Шуман, Роберт - биография. Шуман - кой е той? Неуспял пианист, брилянтен композитор или остър музикален критик? Къде е роден Шуман?

Роберт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в саксонския град Цвикау, която по това време е типична немска провинция. Къщата, в която е роден, е оцеляла до днес; сега там е музей на композитора.

Неслучайно биографите на композитора са привлечени от личността на неговия баща, от когото Роберт Шуман е наследил много. Той беше много интелигентен, необикновен човек, страстно влюбен в литературата. Заедно с брат си откриват книгоиздателство и книжарница на Братя Шуман в Цвикау. Роберт Шуман възприема както страстта на този баща към литературата, така и изключителния литературен дар, който по-късно се отразява толкова блестящо в неговата критична дейност.

Интересите на младия Шуман са съсредоточени главно в света на изкуството. Като момче той пише стихове, организира театрални представления в къщата, чете много и с най-голямо удоволствие импровизира на пиано (започва да композира на 7 години). Първите му слушатели се възхищаваха на невероятната способност на младия музикант да създава музикални портрети на познати хора чрез импровизации. Тази дарба на портретист впоследствие ще се прояви и в творчеството му (портрети на Шопен, Паганини, съпругата му, автопортрети).

Бащата насърчава артистичните наклонности на сина си. Приема много сериозно музикалното си призвание – дори се съгласява да учи при Вебер. Въпреки това, поради заминаването на Вебер за Лондон, тези класове не се състояха. Първият учител по музика на Роберт Шуман е местният органист и учител Кунст, при когото той учи от 7 до 15-годишна възраст.

Със смъртта на баща му (1826 г.) страстта на Шуман към музиката, литературата и философията влиза в много силен конфликт с желанията на майка му. Тя категорично настояваше той да получи юридическо образование. Според композитора животът му се обърна „в борбата между поезията и прозата“.В крайна сметка той се предава, записвайки се в юридическия факултет на университета в Лайпциг.

1828–1830 – университетски години (Лайпциг – Хайделберг – Лайпциг). Въпреки широчината на интересите и любопитството на Шуман, неговите изследвания в областта на науката не го оставят напълно безразличен. И все пак усеща все по-силно, че юриспруденцията не е за него.

По същото време (1828 г.) в Лайпциг той среща човек, който е предопределен да играе огромна и противоречива роля в живота му. Това е Фридрих Вик, един от най-авторитетните и опитни педагози по пиано. Ярко доказателство за ефективността на техниката на пиано на Вик е свиренето на неговата дъщеря и ученичка Клара, на която се възхищават Менделсон, Шопен и Паганини. Шуман става ученик на Вик, изучавайки музика успоредно с обучението си в университета. От 30-годишна възраст той посвещава живота си изцяло на изкуството, след като напуска университета. Може би това решение е възникнало под впечатлението от свиренето на Паганини, което Шуман чува през същата 1830 г. Беше изключително, много специално, възраждаше мечтата за артистична кариера.

Други впечатления от този период включват пътувания до Франкфурт и Мюнхен, където Шуман се среща с Хайнрих Хайне, както и лятно пътуване до Италия.

Композиторският гений на Шуман се разкрива в своята цялост през 30-те години , когато едно след друго се появяват най-добрите му клавирни творби: „Пеперуди”, „Абег” вариации, „Симфонични етюди”, „Карнавал”, Фантазия в до мажор, „Фантастични пиеси”, „Крайслериана”. Художественото съвършенство на тези ранни произведения изглежда неправдоподобно, тъй като едва през 1831 г. Шуман започва систематично да изучава композиция с теоретика и композитора Хайнрих Дорн.

Самият Шуман свързва почти всичко създадено през 30-те години с образа на Клара Вик, с романтичното тяхната любовна история. Шуман среща Клара през 1828 г., когато тя е на девет години. Когато приятелските отношения започнаха да се развиват в нещо повече, по пътя на влюбените се появи непреодолима пречка - фанатично упоритата съпротива на Ф. Вик. Неговата „загриженост за бъдещето на дъщеря му“ приема изключително строги форми. Той отвежда Клара в Дрезден, като забранява на Шуман да поддържа какъвто и да е контакт с нея. Година и половина ги разделя глуха стена. Влюбените преминаха през тайна кореспонденция, дълги раздели, таен годеж и накрая открит процес. Те се женят едва през август 1840 г.

30-те години също бяха време на разцвет музикално-критичен и литературната дейност на Шуман. В центъра му е борбата срещу филистерството, филистерството в живота и изкуството, както и защитата на напредничавото изкуство и възпитанието на обществения вкус. Забележителното качество на Шуман като критик е неговият безупречен музикален вкус, остър усет към всичко талантливо и напредничаво, независимо кой е авторът на произведението - световна знаменитост или начинаещ, неизвестен композитор.

Дебютът на Шуман като критик е преглед на вариациите на Шопен върху тема от „Дон Жуан“ на Моцарт. Тази статия, датирана от 1831 г., съдържа известната фраза: "Шапки долу, господа, пред вас е гений!" . Статията за Брамс (Нови пътища) е написана през 1853 г., след дълго прекъсване на критичната дейност на Шуман, за пореден път потвърждавайки неговия пророчески инстинкт.

