Години от живота на Гоген. Биография на Пол Гоген и описание на картините на художника

Френски художник, керамичен скулптор и график

Пол Гоген

кратка биография

Йожен Анри Пол Гоген(фр. Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 юни 1848 - 8 май 1903) - френски художник, скулптор, керамик и график. Заедно със Сезан и Ван Гог той е най-големият представител на постимпресионизма. В началото на 1870 г. той започва да рисува като любител. Ранният период на творчеството е свързан с импресионизма. От 1880 г. участва в импресионистични изложби. От 1883 г. професионален художник. Произведенията на Гоген не са били търсени през живота му, художникът е бил беден. Картината на Гоген "Кога е сватбата?" - една от най-скъпите продадени картини.

Биография и творчество

Пол Гоген е роден в Париж на 7 юни 1848 г. Баща му Кловис Гоген (1814-1849) е журналист в отдела за политическа хроника на списанието National на Тиер и Арман Мар, обсебен от радикални републикански идеи; майка, Алина Мария (1825-1867), е от Перу от богато креолско семейство. Майка й е известната Флора Тристан (1803-1844), която споделя идеите на утопичния социализъм и публикува автобиографичната книга „Скитанията на един парий“ през 1838 г.

През 1849 г., след неуспешен антимонархически преврат, Кловис, не се чувства в безопасност в родината си, решава да напусне Франция. Заедно със семейството си той се качва на кораб за Перу, където възнамерява да се установи със семейството на съпругата си Алина и да отвори собствено списание. Тези планове не бяха предопределени да се сбъднат. На път за Южна Америка Кловис умира от инфаркт.

Така до седемгодишна възраст Пол живее в Перу и е отгледан в семейството на майка си. Детските впечатления, екзотичната природа, ярките национални носии, безгрижният живот в имението на чичо му в Лима останаха в паметта му до края на живота му, засягайки ненаситна жажда за пътуване и жажда за тропиците.

През 1855 г., когато Пол е на 7 години, той и майка му се завръщат във Франция, за да получат наследство от чичо си по бащина линия и се установяват в Орлеан при дядо си. Гоген бързо научава френски и започва да се отличава с образование. През 1861 г. Алина отваря шивашка работилница в Париж, а синът й се готви да влезе в морското училище. Но той не издържа на конкуренцията и през декември 1865 г. е нает на пътуване като „кадет“ или чирак на пилот. До 1871 г. той почти непрекъснато ще плава по целия свят: в Южна Америка, в Средиземно море, в северните морета. Докато е в Индия, той научава за смъртта на майка си, която в завещанието си му препоръчва „да направи кариера, тъй като той е напълно неспособен да се хареса на приятелите на семейството и скоро може да се окаже много самотен“. Въпреки това, пристигайки в Париж през 1872 г., той получава подкрепата на приятеля на майка си Густав Ароза, борсов посредник, фотограф и колекционер на модерни картини, който го познава от детството. Благодарение на неговите препоръки Гоген получава позицията на борсов брокер.

През 1873 г. Гоген се жени за млада датчанка Мате-Софи Гад, член на семейство Ароза. Гоген също става баща: през 1874 г. се ражда син Емил, през 1877 г. - дъщеря Алина, през 1879 г. - дъщеря Кловис, през 1881 г. - син Жан-Рене, през 1883 г. - син Пол. През следващите десет години позицията на Гоген в обществото се засили. Семейството му обитава все по-удобни апартаменти, където специално внимание се обръща на ателието на художника. Гоген, подобно на своя пазител Ароза, „колекционира“ картини, особено импресионистични, и малко по малко сам ги рисува.

През 1873-1874 г. се появяват първите му пейзажи, един от които ще бъде изложен в Салона от 1876 г. Гоген се запознава с художника импресионист Камил Писаро преди 1874 г., но приятелството им започва през 1878 г. От началото на 1879 г. Гоген е канен да участва в импресионистични изложби: колекционерът постепенно се приема сериозно като художник. Той прекарва лятото на 1879 г. с Писаро в Понтоаз, където рисува градини и селски пейзажи, подобни на тези на „майстора“, като всичко, което ще напише до 1885 г. Писаро запознава Гоген с Едгар Дега, който винаги ще подкрепя Гоген, купувайки картините му и убеждавайки Дюран-Рюел, търговец на импресионистични картини, да направи същото. Дега става собственик на около 10 картини на Гоген, включително La Belle Angela, Woman with a Mango или Hina Tefatou.

