Доклад "механика на изпълнение на бутон акордеон" методическа разработка по темата. Разпределение на движенията на меха при свирене на акордеон Техника за свирене на меха на акордеон
Елагина Олга Сергеевна
Длъжност:учител
Образователна институция: MBOU DOD
Населено място:Град Тулун, Иркутска област
Име на материала:Методическа разработка
Предмет:„Работа върху техниката на мехово свирене на бутонен акордеон и акордеон.“
Дата на публикуване: 06.06.2017
Глава:допълнително образование
ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ НА ДОП
ОБРАЗОВАНИЕ НА ГРАД ТУЛУН "ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА"
Методическа разработка
Работа върху техники за обработка на кожи
акордеон и акордеон
съставен от:
Елагина Олга Сергеевна
Тулун 2016 г
Работа върху техниката на мехово свирене на бутонен акордеон и акордеон
Експресивен
артистичен
екзекуция
музикален
върши работа.
следователно
изпълнител
насочени
развитие
плавност
формиране на изразителен звук. Музикални инструменти като
акордеонът с бутони и акордеонът са способни да изпълняват различни удари с различни
нюанси,
създавам
най-изящните
изтъняване
динамичен
контрасти
изразителен
динамичен
гъвкавост.
звук
възможностите на тези инструменти не могат да се използват напълно и
разкри
майсторство
технология
Марк,
науката за козината се занимава с такива важни въпроси на техниката на изпълнение
на акордеона и акордеона, като звукопроизводство и звукозаписи В своята книга
"Изкуство
внимание
по-специално проблемите на собствеността върху кожите. Както той каза: „Козината се представя като
функция на белите дробове, „вдъхвайки живот“ на изпълняваното парче.“
По своя строеж и звукоиздаване акордеонът и акордеонът спадат към
клавишно-тръстикови духови инструменти. Процесът на образуване на звук
тези инструменти се формират, когато са изпълнени две условия: движение
пръсти, управляващи клавишите, и лявата ръка, контролираща движението
кожа. Натискането на клавиш отваря вентила и движението на маншона образува a
въздушна струя, която вибрира метален език (или
Сред най-честите недостатъци в техниките за обработка на кожи,
може да се нарече: дръпване с козина, непълен звук, широка амплитуда на контрол
мех, липса на постепенност в кресчендо и диминуендо.
педагогически
практика
достатъчно
трябва
срещат ниско техническо ниво на промяна на посоката
мех, което се изразява в големи цезури, промени в звучащи ноти и ин
промени в динамичните нива. Причината за тези недостатъци е липсата
необходим слухов контрол от страна на ученика.
По този начин можем уверено да кажем, че формирането и
развитието на техники за обработка на кожи при учениците е неотложен проблем
в педагогиката на акордеона, работата по която трябва да започне с
най-първите уроци. Задачата на учителя е да гарантира, че ученикът
е достигнал такова ниво на владеене на техниките за обработка на кожи, че
той, въз основа на установяването на своите слухово-моторни връзки, себе си
кожа
техники
начини
постигам
необходимо
характер
звук
специфичен
музикален
върши работа.
Методи за двигателна игра за управление на козината на акордеона и акордеона
започвам
студенти
майсторство
кожа техника? На този въпрос може да се отговори с увереност, че
формирането на техники за боравене с козина започва с овладяване на двигателните
начини
управление
с рационално
седяща позиция на ученика, стабилно позициониране на инструмента и правилно
позиция на лявата ръка.
Правилна позиция на ученика, както подчертава Ф. Липс, трябва
има три опорни точки: опора на стола, опора на стъпалата на краката ви и опора вътре
долната част на гърба.
отпред
осигурете позицията на краката под прав ъгъл, които са леко раздалечени
страни, с десния крак малко пред левия крак. Тяло тяло
Музикантът трябва да е леко наклонен напред.
Настройка на инструментатрябва да осигури комфорт на ученика и
движения.
Рамо
необходимо
старателно
регулирайте, десният колан трябва да е малко по-дълъг от левия,
което ще позволи на долната част на дясната половина на тялото да се опре в дясното бедро и
създайте стабилност на инструментите, когато силфонът се движи под натиск. Твърде много
Разхлабените колани водят до нестабилност на инструмента (люлеене) и
предизвика инстинктивно повдигане на раменете. На свой ред стегнатите колани могат
водят до факта, че бутонът на акордеона ще виси върху тях в по-голяма степен, отколкото стойката
на колене. Козината камера трябва да стои стабилно на лявото бедро, което
позволява на лявото тяло на инструмента да се движи свободно без затруднения,
В същото време е важно да се гарантира, че при отваряне и затваряне на маншона левият крак
не се повдигаше и инструментите не се движеха по посока на движение
контролирани наляво
ръка,
изключително голям, поради директна игра на лявата клавиатура.
Дължината на левия работен колан трябва да се регулира така, че ръката да не го прави
увиснал между него и лявата страна на тялото. Коланът е твърде дълъг
принуждава изпълнителя да огъне лявата китка и твърде късо -
окови
движение
китките.
чувство
необходимо
постоянно
контакт
полукорпус, който позволява незабелязана смяна
духало (без обратна реакция-пауза на натискане) и осигуряват най-финото изтъняване на звука.
основен
е
китка, а при стискане - китка и предмишница. Технология за освобождаване на козината
извършва се чрез постепенно изправяне на лявата ръка, чрез разгъване
то в лакътната става. Довеждайки козината приблизително до средата на разтягането й,
спира
движение,
половината
развеждам се
предмишница,
По този начин ръката се изправя по това време, разширявайки се в лакътната става. При
подпоследователност
движение
обратен.
Относно правилната траектория на движение на козината,тогава е необходимо
Уверете се, че когато играете, козината се движи като ветрило. Наука за кожи
трябва да се извършва не по принципа „ляво-дясно“, а „ляво-долу и
надясно",
позволява
използване
потенциал
ипотекиран
полукорпусен
инструменти,
разположен
повишена
позиция
С форма на ветрило
движение
улеснява
униформа
осигурява
устойчиви
позиция
инструменти по време на свирене.
Кожухарска техника
По своята значимост козината може да се сравни с дишането на певеца
провеждане
многофункционалност
динамичен
нюанси
акордеон,
директно
точно от характера на подаването на въздух към козината. Следователно, всеки нюанс и дори
най-изящните
Задължително
Показва
подходящи движения на козината.
Компонентите на кожухарската технология са:
Техники за игра с козина - отпускане и притискане;
Видове боравене с маншони - пълно разтягане на маншони, разтягане на маншони до краен предел,
игра на "къса козина";
постоянно
напрегнато
пулсиране;
ускорение
забави
движения, мехово движение, пунктирано соло, мехово тремоло, вибрато.
студент
технология
учителят трябва да се концентрира върху решаването на три основни
правилно
правилно
посока на движение на козината,
грамотен
разпространение
редуващо се разширяване и свиване на меха според разделението на музикалната реч;
Трето, научете различни начини за обработка на козината.
Успехът на решаването на тези проблеми зависи както от степента на желанието
ученик да овладее техниката на боравене с козината, а от неговия слухов контрол и
формиране на двигателни умения на лявата ръка.
Има два основни метода за свирене с духало на акордеон и акордеон. –
стиска и стиска
Техники за обработка на козината.
1) маншонът е постоянно напрегнат (непрекъснат), в който няма удари,
потрепвания, „писъци“ и насилване на звука, което помага да се усети
скоростта на движение на козината, гладкостта и равномерността на нейното движение;
2) пулсиращ мех, когато се изпълняват отделни хармонии с някои
спиране на движението на козината.
Разнообразието от пиеси изисква използването на специфична диригентска техника
кожа. Така например в произведения с широка, мелодична звучност или с
полифонична текстура, козината е в постоянно напрежение. При игра
остро-ритмичен
синкопиран
предизвикателен
необходимостта да се подчертаят отделни акорди и хармонии - козината трябва да бъде
пулсиращ. Също така има произведения, където тези две техники на свирене
кожа се използват заедно.
