Художник Крамской неизвестен. Мистични картини на руски художници
Картината „Неизвестен“ от Иван Николаевич Крамской е нарисувана през 1883 г.
Това е портрет на млада жена, седнала в количка.
Дамата е облечена по най-новата мода от 1880-те години: кадифена барета, по това време такива барети се наричаха „Франсис“, напомняща за прическа в картината на аристократите от 16 век - същата форма, същото щраусово перо, прикрепено със златна графика с перли.
Тежък възел тъмна коса на врата. Палтото, по асоциация с палтото на генерала, се нарича "Скобелев", явно е скъп плат,
гарниран с кожа от самур и тъмносини копринени панделки.
Маншонът също е гарниран, което беше модерно тогава, със самурени и тъмносини копринени панделки. На ръцете му, в съответствие с цялостното му облекло, има тъмносини детски „шведски“ ръкавици, а на лявата му ръка има масивна златна гривна.
Когато анализират тази работа, критиците често приписват на жената свойствата на „Дамата с камелиите“, като твърдят, че тя изобразява определена дама от полусвета, скъпа поддържана жена или може би актриса, която се радва на покровителство. Това се мотивира с факта, че дамата е предизвикателно модерно и скъпо облечена.
По това време благородството, преживяващо икономическа криза, нямаше възможност да се облича по този начин и като цяло стриктното придържане към модата беше характеристика на „новобогаташите“, хора, които стигнаха до висшето общество благодарение на парите, а не произход.
Състав
Първото нещо, което зрителят вижда, е тъмно петно от силуета на жена в количка. Композицията е такава, че наподобява близък филмов кадър. Много необичайно за онова време.
Вторият е светъл прозрачен фон - контурите на Аничковия дворец.
Предполага се, че количката се намира на Аничковия мост.
Промяната в мащаба създава напълно неочакван ефект - лицето става основното нещо в картината. Първото нещо, което виждаме са очите! Далечен, тъжен, леко арогантен поглед.
Източникът на светлина, посоката на сенките, топлината и плътността на тона показват, че фигурата е рисувана в ателие, а пейзажът е рисуван на място. Атмосферата на зимния Санкт Петербург е предадена абсолютно майсторски.
История на създаването
Историята на това произведение - Крамской го нарече не "портрет", а "картина" - е противоречива. Авторът не е оставил коментари, писма, дневници, сметки или дарения, свързани с тази картина.
Скица, написана за картината, беше намерена наскоро в частната колекция на д-р Душан Фридрих в Чехословакия в град Прага.
Известно е, че лицето, позирало за същия скеч, не е професионален модел, а нечий познат, който случайно се озовава в студиото на Крамской и служи като модел за него и няколко негови колеги за пълномащабно проучване.
Един от участниците, колега от TPVC, пише за този епизод в мемоарите си. Изглежда, че този модел е изобразен в скицата към картината.
Скицата е написана в същия цвят и от същата перспектива, но чертите на лицето не са толкова правилни, прическата е различна, изражението е различно, по-сурово.
Има няколко различни версии за създаването на това произведение. Един от тях е портретът на любимата дъщеря на Крамской - София, също художник с трагична съдба.
Предполага се също, че това е поръчан портрет на Екатерина Долгорукова, морганатичната съпруга на император Александър II, която остава при художника след смъртта на императора.
Има версия, според която това е портрет на Матрьона Саввишна, която като прислужница в имението Бестужев очарова младия граф Бестужев с необичайната си красота - той се ожени за нея и я доведе в Санкт Петербург, където художникът се срещна нея.
Една от атрактивните и доста вероятни теории е, че на картината е изобразена Варвара Туркестанова, грузинска принцеса. Иван Николаевич вижда нейния камеен портрет, научава за трагичната й съдба и това го вдъхновява да създаде картината.