През 1884 г. Гоген се премества със семейството си в Копенхаген, където продължава да работи като брокер. Въпреки това, след като започва да рисува на пълен работен ден, Пол напуска жена си и петте си деца в Дания и се завръща в Париж през 1885 г.

През 1886-1890 г. Гоген прекарва почти цялото си време в Понт-Авен (Бретан), където общува с група художници, близки до символизма. Художникът отиде там за първи път през 1886 г., искайки да си вземе почивка от Париж и да спести малко: животът там беше значително по-евтин

Остров Мартиника, където Гоген отива през 1887 г. с художника Лавал, когото среща в Бретан, спомага за еволюцията в творчеството на майстора, правейки японските влияния забележими в творбите му.

През 1887-1888 г. посещава Панама, където наблюдава строителството на Панамския канал. През 1888 г. той живее известно време с Ван Гог в Арл и работи с него. Престоят завърши със свада, свързана с един от първите пристъпи на лудост на Ван Гог.

Изпитал жажда за екзотични места от детството, прекарано в Перу (в родината на майка му), и смятайки цивилизацията за „болест“, Гоген, нетърпелив да се „слее с природата“, заминава за Таити през 1891 г., където живее в Папеете и където той написва през 1892 г. цели 80 картини. След кратко (1893-1895) завръщане във Франция, поради болест и липса на средства, той заминава завинаги в Океания - първо в Таити, а от 1901 г. на остров Хива Оа (Маркизките острови), където отвежда млад таитянин жена като негова съпруга и работи с пълна сила: пише пейзажи, разкази, работи като журналист. На този остров той умира. Въпреки болести (включително проказа), бедност и депресия, които го карат да се самоубие, Гоген написва най-добрите си творби там. Наблюдението на реалния живот и бит на народите от Океания се преплита с местни митове.

Слава и влияние

Славата идва на художника след смъртта му, когато 227 негови творби са изложени в Париж през 1906 г. Влиянието на творчеството на Гоген върху изкуството на 20 век е неоспоримо.

Животът на Гоген е в основата на романа на Съмърсет Моъм „Луната и пенито“. Описва обикновен английски брокер Чарлз Стрикланд, който напуска семейството, работата и дома си, за да се занимава с рисуване. В романа животът на Гоген е прекъснат поради проказа.

Кратер на Меркурий е кръстен на Гоген.

За последните години от живота на Гоген е заснет биографичен филм с участието на Доналд Съдърланд, „Вълкът на прага“ (1986). През 2003 г. е заснет друг филм с Кийфър Съдърланд в главната роля - „Намереният рай“ (2003), в който централно място заемат трудните отношения на художника със съпругата му и живота му в Таити. През 2017 г. излезе френският филм „Гоген“. Пътуване до Таити” с Венсан Касел в главната роля за периода от живота на художника в Полинезия (премиерата на филма в руското разпространение е на 2 ноември 2017 г.).

Галерия

Шивачка (1880)

Видение след проповедта или борбата на Яков с ангела (1888)

Кафене в Арл (1888)

Жена с цвете (1891)

Духът на мъртвите не спи (1892)

Ревнив ли си? (1892)

Жена, която държи плод (1893)

Нейното име беше Вайраумати (1893)

Забавлението на злия дух (1894)

Откъде сме дошли? Кои сме ние? Къде отиваме? (1897-1898)

Никога отново (1897)

Събиране на плодове (1899)

Натюрморт с папагали (1902)

Пол Гоген в киното

Савидж / Гоген. В търсене на рая (реж. Едуард Делюк, 2017)
Жълтата къща (реж. Крис Дърлачър, 2007)
Намереният рай (реж. Марио Андричоне, 2003)
Вълкът на прага / Овири / Гоген, Бедността на прага (реж. Хенинг Карлсен, 1986)
Гоген: Дивак и гений (реж. Фийлдър Кук, 1980)
Жажда за живот (реж. Винсенте Минели, 1956)

Категории:

„Никой не иска моите картини, защото не са като тези на други художници...

