„Всички очакваха да стегна чантата си и да си тръгна.“ Главният астрахански хореограф Константин Уралски - за себе си и работата

Константин Уралски, след като завършва Московското хореографско училище (сега Московска държавна академия на изкуствата) през 1978 г., е приет в Болшой театър на Русия.

През 1990 г. завършва ГИТИС (РАТИ) със специалност хореография (курс на проф. О. Г. Тарасова). Паралелно с обучението си в GITIS Уралски изучава съвременните тенденции в хореографията в Германия и САЩ.

През 1991 г. приема покана да ръководи балета на Айова, САЩ. Константин Уралски ръководи балета на Айова в продължение на 6 години, като през това време възстановява голям брой балети от класическия репертоар и създава 15 оригинални представления, предизвикали голям интерес сред зрители и критици. Сред тях са “Птици”, “Моите мечти”, “Кармен сюита”, “Повече от двама за танго”, “Макбет”, “Мисли за Петрушка”, “Музиката на Албинони”, “Доктор Живаго” и др.

през 1998 г. Константин Уралски става артистичен директор на камерния балет "Ню Йорк балет". В същото време, през 1998 г., той отваря собствена балетна школа в Ню Йорк. За новата група се създават продукции на „Лунна светлина“, „Коледни танци“, „Скитници по пътя“ и др.

През 2006 г. е поканен в Челябинския държавен театър за опера и балет, за да постави балета на С. Прокофиев „Ромео и Жулиета“. След успеха на представлението той получава втора покана и заедно с композитора В. Беседина през 2007 г. създава световната премиера на балета „E lMundo de Goya” за живота на испанския художник Франсиско Гоя. Спектакълът предизвика голям интерес сред публика и професионалисти. Балетът “El Mundo de Goya” получи пет награди на фестивала “Сцена 2007”, включително наградата за най-добра хореография на годината.

От април 2008 г. Константин Уралски става художествен ръководител на балета на Челябинския академичен театър за опера и балет на името на Глинка.

През 2008 г. за балета "El Mundo de Goya" Константин Уралски е удостоен с Държавната награда на правителството на Руската федерация за постижения в областта на културата.

Сред представленията, поставени в Челябинския театър, са поразителните творби „Жар птица“

И. Стравински, "Чехов. Размисли" по музика на П. И. Чайковски.

През септември 2011 г. той получава покана от правителството на Астраханската област да оглави балетната трупа на откриващия се Астрахански оперен и балетен театър. Константин Уралски става художествен ръководител на балета и главен хореограф на театъра.

През декември 2012 г. новата балетна трупа на балетния театър на Астраханската държавна опера отвори врати с премиерата на балета „Лебедово езеро“ в нова постановка на Константин Уралски.

През последните години Уралски постави балет по музика на Втория концерт за пиано на Сергей Рахманинов и балета „Валс на белите орхидеи“ по произведения на Е. М. Ремарк по музика на М. Равел и френски шансон, ново издание на балетът „Дон Кихот“, оригиналните спектакли на „Кармина Бурана“, „Пиаф не съжалявам за нищо“ и голяма световна премиера – балетът „Андрей Рубльов“.

Сред продукциите: в САЩ: “Птиците”, “Моите мечти”, “Кармен сюита”, “Повече от двама за танго”, “Макбет”, “Мисли за Петрушка”, “Музиката на Албинони”, “Доктор” Живаго”, „Лунна светлина”, „Тиха нощ”, „Скитници по пътя”, „Снежанка и седемте джуджета”, „Лешникотрошачката”, „Рахманинов втори” и др.

В Русия: “Валс на белите орхидеи”, “Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев, балет “El Mundo de Goya”, “Чехов. Размисли”, „Жар птица”, „Втори концерт за пиано на Рахманинов”, „Лешникотрошачката”, „Дон Кихот” от Л. Минкус и др.

Константин Уралски поставя спектаклите „Малка нощна серенада”, „Втори концерт за пиано на Рахманинов” (Украйна), „Доктор Живаго” (България), „Лицата на руските сезони” (Национална академия за танц в Рим), „Повече от две до Танго“ (Национален театър на Република Косово), „Ритмите на слънцето“ (Боливия). Той продължава да поставя спектакли в различни страни по света, като работи еднакво успешно както с класически материал, така и с модерни произведения.

