В кой музей е платната на Репин? Пристигнаха картините на Репин

Изразът „Картината на Репин „Те плаваха““ се превърна в истински идиом, който характеризира безизходицата. Превърналата се във фолклора картина наистина съществува. Но Иля Репин няма нищо общо с нея.

Картината, която слуховете приписват на Репин, е създадена от художника Соловьов Лев Григориевич (1839-1919). Платното се казва „Монаси. Отидохме на грешното място." Картината е рисувана през 1870-те години и до 1938 г. влиза в Сумския художествен музей.

През 30-те години на миналия век картината висеше в музейна изложба до картините на Иля Репин и посетителите решиха, че тази картина също принадлежи на великия майстор. И тогава те също присвоиха нещо като „народно“ име - „Те плаваха“.

Сюжетът на картината на Соловьов се основава на сцена за къпане. Още някой се съблича на брега, някой вече е във водата. Няколко жени от картината, красиви в своята голота, влизат във водата. Централните фигури на картината са онемели от неочаквана среща монаси, чиято лодка е донесена при къпещите се от коварно течение.

Младият монах замръзна с гребла в ръце, без да знае как да реагира. Възрастният овчар се усмихва - "Казват, че са пристигнали!" Художникът удивително успя да предаде емоциите и удивлението върху лицата на участниците в тази среща.

Лев Соловьов, художник от Воронеж, е малко известен на широк кръг от почитатели на изкуството. Според информацията, достигнала до него, той бил скромен, трудолюбив, философски настроен човек. Той обичаше да рисува ежедневни сцени от живота на обикновените хора и пейзажи.

Много малко произведения на този художник са оцелели до днес: няколко скици в Руския музей, две картини в галерия в Острогожск и жанровата картина „Обущари“ в Третяковската галерия.

Изразяване „Картината на Репин „Те плаваха“се превърна в истински идиом, който характеризира безизходицата. Картината, станала част от фолклора, наистина съществува. Но Иля Репин няма нищо общо с нея.
Картината, която популярната мълва приписва на Репин, е създадена от художника Соловьов Лев Григориевич (1839-1919). Платното се казва „Монаси. Отидохме на грешното място." Картината е рисувана през 1870-те години и до 1938 г. влиза в Сумския художествен музей.

„Монасите отидоха на грешното място.“

Централните фигури на картината

Лев Соловьов и неговата картина „Обущари“

Чували ли сте някога, че има картина на Репин „Плавал“? Може би, защото великият художник е създал много жанрови картини. Ако има картина „Не очаквахме“, защо не и картина с подобно „сюжетно“ заглавие? За да създадете такова платно, трябва да имате приключенски характер и забележително чувство за хумор. Въпреки това, тези, които внимателно разгледаха шедьоврите на майстора, няма да спорят с факта, че буквално всяка картина на Репин ни разкрива многостранен и завладяващ свят.

— Пристигнахме. Описание на живописен шедьовър

По поляните зад селото криволиче рекичка, над която е надвиснала мъгла. В далечината се виждат куполите на църква с бели стени, а конете пасат. На фона на картината животът кипи. Голи жени от всички възрасти се плискат във водата край брега, някои блажено се припичат на топлите потоци, други трескаво се мият. На полегатия бряг се хвърлят дрехи и кофи с кобилица, момиче се съблича, а стара жена се съблича с гръб. Помежду си, гледайки водата, две клюкари нещо си клюкарстват. Две деца по бельо ни гледат предизвикателно.

И изведнъж от гъстата мъгла лодка с монаси изплува в самия център на сцената в гол стил. Селянките се отдръпват, монасите стоят онемели с веслата си и само дебелият свещеник в средата на лодката не изглежда никак смутен: стои с ръце на гърба и го крие в лукава усмивка. Кулминационният момент е написан превъзходно от автора: шок, изненада, учудване и в същото време смях, готов да избухне от инцидента. Защо това не е Репин? — Пристигнахме! - усмихваме се, развеселени от комичния ефект на ситуацията. Само тази снимка изобщо не принадлежи на Иля Ефимович. Откъде идва заблудата, че това е картина на Репин?

„Пристигнахме“ или „Отидохме на грешното място“?

Платното с описания по-горе сюжет, изложено в музея на град Суми в Украйна, принадлежи на четката на Лев Григориевич Соловьов. Руският художник, който не е получил професионално образование (той е свободен студент в Художествената академия), рисува талантливи платна и икони. Идвайки от селски произход, художникът с охота илюстрира творбите на Некрасов.