Във всеки конкретен случай трябва да търсите най-добрия вариант за движение.
съответствие
артистичен
характер
върши работа.
Начини за промяна на движението на козината
Трябва да се каже, че в началния период на обучение, промяна в посоката
движението на козината изглежда на ученика просто и разбираемо действие, но в
по-нататък, с увеличаване на художествените задачи, тази техническа техника
се превръща в една от най-трудните технически задачи за него.
Правилно
най-важните
грамотен
екзекуция
музикален
върши работа.
Ръководството „Училище за свирене на акордеон“ описва два начина за промяна на движенията
Забележимо за ухото;
Невидим за ухото
Използва се звуково забележима промяна в движението на козината:
Когато съвпада с началото на мотиви, фрази, изречения и др
структурни елементи, което от своя страна допринася за натур
разделяне на мелодията и „поемане на дъха“, но в същото време важно условие
е недопустимостта на дърпане на козината;
Когато трябва да подчертаете акцент, синкоп или кулминация.
Незабележим
движение
производителност
имитативна полифония и работи с много големи фрази или
подправено
върши работа
използван
няколко опции за промяна на местата за движение на козината:
Преди тихия ритъм на бар;
Преди ударение;
Преди кулминацията;
В момент на пауза.
Важно е да се отбележи, че именно промяната в движението на козината е незабележима за слуха
ви позволява да не нарушавате развитието на музикалната идея на произведението.
подправено
незабележим
постигнати
при условие, че до момента и в момента на смяна на посоката на мех остава
едно, постоянно положение на ръката под левия колан.
Студентите овладяват забележими и слухово незабележими промени в движението
кожите са важни компоненти на техниките за обработка на кожи. Точно
посоки
движение
е
основен
качество
показатели
изпълняващ
култура
акордеонист
акордеонист.
За да се постигне правилна промяна в движението на козината, е необходимо да се обърне
сериозно внимание на ученика към следното:
движение
музикален
прекъсвам;
признавам
неволно
къс
въртене на меха
напълно
издържат
продължителност
позволявайки
намаления;
Поддържайте ритмична равномерност при свирене на малки ноти, без ускоряване или
суетливост;
динамика
промяна,
динамичен
контраст
нарушавам
прогресия
Разпределение на козината
Разглеждането на въпроса за разпространението на козината включва решаването на две
задачи: първо, - правилно да се определи мястото на промяна на посоката на движение
духало в работата, а второто е да овладеете контрола на напрежението на маншона, когато
разширение и компресия.
типичен
грешки
разпространение
изпълнението на работите са:
завършек
музикален
строителство. Първата причина беше, че козината беше слаба; причина две, -
маншонът беше „изстискан“ до компресия;
Козината се разширява до краен предел поради тежката консумация
резултат
нарушени
динамичен
развитие
се случва
неоправдано дръпване на маншона за компресиране;
произведени
край
естественият "дъх" на музикалната реч е изкривен;
Невъзможност за потискане на звука за кратко време.
Тези грешки възникват поради слабия слухов контрол на ученика
недостатъчно
образуване
мотор
Уменията по машиностроене изискват от изпълнителя точно изчисляване
управление
използване
въздух в маншона, тоест за постигане на необходимата здравина и качество на звука
с икономичен разход на въздух в него. Козината не бива да се допуска
екстремни граници на разширение и компресия, за да се избегне недостиг на въздух и
студент
уча
"опипайте козината."
При разпределението на движението на козината трябва да се вземат предвид редица фактори:
Удобен момент за промяна на движението на козината може да бъде началото
музикални структури - мотиви, фрази, изречения, раздели на части;
между форте
контраст
образувания по-зрелищни;
подправено
необходимо
движение на меха преди низходящия ритъм на такта;
полифонични
върши работа
направление на мех е необходимо в момента на влизане на темата, което го прави
външен вид по-забележим;
Докато научавате частта, корекциите в трансфера са разрешени
промяна на козината между мотиви, фрази, поради промяна в темпото.
Следователно ученикът трябва да знае не само как да се промени
кожа в конкретно парче, но и къде е най-добре да го направите, за да не
наруши
логично
сгради
мелодичен
Има три етапа в работата по разпространението на козината: начален,
работни (поправителни) и заключителни.
Елементарно
включва
определение
места в работата, които са благоприятни за промяна на движението на козината,
като се започне от разделянето на музикалната реч.
Работният (настройващ) етап е насочен към коригиране
промени в козината, като постоянно подобряване на производителността,
търсенето на нови решения за ефективност води до
темпото, динамичните промени в играта и съответно - до
различно разпределение на козината. Отчита се, че по-бързо
темпо, колкото по-голям е семантичният сегмент (или няколко сегмента)
пасва
движение
музиканти
запазени
настройка, че всяка част трябва да завърши с компресия
козина, а следващата част е да започне да се отпуска, сякаш „с червено
Последният етап е да се осигури точната смяна на козината
резултатът от комбинирането на всички части на произведението в едно цяло.
Методи за управление на козината
основен
начини
отнасям се:
ускоряване или забавяне на движението на козината; козина идиот; мехово тремоло;
вибрато; пунктиран олово.
Плавно насочване при разширение или компресия, постигнато при постоянна скорост
движение на козината, поради постоянното равно усилие на лявата ръка, което
създава постоянно ниво на въздушно налягане върху тръстиките. Ровне
поради
необходимост
получаване
същото
звучността е възможна при всички основни динамични градации от pp до ff.
Трябва да се отбележи, че с този метод на науката за кожи, студентите
често срещана грешка е, че при смяна на посоката
движението на козината не се зачита чрез поддържане на единна динамика. Причината за това
– при формирането на динамичен „тласък“, поради различни усилия на лявата ръка
при разширяване и свиване на маншона.
Ускорение
забави
движение
резултат
печалба
отслабване
напрежение
се прилага
необходимост
получаване
униформа
растеж
намаляване
звук.
Динамичен
постига се нюансирано кресчендо и диминуендо на бутонен акордеон и акордеон
именно чрез прибягване до този метод за управление на козината. Съществено
момент
е
осъзнаване
студенти
промяна
динамиката зависи от естеството на козината, степента на нейното напрежение, а не от
плътност
докосване
ключове.
да избегна
нараства
плътност
(докосване)
води
нерационално използване на енергия, ограничение на игралната машина и
грубост в играта. За да избегне тези недостатъци, ученикът трябва
много внимателно контролирайте усилията на лявата си ръка, приложена към духалото.
Fur Rushизвършва се с рязко кратко движение на лявата ръка.
Трепване с козината е необходимо при вземане или премахване на звук, съзвучие с акцент,
за ярко показване на кулминацията, изпълнение на синкоп, subito forte,
Използване
Може би
широк диапазон от динамични звукови нива.
Олово с точки кожа– водене на козината в една посока, т.е.
разширение или компресия, което се редува с пълното му спиране. Приложимо
този метод на провеждане с козина, когато се изисква да се изпълнява с акцент
последователност от няколко звука или съзвучия. Край на звука
ще се изпълнява или само с козина, или с козина и пръсти едновременно.
Този метод на обучение на козината се използва при игра на остри ритмични или
синкопирана музика.
Тремоло
кожа
периодичен
„разтискане“ - „стисване“ на звук или съзвучие. В този случай началото и краят
звук се извършва от козината, тъй като пръстите през този период от време
задръжте
позиция
ключове. Вибрато
вибрация на звука. Преведено от латински като "треперене". Настроики
екзекуция
изпълним файл
директно
движения
Има две опции за мехово вибрато: първата е бърза вибрация
половината тяло в различни точки на ъгъла на клавиатурата.
майсторство
технология
насърчава
образуване
изпълняващ
студент,
изразителен
изпълнение, ярко разкриване на съдържанието на музикално произведение и
успешен
творчески
дейности
бъдеще
музикант,
любителски и професионален.
