Албрехт Дюрер. Основоположник на немското ренесансово изкуство

„Природата го надари с тяло, изключително със своята стройност и осанка и напълно съответстващо на неговия благороден дух... Той имаше изразително лице, искрящи очи, благороден нос,... доста дълъг врат, много широк гръден кош, Стегнат корем, мускулести бедра, силни и стройни крака Но бихте казали, че никога не сте виждали нещо по-грациозно от пръстите му. Речта му беше толкова сладка и остроумна, че нищо не разстрои слушателите му повече от нейния край.
Йоахим Камерариус, съвременник на Дюрер

А. Дюрер. Автопортрет. 1498

1498. Млад и облечен по италианска мода, вече женен по това време, художникът, връщайки се от пътуването си до Италия, пише на стената под прозореца: „Написах това от себе си. Бях на 26 години. Албрехт Дюрер“.

Музей Прадо, Мадрид

Дюрер поставя своите автопортрети в много картини; той подписва почти всички свои творби с пълното си име и поставя монограм върху гравюри и рисунки. В онези дни не беше обичайно да се подписват дори големи произведения, защото в ерата на Дюрер художникът имаше статут на занаятчия, безличен изпълнител на поръчки. За Дюрер автопортретите са просто естествен начин за себеизразяване и себеоткриване. В историята на изкуството те се превърнаха във важно събитие: те поставиха основата за съществуването на нов жанр в живописта и в същото време послужиха като тласък за преоценка на статута на художника.

Тези автопортрети на Дюрер ни интригуват и очароват и до днес, защото е неразбираемо как един мрачен мистик, авторът на „Апокалипсис” и „Страст” с красив мъж и модница, автор на трактати за изкуството с провален поет , и специалист по укрепление, който мечтаеше да съжителства в този човек, да се научи да танцува?!

Междувременно хороскопът на Дюрер, съставен от съвременен астролог, описва характера на художника по следния начин: той е плячка, има изключителен талант на художник, той е успешен любовник, той е привлечен от много жени едновременно; откровен и прям, обича оръжията и с желание пътува. Той никога няма да изпадне в бедност, но никога няма и да забогатее. Той ще има само една жена.

Всъщност Дюрер имаше само една жена, Агнес, имаше собствена прилична къща и обичаше да пътува. На 18 години той заминава на първото си пътуване до Германия, след това Италия и Холандия. Той винаги се колебаеше да се върне в Нюрнберг. „О, как ще замръзна без слънце!“ – пише той с горчиво съжаление на своя приятел Вилибалд Пиркхаймер. Твърде много от разочарованията на Дюрер го очакват навсякъде в чужбина. навсякъде го посрещаха почитатели с щедри подаръци, а Дюрер завързваше нови запознанства, рисуваше гербове и рисуваше портрети.

Той беше невероятно алчен за нови впечатления, много от които той описва в дневниците си за пътуване и след това използва в своята картина. Един ден той се втурна към Зеландия, за да види кит, изхвърлен на брега. Това пътуване завърши с неуспех: Дюрер никога не видя кита и самият той почти умря по време на буря. Друг път става свидетел на празнично шествие в Анторф. Шумно придружени от барабанисти и тръбачи, представители на всички класи и професии се движеха из града, а зад тях „много каруци, маскирани фигури на кораби и други съоръжения“ с мъдреци, пророци и светци. Накрая следвал голям змей, воден от Св. Маргарита с нейните девици; тя беше необикновено красива. И в Брюксел Дюрер беше изумен от огромното легло, което видя в двореца на Хайнрих фон Насау, което служеше за забавление на собственика, на което той слагаше до петдесет пияни гости наведнъж. Навсякъде Дюрер търси екзотични модели: той рисува чернокож, „негрицата Катрин“, носорог, „чудовищно прасе“ или сиамски близнаци.
Дюрер беше абсолютно възхитен от красивите неща. Но най-големият шок бяха съкровищата, взети от Кортес от Златната страна на Мексико, които той видя в двореца в Брюксел. Между тях имаше слънце, направено от чисто злато, широко цял фат, същата луна, направена от чисто сребро, изкусно изработени оръжия и други най-изкусни неща. „И през целия си живот никога не съм виждал нещо, което да радва сърцето ми толкова много, колкото тези неща“, пише Дюрер в дневника си.
Любовта към елегантните неща принуждава Дюрер непрекъснато да купува и обменя нови и нови придобивки за гравюри, които непрекъснато изпраща в Нюрнберг в цели сандъци. Какво не беше сред трофеите на Дюрер: калкутски ядки, древен турски камшик, папагали, дарени от португалския търговец Родриго д'Амада, рога на бик, незаменим атрибут на черепа на натюрморта "Vanitas vanitatis", купи от кленово дърво, очила за гледане , сушена сепия, големи рибени люспи, маймуна, копито на лос, лули, голяма костенурка и много други неща. Дюрер постоянно внасяше в къщата безполезни за домакинството предмети. Но повече от всичко друго той, разбира се, ценеше професионалните аксесоари. Той не пести средства за закупуването на най-добрата немска, холандска, италианска хартия, гъши и лебедови пера, медни листове, бои, четки, сребърни моливи и инструменти за гравиране.