Странна, луда публика, която изисква от художника максималната възможна оригиналност - и в същото време не го приема, ако творбите му не приличат на творбите на другите! Творбите на Гоген никога не са приличали на други. Защото цял живот е измислял собственото си изкуство.

Днес той се нарича един от най-скъпите артисти в света. През 2015 г. картината му „Кога е сватбата?“ е закупен за 300 милиона долара. Ако Пол Гоген знаеше за това в средата на 1880-те, щеше да се изсмее. Съдбата му не предвещаваше нито слава, нито богатство, нито световно признание.

Скитник

Изглежда Пол Гоген е бил предопределен да се скита по света. Баба му Флора Тристан напуска Франция и заминава за Латинска Америка. Самият той е роден в Париж през 1848 г., но доста бързо семейството му отива при роднини в Перу. По пътя, по време на това преместване, баща ми почина. На 17 Пол е нает на търговски кораб и вижда Чили и Бразилия... Какво го привлича? Желанието да си в движение през цялото време, а не да седиш на едно място. Или може би сивото ежедневие във френския Орлеан, където семейството се озовава след завръщането си от Перу, е било плашещо. Понякога изглежда, че Гоген е прекарал половината си живот на пътя.

Борсов брокер

Епопеята с търговската флота коства на Пол благоволението на майка му. Но неговият настойник, семейният приятел Густав Ароз, помогна на младия мъж и го накара да работи на фондовата борса. Започват години на просперитет, Гоген се жени за датчанката Мете Гад, има пет деца, доволен е както от живота, така и от хобито си. В неделя, когато имаше свободно време, рисуваше.

Отначало беше просто приятно хоби. И тогава с посредничеството на същия Ароз се запознава с импресионистите, осъзнава колко близки са му идеите им, участва в изложби... И постепенно усеща, че живописта е истинското му призвание.

В бедност

Мета не разбира и не приема отказа да работи на фондовата борса и решението да се посвети на изкуството. Тя решава да живее в родния си Копенхаген с всички деца с изключение на най-малкото, което остава при баща си. Те се оказаха в истинска бедност в Париж: нямаше храна на изложбите, картините не се продаваха и понякога трябваше да бъдат оставени на хазяите като заплащане за тяхното гостоприемство. А бъдещият най-скъп художник в света направи пари, като разлепи плакати по улиците на Париж.

Импресионизмът, който следва Гоген, преживява криза и, потопен в творчески търсения, Пол заминава за Бретан. Отново на път, отново неспокоен, но мъчително търси нов творчески стил. Така се ражда синтетизмът - опростен стил на писане, ярки цветове, декоративност, желанието да се комбинират картини от реалния свят и собствената представа-впечатление за тях. Онези черти, по които безпогрешно разпознаваме ръката на майстор.

Рай на земята. Какво търсеше на острова?

В края на 1880-те - началото на 1890-те години Гоген отново пътува много. Казват, че търсел рая на земята, затова посетил Мартиника, Маркизките острови и Таити. Името на художника днес се свързва с Таити.

„Той въстана срещу Бога, като ангел на мрака, и Господ го повали, като Сатанаил, - художникът Гоген завърши дните си в пиянство и разврат, страдайки от срамна болест...“,- ръководителят на местната католическа мисия говори за него не твърде ласкателно. Е, Гоген наистина не беше еталон за морал: той не ходеше на църква, живееше с младата си любовница, пиеше сам и напиваше туземците, а в края на живота си се разболя от сифилис... И създаде : по време на живота си в Таити, той рисува общо около 100 картини. Но все още нямаше признание, а следователно и пари.

Какво търсеше на острова? Най-вероятно девствена местна красота. Но вече не беше там: европейските заселници постепенно убиха местните традиции и изкорениха обичаите. Въпреки това, ярките цветове на острова и останалата естественост на живота не оставиха художника.

Публиката се смееше на картините му

Гоген се опита да се върне в Париж и посети там на посещения. Правеше изложби, но публиката се смееше на картините му, смятайки ги за илюстрации от детски книги. Животът в Таити или Маркизките острови беше по-лесен - по-евтин, така че с помощта на приятели той отново се завърна в своя така и ненамерен земен рай.