Библиография
Акимов, Ю. Школа по свирене на акордеон. Учебник надбавка. – М.: Издателство.
Съветски композитор, 1989 г.
Бризгалин, В. Полифоничен речник на млад изпълнител. Под
изд. проф. Имханицки, М.И. – Курган: Светът на музиката, 2001.
Гвоздев, П.А. Принципи на звукообразуване на бутонния акордеон и неговите
извлечение / П. Гвоздев. В колекцията: Баяни и акордеонисти - М.: Советский
композитор, 1970 г.
Егоров, Б. Общи въпроси на формулирането при обучението по свирене на акордеон
/ Б. Егоров. В сборника: Баянисти и акордеонисти, бр.2. – М.: Советский
композитор, 1974г.
Егоров, Б. Към въпроса за систематизацията на ударите на акордеона. – В събота:
Баянисти и акордеонисти, кн. 6. - М.: Издателство. Съветски композитор, 1984 г.
Крупин, А.В., Романов, А.Н. Ново в теорията и практиката
звукоиздаване на бутон акордеон. – Новосибирск, 2002 г.
Липс, Ф. Изкуството да свириш на акордеон. – М.: Музика, 1998.
Лушников, В.В. Школа по акордеон. Учебник надбавка – М.:
Изд. Съветски композитор, 1987 г.
Искате ли да станете по-добри в компютърните умения?
Прочетете нови статии
Посоката най-вероятно ще изисква първо съображения за любов. Просто защото това е най-често срещаният тип връзка между мъж и жена. Но са възможни и варианти за омраза, приятелство и работни отношения. Няма смисъл да се изброяват всички възможни версии на произведения, засягащи темата за любовта. Въпреки това е препоръчително да се вземе предвид, когато се подготвяте за окончателното есе, че темата може да засяга както взаимна, „правилна“ любов, така и несподелена или „престъпна“ любов, тоест незаконна. Струва си да помислите предварително как да покриете такива теми и на какъв материал. Ако, например, писателят възнамерява да разгледа „престъпната“ любов като възможност за желано себеизразяване, тогава си струва да се обърнем към романа на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ (Маргарита е омъжена, но обича Учителя); ако възпитаник смята такава любов за неприемлива, той може да се позове на романа в стихове „Евгений Онегин“.
В наше време, когато полифонията зае силно място в учебния и концертен репертоар на акордеонистите, възникна спешна необходимост от разработване на теория за нейното изпълнение на по-високо ниво.
Сред най-важните и специфични проблеми, които изискват последователно решение, са въпросите, свързани със смяната на козината.
Задвижването на меха е най-важното средство за произвеждане на звук при свирене на акордеон. Основната предпоставка за постигане на съгласуваност при изпълнението на звуците в тяхната последователност е непрекъснатото задвижване на меха. Непрекъснатото движение на козината обаче е възможно само с нейното еднопосочно движение.
По време на играта идват моменти, когато движението на меховете в която и да е посока достигне критична или планирана граница и за да продължите да звучите, е необходимо да продължите да движите духалите в друга посока. Смяната на посоката на движение на духалото към противоположната разчленява звука.
Причината за разчленяването, според И. Алексеев, е, че „в момента на промяна на посоката на движение на меха се получава прекъсване на звука“
Постигането на съвършенство в техниката на смяна на маншони често се свързва с възможността за промяна на движението на маншони без забележимо прекъсване.
Но въпреки високото съвършенство на техниката на смяна на меха, тя не може да се осъществи напълно незабележимо в редица пиеси от кантиленен характер.
Необходимо е също така да се отбележи такъв фактор на разчленяване като подчертания звук в началото на противоположното движение на духалото, което възниква доброволно или неволно, когато инерцията на почивка на тръстиките на извлечения звук се преодолява от по-енергично движение на духалото.
Техниките за плавна промяна на козината могат да намалят или премахнат появата на акцент и значително да отслабят впечатлението за разчленяване.
Кохерентността и дисекцията на звуците на бутонния акордеон не са пряко зависими от обединяващото движение на меха. Възможно е да се изпълнява не само легато, но и различни степени на нелегато и стакато в едно мехово движение. Промяната на посоката на движение на меховете в този случай е необходима главно за продължаване на звука.
Такава промяна на козината в някои случаи може да причини неподходящо разчленяване на музикалната тъкан, в други, напротив, може да помогне да се подчертае разчленяването.
Най-приемливата смяна на козината е тази, която съвпада с разделението на тонове и структури. В този случай той може да служи едновременно както за продължаване на звука, така и за разчленяване на действието.
Основната функция на смяната на меховете е продължаването на звука, като нейният разчленяващ ефект може да носи различни променливи функции, не само от гледна точка на целесъобразността, но и в случаите, когато те съвпадат с всяко планирано разчленяване. Тези функции се променят всеки път в зависимост от това какво всъщност се разделя (или подчертава) във всеки даден момент от промяната на козината. Така че, ако промяната на меховете съвпада със семантичното очертаване на конструкциите и допринася за това, тогава можем да говорим за неговата фразираща функция, а ако тя участва в изразяването на метрична опора, получаване на динамичен акцент, можем да говорим за неговата ритмична или някаква друга значима функция. Подчертавайки кулминационните върхове на мелодията чрез смяна на меховете, съчетаваме нейното въздействие с експресивната й функция. Когато дисекцията и напрежението на мелодичния скок съвпадат и се подчертават от промяна в меха, може да се твърди, че той има интонационна функция.
Списъкът с променливи функции, съчетани чрез смяна на козината, може да бъде продължен, като се конкретизират в зависимост от художествените задачи.
Многото значения на тези функции се обясняват с факта, че те се основават на разчленяването, което се използва широко на различни нива на организация на музикалния материал - от елементарното линейно разделяне на отделни звуци до разделянето на части и части от композицията. В този смисъл е забележително указанието на И. Браудо за необходимостта от разбиране на функцията на артикулацията в множествено число.
Често смяната на мехове носи едновременно няколко променливи функции: например артикулационна, изразителна, фразираща и т.н. Броят на комбинациите се увеличава с увеличаването на броя на гласовете в полифонията или текстурните слоеве в полифонията. Но в същото време се увеличават и трудностите при комбинирането.
При художествено завършено съчетаване на функциите смяната на козината се оказва по-малко забележима, тъй като нейният разчленяващ ефект не нарушава съдържателно-семантичната структура на музикалната структура.
Изборът и формирането на момента на смяна на меха е изключително важен и сложен проблем при работата по полифония, за който ще стане дума в статията.
Промените на мелодията се извършват широко на места, където мелодичната линия е разделена на фрази (мотиви, изречения), особено в хомофонната музика, където мелодията, която се разделя, е основният, водещ глас.
Но в полифоничната музика, състояща се от няколко мелодично развити гласа, моментите на тяхното синтактично разделение не съвпадат във времето.
Следователно изпълнението на промяна на козината, като се вземе предвид семантичното разграничаване само на един глас, може да предизвика нежелани разделения в други гласове. Те включват разчленяване на звук от разтягане.
Следователно, когато се определя моментът на смяна на меховете, е необходимо да се вземе предвид логиката на разгръщането на мелодичната линия на всеки глас от полифоничната тъкан, като се избягват нежелани разделения в тях. За целта е необходимо да се намери и отбележи място, където извършването на разделяне на всички гласове едновременно няма да внесе забележими изкривявания в нито един от гласовете, звучащи заедно.
Резултатът от разчленяването обикновено е цезура.
Едновременната цезура във всички гласове, необходима за смяна на меха, се образува само ако няколко цезури съвпадат във времето, всяка от които може да се получи или в местата на разграничаване на семантичните единици, или между разчленени тонове в тях, или чрез различни съкращения от продължителността на звуците.
Единството или разчленеността на последователността от тонове, което определя наличието и броя на различните цезури, обикновено се посочва в нотния текст.