Той обичаше да дава подаръци и, изглежда, не по-малко обичаше да ги получава. Подаръците, които почитателите изпращаха на своя идол, понякога достигаха невъобразими размери: понякога сто стриди, понякога дванадесет кани вино. Той раздаваше гравюри, а понякога и картини, запазваше различни рядкости за подаръци на приятелите си и раздаваше бакшиши, които обаче много педантично записваше в дневниците си за пътуване.
Друга страст на Дюрер е любовта му към дрехите. Той похарчи много пари за закупуване на много кожени палта, брокат, кадифе и сатен. Предпочиташе снежнобели бродирани вази с широки ръкави до лактите и елегантни украси за глава по италиански. Той внимателно обмисля цветовите комбинации и стила на дрехите си и подбира аксесоари, които да им вървят. Прическата е не по-малко важна за Дюрер. Съвременникът на художника Лоренц Бехайм се оплака в писмо от закъсненията на Дюрер при завършването на поръчания портрет, споменавайки „неговото момче“, което ужасно не харесва брадата на Дюрер (ежедневното й къдрене и стилизиране отнема времето, необходимо за рисуване на портрета), и следователно „той би по-добре да го обръснеш.
Но ръкавиците за Дюрер не са просто модерен аксесоар, предназначен да защитава и украсява ръцете му, ръкавиците са символ, който отбелязва неговата избраност, защото ръцете му не са просто красиви, те са ръцете на гений.
Твърдостта и прецизността на ръката му бяха легендарни. Веднъж във Венеция известният италианец Джовани Белини дойде при Дюрер и го помоли: „Бих искал да ми дадеш една от онези четки, с които рисуваш косата си“. Тогава Албрехт, без никакво колебание, му подаде различни четки, подобни на тези, които използва Белини, и го покани да избере тази, която му харесва най-много, или, ако искате, да ги вземе всичките. Но Белини очакваше да види някои специални четки. За да убеди Белини в обратното, Албрехт грабва една от обикновените четки и майсторски рисува дълги вълнисти коси, каквито жените обикновено носят. Белини го гледаше с учудване и впоследствие призна пред мнозина, че не би повярвал на никого в света, който би разказал за това, ако не го беше видял със собствените си очи.
Съвременникът на Дюрер, Кристоф Шайрл, разказа как прислужниците неведнъж усърдно се опитвали да изчеткат паяжините, нарисувани от Дюрер, и как кучето на Дюрер веднъж облизало портрета, смятайки го за собственика му.

Въпреки че Дюрер се смяташе за меланхоличен човек, неговото разположение не се отличаваше с „нито мрачна строгост, нито непоносима важност; и той изобщо не вярваше, че сладостта и забавлението на живота са несъвместими с честта и благоприличието”, както пише Йоахим Камерари. с приятели“, „загубих 7 стивъра от г-н Ханс Ебнер в огледалната таверна и т.н. Дюрер бил редовен посетител на модерните тогава обществени бани, където намирал своите гледачи, без да отделя допълнително време да ги убеждава да позират. В една от своите гравюри („Мъжка баня“) Дюрер, според изследователите, се изобразява като флейтист.