Обществеността продължава да обсъжда нападението срещу художествения директор на Болшой театър Сергей Филин. Междувременно хореографът на Астраханския музикален театър Константин Уралски се оказа в подобна ситуация преди година. Той е бил бит във входа на дома си от неизвестен. Маестрото разказа пред журналист на „Комсомолец Каспиан“ как е приключило разследването на атентата, както и защо заплахите не са го принудили да напусне работата си в Астрахан.

– Константин Семенович, познавате добре художествения ръководител на балета на Болшой театър Сергей Филин. Сигурно е било трудно да чуе новината, че е бил нападнат?

- Със сигурност. Ние сме колеги и приятели от около 20 години Серьожа е по-млад, но вече сме на възраст, когато разликата в годините не е толкова осезаема. Това е много добър човек. Неотдавна той започна да заема ръководни позиции, отличи се в театъра Станиславски и Немирович-Данченко, след което се премести в Болшой. Имаме подобно разбиране за това как да ръководим балетна компания днес. Той е от онези, които твърдо държат на традицията. А в нашето общество професионалната негъвкавост може да бъде дори опасна.

– Сергей Филин страдаше ли от професионалната си негъвкавост?

- да Театърът е емоционално сложно нещо; това е работа с креативни хора. Инцидентът с киселината е свързан с професионална дейност - това вече не буди никакви съмнения. Не съм следовател, нямам никаква информация. Разбира се, аз и моите колеги обсъждаме някои предположения.

– Един външен наблюдател има отношение към хората на изкуството като към хора с високо духовно развитие. И изведнъж - киселина, някакъв вид конфронтация. Как може това да се съчетае?

– Разбира се, когато се случи историята със Серьожа, се появиха различни статии и предавания, в които се промъкнаха най-неприятните мисли и теории. Междувременно човекът страдаше много, изпитваше силни болки и беше много трудно. Ще кажете откъде всичко това в театъра? Театърът е отражение на обществото, отражение на това, в което живеем.

– По-рано писаха, че и вие сте били нападнати от някакъв мъж с маска. Как беше?

„Вървях към къщи и влязох във входа. Вече бях тръгнал към стълбите, когато мъжът ме помоли да задържа входната врата. Тогава ми казаха: не знаеш ли правилата за учтивост в Русия? Не пазете нищо пред никого, не разкривайте нищо пред никого, ще бъдете в по-голяма безопасност. Но се обърнах към вратата и видях мъж с медицинска маска. Мъжът започна да кашля силно. Първата ми реакция е, че тъй като той е болен, трябва да стоя настрана. Бързо започнах да се качвам по стълбите, за да се отдалеча. Вървях пеш с надеждата, че човекът ще вземе асансьора. За съжаление той не се откъсна, а започна да ме настига. В момента, в който намалих скоростта, за да го пропусна, мъжът ме удари няколко пъти с флейси по лицето.

– Колко тежки бяха нараняванията?

– Тежка травма на долната челюст. Спаси ме и това, че започнах да избягвам ударите. Сигурно съм изкрещял, след което нападателят бързо изчезна. Първата мисъл беше да хукна след него. Дори не разбрах, че съм получил доста сериозни наранявания.

– Разпознахте ли този човек като някой, когото познавате?

- Не, напълно непознат.

– Полицията няма ли напредък в издирването си?

– Нападателят е заловен и осъден. Има една година изпитателен срок. Може би реагирам като потърпевш човек, но нападението беше планирано, обмислено, знам защо е организирано. Имаше пряка връзка с театъра, както се казва, с професионалната ми дейност.

– Нападателят наемен престъпник ли е бил?

- Не, изобщо не е престъпник. Няма да казвам кой точно – всеки, който иска, може да получи информация от полицията или съда. Да кажем, че беше много близък с някои хора от театъра.

– Той имаше ли някакви мотиви във връзка с назначаването ви на ръководен пост?

- Е да. Явно са смятали, че ще си тръгна, ще се откажа от позициите си, ще си стегна чантата и ще си тръгна. Освен това получих сериозни заплахи по телефона. „Вие“, казаха те по телефона, „имате още две седмици!“

– Органите на реда не успяха да установят кой се обади?