Известно е, че клавирните и органни произведения на Бах, широко изпълнявани днес на акордеон с бутони, са достигнали до нас главно без авторските артикулационни и други инструкции за изпълнение. Наличието на множество редакционни издания на тези произведения, всяка от които има своя собствена артикулация, различна от останалите, ни позволява да забележим не само несъответствия и противоречия в тях, но и предполага възможността да се обосноват други легитимни варианти на артикулация, в този случай във връзка с необходимостта от смяна на козината при изпълнението им на бутон акордеон.
Доклад на учителя от НДМШ No2
Долматова А.Ю.
„ТЕХНИКИ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА КОЗУХА
НА БАЯН"
Съвременната школа по свирене на акордеон с право заема едно от водещите места в света днес. Напоследък нивото на изпълнение на акордеон се е повишило значително. Основна роля за това, наред с други фактори, изигра появата на нови авторски композиции в концертния и учебния репертоар, които значително разшириха изразителните и технически възможности на акордеонистите. Те започнаха да използват широко нови техники за игра и по-специално техники за игра с козина. Тези техники са цветни, ефектни, използват се не само в оригинални композиции, но и в транскрипции, което ги прави по-изразителни.
Всички тези фактори изискват внимателна и усърдна работа, като се започне от началния етап на овладяване на инструмента.
Преди да започнете да изучавате техниката на овладяване на съвременните техники на мехове, препоръчително е да се обърнете към въпроса за формулировката, тъй като практиката показва, че акордеонистите много често не обръщат нужното внимание на това и това се отразява негативно на формирането на правилни умения за производство на звук и по-специално е съществена пречка при овладяването на техниките за кожа. Освен това, наред с добре познатите разпоредби, които съществуват в продукцията, има и специфични, които са необходими на акордеониста при изпълнение на техники на мех.
Както знаете, позицията на акордеонист се състои от три взаимосвързани компонента: кацане, инсталиране на инструмента, позициониране на ръцете. Основните критерии при изпълнението, въпреки всички индивидуални физически характеристики на изпълнителя и различията в дизайна на самите инструменти, трябва да бъдат естествеността и удобството. Веднага трябва да се каже, че производството не трябва да се идентифицира с някаква веднъж завинаги установена и неизменна схема. Напротив, тя трябва да бъде много гъвкава и насочена към създаване на естествени игрови движения.
Един от важните компоненти на постановката е кацането. На първо място, трябва да изберете правилния стол за учене. Седалката му трябва да е доста твърда, а височината трябва да съответства на височината на изпълнителя, така че бедрата да са успоредни на пода - в противен случай центърът на тежестта на инструмента ще се измести и акордеонистът ще трябва да изразходва допълнителни физически усилия докато държите инструмента във вертикално положение. „Акордеонистът има три основни опорни точки: опора на стола и опора с крака на пода“, пише Ф. Липс. В тази връзка не трябва да седите „дълбоко“ на стол, защото опората на краката ви на пода се губи и седалката става нестабилна. Трябва да седнете около средата на седалката, малко по-близо до предния ръб. Краката трябва да са леко разтворени, като е по-добре да огънете десния под прав ъгъл, а левия да преместите малко напред. Това осигурява добра стабилност при работа с кожа.
Когато монтирате инструмента, трябва да обърнете внимание на факта, че камерата на силфона е на лявото бедро, тъй като само в това положение лявата половина на акордеона може да се движи без затруднения и свободно. Гърлото на акордеона с копчета трябва да опира в дясното бедро, осигурявайки стабилност на инструмента, когато мехът се движи, за да се компресира. Необходимо е внимателно да регулирате презрамките, защото, например, ако са дълги, ще бъде трудно да се извършват маневри с духало поради прекомерно „люлеене“ на инструмента. Освен това ъгълът между рамото и предмишницата на лявата ръка ще бъде леко увеличен, което ще изисква допълнително физическо усилие от изпълнителя при изпълнение на техники с кожа. Това може лесно да се провери чрез сравняване на усилието, изразходвано за отваряне и затваряне на маншона, първо със свита и след това изпъната лява ръка. Не трябва да скъсявате презрамките твърде много, защото акордеонът с копчета няма да стои толкова на бедрата ви, колкото да виси на раменете ви, което затруднява работата на двете ръце. Правилното регулиране на презрамките може да се провери по лесен начин с дланта на ръката ви. Ако го поставите на гърдите си, гърбът му трябва да докосва тялото на инструмента.
Десният колан трябва да е малко по-дълъг от левия. Това позволява на акордеониста да има по-добър контакт с двете клавиатури. За да приведете мускулите на гърба в работно състояние, те трябва да бъдат леко изправени и леко наклонени напред, така че гърдите да влизат в контакт с тялото на акордеона на бутона. Тази опорна точка е необходима на акордеониста, когато изпълнява техники с мехове, тъй като придава на инструмента по-голяма стабилност. Някои акордеонисти погрешно го заменят, като опират брадичката си в горната част на дясната половина на акордеона, което води, първо, до прищипване на мускулите на врата и второ, до частично или пълно изключване на мускулите на гърба. от работа. В допълнение, такова кацане от естетическа гледна точка не изглежда най-добре.
Преминавайки към позиционирането на ръцете, трябва да се каже, че успешното развитие на техниките на меха до голяма степен зависи от правилното позициониране и работа на лявата ръка на акордеониста. Що се отнася до дясната ръка, тук ще ни интересува главно артикулацията на пръстите. Въпросите за настройката и работата на лявата ръка на акордеониста са неразривно свързани, така че ще бъдат разгледани заедно.
Известно е, че докато работи с мех, акордеонистът трябва да усеща три основни опорни точки в лявата си ръка:
- Точката на контакт на левия работен колан с китката на предмишницата.
- Точката на контакт между основата на палмарните мускули и предния ръб на капака на лявата половина на тялото на акордеона на бутона.
- Точката на контакт на предмишницата със задния ръб на капака на лявата половина на тялото на акордеона на бутона.
За да получите добро усещане за всички тези опорни точки по време на игра, е необходимо да регулирате дължината на левия работен колан, така че да не е твърде дълъг, в противен случай при отпускане лявата ръка ще загуби контакт с капака на лявата половина на тялото на акордеона, а при стискане, с колана, това няма да позволи на акордеониста да постигне равномерен звук при смяна на посоката на движение на меха. Освен това, ако в партията има игра с лява ръка, акордеонистът, когато изпълнява освобождаването, ще трябва да огъне ръката си и това ще се отрази негативно на свободата на свирещата машина. Лявата лента трябва да се регулира така, че ръката да не губи контакт с лявата половина на акордеона на бутона, докато извършва движения и в същото време да може да се движи свободно по клавиатурата. Някои играчи на акордеон с бутони, несъзнателно повдигащи лакътя на лявата си ръка, по този начин губят важна опора в точката на контакт на предмишницата със задния ръб на капака на лявата половина на тялото на акордеона с бутони. В този случай трябва да държите ръката си окачена, като изразходвате допълнително физическо усилие. Именно тази опорна точка помага на акордеониста да постигне по-голяма естественост при водене и смяна на меха и усещане за относителна свобода в движенията на лявата ръка. Всичко това е важно и необходимо, като се има предвид, че лявата ръка, когато свири на акордеон с копчета, обикновено изпълнява две функции едновременно: държи меха и работи с пръсти върху клавиатурата.
Нека се спрем по-подробно на първата функция на лявата ръка - воденето на меха. Поради физичните закони, потенциалната енергия на тежестта на лявата половина на тялото и лявата ръка на изпълнителя прави разширяването на меха по-лесно от компресията. При обикновените тренировки с козина това не създава особено неудобство за изпълнителя, но при изпълнението на техники с мехове това е значителна пречка, тъй като акордеонистът започва бързо да се уморява, козината му постепенно се разхлабва и т.н. За успешното преодоляване на тези обективни фактори , акордеонистът трябва да развие правилните умения за движения на лявата ръка по време на изпълнение на клетката, разширяване и компресия и тъй като всички техники на меха се основават на редуването на разширяване и компресия в техните различни комбинации, най-добре е да направете това, като използвате примера за изучаване на техниката тремоло с мех.