От детството си Дюрер обичаше музиката и дори се опитваше да свири сам на лютня. Той беше приятел с музикантите и създаде няколко техни портрета. В предговора си към „Книгата за живописта“ Дюрер препоръчва на младите мъже, изучаващи занаята на художник, да се разсейват със свирене на музикални инструменти за кратко време, „за да стоплят кръвта“, така че да не изпаднат в меланхолия от прекомерни упражнения. Дюрер често се представя като музикант.

Несъмнено Дюрер е бил очарован от собственото си отражение в огледалото и се е смятал за привлекателен мъж, както споменава в писма до своя приятел Вилибалд Пиркхаймер. И нищо не говори за това по-красноречиво от автопортретите, които Дюрер създава през целия си живот. Дори болен и изтощен, Дюрер винаги е красив.

През целия си живот Дюрер натрапчиво се опитва да намери формула за красота с линийка и пергел. В ранните си трактати върху живописта той пише: „...кое е красиво - това не знам... Никой освен Бог не може да съди красивото.“ Но независимо колко време прекарваше в търсене на идеалните пропорции на човешкото тяло, формулата на красотата му беше известна по други начини, „неразгадаема“. Ненапразно той надживя петнадесет свои братя и сестри и две чумни епидемии не го докоснаха със смъртоносния си дъх, а красотата на Дюрер беше доказателство за неговата избраност и израз на собственото му вечно желание за хармония.

Първият автопортрет на 13-годишния Дюрер, който той рисува със сребърен молив, докато е чирак на баща си, златаря Албрехт Дюрер старши. Там се казва: „Аз се нарисувах в огледалото през 1484 г., когато бях още дете. Албрехт Дюрер"

3. "Автопортрет с бодил" (в ранния новонемски това растение се нарича "брачна вярност") Съществува и версия на "Автопортрет с бодил", създадена от Дюрер през 1493 г. в Базел, където той работи в работилница на неизвестен художник. Това е първият автопортрет, нарисуван с маслени бои, но не на дъска, както е обичайно сред немските художници по това време, а върху пергамент, залепен върху платно. Той изпрати този портрет у дома, придружавайки го с куплета „Работата ми върви, както небето нареди“. Автопортретът е в Лувъра

Автопортрет от 1500г. Художникът рисува себе си строго отпред, което е позволено само в изображенията на Христос. „Аз, Албрехт Дюрер, Нюрнбергер, се нарисувах по този начин с вечни цветове на 28 години“, гласи надписът. Самоотъждествяването на Дюрер с Христос в този портрет предопределя последващите образи на Христос, които той винаги има прилики със самия художник. Портретът се намира в Старата пинакотека в Мюнхен

Поклонението на влъхвите (1504). Художникът изобразява себе си като един от влъхвите. Плочата се съхранява в галерия Уфици във Флоренция

Във Венеция, в църквата Сан Бартоломео, Дюрер рисува картината „Празник на броеницата“, където, според обичая на италианските майстори, поставя образа си на видно място: от дълбините елегантният Дюрер внимателно наблюдава зрител. В ръцете си държи разгънат лист хартия с надпис на латински: „Готово за пет месеца. Албрехт Дюрер, немски, 1506 г.
Картината се съхранява в Националната галерия в Прага

Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия

НАЙ-ИЗВЕСТНИЯТ автопортрет на Дюрер 1500g Дърво, масло. 67; 49 см
Alte Pinakothek, Мюнхен „Автопортрет на двадесет и осем години“, „Автопортрет в дрехи, гарнирани с кожа“

Автопортретът привлича вниманието с приликата си с изображенията на Христос, възприети в тогавашното изкуство - симетрията на композицията, цветовете в тъмни тонове, завъртането в анфас и ръката, вдигната до средата на гърдите, сякаш в жест на благословия. Надписите на черен фон от двете страни на Дюрер сякаш се носят в пространството, подчертавайки символиката на портрета.

Светлите тонове на предишните автопортрети бяха заменени от приглушена палитра. В тази работа Дюрер изглежда се доближава до това, което историкът на изкуството Марсел Брион нарича „класицизъм според Енгр“. Лице с негъвкавостта и безлично достойнство на маска, която крие безпокойството от смут, болка и страст в себе си.
Привидната симетрия на картината е донякъде нарушена: главата е разположена леко вдясно от центъра, кичури коса падат встрани, а погледът е насочен наляво.

