За жените той е ясен и чист, създавайки усещане за сребърен звън.

Българите предпочитат речитатива - изпълняват предимно битови и епически хайдутски песни. Рецитацията е мелодична, строга или орнаментирана, като смисълът на стиха е в съзвучие с мелодията. При хвалебственото и добронамерено съдържание на коледарските песни например мелодията е весела и оптимистична. В хайдутските песни той е широк и свободен, в жътварските е провлачен, в тръгващите за работа протяжните тонове напомнят болката от отминалата младост.

Въпреки факта, че българската музика е предимно вокална, музикалните инструменти са разнообразни. Те са представени от три групи: едногласни и двугласни духови тръби, кавал (вид тръба), гайда, струнни (гъдулка, тамбура) и ударни (тъпан). Любими народни инструменти са гайдата, използвана както като съпровождащ, така и като солов инструмент; Ковал - соло тръба; Гъдулката е струнен инструмент с крушовидна дъска, а гуслата е еднострунен щипков инструмент.

В момента Институтът за фолклор на БАН е събрал над 70 000 народни песни. Народната песен е в основата на съвременната българска музика в цялото й жанрово разнообразие. Композициите, изградени и стилизирани във фолклорен дух, се отличават със своята оригиналност, високо ценени в Европа и печелят успех на международната сцена.

През последните няколко десетилетия в България са събрани и записани мелодиите и текстовете на много старинни народни песни. В резултат на това се появи огромна колекция от фолклор, наброяваща повече от 100 хиляди песни. В някои села имаше изпълнители, които знаеха и пееха наизуст над 1000 песни! Тази така наречена автентична музика, изпълнявана от непрофесионалисти, е в основата на специален музикален жанр. Характерна особеност на българското пеене, което звучи някак странно и загадъчно за несвикналия слух, е използването на гърлени и носови звуци. Много често се използват и асиметрични ритми (5/8, 7/8, 11/8), необичайно усилване и удължаване на някои удари (10/8, 12/8 и т.н.).

България е известна със своите три големи фестивала за народна музика. Два от тях са ежегодни, а третият - Големият фолклорен събор в Копривщица, се провежда на всеки пет години. Големият фолклорен събор е най-мащабното събор на музиканти, танцьори и певци в България. Това е нещо средно между фестивал на поп музиката и средновековен панаир. Друго подобно зрелище просто няма: хиляди музиканти и певци се настаняват за няколко дни по склоновете на планината над живописния град.

Главните герои на фестивала са изпълнители от цяла България, запознаващи зрителите с културата на своя регион. Сред тях няма професионални художници. Участниците във фестивала се представят в старинни пъстри български носии, каквито днес вече не могат да се видят по улиците на българските села. На огромно поле в покрайнините на града се изграждат театрални сцени, на които играят музиканти и танцьори и се разиграват драматични сцени.

Хиляди гости от цялата страна и множество чуждестранни туристи идват в Копривщица за този тридневен фестивал. Наоколо се появяват ярки пазарски шатри, звучи българска народна музика. Но може би най-интересното и чисто национално явление може да се види в периферията на фестивала: скитащи изпълнители и солисти свирят само за собствено удоволствие, а от склоновете на планината непрекъснато се носят прекрасни мелодии.