Резонанс
Картината беше показана за първи път на 11-ата изложба на Сдружението на пътуващите художествени изложби, където имаше ефекта на избухнала бомба. Композицията, сюжетът и настроението на това произведение изобщо не съответстват нито на концепцията на Партньорството, нито на представите на онова време за това какво е позволено.
Първоначално Третяков отказва да го купи, но в крайна сметка купува творбата, въпреки че не я е излагал дълги години.
При съветската власт и в периода на демократизация на обществото тази творба е представена в Третяковската галерия като една от най-популярните творби на И. Н. Крамской, символизиращи руската култура.
Всички тези теории не изясняват истинската самоличност на „Непознатия“. Може би точно това е задачата на художника, който рисува събирателен образ на жена от своето време.
„Неизвестен“ е картина на руския художник Иван Крамской, призната далеч отвъд границите на родината на автора. Шедьовър, създаден от малко известен портретист, стана известен в целия свят.
Картина "Неизвестен"
Няма съмнение кой е нарисувал картината „Неизвестен“. Автор на творбата е художникът Иван Николаевич. Информацията за момичето, изобразено на платното, остава загадка. Създателят не е оставил коментари, записи в дневник или друга информация. Една от версиите гласи, че портретът на неизвестния Иван Крамской е прототипът на любимата дъщеря на художника София. Момичето почина в млада възраст. Събитието причини душевни терзания на талантливия творец.
Историята на създаването на картината на Крамской „Неизвестен“ включва няколко теории за личността на жената. Матриона Саввишна, която е работила като прислужница на граф Бестужев, може би е станала модел на господаря. Друга версия е, че майсторът е създал портрета, вдъхновен от трагичната съдба на грузинската принцеса Варвара Туркестанова.
Светът видя мистериозната дама върху платно на 2 март 1883 г. (откриване на 11-та изложба на Асоциацията на художествените пътуващи изложби). Платното се превърна в истинска сензация, предизвиквайки истинска наслада сред широката публика. Третяков имаше малко по-различно мнение. Галеристът отказал да закупи платното.
Пикът на популярност пада върху периода на СССР. По време на демократизацията портретът е изложен на посетителите на Третяковската галерия. Авторът на картината „Неизвестен“ впоследствие стана популярен благодарение на тази работа.
Интересни фактори за картината „Неизвестен“ на Крамской са следните:
- има лоша мистична репутация;
- дълго време беше в частни колекции;
- временните собственици са придобили лични проблеми след придобиването (напуснала съпруга, изгорена къща, фалит, смърт);
- авторът страда от платното (след завършване на работата двамата синове на художника мистериозно умират);
- до 1925 г. картината е в чужбина (частни колекции).
Описание на картината
По-добре е да започнете художествено описание на картината на Крамской „Неизвестен“ с портрет на мистичен непознат. Появява се красива млада жена, седнала в количка. Дамата изглежда изискана и елегантна.
Главата е украсена с кадифена барета, наречена „Франсис“. Такива шапки могат да се видят в портрети на благородници от 16-ти и 17-ти век. Под шапката виждаме голяма глава тъмна коса. Кожухът е изработен от скъп плат, украсен с кожа от самур и тъмносини копринени панделки. Връхните дрехи се свързват с палтото на генерала, носено от аристократите от онова време. От това можем да предположим високия произход на жената.
Смуглото лице на красавицата е леко покрито с руж. Големи мигли, плътни устни и игрива полуусмивка предават женствеността на героинята. Всъщност работата е стандартът за женственост.
Погледът е привлечен от маншона, който непознатият държи. Продуктът е декориран с кожа от самур и пъстри сини панделки. Ръцете са покрити с ръкавици, допълващи гамата от тъмносини цветове на дамската роба. Лявата ръка е украсена с бижута. Виждаме огромна златна гривна.
