Мултиурок „Методически указания в работата на ансамбъл за класическа китара.“ Методически доклад на тема: „Развитие на основни технически умения при младши ученици по китара

Цел на урока:Формиране и развитие на изпълнителски умения при свирене на китара начален етапобучение.

Тип урок:Комбиниран

Задачи:
1. Образователни. Научете ученика да овладява различни техники за производство на звук в произведенията, изучавани на този етап
2. Развитие. Развитие на общ мироглед, музикален слух, памет, внимание, мислене, усъвършенстване на техниката на свирене на китара.
3. Образователни. Възпитаване на култура на изпълнение на изучаваните произведения, търпение и постоянство при преодоляване на трудностите.
4. Здравеопазващи. Поддържане на правилна стойка, разположение на ръцете и физическа подготовка.

Формат на урока:Индивидуален

Методи:
- практически демонстрационен метод;
- метод на словесното обяснение.

Учебно и материално оборудване: китара, поставка за крака, столове, ноти, работна книгастудент.

План на урока:

1. Организационен момент, уводни бележки(методическа справка).

2. Проверка на домашните.

Игра на позиционни упражнения;
- свирене на C-dur гама с помощта на репетиция пръсти i-m, m-i;
- работа по скица;
- свирене на предварително научени пиеси;
- провеждане на занятия по физическо възпитание

3. Работа върху нова техника на свирене - двойно тирандо.

4. Домашна работа, анализ на урока.

Прогрес на урока.

Методическа информация: първи урок в музикално училищее голямо събитие в живота на едно дете. Той не само се среща с учителя и инструмента, но и прави първите си стъпки в света на музиката. Бъдещото отношение на ученика към часовете зависи от това колко успешна е тази среща. Следователно първите уроци трябва да бъдат структурирани по такъв начин, че ученикът да получи много ярки впечатления и положителни емоции. Детето трябва да се чувства комфортно в нова среда. За да направите това, учителят трябва да го спечели: пуснете познати мелодии по време на урока, предложете да изпеете позната песен - това ще помогне за установяване на контакт и създаване на творческа атмосфера. Необходимо е да подготвите ученика за факта, че уроците по музика са не само удоволствие, но и усърдна ежедневна работа. Ако уроците са интересни, детето незабелязано преодолява много от трудностите на първоначалното обучение – технически, ритмични, интонационни. Такива дейности значително по-ефективно развиват творческите способности на детето и повишават самочувствието му.

Игра на позиционни упражнения.В началния етап на обучение, за да се развият първични двигателни умения в ученика, е необходимо специални упражнения, които го подготвят за изпълнение на технически задачи. Особено внимание се обръща на позицията на ученика, позицията на инструмента и разположението на ръцете.
Свирене на до мажорна гамаизползване на техника апояндо, използване на репетиции на пръсти i-m, m-i. Основната задача е точното редуване на пръстите на дясната ръка при движение нагоре и надолу.
Развитието на техниката на китариста е невъзможно без работа върху етюди.
Калинин В. Етюд ми-дур. Работете върху точността на пръстите на лявата ръка, качеството на звука в изсвирените акорди.
Възпроизвеждане на предварително научени пиеси, посочвайки недостатъците и предимствата на играта:
Красев М. “Рибена кост”
Калинин В. “Валс”
Провеждане на физическо възпитание:
„Паяк“. Упражнение за загряване на пръстите на двете ръце.
"Хъмпти Дъмпти". Упражнението се изпълнява изправено. Повдигнете двете ръце нагоре и ги хвърлете надолу през страните, като леко наклоните торса си напред.
"Войникът и малкото мече". Изпълнява се в седнало положение на стол. При командата „Войник“ изправете гърба си и седнете неподвижно, като оловен войник. При командата „Меченце“ отпуснете и заоблете гърба си като меко мече.
Работа върху нова техника на игра- двойно тирандо в пиесата на В. Калинин "Полка". За да се подготвим за изпълнението му, свирим упражнението на отворени струни с двойни ноти. След това анализираме произведението: размер, тоналност, ключови знаци, нотен текст, ритмичен модел и започва изпълнението му.

домашна работа.
Продължете да работите върху упражнения, гами и етюди. Повторете пиесите „Коледно дърво“, „Валс“ - за подобряване на качеството на изпълнителските умения при свирене на китара.
„Полка“ - практикувайте нова техника, по-добре навигирайте в музикалния текст.

Анализ на урока:
Резултатът от урока показа, че поставените от учителя цели и задачи са постигнати:
- яснота и яснота на задачите, възложени на учениците;
- различни музикален материал, насърчаване на развитието на творческите способности на ученика;
- създаване на фигуративни серии (сравнения, асоциации);
- представяне на теоретични концепции в контекста на музикален образ;
- слухов контрол от учениците на изпълнени произведения;

ОБЩИНСКО БЮДЖЕТНО УЧЕБНО ЗАВЕДЕНИЕ

ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА

ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА

ЩЕЛКОВСКИ ОБЩИНСКИ РАЙОН, МОСКОВСКА ОБЛАСТ

МЕТОДИЧЕСКИ ДОКЛАД

по темата

„Характеристики на работа с начинаещи в клас по китара“

учител по народни инструменти

Щелково

Китаристите са поели по пътя на професионалистите педагогическа дейностсравнително наскоро, когато пианистите и цигуларите вече имаха вековни изпълнителски и педагогически традиции, богат концертен и образователен репертоар и методическа литература. Използването на опита, натрупан от други инструменталисти, позволи на китаристите да краткосрочен планпостигат голям успех и преминават от аматьорско свирене на домашна музика към концертно изпълнение, от самообучение за свирене на слух до системата на професионалното образование. Но за по-нататъшно развитиеи усъвършенстване на изпълнителските умения, беше необходимо да се създаде високохудожествена оригинална литература и методи на обучение, които да отчитат всички характеристики и специфики на инструмента. В момента репертоарът на китаристите вече включва значителен брой оригинални произведения, които са разнообразни и интересни по съдържание и форма. В ход е процесът на създаване на школи, учебни помагала и учебна литература за китара. Достатъчно е да назовем произведенията на Г. Фетисов. Н. Калинина, В. Агафошина. Разработени са програми за всички нива на обучение по китара. Качеството на обучението на китаристи в музикалните училища, колежи, институти и консерватории се подобри. Провеждат методични кабинети и катедри на университетите постоянна работаза повишаване на квалификацията на преподавателите по китара.

В същото време, преподавателска практиканяма достатъчно опит в работата с деца на възраст 5,6 години и не е лишен от съществени недостатъци, много от които са свързани с нарушения на принципите на дидактиката. Типично явление се превърна в неспазване на дидактическия принцип за достъпност - по-специално така нареченото „раздуване на репертоара“. Трябва да се подчертае, че нарушаването на принципа на достъпност в началния период на обучение води до най-сериозни последици, които е трудно, а понякога и невъзможно да се коригират в следващите етапи на обучение.

Повдигане този въпрос, предвиждаме недоумението на много специалисти: „Трябва ли да говорим за очевидни неща? Но проблемът е, че принципът на достъпност се признава по-често само на думи. На практика програмата често се надценява не само за специалността, но и за ансамбъла, корепетиторския клас и оркестъра. Причините за това явление са различни и премахването им не е толкова лесно, колкото изглежда на пръв поглед. Нека анализираме пет основни, според нас, причини:

1. Формално отношение към плановете на уроците, изготвяне на планове без отчитане на индивидуалните характеристики на ученика. Понякога това се дължи на факта, че учителят просто не знае методиката за изготвяне на индивидуални планове или не е проучил учебния материал. Недостатъчният контрол от страна на ръководителите на катедри по китара в учебните заведения утежнява настоящата ситуация.

2. Неправилно определяне на сложността на работата. Често учителят обръща внимание само на техническите трудности на работата, без да мисли за сложността на основното - съдържанието.

3. Умишлено усложняване на програмата поради особена педагогическа амбиция. Когато обсъждат резултатите от изпитите, такива учители, склонни към външни ефекти, често казват: „Моят ученик изигра трудна програма, така че той заслужава най-високата оценка“, без да осъзнават, че подобни разсъждения разкриват непознаване на елементарните принципи на подбор. учебен материали критерии за оценка на изпълнението.