Нека се опитаме да се обърнем към експеримента, без да прибягваме до помощта на инструмент. След като огънете лявата си ръка в лакътя, сякаш е в работна позиция, когато свирите на акордеон, ще направим кратко и интензивно натискане с предмишницата надолу във въображаема твърда повърхност. Необходимо е да се гарантира, че само раменните мускули участват в тласъка, а предмишницата остава свободна. Ако тези условия са изпълнени, след тласъка предмишницата, в резултат на рефлекторно мускулно свиване, ще направи леко движение в обратна посока - нагоре (рефлекс - отражение). Към това рефлексно движение остава само да добавите много малко мускулно усилие, така че предмишницата да се върне в първоначалното си положение. С практика можете да постигнете това рефлексно движение (отскок) поради свободното падане на лявата предмишница до точката на удара, т.е. без тласък. По този начин движението на предмишницата се състои от три части: падане, точка на удар и отскок.
Развиването на добър рефлексен отскок е основната задача на акордеонист, когато овладява техниките на меха,тъй като именно използването му ще помогне за преодоляване на споменатите по-горе обективни фактори. При изпълнение на упражнението е необходимо да се гарантира, че времето, през което се случва рефлексният отскок, съответства на времето, прекарано при падане на предмишницата. За да усетите по-добре и трите етапа на движение на лявата ръка, упражнението трябва да се изпълнява със спокойно темпо. Това упражнение трябва да се разглежда като подготвително упражнение, тъй като при свирене на инструмент не е необходима голяма амплитуда на движение на предмишницата, поради постоянното и неизбежно, в този случай, изместване на основните точки на опора в лявата ръка. Следователно, след като усвоите първото упражнение, трябва да преминете към второто, където обхватът на движенията трябва да бъде минимален. Основната цел е да пренесете придобитите умения от първото упражнение във второто. Има обаче един важен момент в технологията за изпълнение на второто упражнение. Поради факта, че предмишницата с толкова малка амплитуда на движение не може да набере достатъчна скорост при падане, точката на удара се оказва донякъде „замъглена“. Съответно отскокът също отслабва, тъй като неговата интензивност зависи от големината на скоростта на падане на предмишницата. Следователно е необходимо да се увеличи скоростта на падане поради малко допълнително мускулно усилие. Когато изпълнявате упражнението, трябва да наблюдавате относителната свобода на мускулите на предмишницата.
Следващият етап от изучаването на техниката на мехово тремоло е с инструмента. Като начало е полезно да практикувате, без да използвате пръстите си върху клавиатурата, тоест безшумно. Това дава възможност за по-добра концентрация върху работата на лявата ръка. Техниката е същата като в предишното упражнение. Трябва само да се има предвид, че при игра с козина предмишницата на лявата ръка не трябва да губи трите си основни опорни точки, поради което движенията й трябва да са много малки и да се извършват предимно с китката на ръката. . Посоката на движение трябва да е надолу - нагоре, а не наляво - надясно, както при конвенционалното изследване на козината. Акордеонистът също трябва да може да поддържа малки инерционни осцилаторни движения на самия инструмент, докато изпълнява техниката на мехово тремоло, тъй като това значително улеснява работата на лявата ръка. За по-добро усещане за движение, предмишницата трябва леко да се люлее в основата на палмарните мускули. Между другото, тази техника трябва да се използва в случаите, когато няма игра в играта с лявата ръка. Ако по време на упражнението козината не се разпадне и лявата ръка не се умори, можете да продължите с озвучаването на техниката. Това е много важен момент, тъй като слухът вече е свързан с мускулните усещания и визуалното наблюдение. Колко успешно ще бъде по-нататъшното развитие на техниката до голяма степен зависи от нейния внимателен контрол.
Най-добре е да започнете да изричате техниката тремоло с мех върху продължителен звук или акорд, като първо го натиснете на дясната клавиатура на бутонния акордеон. Първо, трябва да правите кратки спирания между основните тремоло клетки, т.е. след всяка компресия се уверете, че ударите при освобождаване и компресия са с еднаква продължителност, като усетите добре всичките три етапа на движение на лявата ръка. За да фокусирате по-добре вниманието си върху това, не трябва да отстранявате пръстите си от клавиатурата по време на спиране. Ясното усещане за точката на удара не е нищо повече от кожен акцент, който в този случай ще бъде при всяко освобождаване на козината.
Можете постепенно да преминете към изпълнение на непрекъснат цикъл, но винаги със спокойно темпо, като същевременно имате добър контрол върху редуването на кожените акценти и внимателно следите ритмичния звук на ударите.
Веднага е необходимо да се каже за дясната ръка, чиято работа се свежда по същество до извършване на всички движения възможно най-свободно и рационално. В това упражнение, след като изсвирите акорд, пръстите ви не трябва да натискат клавишите, а само да ги държат свободно. Тъй като темпото се увеличава, извършването на кожен акцент при всяко освобождаване става невъзможно, тъй като мускулите на лявата ръка нямат време да се отпуснат, следователно, колкото по-бързо е темпото, толкова по-голямо трябва да бъде разстоянието между кожените акценти (поддържащи лобове). .
Движенията на лявата ръка след изпълнение на акцента на козината се извършват по инерция и във всяка следваща клетка (отпускане - стискане) трябва да усетите същите три етапа на движение: падане, точка на удар, отскок, като единствената разлика е че колкото по-далеч от основната опорна част, толкова по-малка е амплитудата на движенията на предмишницата, тоест колкото по-малко е падането, толкова по-слаба е точката на удара и следователно по-малък е отскокът. Изпълнителят трябва да има такова мускулно усещане в лявата ръка, сякаш след кожения акцент прави постепенно диминуендо. Разликата в динамиката на звука на всички удари е толкова незначителна, че при изпълнение на техниката с бързо темпо практически няма да се усети.
Акордеонистът също трябва да се научи как да изпълнява техниката тремоло на духалото при кресчендо и диминуендо. Технологията за тяхното изпълнение е следната: с увеличаване на динамиката на звука интензитетът на кожения акцент трябва да се увеличава и обратно. Движенията на предмишницата на лявата ръка между кожените акценти трябва да бъдат същите като при равномерна звукова динамика, т.е. инерционни.
Следващият етап от овладяването на техниката тремоло на меха е комбинация от работа на меха с артикулация на пръстите на дясната ръка. Трябва да започнете с по-лесното (когато акцентите на козината съвпадат с артикулацията на пръстите), а след това да преминете към по-трудното – когато не съвпадат. Когато изпълнявате упражнението, трябва: да свирите точно акордите, попадайки в общия „пулс“ на движенията на лявата ръка и да се уверите, че след натискане на клавишите пръстите моментално се отпускат. Когато свирят текстури на акорди, акордеонистите понякога държат грифа с първия си пръст. Това нарушава ритъма на осцилаторните движения на инструмента и следователно затруднява работата на лявата ръка, така че при възпроизвеждане на акордови текстури е препоръчително да поставите първия пръст върху клавиатурата.
Един от най-трудните етапи на овладяване на техниката е комбинацията от работа с меховете с артикулацията на пръстите на лявата ръка, тъй като лявата ръка тук вече изпълнява две функции едновременно. Първо трябва да се научите как да тремоло продължителни звуци и акорди, като същевременно ясно усещате всичките три етапа на движение на лявата ръка.
Поради бифункционалния характер на лявата ръка, акордеонистът трябва да вземе предвид следното:
- Артикулацията на пръстите на лявата ръка трябва да се основава на свободни, спокойни движения, в противен случай не може да става въпрос за рефлексен отскок.
- Всички мелодични и акордови конструкции трябва да се изпълняват с икономични движения на пръстите и ръката, без да се променят основните опорни точки на предмишницата, за което е необходимо внимателно да се избере подходящата пръстовка.