И писах все по-рядко. Въпреки че той остана видна фигура. Отличаващ се с огромната си физическа сила в младостта си, който огъва подкови и работи като флота, Гоген винаги привлича вниманието. В Таити се сблъсква с местните власти, издава вестник с тираж от 20 екземпляра, насърчава местните жители да не изпращат децата си на католическо училище... И няма намерение да се връща в Париж, където вълна от интерес към неговото картини и популярността му вече започва да расте. Но той не знаеше за това.

Гоген умира през 1903 г. Приятелите на художника не изключиха, че става дума за убийство или самоубийство: до тялото лежеше спринцовка с морфин. Той беше погребан, имуществото му беше продадено на чук, а част от него просто беше изхвърлено. Местните жандармеристи още не знаеха, че Европа започва да полудява по неговите платна...

Издълбаните бастуни на Гоген сега се съхраняват в музей в Ню Йорк. Гредите на хижата, които художникът покри с не съвсем прилични резби, бяха транспортирани до Бостън. Всеки екземпляр от вестника, издаден от Гоген, струва злато.

Пол Гоген е роден в Париж на 7 юни 1848 г. Баща му Кловис Гоген (1814-1849) е журналист в отдела за политическа хроника на списанието National на Тиер и Арман Мар, обсебен от радикални републикански идеи; майка, Алина Мария (1825-1867), е от богато семейство от Перу. Майка й е известната Флора Тристан (1803-1844), която споделя идеите на утопичния социализъм и публикува автобиографичната книга „Скитанията на един парий“ през 1838 г.

В началото на биографията си Пол Гоген е моряк, по-късно успешен борсов брокер в Париж. През 1874 г. започва да рисува, първоначално през уикендите.

Борейки се с „болестта“ на цивилизацията, Гоген решава да живее според принципите на първобитния човек. Физическата болест обаче го принуждава да се върне във Франция. Пол Гоген прекарва следващите години в биографията си в Париж, Бретан, като прави кратка, но трагична спирка в Арл с Ван Гог.

Творчеството на Гоген

До 35-годишна възраст, с подкрепата на Камил Писаро, Гоген се посвещава изцяло на изкуството, изоставяйки начина си на живот, отдалечавайки се от жена си и петте си деца.

Установил връзка с импресионистите, Гоген излага творбите си с тях от 1879 до 1886 г.

На следващата година заминава за Панама и Маритиника.

През 1891 г. Гоген продава 30 картини и след това заминава за Таити с приходите. Там той прекарва две години, живеейки в бедност, рисува някои от последните си творби и също така пише Ноа Ноа, автобиографична новела.

През 1893 г. биографията на Гоген включва завръщане във Франция. Той представи няколко свои творби. С това художникът поднови обществения интерес, но спечели много малко пари. Съкрушен духом, болен от сифилис, който му причиняваше болка в продължение на много години, Гоген отново се премести в южните морета, в Океания. Там Гоген прекарва последните години от живота си, където страда безнадеждно и физически.

През 1897 г. Гоген се опитва да се самоубие, но не успява. След това прекарва още пет години в рисуване. Умира на остров Хива Оа (Маркизките острови).

Днес Гоген се смята за художник, оказал изключително голямо влияние върху съвременното изкуство. Той отхвърля традиционния западен натурализъм, използвайки природата като отправна точка за абстрактни фигури и символи. Той наблегна на линейните модели и поразителните цветови хармонии, които пропиха картините му със силно чувство за мистерия.

В течение на живота си Гоген съживява изкуството на печата на дървени блокове, изпълнявайки свободна, дръзка работа с нож, както и експресивни, нестандартни форми, силни контрасти. Освен това Гоген създава няколко красиви литографии и керамични произведения.

Художникът е роден в Париж, но прекарва детството си в Перу. Оттук и любовта му към екзотичните и тропическите страни. н

и много от най-добрите таитянски картини на художника изобразяват 13-годишната Техура, която родителите й доброволно дадоха за жена на Гоген. Честите и безразборни връзки с местни момичета доведоха до това, че Гоген се разболява от сифилис. Докато чакаше Гоген, Техура често оставаше да лежи на леглото по цял ден, понякога на тъмно. Причините за нейната депресия бяха прозаични - тя беше измъчвана от подозрения, че Гоген е решил да посещава проститутки.