Фонът е очертанията на Аничковия дворец, обвит в лека мъгла в мразовитата зимна утрин. Може да се предположи, че каретата се намира на моста, водещ към двореца. Изображението (като филм, все още заснет в едър план) е доста необичайно за произведения от епохата. Лицето на героинята излиза на преден план, привличайки вниманието на зрителя. Очите се виждат ясно, погледът е далечен, тъжен, малко арогантен.
Критиците, които опровергават факта, че Иван Николаевич изобразява дъщеря си, са склонни да твърдят, че красивата дама има свойствата на „Дамата с камелиите“. Предполага се, че жената е богата жена или актриса под патронажа на влиятелни личности. Благородството по това време е в дълбок упадък. Породистите дами не си позволяваха толкова скъпи тоалети заради спестявания. Обличането според последните модни тенденции беше отличителна черта на жените, които попаднаха във висшето общество благодарение на големите пари.
Играта на сенките, падането на дневна светлина, тоновете на облеклото, очертанията на фигурата показват, че творбата е създадена на няколко етапа. Образът на главния герой е рисуван от модел в ателието. Изложбата на зимния Санкт Петербург също е изобразена от живота.
Образът на мистериозен непознат има мистични свойства. Собствениците, които притежаваха платното, бяха изправени пред горчивина и загуба. По едно време Третяков отказва да закупи платното, защото смята, че картината е безинтересна за зрителя. Оттогава започва поредица от провали в живота на собствениците на произведението на изкуството. Всичко свърши, когато платното намери своето постоянно място, завършвайки в Третяковската галерия.
Категория „Неизвестен“ от КрамскойПрез 1883 г. Крамской завършва тази „странна“ картина и я нарича рязко, предизвикателно „Неизвестен“. Мистерията измъчва онези, които гледат тази картина почти повече от 160 години. Коя е тази жена? Тайна, запечатана със седем печата. Крамской не каза нито дума, нито намек за нея нито в дневниците си, нито в многобройните си писма.
Това е може би най-известната творба на Крамской, най-интригуващата, останала и до днес неразбираема и неразгадана. Наричайки картината си „Неизвестен“, умният Крамской завинаги й придава аура на мистерия.
Съвременниците бяха буквално в загуба. Нейният образ вдъхваше загриженост и безпокойство, смътно предчувствие за потискащо и съмнително ново нещо - появата на тип жена, която не се вписваше в предишната ценностна система. „Не се знае коя е тази дама, порядъчна или корумпирана, но цяла епоха седи в нея“, заявиха някои.
В наше време "Неизвестният" на Крамской се превърна в олицетворение на аристокрация и светска изтънченост. Като царица тя се издига над мъгливо-белия студен град, возейки се в открит файтон по Аничковия мост. Облеклото й - шапка "Франсис", украсена с елегантни светли пера, "шведски" ръкавици от най-фина кожа, палто "Скобелев", украсено със самурова кожа и сини сатенени панделки, маншон, златна гривна - всичко това модни детайли на женския костюм от 1880-те години, претендиращи за скъпа елегантност. Това обаче не означава принадлежност към висшето общество, по-скоро обратното - кодексът на неписаните правила изключва стриктното придържане към модата във висшите кръгове на руското общество.
Критиците нарекоха младата жена в кожи с арогантно изражение „демонът на големите градове“. Картината се смяташе за обвинителна. Но в лицето на героинята се вижда не само арогантност, но и тъга и скрита драма.
История на възможен прототип:
Други версии:
Смята се също, че съпругата на художника, Мария Павловна Ярошенко, е позирала. Портретът на племенницата на Крамской (дъщерята на по-големия му брат) също е подобен в лицето... Или може би това е просто събирателен образ.
Предполага се, че
през 1878 г. император Александър II става баща, има дъщеря, но дъщеря му не е родена от законната императрица, а от последната му и пламенна любов Екатерина Долгорукая. Затова Крамской пази тайната. Екатерина Михайловна и нейните деца не бяха признати от роднините на императора. Тя изрази желание на Крамской да посочи мястото, покрай което трябва да мине в количката на снимката. Това е Аничков дворец, където са живели наследникът на императора и семейството му.