Общо Шуман създава около 200 невероятно интересни статии за музика и музиканти. Те често се представят под формата на забавни истории или писма. Някои статии приличат на записи в дневник, други - сцени на живо с участието на много герои. Основните участници в тези измислени от Шуман диалози са Фрорестан и Евсебий, както и маестро Раро. Флорестан И Евсевий - това не са само литературни герои, те са олицетворение на две различни страни на личността на композитора. Той дарява Флорестан с активен, страстен, буен темперамент и ирония. Той е горещ и сприхав, впечатлителен. Евсевий, напротив, е мълчалив мечтател, поет. И двете бяха еднакво присъщи на противоречивата природа на Шуман. В широк смисъл тези автобиографични образи въплъщават две противоположни версии на романтичния раздор с реалността - насилствен протест и мир в съня.

Флорестан и Евсевий стават най-активните участници в Шуманов "Давидсбюнда" („Лигата на Давид“), кръстен на легендарния библейски цар. това "повече от таен съюз"е съществувала само в главата на своя създател, който я е определил като "духовна общност"художници, обединили се в борбата срещу филистерството за истинско изкуство.

Уводна статия към песните на Шуман. М., 1933.

Например, точно като създателите на романтичната история в литературата, Шуман е важен за ефекта на обрата в края, внезапността на нейното емоционално въздействие.

Почит към възхищението от свиренето на брилянтния цигулар е създаването на етюди за пиано, базирани на капризите на Паганини (1832-33).

През 1831 г. и Шуман, и Шопен са само на 21 години.

12. Музика за пиано от Шуман.

Шуман посвещава първите 10 години от своята композиторска кариера на музиката за пиано - пламенни млади години, изпълнени с творчески ентусиазъм и надежда (30-те). В тази област първо се разкрива индивидуалният свят на Шуман и се появяват най-характерните за неговия стил произведения. Това са „Карнавал“, „Симфонични етюди“, „Крайслериана“, Fantasia C-dur, „Танци на Davidsbündlers“, Новели, „Фантастични пиеси“, „Детски сцени“, „Нощни пиеси“ и др. Поразително е, че много от тези шедьоври се появяват буквално 3-4 години след като Шуман започва да композира - през 1834-35 г. Биографите на композитора наричат тези години „време на борба за Клара“, когато той защити любовта си. Не е изненадващо, че много от произведенията за пиано на Шуман разкриват неговите лични преживявания и са автобиографични по природа (както тези на други романтици). Така например композиторът посвещава Първата соната за пиано на Клара Вик от името на Флорестан и Евсевий.

Клавирната музика на Шуман често се ражда под влиянието на литературни образи и сюжети. Цикълът „Пеперуди“ (оп. 2, 1831) е свързан с романа на Жан Пол „Пакостните години“ (за живота на двама братя - Вулт и Валт, прототипи на Флорестан и Евсевий); "Kreisleriana" и "Fantastic Pieces" отразяват впечатления от произведенията на Хофман. Но основното не е само това: в музиката на Шуман сме изправени пред дълбоко проникване в музиката литературни образци. В своите клавирни композиции той често действа като разказвач, разгръщайки пред слушателя пъстра поредица от контрастни образи, които заедно съставляват цялостен музикален „разказ“. Ето защо от самото начало на кариерата му любимата форма на пиано на Шуман е сюитен цикъл от миниатюри.

Как се изчислява рейтингът?
◊ Рейтингът се изчислява въз основа на точките, присъдени през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласуване за звезда
⇒ коментиране на звезда

Биография, история на живота на Шуман Робърт Александър

Роберт Шуман (1810-56), немски композитор и музикален критик. Изразител на естетиката на немския романтизъм. Основател и редактор на Neue Zeitschrift für Musik (Нов музикален вестник, 1834 г.). Създател на програмни цикли за пиано („Пеперуди”, 1831; „Карнавал”, 1835; „Фантастични пиеси”, 1837; „Крайслериана”, 1838), лирико-драматични вокални цикли („Любовта на поета”, „Кръг от песни”). , „Любов и живот на жената“, всички 1840); допринася за развитието на романтичната соната за пиано и вариации („Симфонични етюди“, 2-ро издание 1852 г.). Операта „Геновева” (1848), ораторията „Рай и Пери” (1843), 4 симфонии, концерт за пиано и оркестър (1845), камерни и хорови произведения, музика към драматичната поема „Манфред” от Дж. Байрон (1849).

ШУМАН Робърт (пълно име Робърт Александър) (8 юни 1810 г., Цвикау - 29 юли 1856 г., Ендених, предградие на Бон), немски композитор.

Любовта към музиката победи
Роден в семейството на книжар и издател. Отрано той открива своите способности на пианист и композитор, както и литературен дар (до зряла възраст той запазва младежката си страст към творчеството на немския романтичен писател Жан Пол, в чието творчество лиризмът е сложно преплетен с гротеска и ирония) . През 1828 г. заминава за Лайпциг, за да учи право, но посвещава значителна част от времето си на литературознание и свирене на музика; взема уроци по пиано при видния учител Фридрих Вик (1785-1873), написва няколко пиеси и песни за пиано. От Лайпциг Шуман се премества в Хайделберг, където вместо юриспруденция учи основно музика. Скоро той успява да убеди семейството си, че кариерата на пианист е по-подходяща за неговите наклонности и през 1830 г. се завръща в Лайпциг, където се установява в къщата на Вик. Скоро наранява ръката си (вероятно поради използването на самоделен механизъм за трениране на пръстите му) и е принуден да се откаже от намерението си да стане концертиращ пианист. Въпреки това той продължава да композира музика за пиано; през 1830 г. се появява неговият опус 1 - „Вариации на името ABEGG“ (фамилията на тогавашната приятелка на композитора е шифрована в темата на тези вариации).

ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ

Братството на Давид
През 1834 г. Шуман основава периодичното издание Neue Zeitschrift fur Musik („Ново музикално списание“) в Лайпциг и остава негов главен редактор и автор до 1844 г. Той се проявява като блестящ, проницателен музикален критик, привърженик на прогресивните течения в изкуството и откривател на млади таланти. Шуман често подписва своите статии с псевдонимите Евсевий и Флорестан, първият от които олицетворява лиричната и съзерцателна, а вторият - импулсивната, пламенна страна на неговата личност. Тези герои, заедно с Ф. Шопен, Ф. Лист, Н. Паганини и бъдещата съпруга на Шуман, пианистката Клара Вик, станаха част от фантастичното "Братството на Давид" (Davidsbund), изобретено от Шуман, противопоставяйки се на филистимските възгледи за изкуството. За да въплъти музикално своята склонност към фантазията в литературни образи, младият Шуман избира формата на клавирен цикъл, състоящ се от характерни пиеси с различни настроения и текстури. През 1830 г. циклите „Пеперуди“, „Карнавал“ (включващ музикални „портрети“ на членове на Братството на Давид – Давидсбюндлерите), „Танци на Давидсбюндлерите“, „Детски сцени“, „Крайслериана“ (базиран на проза на Е. Т. А. Хофман), „Виенски карнавал“, колекция от миниатюри „Фантастични пиеси“. Принципите „Флорестан“ и „Евсевий“ са причудливо съчетани в многочастни непрограмни произведения от същия период - три сонати (третата от тях включва очарователните „Вариации на тема на Клара Вик“), мащабен тричастна фантазия, „Симфонични етюди” (под формата на вариации на тема Ф. Вика), „Хумореска”.

любов
Въпросите на сърцето винаги са играли важна роля в живота на Шуман, оказвайки влияние върху творчеството му. В средата на 1830-те Шуман започва афера с Клара, дъщерята на Вик, която се опитва по всякакъв начин да попречи на брака им. Съпротивата на Вик е преодоляна едва със съдебно решение, което през 1840 г. признава правото на Клара да се омъжи без съгласието на бащата. Периодът на борба за Клара и принудителна раздяла с нея е белязан от дълбока депресия в живота на композитора. Бракът на Шуман и Клара се състоя през септември 1840 г. Биографите на композитора често наричат тази година „годината на песните“. В един творчески порив Шуман създава над 100 песни за глас и пиано, включително вокалните цикли „Любовта и животът на една жена“ (по думи на А. Шамисо, в 8 части) и „Любовта на един поет“ ( с думи на Г. Хайне, в 16 части). Песните, съставляващи всеки от циклите, образуват един стройен сюжет с трагичен край; и двата цикъла завършват с големи клавирни „епилози“, носталгично пресъздаващи ведрата атмосфера на началната песен (в „Любовта и животът на една жена“) или една от централните части (в „Любовта на един поет“). Изпълнен с детайли, богат на подтекст, съпроводът на пиано е отличителна черта на повечето от най-добрите вокални миниатюри на Шуман, включително тези от сборника „Мирти” (26 песни с думи на различни поети) и тетрадките с думи на Хайне (оп. 24). ) и Й. фон Айхендорф (оп. 39).

Зрял Шуман
През 1841 г. Шуман пише предимно оркестрова музика. От неговото перо идват по-специално Първата симфония, първото издание на 4-та симфония и поетичната Фантазия за пиано и оркестър, предназначена за Клара, която по-късно става първата част от Концерта за пиано в ла минор (завършен през 1845 г.). През 1842 г., докато Клара е на дълго концертно турне, Шуман, който не обича да стои в сянката на жена си и затова предпочита да си стои у дома, написва няколко големи камерни инструментални опуса, включително популярния Квинтет за пиано и струнни. По това време стилът на Шуман, който до голяма степен е загубил предишната си импулсивност и спонтанност, става по-балансиран, многослойната, богато украсена („арабеска“) текстура, характерна за произведенията от 1830 г., е заменена от по-икономични и традиционни форми на представяне; . Следващата година, 1843 г., бе белязана от създаването на голяма симфонична кантата (по същество светска оратория) „Рай и Пери“ (въз основа на поемата на Т. Мур) и началото на работата по музика за солисти, хор и оркестър за отделни сцени от “Фауст” на Й. Гьоте; Първата написана музика е за финалната сцена на трагедията - едно от най-величествените и хармонични творения на композитора.

Трудни години
В същото време Шуман заема позицията на професор в новооткритата Лайпцигска консерватория, ръководена от неговия приятел Ф. Менделсон. Много скоро се разбра, че Шуман е напълно неспособен да преподава; опитите му да се заеме с дирижиране също водят до много скромни резултати. През 1844 г. Шуман се премества със семейството си в Дрезден, където продължава да бъде преследван от депресия, която сериозно затруднява работата му. Едва през 1847-48 г. композиторът преживява относителен творчески подем, създавайки няколко камерни опуса, редица песни и хорове, операта "Геновева" (премиерата й в Лайпциг е без особен успех). През 1848 г. Шуман основава и оглавява Дрезденското хорово дружество, което през 1849 г. за първи път изпълнява откъси от негова музика за „Фауст“.
През 1850 г. Шуман заема поста градски музикален директор в Дюселдорф. Отначало той се почувства щастлив и изпита прилив на вдъхновение, както се вижда от очарователния Концерт за виолончело и 3-та симфония, така наречената „Рейнска“ (една от нейните части е вдъхновена от впечатления от известната Кьолнска катедрала). Възможностите на Шуман като диригент обаче се оказват твърде ограничени, за да работи като музикален директор на цял голям град; през 1852-53 г. неговото физическо и психическо състояние се влошава и той разбира, че вече не може да изпълнява задълженията си. Последните големи опуси на Шуман (Фантазия за цигулка и оркестър, Соната 3 за цигулка и пиано, Концерт за цигулка и оркестър) показват упадъка на неговото вдъхновение. През 1854 г. Шуман започва да халюцинира, а на 27 февруари прави опит за самоубийство, след което е приет в психиатрична болница, където умира две години по-късно. Очевидно психическото заболяване на Шуман е резултат от сифилис, от който се заразява в младостта си. До последния му ден Клара и младият Й. Брамс се грижат за него.
Клара и Роберт Шуман имат осем деца. Клара надживява съпруга си с 40 години. До 1854 г. тя композира музика; най-добрите й творби (Клавирно трио, някои песни) се отличават с изключително въображение и майсторство. Съвременниците ценят пианистката Шуман не само за нейното блестящо владеене на най-новия репертоар (Шопен, Шуман, Брамс), но и за високата й култура на интерпретация и мелодичен тон. До края на живота си тя поддържа близки отношения с Брамс.