„Разследването установи, че това е същото лице, което е осъдено. Всички разбират какво го е причинило и кой го е причинил. Но, за съжаление, нищо не е доказано.

– Кажете ми, това първият подобен случай ли е в кариерата ви? Вашите конкуренти опитвали ли са да правят схеми преди?

– Упражнявам професията си от много години, от 90-те години на миналия век – на позиции, подобни на сегашната. Дълго време работи в чужбина и започва мениджърската си кариера в САЩ. Мога да кажа, че не съм чувал никакви заплахи, докато не дойдох в Руската федерация. Но
Първоначално заплахите бяха като „Ще ти покажа!“, „Ще ме молиш за прошка!“. неприятно.

Уви, у нас е обичайно да разрешаваме всеки конфликт на улицата с грубост. За тези, които са прекарали дълго време в чужбина, всичко това в началото е много досадно.

- Нека сега да поговорим за хубавите неща. Какви приятни неща вече се случиха в Астрахан?

– Открихме сезона с голяма, значима постановка – „Лебедово езеро” от Пьотр Илич Чайковски в нова редакция. Мащабен спектакъл за откриването на нова балетна трупа. Пристигнаха много гости. Имаше народни артисти на Съветския съюз, представители на Съюза на театралните дейци, гости от чужбина. Премиерата беше много успешна.
На 22 февруари имахме още една малка премиера. Това е едноактен балет със старинната хореография на Жул Перо от 1843 г. „Наяда и рибар“.

През април ни предстои още една премиера – това е един мой авторски спектакъл, по произведения на Ерих Мария Ремарк. Казва се „Танцът на белите орхидеи“.

– Освен това ръководите детска балетна школа. Как оценявате начинанието?

– По решение на Александър Александрович Жилкин тук се откри балетната школа, чийто директор съм аз. Имахме много сериозен процес на подбор. Дори не очаквах да дойдат толкова много деца. 11-годишните момчета и момичета вече завършиха своя шестмесечен пробен урок през декември.

Имаме и старша група, 13-14 години. Те учат по различна програма, като се подготвят като артисти на ансамбъл. Очите вече горят. Започвам да привличам малки момичета да играят епизодични роли в пиеси.

– Смятате ли да останете тук дълго време?

— Иначе нямаше да дойда. Не съм във възрастта да правя кариерни стъпки. Вече имам достатъчно от тях в живота си. С таланта и работата си той извоюва позицията на един от водещите хореографи, известни в Русия и в света. На моята възраст те вече не се вкопчват в позиция с ноктите си с мисълта „и тогава ще скоча там“. Тук, в Астрахан, има много интересно начинание, което се възползва от моите знания и опит. Такъв мащабен проект ми позволява да използвам всичките си умения.

