Основните жанрове на вида литература са епосът. Епосът като самостоятелен жанр

Епос

Епосът (от епос и гръцки poieo - създавам) е обширно художествено произведение в стихове или проза, разказващо за значими исторически събития. Обикновено описва редица важни събития в рамките на определена историческа епоха. Първоначално е насочен към описване на героични събития.

Известни епоси: „Илиада“, „Махабхарата“.

Роман

Романът е голямо повествователно произведение на изкуството, в събитията от което обикновено участват много герои (съдбите им са преплетени).

Романът може да бъде философски, исторически, приключенски, семеен, социален, приключенски, фентъзи и др. Има и епичен роман, който описва съдбата на хора в повратни моменти. исторически епохи(„Война и мир“, „ Тихо Дон», « Отнесени от вихъра»).

Романът може да бъде в проза или стихове, да съдържа няколко сюжетни линии и да включва произведения от малки жанрове (разказ, басня, стихотворение и др.).

Романът се характеризира с формулиране на социално значими проблеми, психологизъм и разкриване чрез конфликти. вътрешен святчовек.

Периодично се предрича упадък на романния жанр, но широките му възможности за изобразяване на действителността и човешката природа му позволяват да има своя внимателен читател в следващите нови времена.

Много книги и научни трудове са посветени на принципите на конструиране и създаване на роман.

Приказка

Разказът е художествено произведение, което по обем и сложност на сюжета заема средно положение между романа и разказа, изградено под формата на разказ за събитията на главния герой в тяхната естествена последователност. По правило историята не претендира да поставя глобални проблеми.

Широко известни разкази: „Шинелът” от Н. Гогол, „Степта” от А. Чехов, „Един ден от живота на Иван Денисович” от А. Солженицин.

История

Историята е кратка художествена творба с ограничен брой герои и събития. Една история може да съдържа само един епизод от живота на един герой.

Разказът и новелата са жанровете, с които те обикновено започват своето литературно творчествомлади прозаици.

новела

Разказът, подобно на разказа, е малко произведение на изкуството, характеризиращо се с краткост, липса на описание и неочакван край.

Разказите на Дж. Бокачо, Пр. Мериме, С. Мохема.

Визия

Видението е разказ за събития, разкрити в (предполагаем) сън, халюцинация или летаргичен сън. Този жанр е характерен за средновековната литература, но се използва и днес, обикновено в сатирични и фантастични произведения.

басня

Басня (от „баят” - разказвам) е малко художествено произведение в поетична форма с морализаторски или сатиричен характер. В края на баснята обикновено има кратко морализаторско заключение (т.нар. морал).

Баснята осмива пороците на хората. В този случай героите обикновено са животни, растения или различни неща.

Притча

Притчата, подобно на баснята, съдържа морално послание в алегорична форма. Притчата обаче избира хората за герои. Представена е и в прозаична форма.

Може би най-много известна притча- „Притча за блуден син“ от Евангелието на Лука.

приказка

Приказката е художествена творба за измислени събития и герои, в които се появяват магически, фантастични сили. Приказката е форма на обучение на децата за правилно поведение и спазване на социалните норми. Той също така предава важна информация за човечеството от поколение на поколение.

Модерна визияприказките - фентъзи - са вид исторически приключенски роман, чието действие се развива в измислен свят, близък до реалния.

шега

Анекдот (фр. anecdote – приказка, басня) – мал прозаична форма, отличаващ се с краткост, неочакван, абсурден и забавен край. Анекдотът се характеризира с игра на думи.

Въпреки че много вицове имат конкретни автори, по правило имената им са забравени или първоначално остават „зад завесата“.

Широко известен сборник с литературни анекдоти за писателите Н. Доброхотова и Вл. Пятницки, погрешно приписван на Д. Хармс.

По-подробна информация по тази тема можете да намерите в книгите на А. Назайкин

Разделяне на литературата по родове и видове. Понятието литературен жанр.

Епос, лирика и драма. Сократ (както е представен от Платон): поетът може да говори от свое име, главно дитирамб. Поетът може да изгради произведение под формата на размяна на реплики, която може да включва думите на автора. Поетът може да комбинира своите думи с думите на други, които принадлежат на други герои. „Поетика” на Аристотел. Изкуството е имитация на природата. „Можете да имитирате едно и също нещо по различни начини.“ 1) Говорейки за събитие като нещо отделно от себе си, както прави Омир. 2) Разкажете историята по такъв начин, че имитаторът да остане себе си, но да промени лицето си - лиризъм. 3) Писателят представя всички герои като действащи и активни.