Какъв беше този интересен човек и прекрасен художник?

Въпреки че Дюрер се смяташе за меланхоличен човек, неговото разположение не се отличаваше с „нито мрачна строгост, нито непоносима важност; и той изобщо не вярваше, че сладостта и забавлението на живота са несъвместими с честта и благоприличието”, както пише Йоахим Камерари. с приятели“, „загубих 7 стивъра от г-н Ханс Ебнер в огледалната таверна и т.н. Дюрер бил редовен посетител на модерните тогава обществени бани, където намирал своите гледачи, без да отделя допълнително време да ги убеждава да позират. В една от своите гравюри („Мъжка баня“) Дюрер, според изследователите, се изобразява като флейтист.

От детството си Дюрер обичаше музиката и дори се опитваше да свири сам на лютня. Той беше приятел с музикантите и създаде няколко техни портрета. В предговора си към „Книгата за живописта“ Дюрер препоръчва на младите мъже, изучаващи занаята на художник, да се разсейват със свирене на музикални инструменти за кратко време, „за да стоплят кръвта“, така че да не изпаднат в меланхолия от прекомерни упражнения. Дюрер често се представя като музикант.

Несъмнено Дюрер е бил очарован от собственото си отражение в огледалото и се е смятал за привлекателен мъж, както споменава в писма до своя приятел Вилибалд Пиркхаймер. И нищо не говори за това по-красноречиво от автопортретите, които Дюрер създава през целия си живот. Дори болен и изтощен, Дюрер винаги е красив.

Друга страст на Дюрер е любовта му към дрехите. Той похарчи много пари за закупуване на много кожени палта, брокат, кадифе и сатен. Предпочиташе снежнобели бродирани вази с широки ръкави до лактите и елегантни украси за глава по италиански. Той внимателно обмисля цветовите комбинации и стила на дрехите си и подбира аксесоари, които да им вървят. Прическата е не по-малко важна за Дюрер.

Съвременникът на художника Лоренц Бехайм се оплака в писмо от закъсненията на Дюрер при завършването на поръчания портрет, споменавайки „неговото момче“, което ужасно не харесва брадата на Дюрер (ежедневното й къдрене и стилизиране отнема времето, необходимо за рисуване на портрета), и следователно „той би по-добре да го обръснеш.
Но ръкавиците за Дюрер не са просто модерен аксесоар, предназначен да защитава и украсява ръцете му, ръкавиците са символ, който отбелязва неговата избраност, защото ръцете му не са просто красиви, те са ръцете на гений.

Любовта към елегантните неща принуждава Дюрер непрекъснато да купува и обменя нови и нови придобивки за гравюри, които непрекъснато изпраща в Нюрнберг в цели сандъци. Какво не беше сред трофеите на Дюрер: калкутски ядки, древен турски камшик, папагали, дарени от португалския търговец Родриго д'Амада, рога на бик, незаменим атрибут на черепа на натюрморта "Vanitas vanitatis", купи от кленово дърво, очила за гледане , сушена сепия, големи рибени люспи, маймуна, копито на лос, лули, голяма костенурка и много други неща. Дюрер постоянно внасяше в къщата безполезни за домакинството предмети. Но повече от всичко друго той, разбира се, ценеше професионалните аксесоари. Той не пести средства за закупуването на най-добрата немска, холандска, италианска хартия, гъши и лебедови пера, медни листове, бои, четки, сребърни моливи и инструменти за гравиране.

Титанът на западноевропейския Ренесанс, геният на Ренесанса Албрехт Дюрер е една от най-ярките звезди на хоризонта на немската живопис. Най-големият художник от началото на 15-16 век става известен със своите дърворезби и медни гравюри; пейзажи, изпълнени в акварел и гваш, реалистични живи портрети. Той стана първият теоретик на изкуството в историята. Като многостранен човек, Албрехт Дюрер създава не само изключителни творби, но и интелектуални шедьоври. Сред тях е гравюрата „Меланхолия” с нейния магически квадрат.