Крамской работи върху портрета дълго време и го преработва многократно. Минават две години и... поръчателят на портрета император Александър II е убит. Смисълът на произведението се загуби. Долгорукая и децата й бяха изпратени в чужбина.
Портретът стои тъжно в ателието и само три години след смъртта на императора, през 1883 г., художникът излага картината на пътуваща изложба, наричайки я „Неизвестен”...
Сравнете: подобна ли е Екатерина Долгорукая на „Неизвестен“
Едно от най-забележителните произведения на руската школа по живопис от втората половина на 19 век е картината „Непознат“. Крамской я рисува през 1883 г. Картината е представена за първи път на публиката през същата година на изложбата на странстващите в Санкт Петербург. Оригиналното му име е „Неизвестно“. След като обществеността я видя, веднага се появиха много слухове. Коя е младата дама, която Иван Крамской изобразява на картината? До днес не беше възможно да се получи точен отговор на този въпрос. Проучването на дневниците и личната кореспонденция на художника също не успяха да изяснят ситуацията: Крамской никога не спомена самоличността на жената, която стана главният герой на най-известната му творба.
Търсете прототипа на непознато момиче
Има няколко версии за това чий образ предава картината „Странник“. Описанието на външния вид на селянката от Курск красота Матриона Саввишна, която стана съпруга на благородника Бестужев, най-много съответства на героинята на платното. Някои изследователи на творчеството на Крамской смятат, че моделът, който му позира, докато рисува, е дъщеря му София. Някои изкуствоведи бяха на мнение, че прототипът на момичето от платното е Анна Каренина, други приписваха приликата й с Настасия Филиповна Барашкова, героинята на романа на Достоевски „Идиотът“. В началото на 20 век младата дама от картината започва да се свързва с нежната и загадъчна „Странна“ на Блок.
Рейтинг на критиците
Много от съвременниците на Крамской смятат, че картината „Чужденецът“ е нарисувана с цел да разкрие моралните устои на обществото, което не може да служи като пример за подражание. Художественият критик В. Стасов нарече красотата на платното „кокота в количка“. Според Н. Мурашко платното изобразява „скъпа камелия“, тоест жена с лесна добродетел. Описвайки „Чужденецът“, критикът П. Ковалевски го нарече „един от демоните на големите градове“.
Описание на младата дама
Какво представлява картината "Чужденецът"? Крамской изобразява красива млада жена, която се вози в открита карета през Аничковия мост. Младата дама, изглеждаща царствено на фона на снежния Санкт Петербург, е облечена скъпо и модерно. Художникът описва всички детайли от елегантния гардероб на непознатия с особено внимание. Луксозно палто със сини сатенени панделки, гарнирано със самурови кожи, шапка с пера, ръкавици от най-фина кожа, златна гривна - всичко това я разкрива като богата жена.
Погледът на красавицата, обрамчен от пухкави мигли, е арогантен, през него плъзва презрение към другите. Но в същото време в нейните очи можете да прочетете несигурността, характерна за всички хора, които зависят от света, в който живеят. Въпреки пренебрежителното отношение, момичето е много красиво, грациозно и привлича възхитени погледи. Непознатата млада дама явно не принадлежеше към висшето общество. Начинът на обличане по последна мода, както и боядисаните устни и силно изписаните вежди показват, че тя най-вероятно е била държанка на някой благороден джентълмен.
Чешка находка
Приблизително 60 години след картината на „Чужденецът“ скица за тази картина беше случайно открита в една от частните чешки колекции. На него младата дама е облечена в тъмна затворена рокля, косата й е вързана на висока прическа. Жената, изобразена на скицата, поразително прилича на „Непознатата“, но погледът й показва още повече презрение към околните. Крамской описва красотата като арогантна и самодоволна, придавайки на изражението на лицето й определена карикатура. От скицата става ясно, че майсторът отдавна е подхранвал идеята за създаване на обвинителен портрет, осмиващ пороците на обществото.