Въведение

Роберт Шуман (немски) Роберт Шуман; 8 юни 1810 г., Цвикау - 29 юли 1856 г., Енденич (сега един от градските райони на Бон) - немски (саксонски) композитор, диригент, музикален критик, учител. Един от най-значимите композитори от първата половина на 19 век. (Стил - немски романтизъм, художествено направление - Лайпцигска школа.)

1. Биография

Роден в Цвикау (Саксония) на 8 юни 1810 г. в семейството на книгоиздателя и писателя Август Шуман (1773-1826). Шуман взема първите си уроци по музика от местен органист; на 10-годишна възраст започва да композира, по-специално хорова и оркестрова музика. Посещава гимназия в родния си град, където се запознава с творчеството на Дж. Байрон и Жан Пол, като става техен страстен почитател. Настроенията и образите на тази романтична литература в крайна сметка са отразени в музикалното творчество на Шуман. Като дете започва да се занимава с професионална литературна дейност, като пише статии за енциклопедия, издадена от издателството на баща му. Той сериозно се интересуваше от филология и извърши предиздателска корекция на голям латински речник. А училищните литературни произведения на Шуман са написани на такова ниво, че са публикувани посмъртно като приложение към колекцията от неговите зрели журналистически творби. В известен период от младостта си Шуман дори се колебае дали да избере кариерата на писател или музикант.

През 1828 г. постъпва в университета в Лайпциг, а на следващата година се премества в университета в Хайделберг. По настояване на майка си той планира да стане адвокат, но музиката все повече привлича младежа. Той е привлечен от идеята да стане концертиращ пианист. През 1830 г. той получава разрешението на майка си да се посвети изцяло на музиката и се завръща в Лайпциг, където се надява да намери подходящ ментор. Там започва да взема уроци по пиано от Ф. Вик и композиция от Г. Дорн. Стремейки се да стане истински виртуоз, той практикува с фанатична упоритост, но точно това доведе до беда: при форсиращи упражнения с механичен уред за укрепване на мускулите на ръката той нарани дясната си ръка. Средният пръст спря да работи и въпреки дългото лечение ръката завинаги стана неспособна да свири виртуозно на пиано. Трябваше да се откажа от идеята да стана професионален пианист. Тогава Шуман сериозно се заема с композиция и в същото време с музикална критика. Намерил подкрепа в лицата на Фридрих Вик, Лудвиг Шунке и Юлиус Кнор, Шуман успява през 1834 г. да основе едно от най-влиятелните музикални периодични издания - Нов музикален вестник (немски). Neue Zeitschrift für Musik), който редактира и редовно публикува статиите си в него в продължение на няколко години. Той се утвърди като привърженик на новото и борец срещу остарелото в изкуството, срещу т. нар. филистери, т. е. срещу тези, които със своята ограниченост и изостаналост спъват развитието на музиката и представляват крепост на консерватизма и бюргерство.

През октомври 1838 г. композиторът се премества във Виена, но още в началото на април 1839 г. се завръща в Лайпциг. През 1840 г. Лайпцигският университет присъжда на Шуман титлата доктор по философия. През същата година, на 12 септември, в църквата в Шьонфелд се състоя бракът на Шуман с дъщерята на неговия учител, изключителна пианистка Клара Вик. В годината на брака си Шуман създава около 140 песни. Няколко години от съвместния живот на Робърт и Клара преминаха щастливо. Те имаха осем деца. Шуман придружава жена си на концертни турнета, а тя от своя страна често изпълнява музиката на съпруга си. Шуман преподава в Лайпцигската консерватория, основана през 1843 г. от Ф. Менделсон.

През 1844 г. Шуман и съпругата му отиват на турне в Санкт Петербург и Москва, където са приети с голяма чест. През същата година Шуман се премества от Лайпциг в Дрезден. Там за първи път се появиха признаци на нервно разстройство. Едва през 1846 г. Шуман се възстановява достатъчно, за да може отново да композира.

През 1850 г. Шуман получава покана за поста градски директор на музиката в Дюселдорф. Там обаче скоро започват разногласия и през есента на 1853 г. договорът не е подновен. През ноември 1853 г. Шуман и съпругата му отиват на пътуване до Холандия, където той и Клара са приети „с радост и чест“. Въпреки това през същата година симптомите на болестта започват да се появяват отново. В началото на 1854 г., след обостряне на болестта си, Шуман прави опит да се самоубие, като се хвърля в Рейн, но е спасен. Налага се да бъде настанен в психиатрична болница в Ендених близо до Бон, където умира на 29 юли 1856 г. Погребан в Бон.