Също така се смята, че една работа, превъзходни възможности студент, трябва да бъдат включени в програмата за нейното „разрастване“. Така репертоарът включва не само трудно, но и недостъпно за ученика на този етап произведение, което в резултат се оказва неусвоено. Но това не е единственият проблем: като правило до момента на изпита цялата програма остава ненаучена. Трябва да се отбележи, че най-способните студенти най-често страдат от програма, която е надценена поради тази причина.

4. Желанието на учениците да играят определени произведения, които са недостъпни за тях, и „съгласието“ на учителите, мотивирайки го с факта, че ученикът бързо ще научи произведението, което харесва, че ще учи повече и ще постигне повече. Такова разсъждение, разбира се, не е лишено от основание, но ако възможностите на ученика са напълно несъизмерими с трудностите на дадена игра, тогава той няма да може да ги преодолее.

5. Музикална безпомощност на учителя, невъзможност за работа върху музикалното съдържание на произведението. За това пише В. Авратинер в своя труд “ Методически материалипо педагогика“: „Практиката показва, че работата върху музикалното съдържание на произведението (максимално идентифициране на необходимото за на тази работасредства музикална изразителност) е по-трудно за някои учители от работата по технически трудности. Такъв „учител” понякога няма какво да каже на своя ученик, ако технически пиесата не е трудна и ученикът е преодолял техническите трудности. В стремежа си да прикрие педагогическата си безпомощност, учителят тръгва да раздува програмата, превръщайки това в своеобразно средство за самозащита.

Но каквито и да са причините за усложняването на програмата, последствията от нея се оказват пагубни. Китарист, който започва да учи парче, което е недостъпно за него, преди всичко не може да се справи с техническите трудности. Разборът и запомнянето на текст отнема твърде много от времето му, лишавайки го от възможността да анализира формата и съдържанието на произведението, да практикува звукоиздаване, нюанси, щрихи и т.н. Ученикът отлага цялата тази работа за по-късно. късен период, когато разбира в достатъчна степен текста на произведението. Като е в плен на работа, която е извън силите му, акордеонистът няма време да улови всички грешки в началния етап на обучение и след това му е трудно да се освободи от тях, тъй като свиква с несъвършен звук и вече не забелязва грешките в изпълнението му.

Разбира се, в овладяването на изпълнителските умения важна ролявъзпроизвеждат се музикални данни на ученика. Но дори талантлив човек, ако посвещава цялото си време само на изучаване на сложни произведения, работа върху технически трудности, той няма да постигне високо нивоизпълнение. Талантът е много взискателен внимателно отношениекъм себе си. Опитният учител ще подхранва и развива таланта от урок на урок, от година на година, а не ще го унищожи с прекомерни трудности.

Китаристът работи върху невъзможна творба усилено, с изключително напрежение. В резултат на такава работа загубата на качество е неизбежна. Понятието „загуба на качество“ е много обемно: предполага неточно изпълнение на щрихи, нюанси, ритмични грешки, стилови грешки и в крайна сметка неправилно, изкривено създаване на художествен образ. Но може би на първо място страда качеството на звукопроизводството, а това е от първостепенно значение за изпълняващия музикант.

Нарушавайки принципа на достъпност, учителят несъзнателно намалява работата до „коучинг“. След като получи твърде сложна работа, ученикът научава само текста за три до четири седмици. Мина месец и половина, ученикът все още бърка нотите, хармонията, пръстите, не може да проследи последователността на представяне на материала, а учителят вече започва да работи с него върху художествените особености на пиесата. Но ученикът не може да изпълни изискванията на учителя, освен това вече е уморен от играта. Интересът към практикуването като цяло намалява и той не желае да свири на инструмент у дома. И така учителят, за да помогне на ученика, започва да учи парчето с него в час, като по същество си пише домашното. Седмица-две преди това публично говорене(тест, изпит) дневникът на ученика все още е пълен с бележки от учителя: „Играйте без грешки“; „Играйте с нюансите“; „Не бъркайте пръстите си“ и т.н. Такива инструкции и изисквания имат силата на думите на лекаря, отправени към тежко болен пациент: „Не се разболявайте!“

След като недостъпната програма е „подготвена“, тоест научена някак от паметта, ученикът, а с него и учителят, малко преди представлението, е обхванат от трескаво вълнение. Те са измъчвани от един въпрос: ще могат ли да играят без спиране?

много известни музикантипише за безпокойството по време на публично представяне. Това явление е изключително сложно и все още далеч от изучаване. Но със сигурност може да се каже, че една от причините за вълнението се крие в прекомерната трудност на работата.

Служители на биокибернетичната лаборатория на Института по кибернетика на Академията на науките на Украинската ССР Д. Галенко и В. Старинец, в сътрудничество със сценариста И. Сабелников, създадоха филма „Формула на емоциите“. Говори се за „чудото“ на емоциите, които са резервен механизъм, който помага в критични моменти, мобилизира всички сили и скрити ресурси на човек. Но има и емоции, които водят до катастрофа. Тяхната категория включва „възбуда-паника“ (терминът на П. Джейкъбсън), който обхваща музикант, изпълняващ програма, недостъпна за него. лекар медицински наукиТова твърди проф. П. Симонов негативни емоцииможе да възникне от липса на информация. В този случай това означава недостатъчни средства за постигане художествена цел. Естествено, подобно изпълнение е обречено на провал. Ето какво казва Г. Коган за това: „... играта губи контрол, изпълнителят се „носи“ като чип по вълните, движенията му се компресират, паметта му се променя, мачка се, размазва се, обърква се в най-много неочаквани места.”

Така че, от една страна, без творческо вълнение, без положителни емоции не може да има истинска изява на сцената. Емоциите създават повдигането, което един истински творец трябва да създаде, а не да се ограничава до безразличното, занаятчийско изпълнение на работата. От друга страна, негативните емоции, причинени от несъответствие между цели и средства, могат да доведат до провал.

Понякога неуспешното изпълнение води до сериозни последици: ученикът започва да се чувства несигурен на сцената, дори когато играе доста достъпни и добре заучени произведения, той губи самообладание при мисълта, че нещо ще се случи, че ще забрави, ще направи грешка , и т.н. „Те се тревожат за това, което се страхуват да забравят, забравят, защото се тревожат.“ Това явление прогресира концертна дейностстава мъчение за музиканта и той е принуден да го спре.

Вече казахме, че една от причините за нарушаване на принципа на достъпност е недостатъчното внимание на учителя към планирането на работата на всеки ученик. Развива се педагогическата практика различни формипланиране в зависимост от предмета на обучение. План от всякаква форма се изгражда предимно въз основа на учебната програма. Най-голяма грешка правят тези учители по акордеон, които, разчитайки на преподавателския си опит, не поглеждат програмата с години. В допълнение към програмата, индивидуалното планиране се основава на отчитане на индивидуалните характеристики на ученика. Различни образователни институции приемат различни формипланиране. Понякога плановете се свеждат само до изброяване на пиеси и етюди и не се посочва това, от което се ръководи учителят, когато избира произведения за даден ученик. По наше мнение следва да се вземе за основа следната форма на индивидуален план:

1. Кратко описаниестудент в началото на семестъра.

Тя трябва да включва оценка на музикалните данни, нивото на музикални и общо развитие, психически и физиологични особености на ученика.

2. Индивидуална задача за шест месеца.

Тя трябва да се основава на характеристиките на ученика и обща задачаобучението, заложено в програмата, да бъде изпълнимо и конкретно - тоест да определи обема от знания, умения и способности, които ученикът трябва да получи.

3. Учебни материали и музикални произведения, които ще помогнат за изпълнението на тази задача.

Целта на работата върху учебния материал - везни, арпеди -

на живо, упражнения, скици - ще се появи следното: “1) развитие определен типтехнология; 2) подготовка на ученика за преодоляване на техническите трудности на работата. В първия случай целта е разнообразното техническо развитие на ученика... Във втория случай трябва да направите скици, съдържащи вида техника и онези елементи на движение, които се срещат в работата.“

Художествената част на репертоара трябва да включва произведения на народното творчество от различен характер, руска и западна класика, съветски и чуждестранни композитори. Всички произведения трябва да имат несъмнена художествена стойност.

4. Заключителна част.

Формира се в края на шестмесечието и представлява оценка на резултатите от работата. Въз основа на тези изводи учителят поставя нова педагогическа задача за следващите шест месеца.

Подобно изготвяне на индивидуален план ще направи възможно прилагането на принципа последователностиобучение.