Слухове за проклятието на картината
Не само мистерията на образа на главния герой привлича любителите на изкуството към картината „Чужденецът“. Художникът е създал наистина мистична творба, защото десетилетия наред е привличала неприятности и провали на своите собственици.
След като нарисува платното, Крамской покани Третяков да го купи за неговата галерия, но той отказа, като беше сигурен, че портретите на красиви жени могат да черпят сила от жив човек. „Чужденецът“ намери подслон в частни колекции, първо в Русия, след това в чужбина, но донесе нещастие на всички свои собственици. Над самия Крамской тегне проклятие: няколко месеца след излизането на снимката двамата му синове умират един след друг.
След дълги пътувания през 1925 г. мистериозният „Непознат” се завръща в Русия и най-накрая заема своето място в Третяковската галерия, където остава и до днес. Оттогава тя престана да носи нещастие на другите. Почитателите на творчеството на Крамской са уверени, че ако картината първоначално е попаднала в колекцията на Третяков, тогава тя нямаше да придобие известност, защото там трябваше да бъде от самото начало.
Изобразителното изкуство винаги се е смятало за тясно свързано с мистичната сфера. В крайна сметка всяко изображение е енергиен отпечатък на оригинала, особено когато става дума за портрети. Смята се, че те са в състояние да повлияят не само на тези, от които са написани, но и на други хора. Не е нужно да търсите далеч примери: нека се обърнем към руската живопис от 19-ти - началото на 20-ти век.
Мистиката на портрета на Мария Лопухина
Възхитителните красавици, които ни гледат от картините на велики художници, завинаги ще си останат такива: млади, чаровни и пълни с жизнена енергия. Истинската съдба на красивите модели обаче не винаги е толкова завидна, колкото изглежда на пръв поглед. Това е много лесно да се види от примера на известния портрет на Мария Лопухина, нарисуван от Владимир Боровиковски.
Мария Лопухина, произхождаща от графската фамилия Толстой, веднага след собствената си сватба (тя беше на 18 години) позира за Владимир Боровиковски. Портретът е по поръчка на нейния съпруг. По време на писането Мария изглеждаше просто прекрасно. Лицето й излъчваше толкова много чар, одухотвореност и мечтателност... Нямаше съмнение, че чаровната моделка я очаква дълъг и щастлив живот. Неразбираем факт е, но Мария умира от консумация едва на 23 години.
Много по-късно поетът Полонски ще напише „Боровиковски спаси нейната красота...“. Веднага след смъртта на младата красавица обаче не всеки би споделил това мнение. Наистина, по това време в Москва се говори, че именно злополучният портрет е виновен за смъртта на Мария Лопухина.
Те започнаха да странят от тази картина, сякаш от призрак. Те вярвали, че ако младата дама я погледне, скоро ще умре. Според някои сведения мистериозният портрет е убил около десет момичета в брачна възраст. Те казаха, че бащата на Мери, известен мистик, след като дъщеря му почина, примами духа й в тази картина.
Въпреки това, почти сто години по-късно, Павел Третяков не се уплаши и придоби този визуален образ за собствената си галерия. След това картината се „успокои“. Но какво беше - празни клюки, странно стечение на обстоятелствата или зад мистериозния феномен се крие нещо по-скрито? За съжаление най-вероятно никога няма да разберем отговора на този въпрос.
Иля Репин - гръмотевична буря за гледачи?
Малко вероятно е някой да спори, че Иля Ефимович Репин е един от най-големите руски художници. Но има едно странно и трагично обстоятелство: мнозина, които имаха честта да бъдат негови гледачи, скоро умряха. Сред тях са Мусоргски, Писемски, Пирогов, италианският актьор Мерси д’Аржанто. Веднага след като художникът се зае с портрета на Фьодор Тютчев, той също почина. Разбира се, във всички случаи е имало обективни причини за смъртта, но тук има съвпадения... Дори едрите мъже, които са позирали на Репин за платното „Баржи на Волга“, се казва, че преждевременно са предали душата си на Бога.