2. Творчество

Интелектуалец и естет, в музиката си Шуман, повече от всеки друг композитор, отразява дълбоко личната природа на романтизма. Неговата ранна музика, интроспективна и често причудлива, е опит да се скъса с традицията на класическите форми и структури, които той смята за твърде ограничени. В много отношения, близки до поезията на Г. Хайне, творчеството на Шуман оспорва духовната нищета на Германия през 1820-те - 1840-те години и призовава в света на високото човечество. Наследник на Ф. Шуберт и К. М. Вебер, Шуман развива демократичните и реалистични тенденции на немския и австрийския музикален романтизъм. Малко разбрана през живота му, голяма част от музиката му сега се смята за смела и оригинална по отношение на хармония, ритъм и форма. Творчеството му е тясно свързано с традициите на немската класическа музика.

Повечето от клавирните произведения на Шуман са цикли от малки пиеси от лирико-драматични, визуални и „портретни“ жанрове, свързани с вътрешен сюжет и психологическа линия. Един от най-характерните цикли е „Карнавал” (1835), в който се разиграва пъстра поредица от сцени, танци, маски, женски образи (сред които Киарина – Клара Вик), музикални портрети на Паганини и Шопен. Близки до „Карнавала” са циклите „Пеперуди” (1831 г., базирани на произведението на Жан Пол) и „Давидови бюндлери” (1837 г.). Цикълът от пиеси „Крайслериана” (1838 г., кръстен на литературния герой Е. Т. А. Хофман - мечтателят музикант Йоханес Крайслер) принадлежи към най-високите постижения на Шуман. Светът на романтичните образи, страстната меланхолия и героичния импулс са отразени в произведения на Шуман за пиано като „Симфонични етюди“ („Етюди във формата на вариации“, 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (1836-38), концерт за пиано и оркестър (1841-45). Наред с произведения от вариационен и сонатен тип, Шуман има клавирни цикли, изградени на принципа на сюита или албум от пиеси: „Фантастични откъси“ (1837), „Детски сцени“ (1838), „Албум за младежта“ (1848). ) и т.н.

Във вокалното си творчество Шуман развива типа лирическа песен на Ф. Шуберт. В една фино развита рисунка от песни Шуман показва детайлите на настроенията, поетичните детайли на текста и интонациите на живия език. Значително повишената роля на клавирния съпровод при Шуман дава богато очертание на образа и често обяснява смисъла на песните. Най-популярният от неговите вокални цикли е „Любовта на поета“ по стихове на Г. Хайне (1840). Състои се от 16 песни, по-специално „О, ако само цветята бяха познати“, или „Чувам звуците на песните“, „Срещам те в градината сутрин“, „Не съм ядосан“, „Насън плаках горчиво“, „Зли сте вие, зли песни“. Друг повествователен вокален цикъл е „Любовта и животът на една жена“ по стихове на А. Шамисо (1840). Песни с различни значения са включени в циклите „Миртъл” по стихове на Ф. Рюкерт, Й. В. Гьоте, Р. Бърнс, Г. Хайне, Дж. Байрон (1840), „Около песни” по стихове на Й. Айхендорф ( 1840). Във вокални балади и сценични песни Шуман засяга много широк кръг от теми. Ярък пример за гражданската лирика на Шуман е баладата „Двама гренадири” (към стиховете на Г. Хайне). Някои от песните на Шуман са прости сцени или ежедневни портретни скици: музиката им е близка до немските народни песни („Народна песен“ по стихове на Ф. Рюкерт и др.).

В ораторията „Рай и Пер“ (1843 г., базирана на сюжета на една от частите на „ориенталския“ роман „Лала Рук“ на Т. Мур), както и в „Сцени от Фауст“ (1844-53 г. според Й. В. Гьоте), Шуман е близо до осъществяването на дългогодишната си мечта да създаде опера. Единствената завършена опера на Шуман, Геновева (1848), базирана на средновековна легенда, не получава признание на сцената. Музиката на Шуман към драматичната поема "Манфред" от Дж. Байрон (увертюра и 15 музикални номера, 1849) има творчески успех.

В 4-те симфонии на композитора (т.нар. „Пролет“, 1841; Втората, 1845-46; т.нар. „Рейнска“, 1850; Четвъртата, 1841-51) преобладават светли, весели настроения. Значително място в тях заемат епизоди от песенен, танцов, лирически и живописен характер.

Шуман има голям принос към музикалната критика. Популяризирайки творчеството на класически музиканти на страниците на своето списание, борейки се срещу антиартистичните явления на нашето време, той подкрепя новата европейска романтична школа. Шуман критикува виртуозния дендизъм, безразличието към изкуството, което се крие под прикритието на добри намерения и фалшива ученост. Основните измислени герои, от името на които Шуман говори на страниците на печатните издания, са пламенният, неистово дързък и ироничен Флорестан и нежният мечтател Евсевий. И двамата въплътиха чертите на характера на един и същи композитор.

Идеалите на Шуман са близки до водещите музиканти на 19 век. Той беше високо оценен от Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз и Ференц Лист. В Русия творчеството на Шуман е популяризирано от А. Г. Рубинщайн, П. И. Чайковски, Г. А. Ларош и членове на „Могъщата шепа“.

3. Основни произведения

Тук са представени произведения, които често се използват в концертната и педагогическата практика на Русия, както и произведения с голям мащаб, но рядко изпълнявани.