Успехът на ученика зависи пряко от умението и изкуството на учителя. Както показа педагогическата практика, има четири категории учители по музика: 1) изпълнители-преподаватели, или, което е почти същото, учители-изпълнители; 2) изпълнители-неучители; 3) неработещи учители; 4) неучители, неизпълнители. Един от най-големите недостатъци на младите учители е невъзможността да предадат своите знания и умения за изпълнение на учениците. Сред тях има много добри музиканти, чийто единствен проблем е липсата на опит. педагогическа работа. Не може да се подценява ролята на задълбочено, систематично изучаване на методите на преподаване.

Какъв е ключът към успешната работа като учител? На първо място, наличието и последователността на изискванията и инструкциите, адресирани до ученика. Връзката между тези два принципа на дидактиката е особено очевидна в началния етап на обучение.

Още в първите уроци учениците се сблъскват с много въпроси: структурата на инструмента и клавиатурите, запис на звуци, сядане на акордеониста и позициониране на инструмента, позиция на ръцете, концепцията за продължителност на звука, такт и неговия размер , функции и др. Неопитен учител изисква ученикът да следва няколко инструкции едновременно.Нека всеки от тях поотделно не създава затруднения, но нарушаването на принципа на последователност ги прави невъзможни, тъй като ученикът не може да концентрира вниманието си върху големи количестваобекти и възприемат всичко едновременно. Изкуството на учителя в в този случайще бъде способността незабавно да анализирате урока и да откриете какво пречи на възприятието на ученика.

Понякога напълно достъпният материал става недостъпен поради факта, че учителят, след като не е успял да постигне предишната задача, започва да предявява нови изисквания към ученика. В резултат на това се образуват значителни пропуски в знанията на ученика и той престава да разбира инструкциите на учителя. Урокът в такива случаи обикновено протича по следния начин: учителят често прекъсва играта на ученика, говори много, а ученикът, имайки неясна представа какво трябва да се направи и след като е свикнал с коментарите, вече не слуша неговите думи.

Един от необходими качестваСпособността на ученика да работи самостоятелно у дома е от съществено значение. С пълно основание може да се каже, че това определя растежа млад музиканти служи като гаранция за успешната му работа в бъдеще. Задачата на учителя е да научи учениците как да работят самостоятелно върху дадена работа. В тази връзка от първостепенно значение е достъпността и изпълнимостта на домашните. Необходимо е да се има предвид следното: обем на материала, срок, сложност на задачата и представяне на ученика. Ако една от тези данни не съвпада с останалите, задачата ще бъде недостъпна.

Неизпълнението на домашното е сигнал за страдание и учителят е длъжен да открие причините за това. Но преди всичко той трябва да си зададе въпроса: „ Справихте ли се с домашното?“Учителите твърде често обвиняват учениците в мързел и неорганизираност. Представете си състоянието на ученик, който работи много вкъщи, но идва на час неподготвен. И далеч не е рядкост учителят, вместо да си даде наум "ф", да го запише в дневника на ученика с нетрепваща ръка!

Предоставянето на достъпна работа у дома е страхотно педагогическо изкуство. Спецификата на домашното е от съществено значение. Опитен учител формулира задачата по такъв начин, че по време на урока е лесно да се определи колко и как ученикът е учил. Например, може ли учителят да оцени работата на ученик, ако в дневника пише: „Играйте по-уверено, без грешки“; „Играйте ритмично, не ускорявайте“ или дори „Играйте с нюанси“? Многократните напомняния за правилното изпълнение няма да донесат никаква полза - ученикът трябва да чуе и осъзнае грешките си. За да направите това, трябва да опростите задачата: предложете да изсвирите кратък пасаж или дори няколко такта с бавно темпо. И едва след като грешките изчезнат, ученикът може да бъде разрешен да продължи да работи у дома.

Важен раздел от урока е проверката на изпълнението на домашната работа. Учителят трябва да даде възможност на ученика да „изговори“ напълно, без да прекъсва играта с коментари. След като разбере до края колко домашна работа е усвоена, той ще може да конструира по-нататъшна работанад работата. За съжаление се случва по различен начин: учителят спира ученика още при първите тактове и работи върху тях цял урок. В резултат на това остава неясно как е изпълнена задачата и на какво първо трябва да се обърне внимание.

Наред с умението да изслушва ученика, учителят трябва да има и умението да го чува. Често в процеса на работа върху произведение учителят изпитва незабележима промяна в идеите и той започва да приема желания звук за реалност, без да забелязва трудностите, които изпитва ученикът. По време на урока такъв учител компенсира недостатъците в свиренето на ученика чрез дирижиране, пеене или думи и едва на изпита, без да може да „помогне“ на ученика, той открива, че представянето му далеч не е перфектно. Може да се случи, че след като е свикнал с несъвършения звук, учителят няма да го чуе по време на изпита. Това е една от причините, че въпреки че разбират доста добре представянето на „чуждите“ ученици, учителите не винаги възприемат критично представянето на своите.

Няколко думи за наличие на пръсти.

Ако учителят често трябва да пише един и същ запис в дневника на ученика 6 „Не бъркайте пръстите си“, това трябва да го тревожи и да го накара да мисли за причините за неспазване на инструкциите. На първо място, трябва да прегледате изискванията в предишните уроци. Може би ученикът е бил помолен да играе с бързо темпо, което не е било достъпно за него на този етап. По време на изпълнението ученикът обърка пръстите си; получената нестабилност на пръстите се превърна в постоянно объркване и стана причина за неритмично свирене, грешки и спирания. Ситуацията може да се коригира само чрез връщане на ученика към достъпно темпо и проверка на пръстите с бавно темпо. Освен това изпълнителският апарат на всеки акордеонист има свои собствени физиологични характеристики и учителят трябва да знае това, за да избере най-емоционалния за на този студентпръсти.

И така, разбрахме, че не само усложняването на програмата, но и отклонението от основните дидактически насоки при изучаване на произведение може да доведе до нарушаване на принципа на достъпност. В същото време несъмнен е и друг, различен, на пръв поглед донякъде парадоксален извод: почти няма неизпълними творби - въпросът е само във времето за подготовка и методите на работа върху тях.

Умението да се направи достъпен материал е едно от основните условия за успешна работа като учител. Това е педагогическо умение и изкуство.

Списък на използваната литература:

1. Г. Фетисов. Въпроси на китарната педагогика.

2. В. Авратинер. Методически материали по педагогика, кн. 1M,

Министерство на културата на РСФСР, 1970 г. Страница 18.

3. Л. Баренбойм. Проблеми на клавирната педагогика и изпълнителството. Л.,

Музика, 1969 г

4. Г. Коган. Пред вратата на майсторството. М., " съветски композитор“, 1961 г

5. В. Домогацки. Седем етапа на майсторство. Въпроси на китарната техника.

6. М. Фейгин. Индивидуалността на ученика и изкуството на учителя. М., „Музика“,

Има две форми на обучение: класна стая под ръководството на учител и самостоятелна домашна работа. Написани са доста методически трудове за китара, за ученици от музикални училища и колежи. Това са произведенията на Н. П. Михайленко „Методика на обучение по свирене на китара с шест струни“. Y.P. Kuzin „Азбуката на един китарист“. Ч. Дънкан „Изкуството да свириш на китара“. „Организиране на домашна работа на пиано“ от М. Е. Бесарабова. Общи принципиобучението е подходящо и за системата на допълнителното образование, така че много може да се вземе на борда и да се адаптира във връзка с допълнителното обучение на класа по китара.
Да се ​​науча да свиря на китара с шест струни

Успехът на ученето зависи от това как си взаимодействат уроците, провеждани от учителя в класната стая, и самостоятелната домашна работа на ученика. Научете детето си да разбира музиката. Звуците трябва да бъдат не само физически, но и музикални, да предават красота, а не само продължителност, височина, тембър. Уверете се, че изпълненото музикално произведение не отразява езика на музикалната нотация, а представлява някакво художествено явление. Класът по китара съществува в района на ДДТ Петроград в Санкт Петербург повече от десет години. През годините много деца са усвоили основите на китарното изкуство, запознавайки се с творчеството на композитори от различни епохи и страни, развивайки и усъвършенствайки своите музикални и творчески способности.

Уроците по инструменти позволяват на учениците да ускорят практическото развитие на основите на музикалната грамотност, което прави възможно свиренето в ансамбли в бъдеще. различни видове. Развийте вътрешно ухо за музика, научете се да избирате мелодии по слух и да акомпанирате на гласа.