„Баржи на Волга“, 1870-1873 Но най-ужасната история се случи с картината „Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“, която в наше време е по-известна като „Иван Грозни убива сина си“. Дори уравновесените хора се чувстваха неспокойни, когато гледаха платното: сцената на убийството беше нарисувана твърде реалистично, имаше твърде много кръв върху платното, което изглеждаше истинско.
Картината, изложена в Третяковската галерия, направи странно впечатление на посетителите. Някои плачеха пред снимката, други изпадаха в ступор, а трети изпадаха в истерични пристъпи. А младият иконописец Абрам Балашов разрязва платното с нож на 16 януари 1913 г. Изпратен е в психиатрична болница, където умира. Платното е реставрирано.
"Иван Грозни убива сина си", 1883-1885 Известно е, че Репин е мислил дълго време, преди да се заеме с филма за Иван Грозни. И има защо. Художникът Мясоедов, от когото е нарисуван образът на царя, скоро в гняв почти уби малкия си син, който също се казваше Иван, като убития царевич. Образът на последния се основава на писателя Всеволод Гаршин, който впоследствие полудява и се самоубива, хвърляйки се по стълбите...
Убийство, което никога не се е случило
Историята, че Иван Грозни е синоубиец, е просто мит.
Смята се, че Иван Грозни е убил сина си в пристъп на гняв с удар в слепоочието от тоягата си. Различните изследователи дават различни причини: от битова кавга до политически търкания. Междувременно нито един от източниците не посочва директно, че принцът и престолонаследник е бил убит от собствения си баща!
„Пискаревският летописец“ казва: „В 12 часа през нощта през лятото на 7090 ноември на 17-ия ден... смъртта на царевич Йоан Йоанович.“ Новгородската четвърта хроника съобщава: „В същата година (7090) царевич Йоан Йоанович почина на утреня в Слобода.“ Причината за смъртта не е обявена.
През 60-те години на миналия век са открити гробовете на Иван Грозни и неговия син. По черепа на принца нямаше увреждания, характерни за мозъчна травма. Следователно родоубийство не е имало?! Но откъде идва легендата за него?
Антонио Посевино - представител на Ватикана в Русия по време на Иван Грозни и Голямата беда Негов автор е йезуитският монах Антоний Посевино (Antonio Possevino), изпратен в Москва като посланик от папата с предложение православната църква да премине под властта на Ватикана. Идеята не среща подкрепа от руския цар. Междувременно се твърди, че Посевин е станал очевидец на семеен скандал. Императорът се ядосал на бременната си снаха, съпругата на сина му Иван, за нейния „неприличен външен вид“ - или забравила да се препаса, или облякла само една риза, когато трябвало да носи четири. В разгара на мига свекърът започнал да бие с тояга нещастната жена. Принцът се застъпи за жена си: преди това баща му вече беше изпратил първите си две жени в манастира, които не можаха да заченат от него. Джон Младши не се страхуваше неоснователно, че ще загуби третия - баща й просто щеше да я убие. Той се втурна към свещеника и в пристъп на насилие удари с тоягата си и прониза слепоочието на сина си. Въпреки това, с изключение на Посевин, нито един източник не потвърждава тази версия, въпреки че по-късно други историци, Щаден и Карамзин, с готовност я подхванаха.
Съвременните изследователи предполагат, че йезуитът е измислил легендата като отмъщение за факта, че е трябвало да се върне в папския двор „без гръб“.
По време на ексхумация в костните тъкани на принца са открити останки от отрови. Това може да означава, че Йоан Младши е починал от отравяне (което не е необичайно за онези времена), а не от удар с твърд предмет!