Картина, наречена „Монаси. Отидохме на грешното място”, създава Соловьов през 70-те години на 19 век. На изложбата до нея имаше картини на Репин. Объркването в общественото съзнание възникна може би поради известно сходство в разбирането на сюжетния конфликт, в отношението към героите и във визуалния стил на двамата художници. Така се появи легенда, предавана от уста на уста, наречена „Картината на Репин „Пристигнахме!“ Този израз вече се е превърнал във фразеологична единица.

Още един мит

Но колективното съзнание не се успокоява и продължава да търси в творбите на знаменития художник творба, която може да бъде обозначена с това име. И сега някои „експерти“ съобщават, че картината на Репин „Ветроходство“ е картината „Скитници“, създадена от Иля Ефимович през 1894 г. Бездомен." Изложена е в Одеския художествен музей.

За какво мечтаят скитниците?

На преден план виждаме двама бездомници. По-големият е тъжно потънал в мисли, скрил хладно ръце в дълъг черен кафтан. До прегърбената му фигура лежи, благородно облегнат на ръката му, млад „оръган” в мръсни, протрити дрехи. Яркият лазур на блещукащата на слънце вода е зачеркнат диагонално от опърпан каменен бордюр. С ослепително чистата водна шир и бялото платно в центъра се съревновават жалките тъмни очертания на скитниците. В същото време романтиката на пейзажа някак отразява спокойния израз на лицето на младия скитник, който сякаш намира щастието си в скитането. Контрастът, в който обаче има известен паралел, крие тази картина на Репин. Дали тези двамата са плавали на случаен шлеп и са се настанили точно там на кея, или чакат преминаващ шлеп, за да отидат на други места? Заедно с героите се озоваваме в пауза на очакване и размишляваме върху превратностите на живота.

„Водни“ картини на Иля Репин

Майсторът създаде повече от една работа, в която събитията се разиграват на брега и за която може да се каже: „Това е картината на Репин „Те плаваха“. Снимки на репродукции на картини на великия художник са лесни за намиране в много печатни издания. Разбира се, „Шлепове на Волга“ не са добре познати на всички в тази категория, но например „Краят на черноморските свободници“ (платното е създадено през 1900 г.) напълно съответства на. това име.

Сюжетът на картината може да се счита за продължение на темата, на която е посветено платното „Казаци на Черно море“, създадено през същите години. Изобразява казаците, попаднали в буря след нападение на турския бряг. На платното присъстват объркване, героизъм, драматичен интензитет. А платното „Краят на черноморските свободници“ показва пленени казаци, седнали на брега на бурно море и обречено увиснали под злите погледи и оръжията на турските стражи.

Основната изложба на годината се открива в Третяковската галерия: юбилейната изложба на Иля Репин. “Масата” представя няколко творби на художника, които не могат да бъдат пропуснати

Изложбата на Репин се подготвя от няколко години - представете си колко кореспонденция и одобрения са необходими, за да се съберат картини от 26 музея и частни колекции. Резултатът беше безпрецедентно събитие в световен мащаб.

"Шлепове на Волга"

Това е най-ранната творба на Репин, който написва „Шлепове“, докато е още студент в Художествената академия, когато младите хора трябваше да пишат на библейски теми. Публиката видяла картината през 1873 г. в Санкт Петербург на художествена изложба на произведения на живописта и скулптурата, предназначени да бъдат изпратени във Виена за Световното изложение. Отзивите бяха смесени. Например Фьодор Достоевски възторжено възкликва: „Не можеш да не ги обичаш, тези беззащитни, не можеш да си тръгнеш, без да ги обичаш. Човек не може да не си помисли, че трябва, наистина го дължи на хората ... В края на краищата, тази бурлатска "партия" ще се види в сънищата по-късно, след петнадесет години ще се помни! Ако не бяха толкова естествени, невинни и прости, нямаше да направят впечатление и нямаше да създадат такава картина.”

Но академичните кръгове нарекоха картината „най-голямата профанация на изкуството“, „въплъщение на тънки идеи, прехвърлени от статии във вестници“.

"Автопортрет"

1878 г

Това е най-ранният известен живописен автопортрет на Репин, нарисуван след като младият художник получава най-високото отличие на Художествената академия - Големия златен медал, който му дава право на безплатно пътуване в чужбина, за да продължи обучението си. Връщайки се у дома, Репин иска да се установи в Москва, където се присъединява към Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Съгласно правилата, приемането в Партньорството се извършва, след като кандидатите са завършили „изложбен опит“, но е направено изключение за Репин: той е приет, пренебрегвайки формалностите, през февруари 1878 г. Иля Репин рисува неговия портрет специално за 6-та пътуваща изложба.