Брилянтният художник става известен със своите автопортрети, които съдържат както умението, така и уникалната идея на автора. През живота си Албрехт Дюрер създава най-малко 50 такива произведения, но само няколко са оцелели до днес. Какво е забележително в автопортретите на Дюрер? Защо все още карат ентусиазираните почитатели на творчеството му?

Автопортретите като биография на Албрехт Дюрер

Биографите казват, че майсторът Албрехт Дюрер е бил изключително привлекателен млад мъж, а любовта му към автопортретите отчасти се дължи на суетното желание да се хареса на хората. Това обаче не беше истинската им цел. Автопортретите на Дюрер са отражение на неговия вътрешен свят и възгледи за изкуството, историята на еволюцията на интелигентността и развитието на художествения вкус. По тях може да се проследи целият живот на художника. Всеки етап е нова работа, поразително различна от предишната. Дюрер превръща автопортрета в отделен жанр в изобразителното изкуство, а творбите му като цяло се превръщат в жива биография на художника. Те понякога могат да кажат повече от всяка книга.

Първият автопортрет на великия художник

Първият автопортрет на Албрехт Дюрер е създаден през 1484 г. По това време художникът беше само на тринадесет години, но вече знаеше как правилно да предава пропорциите и отлично владееше сребърна игла. За първи път младият Албрехт го използва, за да нарисува контурите на лицето си. Този инструмент оставя сребрист отпечатък върху грундирана хартия. С течение на времето придобива кафяв оттенък. Почти невъзможно е да го изтриете от листа, без да повредите почвата. Тринадесетгодишният Албрехт обаче рисува техен портрет, чието създаване би създало трудности дори за опитен художник от онова време.

На рисунката младият Дюрер изглежда замислен и в същото време строг. Погледът му е изпълнен с тъга и решителност. Жестът с ръка говори за непримиримо желание да постигне целта си - да стане велик майстор на занаята. Един ден бащата на Албрехт видя работата на сина си. Първият автопортрет на Дюрер изуми талантливия бижутер. Бащата винаги е искал синът му да следва стъпките му, но след като оценява работата на Албрехт, го изпраща да учи в студиото на художника Михаел Волгемут. Там младият Дюрер научава основите на рисуването и гравирането.

Ранен автопортрет с писалка

След завършване на обучението всеки художник, според традицията от онова време, тръгва на пътешествие. Пътувайки, той трябваше да черпи опит от майстори от далечни страни. По този път върви и Албрехт Дюрер. Автопортретът, който той рисува по време на пътуването си до Европа, е направен по съвсем различен начин. Той показва способността на младия художник да отразява на хартия вътрешното състояние на душата на човека. Този път Дюрер използва писалка и настроението му е различно. В рисунката „Автопортрет с превръзка“ лицето на Албрехт е изпълнено с мъка и неприкрита болка. Тя е покрита с бръчки, които правят изображението по-мрачно. Причината за мъките не е известна със сигурност, но няма съмнение, че се е случило.

Автопортрет, 1493 г

Към края на скитанията на Албрехт го застига новината за предстоящата му женитба. След това, през 15 век, родителите сами избират двойка за децата си. Бащата на Албрехт намери булка от знатно семейство в Нюрнберг. Младият художник не възрази да се ожени за Агнес Фрей. Има гледна точка, че именно по повод на такова събитие Дюрер е написал „Автопортрет с бодил“. В онези дни се смяташе за норма бъдещите съпрузи да се срещат директно на сватбата, така че младият художник реши да даде на бъдещата си съпруга специален подарък.

На портрета Албрехт е на 22 години. Младият мъж се загледа в далечината. Той е съсредоточен и замислен. Очите на Албрехт са леко присвити поради факта, че той е работил върху портрета, докато се е гледал в огледалото. Художникът държи в ръцете си бодил. Става обект на спорове между почитателите на творчеството на Дюрер.

Спор около автопортрет с бодил

Еквивалентът на бодил на немски е männertreu, което буквално се превежда като „мъжка вярност“. Това ясно показва, че автопортретът е предназначен за Агнес Фрей. Противниците на тази гледна точка обаче твърдят, че бодилът е символ на страстта на Христос, а бодлите на растението представляват мъчението на Исус. Освен това Дюрер пише върху автопортрета: „Моите дела се контролират от Всемогъщия“. И това също ясно показва, че тази картина е израз на подчинението и предаността на художника към Бога, а не подарък за бъдещата му съпруга. Истината обаче знаеше само самият Дюрер.