Въпреки цялата си достъпност и очевидна простота, китарата е доста сложен инструмент. Дете, което сяда на инструмент, трябва да решава много задачи едновременно. Изпълнете компетентно нотен текст, четете бележките правилно, като същевременно наблюдавате случайни знаци, аплитъри, нюанси, решаване на проблеми на ритъма и темпото. Помислете за правилното съотношение на мелодия и акомпанимент. Слушайте, интонирайте и пейте музикални фрази и изречения с пръстите на дясната ръка. Постоянно наблюдавайте координацията на двете ръце. Очевидно има много задачи при свиренето на китара и всяка от тях представлява определена теоретична, координационна или техническа сложност и изисква определено време за изучаване и практическо овладяване на врата на китара.

Организиране на уроци по китара.

Занятията в институция за допълнително образование в класна стая с учител съставляват сравнително малка част от времето (45 минути) на седмица. Това не е достатъчно за уверено, дълбоко усвояване на учебния материал. Много е важно да организирате правилно домашната си работа. Целта на класната работа е да подготви ученика за самостоятелна творческа работа. Важно е ученикът да разбере, че системните уроци по китара са основното условие за овладяване на изпълнителски умения. В този случай детето абсолютно се нуждае от помощта на родителите, особено ако детето е по-малко училищна възраст. Важно е ученикът да се научи да работи самостоятелно.
Първоначален период на обучение
Трябва да се помни, че абстрактното мислене при 7-8-годишно дете все още не е напълно оформено. Ето защо, когато работите у дома с инструмент, трябва преди всичко да се съсредоточите върху въображаемо мислене, развитието е един от водещите принципи на музикалното образование. Цялата самостоятелна работа трябва да се извършва под непрекъснат слухов контрол. Периодично трябва да се провеждат контролни уроци, които симулират домашни уроци. Учителят не трябва да се намесва в процеса, да наблюдава и от време на време да прави коментари. Важно е да установите контакт с родителите, да се запознаете с техните условия на живот и да помогнете за установяване на твърд ред за ученика. Тъй като всяко музикално произведение винаги съдържа емоционално и фигуративно съдържание, се счита за препоръчително да се редуват училищни и музикални домашни часове, например руски език-музика, математика-музика и др. Този принцип на подготовка на домашни работи ви позволява равномерно да комбинирате натоварването и почивката на завои. С този график продължителността на часовете между уроците може да продължи 15-20 минути. Предложеният режим на работа ще спести време и ще ви позволи да организирате домашните си задължения по-ефективно.

Организация на движенията на китариста

През първите седмици на обучение ученикът се научава да ходи с пръсти по струните и праговете. Тази трудна дейност изисква много търпение и внимание, както от страна на ученика, така и от страна на родителите, тъй като децата на 7-8 години физически не могат да концентрират вниманието си върху такава работа за повече от няколко минути. Тук ученикът се нуждае от помощта на родителите си по време на първите си часове. Първо трябва да овладеете китарата технически методарпеджио. Пръстите на дясната ръка трябва да виждат и чуват. Движенията на пръстите на дясната ръка се анализират по-лесно, когато не са свързани с лявата ръка. Най-простият арпеджио възходящ p.i.m.a. Палецът на дясната ръка играе с опората (апояндо), в този момент и трите пръста - показалец, среден, безименен - ​​са поставени едновременно на 1.2.3. струна, струните са разположени между върховете на пръстите и ноктите, леко натискане на струните, пръстите последователно издават звук. Фиксирането на връвта между върха на пръста и нокътя осигурява най-ефективен трансфер на силите и минимална луфт в нокътната става. Пръстите на лявата ръка осигуряват минимално повдигане над щангата, създавайки минимално усилие за тяхното движение. Минималният натиск върху струните ги предпазва от претоварване и забавя появата на умора. Вертикалното положение на пръста се постига чрез докосване на струната на грифа по-близо до нокътя. Препоръчително е да практикувате с метроном и за да развиете усещане за пулс, трябва да настроите метронома на втория такт. Упражненията и везните изискват постоянно внимание към контролирана и неконтролирана артикулация, когато ухото контролира и най-много не контролира скоростта на изпълнение бързо темпо. Много е важно да чуете ритъма ритмично и мелодично, мислено да го свържете със следващия ритъм и да го разглеждате като трамплин към ритъма. Важно е ученикът да следи движенията на двете си ръце, докато свири; артикулацията между дясната и лявата ръка е много важна. Пръстите на дясната ръка се подготвят, поставят предварително върху желаните струни, пръстите на лявата ръка намират нотата, пръстите на дясната ръка издават звука. Десният палец лежи на 6-та струна при свирене на гами и упражнения. Стойността на тези упражнения и дейности е важна, тъй като темпото се увеличава или се появяват по-малки времетраене, контролът на съзнанието отстъпва място на придобитите рефлекси. Много е важно да развиете техниката на дясната ръка; колкото повече време отделяте за подготовка на звука, толкова по-дълбок е контролът ви. Това, което в крайна сметка се среща като легато, се случва с равномерна интензивност и ритмична прецизност.

Работа върху ритъма

Тъй като музиката е изкуство, което не може да съществува извън времето, всеки изпълнител се нуждае от засилено чувство за метричен ритъм като основа на всяко музикално произведение. За изразително изпълнениеВ допълнение към тембъра, ускорението и забавянето на темпото, трябва да се научите как да извличате звук и ритъм от китарата. Това може да стане с помощта на движения на ръцете, мислено се фокусирайте върху такова упражнение, лявата ръка, натискайки струната върху грифа, прави скрито движение наляво, а дясната ръка в този момент - надясно, разтягайки се звукът като пружина, създаващ напрежение и след това релаксация, трябва да съответства на вътрешната пулсация. Това е много интересен моментв изпълнителската техника на изключителни китаристи, по тази тема искам да напиша следващата си работа, посветена на анализа на изпълнителските умения на водещи китаристи. Един от методите за развитие на чувството за ритъм на метъра е работата с броене на ухо, особено в началния етап на обучение; постепенно у ученика се развива вътрешно чувство за ритъм на метъра. Схемата на акаунта, която използвам, изглежда така. Цяла нота се счита за Та-а-а-а, половин Та-а, четвърт нота Та,

Осми Та-ти, шестнадесети Та-ра-ти-ри. Тази схема е проста, лесна за запомняне, лесна за произнасяне.

Методически съвети за учители по китара.

За успешно обучение се опитайте да намерите психологически контакт с ученика от първите уроци. Не се опитвайте да учите само умни деца. Всяко дете е индивидуалност, личност, изкуството на учителя е да гарантира, че всеки ученик ще стане отличен изпълнител и ще придобие устойчив интерес към музикалното обучение, което може да продължи цял живот. За да направите това, е необходимо да създадете график за домашните на ученика, в който да се наблюдава редуването на училищни и музикални предмети, и да привикнете детето да практикува инструмента всеки ден. През първите месеци на обучение, ако е възможно, родителите трябва да присъстват в клас, за да могат след това да следят изпълнението на домашните. От първите стъпки на обучение, научете ученика да работи самостоятелно с инструмента. Спазвайте стриктно хигиенните и физиологични условия за занимания на детето. Използвайте удобен твърд стол с необходимата височина и опора за левия крак, за да избегнете изкривяване на гръбнака. Поддържайте тишина по време на часовете. Обърнете внимание на вашето физическо и емоционално състояниестудент. Посещавайте годишни концерти и състезания на място с родители. Постоянно развивайте потребността на детето да слуша класическа музикаи анализирайте това, което чувате. Научете децата как да се държат на сцената, излизане, поклон, заминаване. Работете уверено, с уважение и любов към ученика, китарата и музиката. Постоянно анализирайте уроците си.

Общинска бюджетна образователна организация

Допълнително образование

"Детски образователно-оздравителен център "Кристал"

Майсторски клас

„Методи и техники за обучение по свирене класическа китара»

съставен от: Neudakhin D.S., предучилищен учител

Уварово, 2017г

Тема на урока: "Методи и техники за обучение по класическа китара"

Форма на урока: майсторски клас.

Цели: Дайте обща представа за методологията за преподаване на основни умения за свирене на инструмент.

Задачи:

1. Прехвърлете натрупания опит на учителите.

2. Запознаване с методите и техниките.