Много по-малко известни са керамичните изделия, произведени от Гоген. Неговата керамична техника е необичайна. Не е използвал грънчарско колело, изваял е изключително с ръцете си. В резултат на това скулптурата изглежда по-груба и по-примитивна. Той ценеше керамичните произведения не по-малко от картините си.

Гоген лесно променя техниките и материалите. Интересувал се е и от дърворезба. Често изпитвайки финансови затруднения, той не можеше да си купи бои. После взе ножа и дървата. Той украси вратите на къщата си на Маркизките острови с резбовани панели.

През 1889 г., след като задълбочено изучава Библията, той рисува четири платна, в които се изобразява в образа на Христос. Той не счете това за богохулство, но призна, че тълкуването им е противоречиво.

Относно особено скандалната картина „Христос в Гетсиманската градина” той пише: „Тази картина е обречена да бъде неразбрана, затова съм принуден да я крия дълго време.

В интереса си към примитивното Гоген изпреварва времето си. Модата за изкуството на древните народи дойде в Европа едва в началото на 20 век (Пикасо, Матис)

В началото на биографията си Пол Гоген е моряк, по-късно успешен борсов брокер в Париж. През 1874 г. започва да рисува, първоначално през уикендите. До 35-годишна възраст, с подкрепата на Камил Писаро, Гоген се посвещава изцяло на изкуството, изоставяйки начина си на живот, отдалечавайки се от жена си и петте си деца. Установил връзка с импресионистите, Гоген излага творбите си с тях от 1879 до 1886 г. На следващата година заминава за Панама и Маритиника. Борейки се с „болестта“ на цивилизацията, Гоген решава да живее според принципите на първобитния човек. Физическата болест обаче го принуждава да се върне във Франция. Пол Гоген прекарва следващите години в биографията си в Париж, Бретан, като прави кратка, но трагична спирка в Арл с Ван Гог.

През 1888 г. Гоген и Емил Бернар излагат синтетична теория на изкуството (символизъм), наблягайки на равнините и отразяването на светлината, неестествени цветове в комбинация със символични или примитивни обекти. Картината на Гоген "Жълтият Христос" (галерия "Олбрайт", Бъфало) е характерна творба за периода. През 1891 г. Гоген продава 30 картини и след това заминава за Таити с приходите. Там той прекарва две години, живеейки в бедност, рисува някои от последните си творби и също така пише Ноа Ноа, автобиографичен разказ.

Днес Гоген се смята за художник, оказал изключително голямо влияние върху съвременното изкуство. Той отхвърля традиционния западен натурализъм, използвайки природата като отправна точка за абстрактни фигури и символи. Той наблегна на линейните модели и поразителните цветови хармонии, които пропиха картините му със силно чувство за мистерия. В течение на живота си Гоген съживява изкуството на печата на дървени блокове, изпълнявайки свободна, дръзка работа с нож, както и експресивни, нестандартни форми, силни контрасти. Освен това Гоген създава няколко красиви литографии и керамични произведения.

Много произведения на Гоген са представени в Съединените щати, включително „Денят на Бога“ (Институт по изкуствата в Чикаго), „Ia Orana Maria“ (1891, Метрополитен музей на изкуствата), „Край морето“ (1892, Национална галерия , Вашингтон), „Откъде идваме? Какви сме ние? Къде отиваме?" (1897, Музей на изкуствата, Бостън). „Луната и шест пенса“ (1919) на Уилям Съмърсет Моъм, базиран на събитията от живота на Гоген, допринесе много за популяризиране на легендата за художника, възникнала малко след смъртта му.

Тези, които са чели романа „Луната и едно пени“ на английския писател Съмърсет Моъм, може би са забелязали, че историята на главния герой на творбата, художникът Стрикланд, странно напомня за живота на френския художник Пол Гоген. И дори не просто прилича, а на практика съвпада. Въпреки че критиците, озадачени от този проблем от няколко десетилетия, все още спорят и не могат да стигнат до обща гледна точка. И все пак с голяма степен на сигурност може да се каже, че Пол Гоген става прототип на Стрикланд. А животът на този художник е наистина невероятен.