3.1. За пиано

Вариации на тема "Abegg"

Пеперуди, оп. 2

Давидсбюндлерски танци, оп. 6

Карнавал, оп. 9
Три сонати:
- Соната № 1 във фа диез минор, оп. 11
  Соната № 3 във фа минор, оп. 14
  Соната № 2 сол минор, оп. 22

Фантастични пиеси, оп. 12

Симфонични етюди, оп. 13

Сцени от деца, оп. 15

Крайслериана, оп. 16

Фантазия в до мажор, оп. 17

Арабеск, оп. 18

Хуморески, оп. 20

Новели, оп. 21

Нощни пиеси, оп. 23

Виенски карнавал, оп. 26

Младежки албум, оп. 68

Горски сцени, оп. 82

Пъстри листа, оп.

3.2. Концерти

Концерт за пиано и оркестър в ла минор, оп. 54

Konzertstück за четири валдхорни и оркестър, оп. 86

Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129

Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г

Интродукция и Алегро за пиано и оркестър, оп.

134

Фантастични пиеси за кларинет и пиано, оп.73

Märchenerzählungen, Op.132

3.3. Вокални произведения

„Кръг от песни“, оп. 35 (текст от Хайне, 9 песни)

„Мирти“, оп. 25 (стихове от различни поети, 26 песни)

„Кръг от песни“, оп. 39 (текст от Eichendorff, 20 песни)

„Любовта и животът на една жена“, оп. 42 (текст от А. фон Шамисо, 8 песни)

„Любовта на поета“, оп. 48 (текстове от Хайне, 16 песни)

„Седем песни. В памет на поетесата (Елизабет Кулман), оп. 104 (1851)

„Стихове на кралица Мария Стюарт“, оп. 135, 5 песни (1852)

"Геновева". Опера (1848)

3.4. Симфонична музика

Симфония № 1 в Си бемол мажор (известна като „Пролет“), оп. 38

Симфония № 2 в до мажор, оп. 61

Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рейнска“, оп.

Симфония № 4 в ре минор, оп. 120

Увертюра към трагедията "Манфред" (1848)

Увертюра "Невестата от Месина"

5. Библиография Шуман Р. "Франц Лист" (Фрагменти от статията)Мемоари на Роберт Шуман / Сборник, коментари, предговор

О. В. Лосева.пер. А. В. Михайлова и О. В. Лосева. - М .: Композитор, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

О. В. Лосева.Грохотов С. В.

Шуман и околностите. Романтични разходки из “Албум за младост”.М., 2006. ISBN 5-89817-159-2

Шуман: Карнавал. - М., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5Житомирски Д.В.

Робърт и Клара Шуман в Русия. – М., 1962.Житомирски Д. В.

Роберт Шуман: Есе за живота и творчеството. - М., 1964. (2-ро изд. М., 2000 г.)Кармински М. В.

Драма от живота на Роберт Шуман // Харковски асамблеи-1995. Международен музикален фестивал „Роберт Шуман и мистериозната младост“: Сборник с материали / Началник Г. И. Хансбург. - Харков, 1995. - С. 7-18.Ганцбург Г. И.

Песенният театър на Роберт Шуман // Музикална академия. - 2005. - № 1. - С. 106-119.Роберт Шуман и кръстопътят на музиката и литературата: сб. научен работи / Comp.

Ганцбург Г. И.

- Харков: РА - Каравелла, 1997. - 272 с. ISBN 966-7012-26-3.

Свириденко С. Шуман и неговите песни. - Санкт Петербург, 1911.

Записите на Шуман на сайта ArtOfPiano.ru

Роберт Шуман Рускоезичен сайт, посветен на композитора

Роберт Шуман: Ноти на произведения по

Музиката на Шуман се отличава с особено остър психологизъм и прониква дълбоко в състоянието на човешката душа. Той много фино отразява промяната на тези състояния в музиката. Той има пряк контакт между страстен импулс и потапяне в свят на мечти. По много начини той отразява свойствата на своята природа - двойствеността.

Важно свойство на музиката на Шуман е фантазията, но това не е народна фантазия, а, така да се каже, светът на неговата душа, видения, мечти, много индивидуализирани. Това личи и в музикалната критика. Той беше много надарен в областта на литературата. Пише романи, разкази, както и статии в жанра на разкази, пиеси, писма, диалози и други произведения. Героите на тези статии бяха много необичайни герои. Той измисли за себе си "Братството на Давид" - общество. Неговите членове са Davidsbündlers. Там той включва Моцарт, Паганини, Шопен, както и Клара Вик (съпругата му), както и Флорестан и Евсевий. Флорестан и Евсевий са измислени имена (това са като че ли две половини от неговата личност, които спорят помежду си). Той ги използва като псевдоними. Маестро Раро помири мечтателния Евсевий и бурния Флорестан.

Шуман подкрепяше най-доброто в изкуството. Той пръв говори за Шопен, подкрепя Берлиоз, пише статии за Бетовен. Последната му статия беше статия за Брамс. През 1839 г. намира симфонията на Шуберт - До мажор и я изпълнява, а през 1950 г. става такъв

от организаторите на Beethoven Society. Творчеството на Шуман е свързано с немската романтична литература. Любимата му поетеса е Жана Пол (истинското име е Рихтер). Под впечатлението от произведенията на този писател е написана пиеса - "Пеперуди". Обичах поета Хофман. Kreisleriana е написана под влияние на неговите произведения. Хайне имаше голямо влияние. По негови стихове са написани вокални цикли - „Кръг от песни“ и „Любовта на поета“.

Шуман обичаше да използва карнавал в творбите си (защото има смяна на героите). Музикалният език на Шуман е много фин. Връзката с народната музика не е същата като тази на Шуберт. Няма очевиден пример. Мелодиите са по-декламационни. Хармоничният език става по-сложен. Текстурата е фина, мелодична и полифонична. Ритъмът е капризен, причудлив.