Оборудване на урока:

Ноти

Китара

стол

Стойка (за ляв крак)

План за майсторски клас

1. Организационен момент

2.Въвеждащ разговор

3.Практическа работа

4. Заключение

Напредък на майсторския клас:

В света на музикалното разнообразие (какъвто е сега) има много музика, но не достатъчно добри музиканти. Добрият музикант сега „струва теглото си в злато“. Това се забелязва на голяма сцена, и тук, в малък градособено. Приятно изкарване, професионален музикантможете да го чуете от първите ноти и дори само ако погледнете как държи китарата в ръцете си. Мисля, че ще се съгласите с мен.

В работата си с учениците и аз, както и другите учители, се стремя към някакъв резултат. Този резултат означава смислено и чисто свирене на китара в класически и вокално-инструментален ансамбъл.

Първата техника, която разработих, е специален набор от упражнения, насочени към овладяване на първоначални умения за седене, музикално броене, запаметяване на ритмичен модел, позициониране на дясната и лявата ръка и усъвършенстване на амплитудата на движение на пръстите.

Например: (нагледно показване на три разработени упражнения).

Упражнение 1

Това упражнение е насочено към развитието на палеца на дясната ръка.

Упражнение 2

Това упражнение е насочено към развиване на показалеца, средния и безименния пръст на дясната ръка.

Упражнение 3

Това упражнение е насочено към развиване на обхвата на движение на пръстите на дясната и лявата ръка. Помага за съчетаването им. Учи ви как да позиционирате правилно.

Вторият раздел в овладяването на първоначалните умения са везните. В този случай не пълня главите на учениците с други правила. учебна програмадве мажорни и две минорни гами, но аз им давам само една мажорна гама, но в две позиции. Това е до мажорната гама, която се помни лесно на слух, защото е до, ре, ми, фа... толкова позната на всяко дете. Давам тази скала, както вече казах, в две позиции:

• Първият е това, което наричаме отворен, защото съдържа много отворени низове.
• Втората позиция е затворена.

В резултат на изучаването на тези две скали, ученикът може да навигира в рамките на седем китарни режима включително. Да, ние преподаваме самата везна по необичаен начин. За да насърчи детето да работи самостоятелно, да изучава нотите на грифа, а не да повтаря думи и да показва визуално нотите, учителят е разработил метод за изучаване на ноти чрез игра на позиция. Обяснявам на учениците как да намират бележки в позиция и след това играем с тях на необичайна игра „Познай нотата“. Играта протича така:(обяснение на правилата на играта).

Ученикът показва познатата бележка, използвайки три твърдения от учителя (номер на позиция, номер на низ, номер на пръст).

След тази игра ученикът сам намира бележките на грифа, използвайки написаното в неговия нотна тетрадкаматериал. Това е много интересно, препоръчвам го на всички колеги.

Паралелно с практическото обучение протича и теоретично обучение. На теория в първия урок, както всеки друг, има история, структура на инструмента, по-добро опознаване. Ще ви кажа основните теми (разбира се не всички, тъй като те се коригират с напредването на обучението, в зависимост от развитието на ученика) от теоретичната част, която преподавам от мен:

• История, дизайн на инструмента.
• Писането на нотен персонал е за изучаване и запаметяване (ако ученикът е по-малък, за мен е до 10 години, тогава давам една октава, после втора и т.н.). Малката октава учим само до нотата Ми, не по-ниска. По този начин се запомня долната пътека на теситурата на инструмента.
• Отворени струни на китара с поставянето им върху персонала.
• Продължителност на нотите, преброени в две четвърти тактови размери.
• Паузи с броене.
• Знаци за промяна с определение.
• Признаци за увеличаване на продължителността.
• Разделяне на ноти, групиране в музиката.
• Признаци на повторение в музиката.
• Метър в музиката.
• Пръстите на дясната и лявата ръка.
• След изучаване на цялата теоретична част, контролен тест. Според мен това е абсолютно достатъчно, за да преминете към четене на ноти, без да натоварвате детето.

Да се ​​върнем на везните. След научаване и упражняване на гамата, гамата се предава по следния начин: ученикът я свири 5 пъти подред, напред и назад, със средно запомнено темпо. Допускат се само три грешки и не повече. По този начин започват да се затвърдяват уменията за изпълнителски умения и поведение на сцената.

За новогодишния празник нашата асоциация е домакин на първото събитие, на което всички ученици, разбира се, има изключения, играят самостоятелно на сцената на нашата институция. Но най-интересното и значимо събитие на нашата асоциация се провежда в края на февруари. Това е зоналният фестивал „Гитар Бендинг”. Всички участват в него с голямо удоволствие. Всяка година чакаме и приемаме гости. Имам удоволствието да ви поканя да участвате в този фестивал. “Guitar Bending” е за комуникация, опит и много различни жанрове музика.

Заключение: Чрез използването на тези техники за учене да свириш на китара е възможно да преминеш към изучаване на парчета и четене от поглед само за един месец.