Научна онтология. IN различни епохичовек има нужда от различни литературни жанрове. Свобода и необходимост. Психологията е важна. Експресивност, привлекателност.

Драмата е нещо, което се развива пред очите ни. Текстовете са невероятно сливане на времето. По едно време искаха да обявят романа отделен род. Много преходни явления.

Междуродови и извънродови произведения. Междуродови – характеристики на различни родове. "Евгений Онегин", "Мъртви души", "Фауст". Екстрагенерично: есета, есета и литература за потока на съзнанието. Диалектика на душата. "Анна Каренина". Джойс "Одисей". Видовете не са точно жанрове. Видът е конкретно историческо въплъщение на род. Жанрът е група от произведения, които имат комплекс от устойчиви характеристики. Важно: предметът, темата е жанров обект. Артистично време– категоричен. Специален състав. Говорител на речта. Елегия – различни разбирания. Приказка.

Някои жанрове са универсални: комедия, трагедия, ода. А някои са местни - петиции, тираж. Яжте мъртви жанрове- сонет. Канонични и неканонични – установени и неоформени.

ЛИТЕРАТУРНИ РОДОВЕ

„Епос“ в превод от гръцки означава „дума, реч, история“. Епосът е един от най-древните жанрове, свързан с формирането на националната идентичност. През 17-ти и 18-ти век е имало много измами. Успешно - песни на Осиан, Шотландия, опит за повишаване национална идентичност. Те оказват влияние върху развитието на европейската литература.

Епос - оригиналната форма - героична поема. Възниква при разпадане на патриархалното общество. В руската литература има епоси, които образуват цикли.

Епосът възпроизвежда живота не като лична, а като обективна реалност – отвън. Целта на всеки епос е да разкаже за дадено събитие. Доминиращото съдържание е събитието. По-рано - войни, по-късно - частно събитие, факти от вътрешния живот. Познавателната насоченост на епоса е обективно начало. Разказ за събития без оценка. „Приказката за отминалите години“ - всички кървави събития са разказани безпристрастно и реално. Епично разстояние.

Предмет на изображението в епоса е светът като обективна реалност. Животът на човек в нея органична връзкасъс света предмет на изображението е и съдбата. Историята на Бунин. Шолохов "Съдбата на човека". Разбирането на съдбата през призмата на културата е важно.

Форми на словесното изразяване в епоса (тип организация на речта) – разказ. Функции на думата – думата изобразява обективен свят. Разказването е начин/вид на говорене. Описание в еп. Реч на герои, герои. Разказът е речта на образа на автора. Речта на героите е полилози, монолози, диалози. IN романтични произведенияНеобходима е изповед на главния герой. Вътрешните монолози са пряко включване на думите на героите. Непреки форми – непряка реч, неправилна пряка реч. Тя не е изолирана от авторската реч.

Важна ролясистеми за отражение в романа. Героят може да е надарен с качество, което авторът не харесва. Пример: Силвио. Любимите герои на Пушкин са многословни. Много често не ни е ясно как авторът се отнася към героя.

А) Разказвач

1) Героят има своя собствена съдба. „Дъщерята на капитана“, „Разказите на Белкин“.

2) Конвенционален разказвач, в план на речтаБез лице. Много често – нас. Маска за говор.

3) Приказка. Цветът на речта - казва обществото.

1) Обектив. „История на руската държава“ Карамзин, „Война и мир“.

2) Субективна - ориентация към читателя, привлекателност.

Приказката е специален начин на реч, който възпроизвежда речта на човек, сякаш не е литературно обработена. Лесков "Левицата"

Описания и списъци. Важно за еп. Epic е може би най-популярният род.

Епосът (от гръцки epos - слово, разказ, разказ) е вид литература, която се характеризира с изобразяване на действителността в обективна повествователна форма. По правило времето на изобразеното действие и времето на разказа за него не съвпадат - това е една от най-важните разлики от другите видове литература.

Методи на изложение - разказ, описание, диалог, монолог, авторски отклонения. Авторовото описание на събитията, развиващи се в пространството и времето, разказването на различни житейски явления, хора, техните съдби, характери, действия и др., се отличава със спокойно, съзерцателно, отстранено отношение към изобразеното.

Епическият текст е като някаква сплав повествователна речи изявления на героите. Има неограничен обем (от разкази до многотомни цикли (например „Човешката комедия“ на Оноре дьо Балзак обединява 98 романа и разкази) - това ви позволява да „усвоите“ такъв брой герои, обстоятелства, събития, съдби, детайли, недостъпни за други видове литература, нито друг вид изкуство.