Италианска работа, 1498 г

Следващата работа на майстора Албрехт в жанра на автопортрета е завършена в Италия. Художникът винаги е искал да отиде в тази страна и да се запознае с уникалната традиция на италианската живопис. Младата съпруга и семейството й не подкрепиха идеята за пътуване, но чумната епидемия, която премина през Нюрнберг, направи желаното пътуване възможно. Дюрер беше поразен от яркия бунт от цветове на италианските пейзажи. Той изобразява природата с невероятна за онова време яснота. Дюрер става първият пейзажист в историята на изкуството. Неговият идеал вече беше правилен образ, съответстващ на природата и геометрията. Творческата атмосфера на Италия му помага да приеме себе си като новаторски художник. И това е напълно отразено в италианския му автопортрет.

Изобразява човек със самочувствие, осъзнал своето призвание, мисията на творец на красотата и кредото на мислител. Така стана Дюрер. Автопортретът, чието описание позволява да се прецени промените в неговото самосъзнание, се превърна в едно от най-известните произведения на художника. Дюрер е изпълнен с достойнство в него. Стойката му е права, а погледът му изразява увереност. Албрехт е богато облечен. Внимателно навитата му коса пада до раменете му. А на фона на автопортрета можете да видите италианския пейзаж - чистото вдъхновение на художника.

Четири темперамента

Следващата творба на Дюрер напълно отразява неговата природа на мислител, както и желанието му за себепознание. Автопортретът е посветен на гръцката доктрина за четирите темперамента. Според него хората се делят на меланхолици и флегматици. В гравюрата „Мъжка баня“ великият художник въплъти всеки тип темперамент в отделен човек. Дюрер се смяташе за меланхолик. Неизвестен астролог веднъж му каза за това. Може да се предположи, че именно в тази роля той е изобразен на гравюрата. Художникът се представя като флейтист, забавляващ приятелите си.

„Автопортрет като Христос“, 1500 г

Дюрер се завърна от Италия вече не плах студент, а майстор на занаята си. У дома Албрехт получава много поръчки, които му донасят слава. Работата му вече е известна извън родния му Нюрнберг, а самият художник поставя бизнеса си на търговска основа. В същото време наближаваше нов век, чието начало трябваше да бъде белязано от края на света. Интензивният период на есхатологично очакване оказва значително влияние върху майстора Албрехт. И през 1500 г. се появява най-известната творба, създадена от Дюрер - „Автопортрет в образа на Христос“.

Той се снима отпред, което е немислима смелост през 16 век. Всички портрети от онова време имат едно общо нещо: обикновените хора винаги са изобразявани наполовина обърнати и само Исус е изключение. Дюрер става първият художник, който нарушава тази негласна забрана. перфектната вълниста коса наистина го прави да изглежда като Христос. Дори ръката, изобразена в долната част на платното, е свита в типичен за светия отец жест. Цветовете в картината са приглушени. На фона на черни, червени, бели и кафяви нюанси лицето на художника се откроява ясно. Облечен в мантии, гарнирани с кожа, майсторът Албрехт сякаш се сравняваше с творец, който създава свой специален, мистериозен и уникален свят с длето и четка.

Религиозни автопортрети

Последвалите автопортрети на Дюрер имат подчертан религиозен характер. XVI век е пълен с катаклизми, свързани с осъзнаването на ролята на Бог в живота на обикновения човек. Мартин Лутер има силен принос към този въпрос, опитвайки се да предаде на хората същността на християнското учение. И Дюрер е написал множество религиозни композиции. Сред тях са „Празникът на Розарията“ и „Поклонението на Светата Троица“. На тях Дюрер е не само майстор, но и участник в свещени действия. По този начин той отдаде дължимото на предаността към Бога.

Най-откровеният автопортрет

Една от най-противоречивите и мистериозни творби на художника, „Гол автопортрет“, има религиозен оттенък. Албрехт Дюрер се изобразява в образа на Христос мъченик. Това се доказва от слабото лице, изтощеното тяло и позата, напомняща за Исус по време на бичуването. Дори кожната гънка, изобразена от художника над дясното бедро, може да има символично значение. Там беше една от раните, получени от Христос.