- Ако е необходимо да се извърши скок, той трябва да се извърши със свободно хвърляне на ръката, като същевременно точно попада в общия „пулс“ на движението на лявата ръка. Тогава леко изместване на предмишницата в точките на контакт с предната и задната страна на капака на лявата половина на тялото на акордеона на бутона няма да повлияе на ритъма на техниката. Просто трябва да се уверите, че при скачане опората на предмишницата в точката на контакт с работния колан не се измества, в противен случай може да възникне неизправност на лявата ръка.
И накрая, особено предизвикателство е комбинацията от работа с мех и артикулация с пръсти на двете ръце. Трябва да започнете да овладявате този етап от изучаването на техниката на мехово тремоло едва след като целият предишен материал е добре консолидиран. По-добре е да започнете да свързвате отново, като първо тремолоирате продължителните акорди и след това усложнявате задачата.
Когато започваме да разглеждаме други техники на мехове, трябва да се каже, че всички основни принципи, обсъдени по време на изучаването на техниката тремоло на мехове, трябва в по-голяма или по-малка степен да бъдат взети под внимание при изпълнението на всички техники на мехове.
В своята работа А. Куприн разделя всички техники за кожа, в зависимост от средствата, използвани за формиране на ритмичен модел, на два вида:
- кожа.
- Козина - пръст (комбинирана).
Първият тип включва: мехово тремоло, триплетен рикошет. Към втория вид: комбинирана двойка, комбинирана тройка, кварто отскок. Това разделение по-точно характеризира спецификата на техниката и ни позволява да избегнем объркване в имената на такива техники като тремоло триплет и комбиниран триплет, тъй като последната техника често се нарича „троен мех“, което не се различава много от името „ тремоло триоли.
Първо, нека разгледаме технологията за изпълнение на комбинирани двойни и комбинирани тройни техники. Веднага трябва да се каже, че посоката на движение на лявата ръка в тях не е надолу - нагоре, а наляво - надясно, т.е. както при обикновеното изследване на козината. Това се дължи на факта, че едно движение на маншона най-често включва звук от два удара наведнъж, което изисква по-голяма продължителност на освобождаване и компресия. Движението надолу и нагоре на предмишницата на лявата ръка е предназначено за кратко отваряне и затваряне на маншона, следователно в този случай вече не е подходящо.
Комбинираната техника на двойно свирене не е особено трудна за акордеонист, който е усвоил техниката на мехово тремоло. Основното нещо е да разберете работата на духалото и пръстите, чиито акценти трябва да се редуват равномерно.
Комбинираната тройна техника е малко по-сложна от комбинираната двойна, тъй като според мен има два начина за изпълнение. Изборът им зависи от темпото, в което ще се изпълнява. Ако е бавно, тогава в този случай акцентите на козината и пръстите трябва да съвпадат, тогава поддържащият ритъм е по-добре подчертан.
С увеличаването на темпото на техниката, разликата между триплетите ще намалее и ще дойде момент, в който две отваряния с меха (последният такт на триплета и началото на следващия триплет) ще се слеят в едно и резултатът ще не са триоли, а дуоли, т.е. тремоло с мех. За да не се случи това, при средно и бързо темпо акцентите на козината и пръстите не трябва да съвпадат.
Трябва да започнете да овладявате тази техника от първия метод, т.е. когато акцентите на козината и пръстите съвпадат. Това дава възможност за по-добро съсредоточаване върху работата на лявата ръка, чиито движения трябва да бъдат заимствани от техниката тремоло на меха, с ясно усещане за всичките й три етапа, тъй като първите три удара на техниката тремоло на меха са нищо повече от клетка на комбинираната триплетна техника, следователно За акордеонист овладяването на този метод няма да бъде трудно. Просто трябва да се уверите, че махнете точно пръстите си от клавиатурата след изпълнение на третия такт и също толкова точно удряте началото на следващия триплет.
Основата на втория метод за изпълнение на комбинираната триплетна техника, както в комбинирания двоен, е принципът на несъответствие между акцентите на духалото и пръстите, следователно е много по-лесно за акордеонист, който е усвоил комбинирания двоен техника за овладяване на този метод. Движението на лявата предмишница трябва да се основава на същите три етапа. Необходимо е също така да се каже, че тъй като разширяването на духалото и, следователно, коженият акцент във всеки триплет пада върху слабия ритъм (терца), има усещане за нарушение на метъра. Важно е акордеонистът да знае това, за да може ясно да контролира началото на всеки триплет. Поради факта, че два от три удара се случват по време на разширяването на меха, за много акордеонисти той започва постепенно да се отваря. Неговата стабилна позиция може да бъде постигната чрез регулиране на допълнителното мускулно усилие на лявата ръка при изпълнение на отскока (втория удар от всяка тройка). Мярката на това усилие зависи от темпото и динамиката. Колкото по-бързо е темпото и по-тих звукът, толкова по-малко усилия са необходими и обратното.
РИКОШЕТ
Техниката получи това име поради използването на принципа на отражението. Лявото полутяло, сблъсквайки се в горната част на бутонния акордеон, отскача от дясното и го удря отново, но с долната част на меха“, пише
А. Куприн. В изпълнителската практика се използват главно два вида отскок: триплет и квартет. Най-лесният начин да овладеете триплетния рикошет е, защото, за разлика от квартета, пръстите не участват във формирането на неговия ритмичен модел. Достатъчно е само първо да натиснете акорда и ритмично и последователно да удряте лявата половина на акордеона с бутони в горната и долната част на дясната половина на тялото. При затваряне на козината отдолу се отпуска горната му част и се получава първият дял, а при затваряне на меха отгоре се отпуска долната му част - третият дял. Вторият такт се образува между ударите - при промяна на посоката на движение на меховете, тоест се получава сякаш автоматично.
За бързо овладяване на техниката можем да препоръчаме този метод: разпънете леко духалото, след което, без да натискате клавишите, последователно удряйте лявата половина на акордеона с дясната отдолу и отгоре. В този случай е необходимо да се следи ритмичното редуване на ударите. След това, без да спирате тези движения, трябва да натиснете акорда - получавате троен рикошет. Ако редуването на ударите на лявата половина на тялото вдясно е ритмично, тогава тройките ще бъдат равномерни и обратно. Трябва да се каже, че както в триплетния отскок, така и в квартета посоката на движение на лявата ръка ще бъде нагоре и надолу, както при тремоло. Задължително е да усетите и трите етапа на това движение. Освен това, когато изпълнявате първия етап, физическото усилие се изисква малко по-малко, отколкото в техниките на мехово тремоло и комбиниран триплет, тъй като под въздействието на собственото си тегло и тежестта на лявата ръка, след удар в горната част, лявата половина -корпусът на акордеона се спуска надолу и удря долната част на дясната половина на тялото. Необходимо е само да добавите малко сила към лявата ръка в последния етап на падането, така че тя да получи достатъчно енергия за рефлексивен отскок, тъй като за да се извърши последващият удар в горната част, отскокът трябва да е малко по-голям от в тремолото. В този случай трябва да се уверите, че след удара отгоре мускулите на лявата ръка моментално се отпускат. След това можете да практикувате редуване на акорди. Всеки акорд трябва да бъде ударен едновременно с удара надолу, като се гарантира, че движенията на лявата ръка и пръстите са леки и прецизни.
Основата на отскока на квартола е триплетната клетка. Ако след като ударите дъното, което при триплетен рикошет е началото на следващия триплет, махнете пръстите си от клавиатурата, вече няма да получите триплет, а квартол, тоест трябва да преосмислите ритмичния модел и чуйте квартола. След удар в дъното и освобождаване на акорда (четвърти такт), мехът трябва да продължи да се отпуска. Чрез повторно натискане на акорда, но без допълнителния акцент (както при комбинираните техники), получаваме първия такт на следващия кварт. Следва промяна в посоката на движение на меха (втори такт) и редуване на удари отгоре (трети такт) и отдолу (четвърти такт) и т.н. Така с помощта на артикулацията на пръстите четвъртият такт се отделя от първите, които звучат при едно движение на меха. За да практикувате точно уцелване в началото на следващата четвърт, се предлага следното упражнение.