Епосът, в сравнение с други видове литература, има най-богатия арсенал от художествени средства, което позволява да се разкрие вътрешният свят на човек с най-голяма дълбочина и да се покаже в развитие.

Особена роля в епическите произведения играе авторът-разказвач или разказвач. Неговата реч (съдържание и стил) е единственото, но много ефективно средство за създаване на образа на този герой. Въпреки факта, че понякога разказвачът е идеологически близък до писателя, те не могат да бъдат идентифицирани (например разказвачът в произведението на И. С. Шмелев „Лятото Господне“ и самият автор не са едно и също лице).

Епически жанрове

Големи - епос, роман, епическа поема (поема-епос);

Средна история,

Малък – разказ, разказ, есе.

Епосът включва и фолклорни жанрове: приказка, епос, историческа песен.

Значението на епоса

Епическото произведение няма ограничения в своя обхват. Според В. Е. Хализев „Епосът като вид литература включва и двете разкази(...), както и произведения, предназначени за продължително слушане или четене: епоси, романи (...).“

Значителна роля за епически жанровеноси образа на разказвач (разказвач), който говори за самите събития, за героите, но в същото време се отграничава от случващото се. Епосът от своя страна възпроизвежда и улавя не само разказаното, но и разказвача (неговия маниер на говорене, неговия манталитет).

Едно епично произведение може да използва почти всяка художествена среда известен в литературата. Наративната форма на епично произведение „насърчава най-дълбокото проникване във вътрешния свят на човека“.

До 18 век водещият жанр епическа литература- епическа поема. Източникът на сюжета му е народната легенда, образите са идеализирани и обобщени, речта отразява сравнително монолитно народно съзнание, формата е поетична (Илиада на Омир). През XVIII-XIX век. Водещ жанр е романът. Сюжетите са заимствани предимно от ново време, образите са индивидуализирани, речта отразява рязко диференцирано многоезично общественото съзнание, прозаична форма (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски).

Други жанрове на епоса са приказка, разказ, новела. Стремейки се към цялостно отразяване на живота, епичните произведения са склонни да се комбинират в цикли. Въз основа на същата тенденция се появява епичен роман („Сагата за Форсайт“ от Дж. Голсуърти).

21. Като драма литературен жанр. Три варианта на теорията на драмата

Драмата (старогръцки drama - действие) е вид литература, която отразява живота в действия, протичащи в настоящето.

Драматичните произведения са предназначени да се поставят на сцена и това определя специфични особеностидрами:

1) липса на повествователно-описателен образ;

3) основен текст драматична творбапредставени под формата на реплики на героите (монолог и диалог);

4) драмата като вид литература няма такова разнообразие от художествени и визуални средства като епоса: речта и действието са основните средства за създаване на образа на героя;

5) обемът на текста и времето на действие е ограничено до сцената;

6) изискванията на сценичното изкуство диктуват такава характеристика на драмата като известно преувеличение (хиперболизация): „преувеличаване на събитията, преувеличаване на чувствата и преувеличаване на изразите“ (Л. Н. Толстой) - с други думи, театрална ефектност, повишена изразителност; зрителят на пиесата усеща условността на случващото се, което А.С. Пушкин: „Самата същност на драматичното изкуство изключва правдоподобието... когато четем стихотворение, роман, често можем да се забравим и да повярваме, че описаното събитие не е измислица, а истина. В една ода, в една елегия можем да мислим, че поетът е изобразил истинските си чувства, в реални обстоятелства. Но къде е доверието в сграда, разделена на две части, едната от които е пълна със зрители, които са се съгласили и т.н.

Драмата (на старогръцки δρᾶμα – акт, действие) е една от три видалитературата, наред с епоса и лириката, принадлежи едновременно към два вида изкуство: литература и театър. Предназначена за сценично изпълнение, драмата формално се различава от епоса и лирическата поезия по това, че текстът в нея е представен под формата на бележки на герои и авторски бележки и като правило е разделен на действия и явления. Всичко е свързано с драма по един или друг начин литературна творба, изградени в диалогична форма, включващи комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, водевил и др.

От древни времена съществува във фолклора или литературна формапри различни народи; Древните гърци, древните индианци, китайците, японците и американските индианци създадоха свои собствени драматични традиции независимо един от друг.

IN буквален преводОт старогръцки драма означава „действие“.