методическа работа

Методическата работа „Работа с гами в класа по китара“ е изготвена от Константин Сергеевич Губенко
2
Съдържание
Въведение……………………………………………………………………...3 1 Едногласни гами……………………………………… ……………………… …….……..5 2 Опции за пръсти на пръстите на дясната ръка……………………….…..8 3 Техники на звукоиздаване при работа върху гами ………………………12 4 Проблеми с пръстите на пръстите на лявата ръка …………………………..….16 5 Последователността на изучаване на гами в детска музикална школа….18 Заключение… …………………………………………………………………………… ….24 Списък на използваните източници…………………………………… …..26
3
Въведение
Не е тайна, че всеки китарист мечтае и се стреми да свири бързо, силно и чисто, впечатлявайки слушателите със своите майсторска техника, особено в пасажи, подобни на мащаби. За някои музиканти това става лесно (естествени способности), други развиват техниката с години на упорит труд (придобити умения), а някои напълно не успяват да овладеят тези виртуозни качества (мързел или посредственост). Гамовите пасажи под една или друга форма се срещат доста често в произведения за класическа китара, например на испански (фламенко) и класически произведения(Сор, Джулиани, Агуадо, Леняни и др.), както и етюди и виртуозни пиеси. Добре известно е, че свиренето на гами е полезно, но по някаква причина не всеки го прави с удоволствие. Междувременно, ако ги играете разумно, това се превръща в творчески и вълнуващ процес. Когато мащабът е усвоен, неговото изпълнение улавя енергията на движението. Нека си припомним, че карането на шейна или ски в планината, карането на колело са рутинни, но вълнуващи дейности, но играта на кантар е едновременно решаване на шахматна задача или пъзел. Нека да разберем какво може да ви даде работата с везни и как точно трябва да работите върху тях. Факт е, че скалите са най-простите технически формули. Те са интересни не сами по себе си, а в своята простота и гъвкавост. Научаването на гама само от няколко ноти е лесно, но като изпълняваме различни задачи, можем да научим много. По този начин можете да научите техниката в нейната чиста форма, заобикаляйки специфичните трудности при овладяването на музикален текст, стил на изпълнение и трудността при превключване на вниманието от една задача към друга, което
4 неизбежно трябва да се намери в художествено произведение, чиято основна цел е създаването на музикален образ. И така, от всичко казано става ясно, че е важно не просто да научите гамата и да я изсвирите. Само като знаете върху какво да работите, върху какво да работите, върху какво да се фокусирате, можете да се възползвате от свиренето на гами. Това е първият аспект – техническият. Вторият аспект е теоретичен. Оказва се, че в реалния животтези две групи проблеми стават конкуренти. Рядко някой успява да намери баланс между тях. И музикална теория, и технологиите, противно на филистерската гледна точка, изискват точни, конкретни и подробни знания, активно включване на паметта и вниманието. Трудно е както за учителя, така и за самото дете, да определи какво трябва да се има предвид, какво да се провери, дали това знание наистина е останало в паметта или просто е станало познато и е станало познато, но не е уместно. Целта на тази работа: да проучи и анализира проблема с работата върху учебния материал в методическата литература; помислете за основните теоретични подходикъм изучаването на гами в класа по китара, както и да се разработи последователност за изучаване на гами в детска музикална школа.
1 Едногласни гами
Везните във всички времена са били един от най-важните инструменти за техническото развитие на музикант от всяка специалност. Техниката на свирене на китариста не е изключение. Във всяко методическо ръководство ще намерим едногласни гами във всички ключове, най-често в пръстите на А. Сеговия, с малка, обикновено анотация за ползите от свиренето на гами. Трябва да се отбележи, че в момента няма единни правила за свирене на гами на китара. Търсенето на рационална пръстовка в гами е значително изместено на заден план основен въпрос: Защо още се играят? По често
Петият отговор е: да се развие плавност и техника на възпроизвеждане на гамови пасажи. Ако говорим за първото, тогава вече не е тайна за никого, че плавността е естествен дар, който може да се развие, ако е наличен. Въпреки това е малко вероятно да се увеличи значително скоростта на движение на пръстите, ако това не е дадено от природата. Когато изучаваме техниките за пръсти, използвани от А. Сеговия в неговите известни „Гами“, възникват съмнения относно второто твърдение. В края на краищата гамовите фигури в музикалните произведения изключително рядко се изпълняват с пръстите, посочени в това ръководство. Изглежда, че „Гамите“ на А. Сеговия са предназначени да развият и укрепят умението за организирана, уверена игра, координираща действията на пръстите на двете ръце. С помощта на гами се практикува и един от най-сложните компоненти на техниката на свирене на китара - преходи от струна към струна, овладяване на пълния диапазон на китарата, умение за свирене в ключове с различен брой диези и бемоли. Познаването на пръстите и свободната ориентация на грифа е необходима основа за развитието на техниката на изпълнение, в допълнение, възпроизвеждането на скали спомага за консолидиране на правилните мускулни усещания, развива първична плавност и координация на действията на двете ръце. От самото начало на усвояване на гами студентите трябва да си поставят определени цели за качеството на тяхното представяне, особено когато става дума за професионално обучение. Такива първоначални изисквания се отнасят до яснотата и равномерността на звука на гамите. На първо място, те са свързани с проблема с координирането на действията на пръстите на дясната и лявата ръка. китара - щипков инструмент, а продължителността на звука му е ограничена, тъй като вибрациите на струната изчезват доста бързо. В допълнение, струната незабавно се заглушава, ако пръстът на лявата ръка бъде повдигнат или докоснат от пръста на дясната ръка. Това обяснява голямата трудност при постигане на съгласувана игра и необходимостта от постоянен контрол върху действията на пръстите на двете ръце.
6 Постигането на яснота и равномерност при изпълнение на гами на първия етап се основава на практикуване на координацията на движенията на пръстите на двете ръце. Методите за неговото развитие се съдържат в играта на гами, както с най-прости групи от продължителности (дуолити, триоли, кварти), така и с участието на по-сложни ритмични фигури: пунктиран ритъм, осми - две шестнадесети и техните варианти. Разбира се, също така е важно да работите върху редуването на всички чифтове пръсти на дясната ръка:
аз-м
,
м-а
,
аз-а
. Провежда се успоредно с решаването на координационни и ритмични проблеми. Освен това е задължително използването на две звукови техники -
тирандо
И
апояндо
. За контрол на ефективността на везните при технически тестове можете да използвате всякакви предварително договорени опции. С повишаване на нивото на представяне на ученика се повишават и изискванията за качество на мащабното изпълнение. На ученика трябва да се поставят по-сложни задачи – артикулационни, динамични, темброви. Постепенно гамата се превръща в материал за художествена работа. По-късно, при работа с гами, задачите стават по-сложни и разнообразни: могат да се използват по-сложни ритмични фигури и голямо разнообразие от динамични и артикулационни техники. Трябва да се отбележи, че легатото на китара е доста конвенционално, но ние използваме този термин, за да обозначим най-кохерентното свирене. Можем да говорим само за различни степени на разчленяване, а не за кохерентност на звуците. Освен това при бързи темпове границата между staccato и legato е почти изтрита и в тези условия основното е усещането за разлика един от друг, поне символично. Изпълнението на скали на тест по технологии не само (и не толкова) стимулира техническото израстване на ученика, но на първо място помага да се идентифицират пропуски в техническото обучение, недостатъци, които възпрепятстват по-нататъшното развитие, и в същото време начини за коригирайте грешките и постигнете нови висоти на уменията.
7 Спецификата на апликатурата на китарата е, че се среща не само в лявата, но и в дясната ръка. В същото време функциите и движенията на лявата и дясната ръка се различават значително една от друга, което изисква специално вниманиекъм комбинацията от техните пръсти. В следващите глави на тази работа ще разгледаме въпросите за свиренето на китара за дясната и лявата ръка.
2 опции за пръсти за пръстите на дясната ръка
Когато става въпрос за свирене на китара, обикновено мислим за лявата ръка, тъй като там често възникват проблеми с избора на пръст. Що се отнася до правото, тази тема се повдига рядко поради своята общопризната яснота. И тук обаче има един въпрос, който бих искал да подчертая. Говорим за редуване на пръстите в пасажи, подобни на люспи. Като правило, в гами и пасажи, подобни на мащаби, много китаристи използват обичайните (стандартни) пръсти на пръстите на дясната ръка. Принципът на „стандартната“ пръстовка е да се редуват два пръста на дясната ръка
аз-м
или
м-и
. Ако пасажът не се извършва бързо или е кратък, обикновено не възникват проблеми. Всички ноти звучат ясно и озвучено. Когато темпото се увеличи, китаристът може да има проблем: пръстите му изглеждат „заплетени“ в струните. Но поради тези „трудности“ изобщо не е необходимо да отказвате да изсвирите произведението или да го изпълнявате по-бавно от очакваното. Нека да разгледаме няколко принципа и опции за използване на пръсти в дясната ръка, като използваме мащаба като пример
до мажор
в апликатурата на Андрес Сеговия, която вече е учебник.
Гама C-dur (апликация на А. Сеговия)

8
Принцип на два пръста
. Мащабните пасажи се изпълняват с два пръста на дясната ръка,
аз-м
или
м-и
. Това е най-разпространената техника с пръсти, използвана от почти всички китаристи. Някои китаристи (поради логиката на равните дължини на пръстите и личните предразположения) използват вариации на пръстите с два пръста, а именно -
а-и
или
аз-а
. Творбите практически не използват пръстов пръст
а-м
м-а
). За да развиете силата и подвижността на тези пръсти, се препоръчва използването на този лигамент в упражнения и везни. Имайте предвид, че когато използвате малкия пръст на дясната ръка в упражненията, силата, увереността и еластичността на пръста също се увеличават
а
, защото те са свързани с едно сухожилие.
Принцип на трите пръста
. Независимо от пръстите на лявата ръка, методът с три пръста се използва в дясната ръка, а именно -
а-

м-и
, по-рядко
аз-м-а
.
Комбиниран принцип
. При движение нагоре в пасаж или гама, първата нота на следващата струна се свири с пръст
А
. При движение надолу първата нота на следващата струна се свири с пръст
аз
. Ако има един низ четно числоноти (две или четири), използва се свирене с два пръста.
9
Метод на Фраучи
. При гами и подобни на люспи пасажи се използва десният палец. При възходящ пасаж, при смяна на струни, последната нота на предишната струна се свири с пръст
r
. Ако има две ноти на една струна (четен брой ноти), се използва свирене с два пръста в дясната ръка със или без използване на пръст
r
.
Принцип "балалайка".
. Това е принципът на издаване на звук с пръсти
п-и
или
p-m
. Ако фразата не започва със силен ритъм, възможно е пасажът да започне с пръст
аз
или
м
. Можете да използвате пръстите си, за да подчертаете силните удари.
r
. Като основа за гамата на техниката на свирене на китара, трябва да използвате най-подходящия и естествен пръст на дясната ръка, а именно:
м-и
, не
аз-м
;
а-м-и
, не
аз-м-а
;
п-м-и
, не
п-и-м
. По-удобно е да играете от малкия пръст към палеца, а не обратното. Когато избирате принципа на редуване на пръстите на дясната ръка, често възниква въпросът с кой пръст да започнете да изпълнявате определена мащабна фигура. Основната техническа трудност в дясната ръка при свирене на прогресивно движение е преходът от струна към струна, особено ако съвпада с така нареченото „кръстосване“ на пръстите. Вземете, например, скалата C-dur:
аз съм аз аз съм