При изпълнение на упражнението е необходимо да се гарантира, че всички удари са ритмично свързани, както и да се гарантира, че натискането на последния акорд (първия удар на следващия кварто) не е придружено от допълнително усилие в лявата ръка, което трябва да бъде в отпуснато състояние по това време. След като усвоите упражнението, можете да преминете към изпълнение на непрекъснат цикъл. Както при комбинираната триплетна техника (втори метод), при изпълнение на квартов рикошет има усещане за изместване на силни и слаби удари, така че е важно изпълнителят да уцели точно началото на всеки кварто.
Съществуват и други видове рикошет, които се изпълняват чрез удари не само в горната и долната част на лявата половина на акордеона, но и в ъглите му. Тези техники рядко се използват в изпълнителската практика и са доста трудни за изпълнение от учениците на детските музикални училища.
Завършвайки разглеждането на техниките на мехове, бих искал да обърна внимание на акордеонистите върху тяхното изразително изпълнение в произведенията, които изучават, тъй като много често те изпълняват техниките на мехове силно и монотонно. В същото време не трябва да забравяме, че колкото по-богата е текстурата и по-ярка е динамиката, толкова физически по-трудно е да се изпълняват техниките. Между другото, експресивната игра значително улеснява изпълнението на техниките, тъй като вниманието се превключва от монотонни движения към решаване на конкретни художествени проблеми и това в крайна сметка е основното.
В заключение, обобщавайки всичко по-горе, нека подчертаем основните моменти, на които трябва да обърне внимание акордеонист, който овладява техниките на свирене с мехове:
- Преди да започнете да изучавате техники, трябва внимателно да проучите въпросите на постановката.
- Обърнете специално внимание на позицията и работата на лявата ръка, която носи основното натоварване по време на изпълнението на техниките с кожа.
- Посоката на движение на лявата ръка при тремоло и рикошет е надолу-нагоре, при комбинирани техники - ляво-дясно.
- Постигнете автоматичност при изпълнение на три етапа на движение на лявата ръка: падане, точка на удар, отскок.
- Умейте да използвате потенциалната енергия на лявата половина на тялото на акордеона и лявата ръка, когато формирате движението на меха за отваряне.
- Докато изпълнявате техниката, научете се да поддържате осцилаторните движения на инструмента.
- Уверете се, че движенията на ръцете и пръстите ви са икономични и свободни.
- Научете се да привеждате необходимите мускули в работно състояние (мускулен тонус) преди да започнете техниката и след като завършите, веднага ги отпуснете.
- Големите скокове трябва да се избягват при игри с две ръце. За да направите това, трябва да изберете подходящата апликатура.
- Използвайте динамиката рационално.
- Не забравяйте да планирате смяната на козината в парчетата, които учите, така че преди да започнете да изпълнявате техники за козината, тя да е в удобна за вас позиция.
- Не насилвайте техники за учене. Трябва да преминете към нов материал само след консолидиране на предишния.
ЛИТЕРАТУРА:
- В. Романко „Технология за акордеонисти за изпълнение на техники за свирене на мехове.“
- Ф. Липс „Изкуството да свириш на акордеон“ (М., „Музика“, 1985 г.)
- А. Куприн „За някои принципи на овладяване на съвременни техники на мехове от акордеонисти“. В сб. „Въпроси на музикалната педагогика”, кн. 6, (Л., “Музика”, 1985).
- В. Семенов „Съвременно училище за свирене на акордеон“. (М., „Музика“, 2003 г.).
Методическа разработка на тема: Основи на свиренето на мехове на акордеон
Това развитие ще бъде полезно за учители от детски музикални школи и детски школи по изкуства. Материалът ще бъде от интерес и за студенти от педагогически колежи и висши учебни заведения, които се интересуват от методите за музикално възпитание на децата.
Мишена:формиране на умения за мехове на акордеон, използването им в художествен материал, практическо приложение в обучението на акордеонисти.
Задача: идентифицира основните трудности и грешки, които се срещат при работа с маншона на акордеона; да активизира дейността на учителите за формиране и развитие у учениците на уменията за правилно боравене с козината.
Планирайте
1. Формиране на основни умения за работа с кожа.
2. Основните точки на промяна на посоката на движение на козината.
3. Връзката между движението на козината и звука на акордеона:
а) динамични нюанси;
б) инсулти;
в) открояване на гласа при двугласно или многогласно развитие.
4. Особености на мехалното свирене на акордеон
Една от дизайнерските характеристики на акордеона е наличието на козина. Това определя неизбежността от промяна на посоката на движението му по време на изпълнение на музикални произведения. Проблемът е да се използва тази характеристика на инструмента като едно от изразните изпълнителски средства. Но е възможно да се реши този проблем във всеки конкретен случай само ако се определят оптималните моменти за промяна на посоката на движение на козината. Както изпълнителите на струнни инструменти, подреждайки щрихи, намират най-необходимото и най-отчетливото движение на лъка, за да постигнат авторското намерение, така и акордеонистите, извършвайки изпълнителска редакция на музикално произведение, определят подробно моментите на промяна в посоката на движение. на меха, стават творчески съавтори на композитора.
Понятието „промяна на посоката на движение на козината“ или „задвижване на козината“ съдържа не само умението да се води козината, но и способността да се намери правилният момент за промяна на посоката в нейното движение.
В началния етап на обучение основното е да се придобият умения за управление на маншон, тоест способността да се управлява плавно и доста активно, да се променя посоката на движението му незабележимо за ухото и способността да се възпроизвеждат различни динамични нюанси.
Козината се контролира с лявата ръка. Ръката се провира под ремъка от лявата страна на тялото на акордеона. Коланът трябва да се регулира по такъв начин, че при движение на ръката нагоре и надолу по колана, последният да приляга плътно към китката. Подпрял китката на лявата си ръка на колана, акордеонистът разкопчава меха и опрял меката част на дланта си върху мрежата, стиска меха. Козината с цялата си долна равнина трябва да стои здраво на лявото бедро във вертикално положение. По време на игра козината се движи ветрилообразно. По време на движението на маншона не трябва да позволявате на лявата ръка да описва „осмица“, тоест горната част на маншона се затваря при натиск по-бързо от долната част. Трябва да се упражнявате да управлявате маншона, докато използвате въздушния клапан (упражнение „Вятър“) или издавате звуци на клавиатурата.
Движението на меховете създава въздушен поток, който кара металните пластини да вибрират, което ги кара да звучат. Ясен и непрекъснат звук се получава, когато мехът се движи спокойно и равномерно.
Правилната смяна на меховете е едно от най-важните условия за компетентно изпълнение на музикални произведения. Ученикът трябва да знае не само как се сменя козината, но и къде е най-добре да се смени. Не можете да промените меха на един звук, защото продължителността на този звук не се поддържа и е фрагментирана. Промените обикновено се извършват между фрази и изречения. Колкото по-бързо е темпото, толкова повече фрази се вписват в движението на козината в една посока. Не се препоръчва да отваряте и затваряте козината напълно. Жива музика, например танц или марш, е по-удобно да се свири на „къси“ мехове. Произведенията, изпълнявани в бавно темпо, с широки фрази, изискват „дълъг“ мех. Във всеки случай трябва да се търси най-добрият вариант за промяна на движението на козината, съобразен със съдържанието и характера на играта. Не е препоръчително да сменяте козината на линията или в средата на фраза. Но ако цялата фраза не може да бъде изпълнена с едно движение на меха, можете да я промените в средата на фразата преди силния ритъм на такта, или преди акцента, или в момента на пауза.