"Принцеса София"

1879 г

Репин веднага стана чест гост на художествени събирания в къщата на милионера Сава Мамонтов в Москва и имението Абрамцево близо до Москва, където се събираха художници, музиканти и театрални дейци. В желанието си да зарадва своите московски приятели, Репин рисува портрет на самата московска героиня - княгиня София Алексеевна (пълното авторско заглавие на картината е „Владетелката княгиня София Алексеевна година след затварянето й в Новодевичския манастир по време на екзекуцията на Стрелци и изтезанията на всички нейни слуги през 1698 г.“). Майката на Валентина Серова Валентина Семьоновна, сестрата на композитора Павел Бларамберг Елена Апрелева и определена шивачка позираха за София Репин, а съпругата на Репин Вера Алексеевна лично уши роклята по скици, донесени от Оръжейната.

Критиците обаче приеха снимката повече от хладно. Те пишат, че образът на София се оказва статичен, че вместо трагичната фигура на принцесата зрителите виждат на платното „някаква размазана жена, която заема цялото свободно пространство на платното“. Може би единственият близък човек, който подкрепи Репин, беше Крамской, който нарече „София“ историческа картина.

"Религиозно шествие в Курска област"

1883 г

През лятото на 1881 г. Репин прави специално пътуване до Курска губерния - до Коренната Ермитажа - за да присъства на тържествено религиозно шествие - носенето на чудотворна икона.

След две години работа картината е представена на 11-ата изложба на Сдружението на пътуващите художествени изложби. Критикът и художник Игор Грабар в монографията си за Репин пише: „„Процесия в Курска провинция“ е най-зрялата и успешна творба на Репин от всички, които той е създал преди. Нищо чудно, че е работил по него толкова дълго. Всеки персонаж от картината тук е видян наживо, остро охарактеризиран и типизиран: не само на преден план, но и там, в далечината, където вече вдигащият се уличен прах заличава яснотата на контурите, формите и изказа - и там тази тълпа не е изравнена, като фона на всички картини, изобразяващи тълпата, и там тя живее, диша, движи се, действа. За отделни персонажи – главни и второстепенни – можеш да говориш с часове, защото колкото повече ги гледаш, толкова повече се изумяваш от тяхната многообразност, бавност и точност, с която художникът ги е изтръгнал от живота...“

"Не го очаквахме"

1884 г

През 1884 г. Репин показва картината „Те не очакваха“ на 12-та пътуваща изложба и тя веднага се превръща в център на художествени полемики. Съвременниците се чудеха кой е изобразен на картината. Критикът Стасов нарече завърналия се Месия и сравни картината с известната картина на Иванов „Явяването на Христос пред народа“. Неговите противници нарекоха героя на картината блуден син и припомниха евангелската притча.

Самият Репин не знаеше отговора на този въпрос, който преначертава главния герой повече от 12 пъти, опитвайки се да улови изражението на лицето, което близките хора имат в момента на внезапна и дългоочаквана среща. Дори когато платното се присъедини към частната колекция от картини на търговеца Павел Третяков, Иля Ефимович, тайно от собственика на апартамента, тайно си проправи път в залата, където работи до зори, докато постигне емоционалното движение, което имаше търсен от дълго време.

„Казаците пишат писмо до турския султан“

1891 г

Репин работи върху темата „Казаците пишат писмо до турския султан“ почти 12 години. Той или променяше фигурите, премахвайки едни и добавяйки други, или изоставяше платното в ателието, сякаш забравяйки за него. Но след това неизменно се връщаше към плана си.

„Ако можехте да видите всички метаморфози, които се случиха тук, в двата ъгъла на картината... какво ли не беше там! – пише той в едно от писмата. – Имаше и лице на кон; имаше и риза на гърба му; имаше смеещ се човек - великолепна фигура - всичко не беше задоволително... Всяко петно, цвят, линия трябва да изразяват заедно общото настроение на сюжета и да са в съответствие и да характеризират всеки обект в картината.“

През 1891 г. „Казаците“ са показани за първи път на личната изложба на Репин. След шумен успех на няколко изложби в Русия и чужбина, „Казаците“ същата година посещават Чикаго, Будапеща, Мюнхен и Стокхолм, а картината е закупена от самия император Александър III. Освен това царят плати за него 35 хиляди рубли - гигантски пари за онова време.