Уралски Константин Семенович (р. 14.07.1960 г., Москва), балетист, хореограф. Завършва Москва. хореография училище (Московски университет по изкуствата, 1978; преподаватели: Л. Т. Жданов, Б. Х. Рахманин, А. Р. Симачев), хореографски отдел на ГИТИС (1990; курс на проф. О. Г. Тарасова). През 1978-88 г., артист на трупата на Болшой театър; изпълнява солови роли в балети: „Любов за любов” от Т. Н. Хренников; „Ромео и Жулиета”, „Иван Грозни” от С. С. Прокофиев; „Лешникотрошачката” от П. И. Чайковски и др. Гастролира с трупата на театъра в Германия, САЩ, Юж. Америка, Япония и други страни. Първата творба на хореографа е представена в Московския художествен театър (Тарантела, обработка на италианска народна музика). През 1987-88 г. У. посещава семинари с водещи чуждестранни учени. хореографи в Германия, Чехословакия. По покана на амер. балет М. Лопес се премества в САЩ през 1990 г. През 1991-97 г. ръце. балетна компания "Айова балет". От 1997 г. в Ню Йорк: основава собствена компания. балетна школа; артистичен реж. Нюйоркска балетна компания. У. режисьор на 15 иновативни балетни представления, интересна комбинация от академичн. традиции с хореография в модерен стил, етногр. елементи. Постановки са поставени на сцени в Европа (България, Русия, Украйна) и САЩ. У. балети: „Кармен сюита” от Р. К. Щедрин (1991), „Снежанка” от Б. Павловски (1993), „Макбет” от К. В. Молчанов (1995), „Доктор Живаго” от К. Е. Волков (1996; удостоен с почетна награда награда от Националната асоциация на губернаторите на САЩ), „Размисли за Петрушка” (1995; музика на И. Ф. Стравински), „Лунна светлина” (1999; К. Дебюси), „Скитници в светлината” (2000, премиера в Кремъл Дворец; музика на Рахманинов), „Втори концерт за пиано” (2005; Рахманинов), „Момент” (2008; Ф. Шопен) и др. През 2003 г. по покана на ръководството на „Руски камерен балет „Москва”” , У. постави спектакъла „Валс на белите орхидеи” по постановката. Е. М. Ремарк (музика на М. Равел и френски шансон от 30-те години). Изнася балетни спектакли в др. и оперни представления: „Страстта на Черно море“ (Театър на сатирата, Москва), „Федот Стрелецът, смел човек“ (Държавен академичен централен куклен театър на името на С. В. Образцов, Москва), „Маскараден бал“ (Айова Опера ", САЩ). През 2006, 2007 г. в Чел. състояние академик Театър за опера и балет на името на. М. И. Глинка У. постави спектаклите: „Ромео и Жулиета” от Прокофиев и „E1 mundo de Goya” от В. Беседина (награда в категорията „Най-добра хореография” на регионалния фестивал на професионалните театри „Сцена-2007”), което предизвика голям резонанс, бел. критиците като пример за „органично преплитане на класика, модерен, народен танц, необичайна музика, нова сценография“. От май 2008 г. U. arts. ръце балетна трупа Чел. Театър за опера и балет. Регионален победител. и национален балетни фестивали.

Новият художествен ръководител на балетната трупа, главен хореограф на Театъра за опера и балет, е личност от огромна величина. Константин Уралски е носител на държавната награда на правителството на Руската федерация за постижения в областта на културата, лауреат на международни конкурси. Познат е в професионалните среди не само като професионалист във възстановяването на класическото балетно наследство, но и като новаторски хореограф. Истински космополит, Константин Уралски не познава граници за творчеството си, като успешно работи върху продукции както в Русия, така и в чужбина.
Днес той беше поканен в Астрахан лично от губернатора А. Жилкин. Задачата, поставена от ръководството на хореографа е прекрасна и велика. Създаване на екип и репертоар на академичен балетен театър към Театъра за опера и балет. Статутът на театъра е нараснал с няколко порядъка и е време артистите да го оправдаят.

БИЛЕТ ЧУДО: Константин Семенович, с пристигането ви в Астрахан в нашата трупа се появиха много нови балетисти. Познавате ли се преди?
Константин Уралски: Всъщност вече съм работил с някои от тях. Това са солистът Александър Зверев от Йошкар-Ола, водещата балетистка от Самара Дария Климова, Уляна Батлук от Новосибирск и Владислав Борисов от Москва. Много артисти ще дойдат в Астрахан от различни градове и балетни училища в цялата страна. Така че скоро съставът на балетната трупа на театъра ще се увеличи поне два пъти. Представете си, в балета „Лебедово езеро” танцуват 32 бели лебеда, т.е. За тази продукция са необходими приблизително 35 жени и също толкова мъже.

MIRACLE TICKET: В идеалния случай как виждате „Уралския балет“, върху който работите в момента?
Константин Уралски: От правилността на днешния ми избор зависи трайността на това, което в крайна сметка ще бъде създадено. Ражда се нов Театър, а всички ние стоим в началото му. Това е исторически момент както за Астрахан, така и за мен лично. Важно е да се разбере, че театърът се създава там, където има креативни лидери и сплотен екип, а не там, където има голяма нова сграда и далечни планове.
Много внимателно подбирам артисти за моята трупа. В моя творчески екип всеки чувства нуждата си и рамото на приятел и няма нещо, което да се счита за баласт.