Въпреки това в картината на Репин виждаме точно версията на убийството на дете. Изпълнява се с такава изключителна правдоподобност, че няма как да не повярвате, че така се е случило всичко в действителност. Оттук, разбира се, и „убийствената“ енергия.
И отново Репин се отличи
Автопортрет на Репин Веднъж на Репин беше възложено да създаде огромна монументална картина „Тържественото заседание на Държавния съвет“. Картината е завършена в края на 1903 г. А през 1905 г. избухва първата руска революция, по време на която падат главите на чиновниците, изобразени на платното. Някои загубиха постовете и титлите си, други дори платиха с живота си: министър В.К. Плеве и великият княз Сергей Александрович, бивш генерал-губернатор на Москва, бяха убити от терористи.
През 1909 г. художникът рисува портрет по поръчка на Саратовската градска дума. Едва завършва работата си, когато Столипин е застрелян в Киев.
Кой знае - може би ако Иля Репин не беше толкова талантлив, трагедиите може би нямаше да се случат. Още през 15 век ученият, философ, алхимик и магьосник Корнелиус Агрипа от Нетсхайм пише: „Пазете се от четката на художника - неговият портрет може да се окаже по-жив от оригинала.“
П. А. Столипин. Портрет от И. Репин (1910) Мистична картина „Странник” от Иван Крамской
Картината оцеля по чудо два периода на масов интерес към себе си и в напълно различни епохи. За първи път - след като е написана през 1883 г., тя е смятана за въплъщение на аристокрацията и е много популярна сред изисканата петербургска публика.
Неочаквано през втората половина на 20-ти век се наблюдава нов прилив на интерес към „Непознатото“. Апартаментите бяха украсени с репродукции на произведения на Крамской, изрязани от списания, а копията на „Неизвестният“ бяха една от най-популярните поръчки от художници от всички нива. Вярно, по някаква причина картината вече беше известна под името „Странник“, може би под влиянието на едноименната работа на Блок. Дори бонбони „Странник“ са създадени с картината на Крамской върху кутията. Така погрешното заглавие на произведението най-накрая „оживя“.
Дългогодишните изследвания на „кой е изобразен на картината на Крамской“ не дадоха резултати. Според една версия прототипът на „символа на аристокрацията“ е селянка на име Матрьона, която се омъжи за благородника Бестужев.
„Чужденецът“ на Иван Крамской е един от най-мистериозните шедьоври на руската живопис.
На пръв поглед в портрета няма нищо мистично: красавицата се вози по Невски проспект в открита карета.
Мнозина смятаха героинята на Крамской за аристократка, но модно кадифено палто, украсено с кожа и сини сатенени панделки, и стилна шапка с барета, съчетана с очертани с молив вежди, червило на устните и руж на бузите, я отличават като дама от тогавашната деми -monde. Не проститутка, а явно държанка на някой благороден или богат мъж.
Когато обаче попитаха артиста дали тази жена съществува в действителност, той само се ухили и вдигна рамене. Във всеки случай никой никога не е виждал оригинала.
Междувременно Павел Третяков отказа да закупи портрет за галерията си - може би се страхуваше от убеждението, че портретите на красавици „изсмукват силата“ от живите хора.
Иван Николаевич Крамской „Непознатият“ започна да пътува на лични срещи. И много скоро тя придоби известност. На първия собственик го напусна жената, на втория изгоря къщата, а на третия фалира. Всички тези нещастия бяха приписани на фаталната картина.
Самият Крамской не избяга от проклятието. По-малко от година след създаването на “Unknown” двамата му синове умират един след друг.
„Проклетата“ картина отиде в чужбина. Казват, че там тя създавала всякакви неприятности на стопаните си. През 1925 г. „Чужденецът“ се завръща в Русия и въпреки това заема мястото си в Третяковската галерия. Оттогава не са се случвали повече инциденти.
Може би целият смисъл е, че портретът трябваше да заеме полагащото му се място от самото начало?