„Юбилейно заседание на Държавния съвет“

1901 г

Това е най-голямата от всички руски картини, писани някога: ширина 9 метра, височина 4 метра.

Репин получава поръчката през април 1901 г. По това време той вече имаше сериозни здравословни проблеми; художникът не би могъл да овладее такъв мащаб сам за толкова кратко време, така че поиска помощници. Асистенти на Репин са неговите ученици Иван Куликов и Борис Кустодиев. Първият рисува лявата страна на картината, вторият рисува дясната. Репин пое центъра.

Те започнаха работа няколко дни преди юбилея, като започнаха с интериора. В деня на тържественото събрание, освен пособия за рисуване, художникът внесе в залата статив и фотоапарат.

Портрет на Н.Б. Нордман-Северовой

Наталия Нордман е гражданска съпруга на Репин. Наталия Борисовна популяризира идеите за равни права на жените, брачна реформа, еманципация на слугите и вегетарианство. Двамата с Репин се срещат през 1891 г. и скоро художникът започва да се интересува от необикновената млада жена. На нейно име той купи имение близо до Санкт Петербург, наречено Нордман „Пенатите“. След завършване на работата по картината „Тържественото заседание на Държавния съвет...“ Репин най-накрая напуска Санкт Петербург и започва да живее в пенатите през цялата година. Репин и Нордман прекарват есенните месеци на 1905 г. в южното подножие на Алпите на езерото Гарда в Италия. Между другото, самата композиция на портрета и общата цветова схема показват колко заинтересован е Репин от съвременните тенденции в европейската живопис.

Портрет на P.A. Столипин

1910 г

Портретът е поръчан от градската дума на Саратов в чест на избирането на Пьотр Аркадиевич Столипин, министър на вътрешните работи и председател на Министерския съвет, за почетен гражданин на града.

За церемониалния портрет, който трябваше да бъде поставен в залата на Градската дума, Репин избра неофициален образ на политик - в цивилни дрехи (не в униформа), в свободна поза, четейки вестник. Основният акцент на портрета е смущаващият яркочервен фон. По-късно в писмо до Чуковски той обяснява, че е нарисувал Столипин нарочно - „на вулкан“.

„Хопак. Танцът на запорожките казаци"

1926 г

На 82-годишна възраст Репин, който по това време се оказа в изгнание във Финландия, започна последното си голямо произведение „Гопак. Танцът на запорожките казаци”, чиято идея той описва като „весел и оживен”.

„Хопак“ е забележителна картина за късното творчество на художника, завършването на темата за „последната Запорожка Сеч“, която го тревожи толкова много през целия му живот. Репин си спомни красивите места, познати му от младостта му, където, по думите му, „песните не спираха, казашките песни, а вечерта със сигурност имаше танц на гопак с високогласно скачане на игли за плетене... Гласовити момичета ... Цяла нощ пеят, а кога спят? Все пак стават рано за работа..."

Картината на Репин "Те са плавали" - вероятно сте чували този израз. Всъщност Репин няма такава картина. Има една картина на Лев Соловьов „Монасите отидохме на грешното място“ (1870 г.), която наистина е много смешна. Монаси на лодка по погрешка отплаваха по реката към плажа при голи къпещи се. Течението ги отнася право към тях, монасите и разголените жени замръзнаха в пълно изумление, споглеждайки се.

Лев Соловьов. „Монаси. Отидохме на грешното място.“ 1870 г

Лев Соловьов е воронежки художник от 19-ти и началото на 20-ти век, не особено известен. Ако не беше изтъкнатият майстор, на когото се приписва работата му, едва ли шедьовърът с монасите щеше да бъде оценен. Репин без да иска прослави Соловьов.

Имаше подобна история с картината „Отново двойка“, помните ли тази в училищните учебници? Рисувана е през 1952 г. от Фьодор Решетников, голям майстор на социалистическия реализъм. А също и автор на различни раболепни филми за Сталин („Великата клетва“ и др.). Картината „Отново двойка“ е добра, разбира се, но ето нейния „оригинал“ от 19 век:

Дмитрий Жуков. „Неуспешно“. 1895 г

Сюжетът е почти същият: разстроена майка, предано куче, двойка. Просто всичко тук е тъжно. Майката е явно вдовица, не е богата, изкарва пари с шиене. Баща гледа сина си от портрет на стената... Дмитрий Жуков също не е много известен художник от 19 век. И ако не беше Решетников, едва ли някой щеше да оцени гениалността на сюжета. с гимназист с беден ученик.