БИЛЕТ ЧУДО: Ще бъдат ли добавени нови номера към вече познатите на жителите на Астрахан балетни постановки или репертоарът на балетната трупа ще бъде напълно актуализиран?
Константин Уралски: Що се отнася до репертоарната политика, разбира се, тя скоро ще претърпи големи промени. На астраханската сцена ще бъдат представени преди всичко балетни постановки от класическото наследство („Дон Кихот”, „Спящата красавица”, „Лебедово езеро”, „Ромео и Жулиета”, „Жизел” – в нова редакция). Освен това планирам да покажа мои оригинални изпълнения в Астрахан (например „Валс на белите орхидеи“).
Първата голяма работа на нашата трупа в Театъра за опера и балет ще бъде „Лебедово езеро“. За Нова година подготвяме моноспектакъл за деца „Лешникотрошачката и царят на мишката”, а през 2012 г. ще го разширим в пълнометражен спектакъл.

БИЛЕТ ЧУДО: Кажете ми, има ли съвсем нови постановки, които ще бъдат поставени за първи път в Астрахан?
Константин Уралски: Да, планирам да поставя нови световни балетни премиери на сцената на Астраханския театър за опера и балет. Обичам да изненадвам публиката! Но засега няма да разкривам тайната за какви продукции говоря сега.
Освен това ще поканя чуждестранни хореографи в Астраханския театър за опера и балет, за да представят оригинални постановки.

MIRACLE TICKET: Дълъг ли е пътят от концепцията до продукцията на нов балетен спектакъл?
Константин Уралски: Много дълго. Например от раждането на идеята до постановката на моята пиеса „Валс на белите орхидеи“ минаха 16 години. От датата на зачеването до раждането на изпълнението минават средно 2-3 години. След като идеята изкристализира в мозъка на хореографа, театърът се включва в проекта, като продуцент. Започва разработването на сценариен план, работата на композитора върху партитурите, работата на дизайнерите на костюми и сценографите. Изчисляването на времето на всички тези творчески процеси отнема години.
Но тези премиери, чието име не мога да разкрия сега, ще бъдат поставени на астраханската сцена най-вероятно след година. По времето, когато получих предложение за работа във вашия град, тези представления вече бяха във финалната фаза на подготовка.

БИЛЕТ ЧУДО: Астрахан е наричан каспийската столица на Русия. Планирате ли да организирате тук например мащабен балетен фестивал?
Константин Уралски: Ние вече извършваме такива разработки. Заедно с художествения директор и главен диригент на театъра Валерий Воронин решихме да обединим два вида изкуство в един голям фестивал. Това ще бъде оригинален проект за Астрахан. Но напомням, че сега основната задача е да се създаде нова балетна трупа и нов репертоар за нея.

БИЛЕТ ЧУДО: Губернаторът на Астраханската област Александър Жилкин многократно е изказвал информация за откриването на балетно училище в Астрахан на базата на Театъра за опера и балет. Кажете ми кога ще се случи това събитие?
Константин Уралски: Решението за създаването му ще бъде взето в близко бъдеще, тъй като откриването на професионално балетно училище-колеж днес е много належащ проблем. Балетният театър трябва да стане сериозна част от трупата на новия оперен и балетен театър, а за това трябва да бъде обезпечен с професионални кадри. Колежът ще е необходим както за подготовка на кадри, така и за популяризиране на балета в града.
В бъдеще бих искал в Астрахан да се появи хореографски отдел на базата на Астраханската консерватория например. Бих искал да преподавам на бъдещи хореографи и хореографи.

БИЛЕТ ЧУДО: Константин Семенович, и накрая, моля, обяснете още веднъж ситуацията с разпределението на репертоара между старите и новите зали на Театъра за опера и балет?
Константин Уралски: През ноември и декември театралните артисти ще работят на две площадки едновременно. На старата сцена в парк Аркадия ще се играят оперни представления и детски абонаменти, за които се продават билети. А на новата сцена на Театъра за опера и балет всички творчески трупи участват в поредица от благотворителни концерти. Билети за тези концерти не се продават, входът е само с покани.
Още на 26 ноември ще покажем нов балетен репертоар на „Балетна вечер“ в две части, билетите за които вече са напълно разпродадени. Премиерата ни ще е на новата сцена на Театъра за опера и балет.