Шуман е автор на много творби: около 50 колекции от пиеси за пиано, вариации по темата на Абег, „Пеперуди“, „Карнавал“, симфонии, етюди, „Танци на Давидсбюндлер“, фантастични пиеси, „Крайслериана“, „Виенски карнавал“ , разкази и др., 3 сонати за пиано, фантазия, повече от 200 песни, вокални цикли: “Любовта на един поет”, “Кръг от песни” на Хайн, “Мирти”, “Кръг от песни” по стихове на Айхендорф, „Любовта и животът на една жена“ по стихове на Шамисо, испански любовни песни, песни от „Вилхелм Майстер“ (Гьоте), 4 симфонии, концерти за пиано, виолончело и цигулка и оркестър, концерт на Щук за пиано и оркестър, Щук концерт за 4 валдхорни и оркестър, 3 струнни квартета, клавирен квартет, клавирен квинтет, 3 клавирни триа, 2 сонати за цигулка, други камерни ансамбли, оратория "Ръж и Пери", опера "Геновева", музика за драматични спектакли, около 200 критически статии - избрани статии за музика и музиканти.

Цвикау

Шуман е роден в семейството на книгоиздател. От детството се проявяват както литературни, така и музикални способности. До 16-годишна възраст Шуман не знае кой ще бъде. Учи в гимназия, композира поезия, пише комедии и драми. Изучава Шилер, Гьоте и античната литература. Организира литературен кръжок. Много се интересувах от Жана Пол. Написах роман под негово влияние. Пише музика от седемгодишен. Като дете бях впечатлен от свиренето на пианиста Мошелес. Първият учител е органистът Кунщ. Под негово ръководство Шуман постига голям успех. Изучава музиката на Моцарт и Вебер. Пише музикални скечове (изобразяване на човек в музиката). Той се влюбва в Шуберт и написва няколко песни.

През 1828 г., под влиянието на майка си, той постъпва в Юридическия факултет на Лайпцигския университет. Освен това учи пиано при Фридрих Вик – 30г. Шуман чува Паганини и иска да стане виртуоз. Впоследствие пише етюди по капризи на Паганини и концертни етюди. Шуман формира кръг от любители на музиката (докато учи в университета). Пише цикъл от пиеси "Пеперуди" за пиано.

През 1829 г. се прехвърля в университета в Хайделберг. През 1830 г. той напуска. Докато учи в университета, той посещава Мюнхен, където се среща с Хайне, а също и в Италия. През този период пише: Вариации „Абег“, токата, „Пеперуди“, адаптация на капризи на Паганини. След университета той живее с Wik в Лайпциг. Повреден, победи ръката. Започва да учи композиция и транскрипции с Дорн.

30-те години. Зората на клавирното творчество. Написал: симфонични етюди, карнавал, фантазия, фантастични пиеси. Започва публицистична дейност. Първа статия за Шопен „Шапка ви свалям, господа, гений!“ През 1834 г. основава Нов музикален вестник. Той се противопоставя на консерватизма, филистерството и развлеченията. Там са промотирани Берлиоз, Лист, Брамс и композитори от Полша и Скандинавия. Шуман призовава за създаването на немски музикален театър в традицията на Фиделио и Вълшебния стрелец.

Стилът на всички статии беше много емоционален. През 1839 г. Шуман намира партитурата на До мажорната симфония на Шуберт и приятелят му Менделсон я изпълнява. През 1840 г. се жени за Клара Вик. Написал е много песни: „Мирти”, „Любовта и животът на жената”, „Любовта на поета”.

40-те - началото на 50-те години донесоха симфонии, камерни ансамбли, концерти за пиано, цигулка, виолончело, ораторията "Рай и Пери", сцени от "Фауст" на Гьоте, музика към Манфред Байрон. През 1843 г. Менделсон отваря Лайпцигската консерватория и кани Шуман там да преподава пиано, композиция и четене на партитури. През 1844 г. Шуман трябва да напусне музикалния си вестник и консерваторията. Пътува до Русия като съпруг на Клара Вик. Менделсон и Италия бяха модерни в Русия. Не много хора разбираха значението на Шуман: Антон Рубинщайн, Чайковски, членовете на „Могъщата шепа“. Болестта прогресира и семейството заминава за Дрезден. Шуман иска да получи работа като ръководител на музикален театър, но не се получава. Среща с Вагнер. Музиката на Вагнер е чужда на Шуман.

1848 г. - имаше революция във Франция и Германия. Написал е 4 републикански марша, 3 мъжки хора по революционни текстове. Няколко години по-късно той реагира на революцията по различен начин. На 50 Семейството на Шуман заминава за Дюселдорф. Там той ръководи оркестъра и хоровите дружества.

53 - Шуман среща Брамс. Последната статия на Шуман за Брамс. През 1854 г. Шуман се опитва да се самоубие. Искаше да се удави, но беше спасен. Излекуван е, но полудява и след 2 години неуспешно лечение в психиатрична болница през 1856 г. Шуман умира.

Творчество на пиано

Музиката е психологическа. Той показва различни контрастиращи състояния и промяната на тези състояния. Шуман много обичаше миниатюрите за пиано, както и циклите от миниатюри за пиано, тъй като те могат да изразят много добре контраста. Шуман се обръща към програмирането. Това са програмни пиеси, често свързани с литературни образи. Всички те имат имена, които са малко странни за онова време - "Rush", "From WhatN", вариации на тема Abegg (това е фамилията на приятелката му), той използва буквите от нейната фамилия като бележки (A, B, E, G); „Asch“ е името на града, в който живее бившата любов на Шуман (тези букви, като ключове, са включени в „Карнавал“). Шуман много обичаше карнавалния характер на музиката, поради нейното разнообразие. Например: "Пеперуди", "Унгарски карнавал", "Карнавал". Вариационен метод на развитие - "Абег", "Симфонични етюди" - цикъл от жанрово-характерни вариации на една тема, която се трансформира от погребален марш (в началото) в тържествен марш (в края). Наричат се етюди, тъй като всяка вариация съдържа нови виртуозни етюдни техники. Те са симфонични, защото клавирният звук в тях наподобява оркестров (мощно тути, подчертаване на отделни линии).