1 0 Ето апликатура с три прехода от струна към струна: доре, фа-сол, ла-си. В първия случай се запазва естествената позиция (средният пръст възпроизвежда звука на по-високата струна), докато в другите два се получава кръстосване:показалец сякаш „прекрачвате стъпка“, като по този начин донякъде нарушавате удобната позиция на пръстите. На практика кръстосването на пръсти в люспи и пасажи е доста често срещано, макар и не много желателно и трябва да се избягва, ако е възможно. Единственият въпрос е къде и как най-добре да направите това: заменете пръстите на лявата ръка или последователността на дясната? За да коригирате ситуацията в нашия пример, без да променяте пръстите на лявата ръка, можете да започнете скалата със средния пръст, като намалите броя на кръстосванията до едно. Нонай-добрият вариант може да бъде както следва: палецът започва, а след това индексът исредни пръсти
. В този случай усещането за комфорт е напълно запазено и не се нарушава естественото движение:
Понякога, когато избирате начален пръст, е много важно да обърнете внимание на ритмичната и метрична структура на пасажа, неговото местоположение в диапазона на китарата и предходния и следващия материал. Човек не може да пренебрегне пръстите на лявата ръка, тъй като в някои случаи диктува определени условия. Тази глава разглежда само някои от възможностите за използване на пръсти в дясната ръка, които могат да се използват в зависимост от конкретната ситуация в работата. В следващата глава ще разгледаме възможността за използване на техники за производство на звук при работа по гами.
3 Техники за производство на звук при работа на гами