Рисунката е направена с химикал и четка върху тонирана зелена хартия. Точното време на създаване на автопортрета е неизвестно, но въз основа на възрастта на художника от картината може да се предположи, че той я е нарисувал през първото десетилетие на 16 век. Надеждно е известно, че авторът е държал произведението у дома и не го е представял на широката публика. Никой художник преди или след него не се е изобразявал напълно гол. Шокиращата със своята откровеност рисунка трудно може да се намери в издания, посветени на изкуството.

Последните автопортрети на Албрехт Дюрер

Последвалите автопортрети на Дюрер предричат ​​скорошната му смърт. В Холандия го покосява странна болест, за която тогава никой няма представа. Сега историците могат само да предполагат, че това е малария. Художникът имаше проблеми с далака, което ясно посочи в автопортрета „Дюрер - болен“ с жълто петно. Той изпрати тази рисунка на своя лекар и му написа кратко съобщение. Пишеше, че мястото, където е изобразено жълтото петно, причинява болка. Отражение на физическото състояние на художника и продължение на религиозната тема беше „Автопортрет в образа на страдащия Христос“. Той изобразява Дюрер, измъчван от неизвестна болест и духовен раздор, причината за които може би е Реформацията и свързаните с нея събития.

Той скоро умира, оставяйки на потомците си най-голямото наследство на своето време. Автопортретите на Дюрер, съхранявани в най-известните галерии в света като Лувъра в Париж и Прадо в Мадрид, все още удивляват със своята вътрешна сила и почти мистична красота.

"Автопортрет"- картина на Албрехт Дюрер. Най-малкият от трите известни цветни автопортрета на Дюрер.

История на създаването

Подписът на художника е върху платното: „Написах това от себе си / бях на двадесет и шест години / Албрехт Дюрер (немец). Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Тъй като художникът навърши 27 години на 21 май, можем да кажем с увереност, че Дюрер завършва работата по портрета си в началото на 1498 г. Дюрер е син на бижутер, дошъл в Нюрнберг от Унгария в средата на 15 век. Той е един от най-известните представители на Ренесанса в Германия. 1498 г. е важна година за него. Тази година той публикува поредица от 15 отпечатъка на Апокалипсис. През същата година той се завръща от пътуване до Италия; влиянието на венецианската и ломбардската школа, по-специално на Джовани Белини, е забележимо в стила на неговото платно.

Художник и джентълмен

Позата на художника върху платното е много спокойна и уверена. Той се изобрази изправен, обърнат леко настрани, подпрял ръка на перваза. Фигурата на Дюрер заема цялото платно, като почти докосва горната част на картината с шапката си. Лицето и шията му са осветени от светлината, влизаща в стаята, а дългата му вълниста коса е изобразена с голямо внимание. В сравнение с по-ранния автопортрет, тук той има истинска брада, което е необичаен атрибут за младите мъже от онова време. Облеклото на художника е много елегантно. Елегантното му сако е с черни кантове, а под него носи бяла риза с бродирана яка. На главата си има шапка на райета, подхождаща на сакото му. Светлокафява пелерина е преметната през рамото му, поддържана на място от шнур, увит около врата му. На ръцете му има фини кожени ръкавици.

Стаята разполага с арка, която частично рамкира главата на художника, а вдясно има отворен прозорец с изящен пейзаж. Зелените полета се простират в далечината към езеро, заобиколено от дървета, а отзад се виждат покрити със сняг планини, вероятно напомнящи за пътуването на Дюрер през Алпите три години по-рано. В Германия по това време художникът все още се счита за занаятчия, което е абсолютно неприемливо за Дюрер. В автопортрета той е представен като аристократ, арогантен и денди млад мъж.

Неговият модерен и скъп костюм, както и планинската верига в далечината зад прозореца (хоризонтът, простиращ се в далечината), показват, че той вече не се смята за ограничен провинциалец.

Автопортрети на Дюрер

Дюрер е първият западен художник, който рисува няколко автопортрета през живота си. Благодарение на тях можете да проследите еволюцията на художника. Дюрер рисува първия си автопортрет през 1484 г. на 13-годишна възраст; тази сребърна гравюра се пази