Роден на 8 юни 1810 г. в германския град Цвикау в семейството на книжар. От много ранна възраст младият Робърт проявява блестящ талант както към музиката, така и към литературата. Момчето се научава да свири на орган, импровизира на пиано, създава първото си произведение - псалом за хор - на тринадесет години, а в гимназията постига голям напредък в изучаването на литература. Несъмнено, ако жизнената му линия беше тръгнала в тази посока, тогава и тук щяхме да имаме ярък и изключителен филолог и писател. Но музиката все пак спечели!

По настояване на майка си младежът следва право в Лайпциг, после в Хайделберг, но това никак не го привлича. Мечтае да стане пианист и учи при Фридрих Вик, но наранява пръстите си. Без да мисли два пъти, той започва да пише музика. Още първите му публикувани произведения – “Пеперуди”, “Вариации по темата на Абег” – го характеризират като много оригинален композитор.

Шуман е признат и несъмнен романтик, благодарение на когото днес напълно познаваме това движение - романтизма. Натурата на композитора беше изцяло пронизана с финес и мечтателност, сякаш винаги витаеше над земята и се изгуби във фантазиите си. Всички противоречия на заобикалящата реалност са изострени до краен предел в тази нервна и възприемчива природа, което води до отдръпване във вътрешния свят. Дори фантастичните образи в творчеството на Шуман не са фантазия на легенди и предания, както много други романтици, а фантазия на техните собствени видения. Внимателното внимание към всяко движение на душата определя влечението към жанра на клавирните миниатюри и такива пиеси се обединяват в цикли („Крайслериана“, „Новели“, „Нощни пиеси“, „Горски сцени“).

Но в същото време светът познава друг Шуман - енергичен бунтар. Литературният му талант намира и „приложна точка” – издава сп. „Нова музика”. Неговите статии приемат различни форми - диалози, афоризми, сцени, но всички те възхваляват истинското изкуство, което не се характеризира нито със сляпо подражание, нито с виртуозност като самоцел. Такова изкуство Шуман вижда в произведенията на виенските класици, Берлиоз, Паганини. Той често пише публикациите си от името на измислени герои - Флорестан и Евсевий. Това са членове на Davidsbund (Братството на Давид) - обединение на музиканти, които се противопоставят на филистимското отношение към изкуството. И въпреки че този съюз съществува само във въображението на създателя, музикални портрети на неговите членове са включени в циклите за пиано „Davidsbundlers” и „Carnival”. Сред Davidsbundlers Шуман включва Паганини и, и - под името Киарина - Клара Вик, дъщеря на неговия ментор, пианистка, която започва своята изпълнителска кариера на единадесетгодишна възраст.

Робърт изпитва привързаността си към Клара Вик още когато тя е дете. С течение на годините чувствата му нарастват с нея - но Фридрих Вик иска по-богат съпруг за дъщеря си. Борбата на влюбените за щастието им продължи години - за да предотврати срещите им, бащата планира много обиколки за момичето и й забрани да си кореспондира с Робърт. Отчаяният Шуман известно време е сгоден за друга, Ернестина фон Фрикен, която също става една от Давидсбандлерките под името Естрела, а името на града, в който живее - Аш, е зашифровано в основната тема на "Карнавала" ... Но той не можеше да забрави Клара, през 1839 г. Шуман и Клара Вик отидоха в съда - и само по този начин успяха да получат съгласието на Вик за брака.

Сватбата се състоя през 1840 г. Трябва да се отбележи, че през тази година Шуман написа много песни по стихове на Хайнрих Хайне, Робърт Бърнс, Джордж Гордън Байрон и други поети. Това беше не само щастлив брак, но и музикален плодотворен. Двойката пътува по целия свят и изпълнява в прекрасен дует - той композира, а тя свири музиката му, ставайки първият изпълнител на много от произведенията на Робърт. Досега светът не е познавал такива двойки и явно няма да знае още дълго...

Семейство Шуман има осем деца. През 1848 г., за рождения ден на най-голямата си дъщеря, композиторът създава няколко пиеси за пиано. По-късно се появяват и други пиеси, обединени в сборник, наречен „Албум за младежта“. Самата идея за създаване на леки пиеси за пиано за детска музика не е нова, но Шуман е първият, който попълва такава колекция със специфични образи, близки и разбираеми за детето - „Смелият ездач“, „Ехо“ на театъра”, “Веселият селянин”.

От 1844 г. семейство Шуман живее в Дрезден. В същото време композиторът преживява обостряне на нервно разстройство, чиито първи признаци се появяват през 1833 г. Той успя да се върне към композирането на музика едва през 1846 г.

През 1850г Шуман създава доста произведения, включително симфонии, камерни ансамбли, програмни увертюри, преподава в Лайпцигската консерватория, действа като диригент и ръководи хор в Дрезден и след това в Дюселдорф.

Шуман обръща голямо внимание на младите композитори. Последната му журналистическа работа е статията „Нови пътища“, в която предсказва голямо бъдеще.

През 1854 г., след обостряне на психично заболяване, довело до опит за самоубийство, Шуман е приет в психиатрична болница и умира на 29 юли 1856 г.

Музикални сезони