Ученикът трябва да се научи, докато задвижва маншона, да усеща ръба на звука при компресия и да освобождава и регулира подаването на въздух. Предвиждайки липса на въздух за последните звуци, можете да намалите динамиката в средата на фразата. Ако това не е възможно, тогава трябва да маркирате допълнителни места за промяна на движението на козината.
По правило козината трябва да бъде сглобена преди екзекуцията. В някои случаи, за да се избегне липсата на компресия на меховете, е препоръчително да започнете да изпълнявате парче с частично освободени мехове.
С движението на козинатасвържете всичко, свързано с производството на звук на акордеона: динамични нюанси, щрихи, създаване на ритмичен модел, подчертаване на определен глас в двуглас или в полифонично развитие.
Силата на звуказависи от силата на натиск върху „гласовете“, която от своя страна зависи от скоростта на козината. Бавното движение прави звука много тих. Когато мехът се движи по-бързо, силата на звучността се увеличава. За нюансите pp (пианисимо) и p (пиано) се използва бавно движение на меха. За mp (mezzo-piano) и mf (mezzo-forte) - средната скорост на движение на меха, а за f (forte) и ff (fortissimo) - бързото движение на меха. Постепенно увеличаване на звука (крещендо) се постига чрез постепенно ускоряване на движението на меха. Постепенно отслабване на силата на звука (diminuendo) се постига чрез забавяне на движението на меха.
Можете да се научите равномерно да ускорявате и забавяте движението на козината, като използвате следните упражнения:
Упражнението „Самолет“ имитира звука на приближаващ или отдалечаващ се самолет. Изберете един от звуците в ниския регистър на лявата или дясната клавиатура и изпълнете три варианта за упражнения:
1. Самолет в далечината (p) - самолет, който се приближава (крещендо) - самолет отгоре (f).
2. Самолет отгоре (f) - самолет, който се отдалечава (diminuendo) - самолет в далечината (p).
3. Самолет в далечината (p) - самолет, който се приближава (crescendo) - самолет отгоре (f) - самолет, който се отдалечава (diminuendo) - самолет в далечината (p).
Упражнението „Морски прибой“ се изпълнява с помощта на въздушен клапан. Графичният чертеж на звуковата динамика на морското вълнение се състои от три основни фази. „Надигащата се вълна“ е представена чрез звуков ефект на кресчендо. „Ударът на вълната върху скалата“ се извършва чрез леко рязко движение на козината и веднага се стига до „спокойствие“ - движение на козината по диминуендо.
Упражнение „Вася спи“. Взема се дисонансно съзвучие (си, до-диез, ре-диез), което имитира „хъркане“, а следващият такт (движение на маншона върху въздушната клапа) е „дълго и равномерно издишване“.
Воденето на козината играе голяма роля при изпълнение на удари.
Сфорцандо - подчертава началото на звука на продължителността - се изпълнява с рязко движение на меха, което е малко по-напред от удара на самия акорд: сякаш се появява дишане с меха, след което веднага се появява сдържан движение на маншона.
Акцент– подчертаване на звука на цялата продължителност – осъществява се с равномерно кратко движение на меха при едновременно натискане на желания клавиш или бутон. По този начин, тоест чрез периодично подчертаване на определени звуци в мелодията или акомпанимента, се формира желаният ритмичен модел.
При изпълнение на легато удар - последователна игра - движенията на козината трябва да са плавни и равномерни, без сътресения. Посоката на движение на козината трябва да се променя незабележимо за слухово възприемане.
При свирене non legato (не свързано) и staccato (кратко) се правят леки тласъци с меха, натискът върху меха е голям.
Детайлиращият ход - леко подчертаване на продължителността в момента на започване на звука му - се извършва с отделно плавно движение на меха при извличане на всеки звук.
Ударът маркато - изразителен акцент върху звука - се изпълнява с ясно, уверено движение на меха за всеки звук.
Ударът martele или косматото стакато изглежда комбинира стакато и акцент. Наред с рязък звук се извършва кратко и рязко натискане с маншона. Звукът е силен и сух.
Тремоло духало- бързо и многократно повторение на един и същи звук или съзвучие - осъществява се чрез бърза и честа смяна на посоката на движение на меха. Пръстите остават върху клавишите и се отстраняват едва в края на тремолото.
Вибрато(вибрато) - съгласувано изпълнение с треперещ звук. Бързите и равномерни вибрации на звука се образуват от честите движения на маншона при движението му в една посока.
Използването на мехове за подчертаване на конкретен глас или няколко ноти в полифоничното развитие се основава на принципа, че звук, взет от рязко движение на духалото, ще продължи да звучи по-силно от звуците, взети след него от спокойно движение на меха.
Има мнение, че на акордеон не е възможно да се различи звукът на един глас от фона на други гласове, както и изобщо да се свири на дясна или лява клавиатура, защото има само един мех и подаването на въздух е разпределени равномерно. Въпреки това, изпълнителят може лесно да различи звука на лявата или дясната част на ръката: предпочитайки я, той я дирижира с помощта на плътно легато, в резултат на което клапите се отварят повече, остават отворени по-дълго и през тях преминава повече въздух . Освен това, като слуша внимателно този глас, акордеонистът добре координира звука на всяка предишна нота със следващата. В лявата ръка има възможност за регулиране на звучността чрез частично натискане на бутоните. В дясната ръка това е почти невъзможно, защото тя няма опора.
В допълнение към различното манипулиране на маншона, докосването (т.е. спокойно или рязко натискане на бутони или клавиши) също оказва голямо влияние върху звука. Разнообразието от нюанси на звука зависи от комбинацията от козина и допир. Те могат да бъдат толкова, колкото са характерите и настроенията, а намирането на правилното звучене зависи от културата и музикалността на акордеониста.
От първите уроци е необходимо да научите ученика да слуша себе си и спокойно и равномерно да кара козината. При изучаването на песни и пиеси трябва да се изисква прилагането на елементарни динамични нюанси (p, f, crescendo, diminuendo). Не бива да се задържате на равен звук, защото се губи връзката между движенията на меха и звучността.
На следващия етап от обучението се препоръчва едновременно да се преминава през парчета от различен характер, например мелодична народна песен и характерен ясен танц. Тази комбинация обхваща две основни противоположни техники за управление на козината. Когато тези основни техники са добре усвоени, можете да преминете към по-фина работа върху щрихи и нюанси.
Необходимо е внимателно да се гарантира, че ученикът не се напряга, създавайки звук с голяма сила (крещендо, сфорцандо, акцент). Необходимо е:
1) разширяването на духалото съответства на естественото движение на лявата ръка на ученика и нейната дължина;
2) ученикът не е движел краката си и не е подпомагал движенията на козината с тях;
3) не се люлееше от едната страна на другата едновременно с движението на козината;
4) не е притиснал брадичката или бузата си към инструмента;
5) не спусна лявото рамо при разтягане на маншона.
Неспазването на тези правила води до пренапрежение на цялото ядро, прекомерно напрежение в ръцете, ръцете и пръстите. Необходимо е ученикът да осъзнае, че силата на звука зависи само от силата на натиск върху маншона, а по-силното натискане на клавишите създава само скованост и технически затруднения.
Козината се смята за душата на акордеона. Чрез умелото му използване, използвайки контрастно съотношение на нюанси, едва забележимо изтъняване на звука, изпълнителят постига необходимия характер на звука и създава желаното настроение.
Препратки:
1. Басурманов А. Ръководство за самообучение за свирене на акордеон. Москва. „Съветски композитор“. 1988 г
2. Лушников В. Школа по свирене на акордеон. Москва. „Съветски композитор“. 1990 г
3. Мирек А. Школа по свирене на акордеон. Москва. „Съветски композитор“. 1972 г
4. Обертюхин М. Проблеми на изпълнението на бутон акордеон. Москва. "Музика". 1989 г
5. Онегин А. Училище за свирене на акордеон. Москва. 1962 г
6. Стативевкин Г. Начално обучение на готов акордеон. Москва. "Музика". 1989 г