семейство ранните години

Пол Гоген е роден в един от революционните дни на 1848 г. Баща му е служител на вестник Национал, който има умерено републикански наклон. Революцията, която промени политическия курс на страната, принуди журналиста да напусне родината си през 1849 г. Но на път за Южна Америка, точно на кораба, смъртта внезапно го настигна. Вдовицата и децата не живеят дълго в чужда земя и през 1855 г. се завръщат във Франция.

Пол Гоген учи в затворени учебни заведения, където е настанен, за да спаси оскъдния семеен бюджет. Атмосферата в тези училища беше непоносима за него. Търпеше и бързаше за времето, за да свърши възможно най-скоро омразното обучение и най-после да сбъдне мечтата си – да стане моряк. Мечтата се сбъдна: на 17-годишна възраст той отиде да служи като моряк на търговски кораб и след това се прехвърли във флота.

В Париж

След „морския период“ на младостта му и завръщането му в Париж, неговият настойник назначава Пол Гоген да работи в банка - като обикновен служител. Това обстоятелство допринесе за неговата независима позиция. Сега той прекарваше цялото си свободно време в музеи, изучавайки картините на майсторите. Интересът към изкуството възниква неочаквано и необяснимо. Във всеки случай еднообразният, сив живот на банковия чиновник не можеше да предизвика такъв странен зигзаг в съзнанието. Но се случи.

Павел се затвори в себе си и загуби всякакъв интерес към всичко обикновено и ежедневно. Сега беше обсебен от луда страст – да рисува. За да направи това, той влезе в частната академия Колароси.

Първи работи

Първите картини на Гоген най-накрая се появяват на парижки изложби: „Сузана“, „Сена при моста на Йена“, „Градина под снега“ (1875 - 1883). По начина си на изпълнение те бяха близки до импресионизма. По-късно Гоген се интересува от естетиката на символистите, които поставят емоционален акцент върху цвета и линията и изоставят импресионистичния маниер на разлагане на цветовете. През 1887 г. Гоген заминава за острова. Мартиника, за да се съсредоточите и да усъвършенствате стила си на писане. А нарисуваните там картини вече демонстрират декоративността на цвета и подчертаната изразителност на силуета. Тези основни характеристики определят разпознаваемия стил на Гоген.

Подобрение

На следващия етап от живота си Гоген окончателно напуска банковата служба и се занимава изключително с изкуство, въпреки крайната бедност. Живеейки в Бретан (1888 г.), той рисува природата и хората от провинцията, където са запазени ежедневните черти на античността („Натюрморт с кученца“, „Стари моми в Арл“, „Кафене в Арл“). Те съдържат и специални композиционни техники, вдъхновени от японските гравюри. През 1889 - 1890 г. Гоген продължава да усъвършенства своя стил. В картините му „Копи сено”, „Красивата Анджела”, „Здравейте, г-н Гоген!”, „Жълтият Христос” се виждат меланхолията и умората, породени от бедността и липсата на признание.

В Таити

През 1891 г. Гоген заминава за Таити - това е неговата дългогодишна мечта. Там той работи много и плодотворно, като живее най-естествения живот сред простодушните туземци. В Таити той рисува най-добрите си картини: „Разговор”, „Духът на мъртвия се пробужда”, „Ревнуваш ли?”, „Жена с плод” и др. Той все още се връща във Франция (1893), за да организира изложбата си. Неговите приятели художници бяха възхитени от новите му творби, но салонната публика не прие този Гоген.

Две години по-късно напуска родината си завинаги и се завръща в любимия Таити. Творчеството му придобива чертите на религиозно-мистично направление, но той пише много и за таитяните. Неговото творчество и начин на живот не задоволяват колониалните власти и те се намесват в живота му, както могат. Освен това Гоген започва да ослепява. Но дори вече тежко болен и почти сляп, той продължава да пише.

Гоген умира на 9 май 1903 г. или от сърдечен удар, или е самоубийство, или убийство. До леглото му имаше спринцовка с морфин, което можеше да показва и двете версии. Неговите картини, рисувани в Таити и с които той плаща на местните търговци, са положени под краката вместо килими, използвани за постелки за кучета и нарязани на парчета, за да се закърпят спуканите обувки. И всичко, което остана в колибата след смъртта на художника, просто беше изхвърлено в кошчето.