Като цяло руската жанрова живопис ДО 1917 г., т.е. преди ерата на тоталната цензура - един непрекъснат шедьовър. Трябва да можеш да нарисуваш живота и бита на своя народ по този начин, с такъв хумор и точност. По-долу има малка селекция от картини на стари майстори.

Николай Неврев. „Търговец-гуляйджия“ 1867 г
Разкошна снимка. Човек се напи, имаше пура, златна верижка за часовник, взе шампанско...

Владимир Маковски. — По швейцарски. 1893 г
Дядо беше виждал достатъчно такива гуляйджии през живота си...

Василий Бакшеев. "На обяд. Губещи." 1901 г
Бедност, те нямаха късмет (с баща си).

Фирс Журавльов. — Кредиторът описва имуществото на вдовицата. 1862 г
Кредиторът го гледа отвисоко: „Скочихме!“ Въпреки че починалият е този, който „скочи“.

По-долу има полска картина, не можах да устоя. Украйна е навсякъде, бандеровци :)

Каспер Желеховски. "Неумолимият кредитор. Сцена от галисийския живот." 1890 г
Друго име за тази картина е „Експроприация“. Западняк взел назаем галисийски калай от евреин.

Владимир Маковски. "Уморен... от нея." 1899 г
Момичето е украинка, съдейки по облеклото. Как го умори?

Александър Красноселски. "Изоставен" 1867 г
На заден план, точно вляво от изоставения, от мъглата се вижда километричен стълб, правилно ли разбирам?

Николай Ярошенко. — Изгонен. 1883 г
Прислужницата, работеща около къщата, забременяла.

Млади прислужници, учители в къщата, стар парцел, доста международен.

Феликс Шлезингер (Германия). "Целувка". 1910 г

Николай Касаткин. "СЗО?". 1897 г
родих! А съпругът ми беше на война. Процесът по установяване на бащинство е в разгара си.

В хижата, разбира се, имаше погром. Но човекът правилно задава въпроса. Това не е някаква Гейропа.

Джон Хенри Фредерик Бейкън (Англия). "Съперници". 1904 г

Отляво е Цискаридзе, плюещ образ.

Николай Пимоненко. "Съперници". 1909 г
Тук има съперници, съперници тук. Човекът изглежда е меркантилен. Избрах тази с кравата.

Василий Пукирев. Рецепция зестра от стенописи. 1873 г
Картина за широчината на руската душа. Преди да се ожените, не забравяйте да преброите калъфките на възглавниците си.

Въпреки че, разбира се, кравата и сандъците не са основното нещо в една жена. Основното е, че е икономично.

Сергей Грибков. — В магазина. 1882 г
Млада домакиня, боса, хубава, тъжно гледа бижутата в магазина на евреина. Мислех за това. Купих храна - вземете я вкъщи, не спирайте!

Пестеливостта и аскетизмът са прекрасни за една съпруга. И също така е желателно тя да пази дома.

Е, ако сте младоженец с трейлър, това също не трябва да се случва:

Фирс Журавльов. „мащеха“. 1874 г

Е, ако нямате трейлър, трябва да го закачите!

Кирил Лемах."Ново запознанство." 1886 г
Братя и сестри дойдоха да се срещнат малък.Следващият. Преброих пет (без да броим новороденото).

А сега за тъжното. Раждането е половината успех, особено в Русия през 19 век.

Николай Ярошенко. „Погребение на първородния“. 1893 г

Това е 1893 г. Средната продължителност на живота в Руската империя е 32 години. До 40% от децата умират преди да навършат тригодишна възраст.

Владимир Маковски. — За лекарство. 1884 г
Адът на руските болници. Баща със син. Дете, чиято ръка е превързана, има нужда от лекарства.

Виктор Васнецов. "Превземането на Карс". 1878 г
Но Карс е наш! По случай превземането на Карс от турците, механа № 31 е украсена с императорско знаме и известно синьо-жълто-червено знаме (очевидно на княжествата Молдова и Влахия).

Арменски (сега турски) град Карс, Молдова, Влашко... Империя! И нейните братя. Великият художник Константин Савицки написа силна картина за тази война:

Константин Савицки. „Провеждане на войната“ 1878 г