1 1 Изпълнението на гами е неразделна част от техническото майсторство. Много китаристи свирят само пасажи
тирандо
, или само
апояндо
. Поради това някои пасажи излизат отлични, докато други звучат по-малко убедително. Важно е изпълнителят да се настрои да възприема пасажа като част от художествено цяло и да се отнася към тази техническа техника спокойно и разумно. Всяка гама може да се играе
тирандо
,
апояндо
или с една лява ръка (легато). Трябва да овладеете всички методи, след което за всеки пасаж можете да намерите оптимален методизпълнение. Например последният пасаж от „Вариации върху тема на Моцарт” от Ф. Сора може да бъде изпълнен: 
тирандо
с помощта на пръсти
аз-м
; 
тирандо
с помощта на пръсти
п-м-и
; 
апояндо
с помощта на пръсти
аз-м
; 
апояндо
с помощта на пръсти
а-м-и
;  легато с лявата ръка, изсвирвайки първия звук на всяка струна с дясната. Всеки метод има своите предимства. Изпълнителят трябва да използва най-удобния вариант за изпълнение на всеки конкретен пасаж.
Тирандо
- великолепен прием, по-нисък
апояндо
само в плътността и обема на звука.
Тирандо
По-ефективно е да се използва в кратки пасажи от 4-10 звука. Дълги пасажи (повече от 12 звука), изпълнени
тирандо
, имат по-малка сила на звука и цялост на звука, отколкото ако бяха изпълнени
апояндо
. Идеален случай за употреба
тирандо
е например пасаж от „Вариации върху тема на Моцарт” от Ф. Сора:
1 2 При изпълнението му не се изисква най-силен звук, а само леко кресчендо. Можете също да играете с този пръст: Тази опция е възможна, ако изпълнителят добави пръст без никакви проблеми
А
в извършения пасаж
тирандо
. По време на изпълнение на мащаба по рецепция
тирандо
четката остава неподвижна. За по-голяма стабилност палецът (
r
) се поставя на някакъв низ, например трети или четвърти. Трябва да се помни, че движенията на пръстите по време на
тирандо
по-икономичен от
апояндо
. Пръстите, като пружини, автоматично се връщат към струната след издаване на звук, който се случва без напрежение. Това създава усещане за напрежение в струната. Това гарантира максимална свобода и висока скорост на движение на пръстите. Трябва да се има предвид, че при изпълнение на пасаж с помощта на техниката
тирандо
не на първия низ, може да бъдат засегнати съседни низове. Следователно, изпълнението на тази техника изисква специална икономичност при движението на пръстите. Играя
тирандо
, обикновено използват пръсти
аз-м
. Това е много удобно, тъй като няколко последователни движения с един и същ пръст забавят изпълнението на пасажа. Има система за игра
тирандо
три пръста (
п-и-м
). Например:
1 3 Въпреки това, постоянно използване на пръста
стр
в везните е изключително неефективен, тъй като палецът е сякаш в различна равнина в сравнение с показалеца и средния пръст. Това се отразява в звука и ритмичната равномерност на изпълнявания пасаж. Палецът обикновено се използва за свирене на басови струни. Основното при трениране на техника
тирандо
когато изпълнявате везни - не напрягайте ръката твърде много, следете правилността на движенията, довеждайки тяхното овладяване до автоматизма. Предимства на възпроизвеждане на пасажи по техника
апояндо
следното: по-плътен и по-богат звук, по-голям динамичен мащаб, по-високо темпо на изпълнение. Рецепция
апояндо
По-добре е да изпълнявате по-дълги пасажи. При игра
апояндо
Можете да използвате два пръста (
аз-м
), или три (
а-м-и
). Вторият вариант е по-ефективен, тъй като принуждава пръста ви да работи
А
наравно с другите. Гама, изпълнена от техника
апояндо
три пръста, звучи по-сплотено и позволява по-добро темпо. Въпреки това, когато изпълнявате по този начин, може да възникне ритъм. Вместо: Може да се окаже: Тази грешка може да бъде избегната, ако при усвояване
апояндо
С три пръста играйте само на четвъртинки. Първоначално това не е съвсем удобно, тъй като акцентираната нота се свири с нов пръст всеки път, но с времето това неудобство се преодолява.
1 4 Когато играете
апояндо
Много е важно ясно да усетите прехода от една струна към друга. Обхватът на движенията на пръстите е по-голям, отколкото при
тирандо
– това донякъде улеснява задачата. За да развиете по-добре пръстите си, можете да редувате формули за пръсти:
а-и-м
,
аз-м-а
,
м-а-и
. Но тези пръсти се използват само в упражнения, докато можете да измислите много опции за изпълнение, като използвате най-удобните и ефективни.
апояндо
Използване
а-м-и
). Това прави много по-лесно използването на тази техника. Например, „стандартното“ свирене за мажорната гама е: Когато използвате три пръста, може да бъде: Този вид свирене принуждава китариста да бъде особено внимателен относно равномерното свирене на скалата. Така че резултатът от висококачествено изпълнение може да възникне от съзнателно възприемане на музикалната тъкан, анализ на технически грешки, търсене на удобни, ефективни опции за свирене и постоянен слухов контрол. В следващата глава ще разгледаме възможни проблеми, което може да възникне при избора на пръстите на лявата ръка на китариста.
1 5
4 Проблеми с пръстите на лявата ръка
Проблемът с апликатурата е един от най-трудните в музикалната педагогика. Полезният, рационален избор на пръсти до голяма степен определя успеха на изпълнението на всеки музикален инструмент. Въпреки това можем спокойно да кажем, че това е може би най-належащият проблем на китариста, засягащ фундаментално всички аспекти на изпълнението: семантично съдържание и художествена изразителност, музикален стил, щрихи, физически комфорт, начин и естетика на свирене. В пасажи, подобни на гама, изборът на пръстите на лявата ръка създава много проблеми на китариста, тъй като обикновено има няколко опции за свирене и може да бъде трудно да се избере най-добрата. Преминаването от една позиция в друга е значителна трудност. Най-лесното нещо, което можете да направите, когато променяте позицията, е да се движите през отворена струна, като същевременно трябва да запомните за удобното свирене, динамично и тембрално подравняване на звука. Промяната на позиции чрез плъзгане е възможна, най-често при движение на близки разстояния (в рамките на един или два прага). Най-голямата трудност е директният преход със скок на една струна, без който е невъзможно да се направи при свирене в горни позиции и в хроматични пасажи. Изборът на пръсти, ръководен от задачите на художествената изразителност, е най-важният принцип на пръстите, докато пръстите на лявата ръка не трябва да бъдат трудни за изпълнение без сериозни причини. Понякога само малка промяна на пръстите ви позволява да изсвирите някои фрагменти по-лесно, по-спокойно и по-уверено. Ето защо от първите години на обучение е необходимо да се възпитава у учениците съзнателно отношение към пръстите, като постепенно се въвеждат в основните принципи на неговото изграждане. При тези условия е много важно да събудите у ученика желанието за творчество с пръсти, да го научите да разбира тънкостите на правилното поставяне на пръстите. Освен това е необходимо по всякакъв начин да се насърчава интересът към
1 6 теоретична обосновка за този или онзи избор и в същото време развиват нещо като „усещане за пръсти“. В първите етапи на обучение ученикът, като правило, използва готови пръсти, което опростява и съкращава процеса на обучение. Необходимо е обаче да се привлече вниманието на ученика към определени технически трудности, които могат да бъдат решени чрез замяна на пръстите, към възможността за изпълнение на определен фрагмент с различни опции за пръсти или, напротив, само един; важно е да го насърчите „слушайте“ пръстите, като същевременно оценявате звуковата картина на произведението като цяло, неговите стилистични и художествени характеристики.
5 Последователността на изучаване на гами в детската музикална школа
Има няколко гледни точки относно ефективността на скалите в учебния процес. Според една гамите са в основата на развитието на техниката на музиканта. Поддръжниците на тази гледна точка включват изпълнението на скалите в учебната програма в най-ранните етапи, в значителни обеми и в широк диапазон. В този случай гамите често се допълват от изпълнение на арпеджио с движение в същия диапазон и акорди на основните степени. От гледна точка на ефективността на обучението, за разлика от професионалното обучение музикални институции, в детска музикална школа този подход е малко полезен. Тук трябва да вземете предвид, че свиренето на гами на китара за начинаещ е технически достатъчно трудна задача, защото възпроизвеждането на какъвто и да е звук на затворени струни изисква координация на двете ръце. Следователно гамите с един глас на китара са сравними по сложност със свиренето на гами в интервали на клавишни инструменти. Освен това „клавиатурата“ на китарата не е линейна, а се състои от две „координати“ наведнъж: струни и ладове, това е по-трудна задача за мислене. В резултат на това лъвският дял от усилията на ученика ще бъдат изразходвани за изучаване на самата скала, а не за техническо развитие, което се поема от учителя.
1 7 Привържениците на друга гледна точка съвсем правилно смятат, че везните са само един вид техническо упражнение и като правило не е най-ефективният. Въпреки това, пълният отказ от усвояване на скали в началното обучение също е неприемлив, тъй като, първо, неразумно нарушава единството на установената методология на преподаване, която успешно се използва в други музикални инструменти, и второ, китарата престава да бъде помощник на ученика при изучаване на материала от курса по солфеж, където гамите се преподават активно от първата година на обучение. Можете да започнете да развивате умения за изпълнение на гами още през първата половина на учебната година. прост материал. За китарата това е една октава минорна гама, изсвирена с палеца в нейната естествена форма: След като свирите уверено гамата с палеца, можете да преминете към свирене с показалеца и средния пръст на дясната ръка. Материалът може да бъде до мажорна гама, която може да бъде допълнена със звуци тонично тризвучиев най-простата подредба: Особено трябва да се отбележи необходимостта от използване на малкия пръст на лявата ръка в пръстите за своевременното му развитие. За да развиете стабилно умение за редуване на показалеца и средния пръст на дясната ръка и да развиете плавност, можем да препоръчаме следната последователност от възпроизвеждане на гами:
1 8 През втората половина на годината е препоръчително да продължите да изучавате мажорни гами в ключове с един ключов знак: G мажор F мажор За напреднали можете да използвате метода на E. Pujol и да разширите обхвата на игра с една секунда нагоре , получаване на непрекъсната верига за увеличаване на издръжливостта на изпълняващия апарат. В същото време кадансите също могат да бъдат донякъде сложни: Сол мажор Фа мажор Във втори клас е полезно да се предложат на учениците еднооктавни минорни гами в естествена, хармонична и мелодична форма:
1 9 A минорна естествена хармонична мелодична ми минорна естествена хармонична мелодична Ако задачата е да овладеят съвременния репертоар за китара за деца (В. Козлов, Н. Кошкин, А. Виницки, Ф. Хил и др.), учителят трябва активно да вземе студентът отвъд границите първа позиция. От тази гледна точка ще бъде полезно мажорни гамив общи ключове с голям брой ключови знаци:
2 0 D major или A major или Можете да преминете към гами с две октави, като вземете предвид възможностите и възрастта на ученика, само след уверено и доста пъргаво изпълнение на гами с една октава, постепенно усложнявайки пръстите и допълвайки арпеджите в същия диапазон: Е-минор естествен (хармоничен) Сол-мажор
2 1 В средните класове на учениците могат последователно да се предлагат двуоктавни мажорни и минорни гами с по-сложни пръсти и промени в позицията: Си минор Ре мажор Ре минор
2 2 С последователното развитие на уменията за изпълнение на гами, учениците от гимназията ще имат достъп до двуоктавни гами в пръстите на А. Сеговия, а триоктавните гами ще могат да служат като материал за развитие на напреднали и професионално ориентирани ученици.
Заключение
В тази работа разгледахме проблемите на работата с гами с един глас, анализирахме възможностите за пръсти на пръстите на дясната ръка, анализирахме техниките за производство на звук при работа с гами, идентифицирахме основните проблеми с пръстите на пръстите на лявата ръка , и определи последователността на изучаване на гами в детска музикална школа. Учене методическа литератураи дългогодишният опит в работата в детска музикална школа позволи да се разкрие следното: многобройните и разнообразни гами на китарата са оптималният образователен и тренировъчен материал за обучение на изпълнителския апарат на китариста и развитие на техниката на пръстите му. Като начални гами в класа по китара е методически препоръчително да се използват гами с „отворени“ струни (M. Carcassi; F. Carulli), тъй като свиренето на такива гами допринася за изучаването на бележките на врата на китарата в основните позиции за игра, а също и поради факта, че в гами с такава пръстовка, палецът на лявата ръка, разположен на гърба на грифа, в гами с такава пръстовка получава естествена възможност да се отпусне, да си почине, докато свири на „отворената“ струна, което е много важно за правилния инициал техническо оборудванелявата ръка на китариста. Възпроизвеждането на гами с „отворени“ струни също помага да се активира слуховото внимание на начинаещ китарист, тъй като естественият звук на „отворена“ струна се превръща в модел за „създадения от човека“ звук на струна, притисната към грифа. Воден от слуховите усещания, играчът „изравнява“ динамичния и тембърния звук на стъпките на гамата.
2 3 Гамите със стандартни (позиционни) пръсти са методически ефективни в по-късните етапи от обучението на китариста, с интензивно изучаване на тоналностите и развитие на подвижността и плавността на пръстите. Везните с двойни ноти (октави, трети, шести, децими) помагат за укрепване на пръстите на лявата ръка на китариста, физически подготвят изпълнителския му апарат за свирене на текстурно сложни парчета, така че те се изучават в гимназиални и професионални класове. Везните често са в основата на повечето технически епизоди. произведения на изкуството. Ученик, който ежедневно работи върху везни, може с течение на времето да ги доведе до майсторски блясък. Гамите трябва да се свирят с всички удари, във всички ритмични и артикулационни вариации. Този метод позволява не само да овладеете перфектно грифа на инструмента, но и да развиете яркостта и острия характер на ударите, най-често срещаните ритмични модели и артикулационни групи.
Списък на използваните източници
1. Добров М. Формиране и развитие на умения за изпълнение на гами в класа по китара на детска музикална школа. 2. Иванов-Крамской А. М. Школа за свирене на китара с шест струни. Изд. 4. – Рн-Д.: Феникс, 2004. – 152 с. 3. Информационен бюлетин “Народник” № 1-58./Ред.-съст. В. Новожилов, В. Петров. – М.: Музика, 1998-2007. 4. Как да се научим да свирим на китара./ Comp. В. Кузнецов. – М.: Класика-XXI, 2006. – 200 с. 5. Каркаси М. Школа за свирене на шестструнна китара. / Ед. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.
2 4 6. Катански А.В., Катански В.М. Школа за свирене на шестструнна китара. Ансамбъл. Диаграми на акорди. Съпровод на песни: Учебно-методическо ръководство. – И.: Катански, 2008. – 248 с. 7. Класическа китара. Vol. 1./ Комп. К. Миронов. – Красноярск: 2001. – 74 с. 8. Ноуд Фредерик. Урок по китара. – М.: Астрел, 2005. – 270 с. 9. Пухол Е. Училище за свирене на шестструнна китара. – М.: Съветски композитор, 1983. – 189 с. 10.Сор Ф. Школа по свирене на китара./ Ф. Сор; коригирани и допълнени според степента на сложност от Н. Стойност; общо Изд. Н. А. Иванова-Крамская; платно от френски А. Д. Висоцки. – Р-н-Д: 2007. – 165 с. 11. Теслов Д. Идеална школа за техника на китариста. Пълен сборник с учебни материали./ Д. Теслов. – М.: Златно китарно студио, 2008. – 224 с. 12. Теслов Д. Идеална школа за техника на китариста. Пълна колекция от учебни материали. Продължение./ Д. Теслов. – М.: Златно китарно студио, 2012. – 306 с. 13. Шумидуб А. Школа по свирене на китара, М.: Шумидуб, 2002. - 127 с.