Видове драматрагедия драма (жанр) драма за четене (пиеса за четене)

Мелодрама йеродрама мистерия комедия водевил фарс zaju

История на драматаНачалото на драмата е в примитивната поезия, в която по-късните елементи на лириката, епоса и драмата се сливат във връзка с музиката и движенията на лицето. По-рано, отколкото сред другите народи, драма специален видпоезията се формира сред индусите и гърците.

Дионисиеви танци

Гръцка драма, развиваща сериозни религиозно-митологични сюжети (трагедия) и смешни, почерпени от модерен живот(комедия), достига високо съвършенство и през 16 век е образец за европейската драма, която дотогава неизкусно се справяше с религиозни и светски разкази (мистерии, училищни драми и странични представления, fastnachtspiels, sottises).

Френските драматурзи, подражавайки на гръцките, стриктно се придържат към някои положения, които се считат за неизменни за естетическото достойнство на драмата, като: единство на времето и мястото; продължителността на изобразения на сцената епизод не трябва да надвишава един ден; действието трябва да се развива на едно и също място; драмата трябва да се развива правилно в 3-5 действия, от началото (изясняване на началната позиция и характерите на героите) през средните перипетии (смяна на позициите и отношенията) до развръзката (обикновено катастрофа); броят на символите е много ограничен (обикновено от 3 до 5); това е изключително висши представителиобщество (крале, кралици, принцове и принцеси) и техните най-близки слуги-довереници, които се въвеждат на сцената за удобство при водене на диалог и изказване на реплики. Това са основните характеристики на французите класическа драма(Корнел, Расин).

Строгостта на изискванията на класическия стил вече не се спазва в комедиите (Молиер, Лопе дьо Вега, Бомарше), които постепенно преминават от условност към изобразяване обикновен живот(жанр). Освободено от класически условности, творчеството на Шекспир отвори нови пътища за драмата. Краят на 18 и първата половина на 19 век е белязан от появата на романтични и национални драми: Лесинг, Шилер, Гьоте, Юго, Клайст, Грабе.

Във втория половината на XIXвек реализмът завладява европейската драма (синът Дюма, Ожие, Сарду, Палерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Хауптман, Байерлайн).

В последния четвърт на XIXвек, под влиянието на Ибсен и Метерлинк, символизмът започва да превзема европейската сцена (Хауптман, Пшибишевски, Бахр, Д'Анунцио, Хофманстал).

Дизайн на драматургично произведениеЗа разлика от друга проза и поетични произведения, драматичните произведения имат строго определена структура. Драматичното произведение се състои от редуващи се блокове текст, всеки със собствена цел и подчертан чрез типография, така че да могат по-лесно да се различават един от друг. Драматичният текст може да включва следните блокове:

Списъкът на героите обикновено се намира преди основния текст на произведението. При необходимост осигурява кратко описаниегерой (възраст, външен вид и т.н.)

Външни забележки - описание на действието, ситуацията, появата и напускането на героите. Често се пише или в намален размер, или със същия шрифт като репликите, но в по-голям формат. Външната забележка може да включва имената на героите, а ако героят се появява за първи път, името му се подчертава допълнително. Пример:

Стая, която все още се нарича детска стая. Една от вратите води към стаята на Аня. Скоро идва зората слънцето ще изгрее. Вече е май, черешовите дървета цъфтят, но в градината е студено, сутрин е. Прозорците в стаята са затворени.

Влиза Дуняша със свещ и Лопахин с книга в ръка.

Репликите са думите, изречени от героите. Отговорите трябва да бъдат предшествани от името на героя и могат да включват вътрешни забележки. Пример:

Дуняша. Мислех, че си тръгнал. (Ослушва се.) Изглежда вече са на път.

Лопахин (слуша). Не... Вземи си багажа, това и онова...

Вътрешните бележки, за разлика от външните, описват накратко действията, които се случват по време на произнасянето на реплика от героя или характеристиките на изказването. Ако по време на произнасянето на реплика възникне някакво сложно действие, трябва да го опишете с помощта на външна реплика, като същевременно посочите или в самата реплика, или в репликата, използвайки вътрешна реплика, че актьорът продължава да говори по време на действието. Вътрешна забележка се отнася само за конкретна реплика на конкретен актьор. Той е отделен от репликата със скоби и може да бъде въведен в курсив.

Двата най-често срещани начина за проектиране на драматични произведения са книга и кино. Ако във формат на книга могат да се използват различни стилове на шрифтове, различни размери и т.н., за да се отделят части от драматично произведение, тогава в кинематографичните сценарии е обичайно да се използва само моноширинен шрифт на пишеща машина, а за отделяне на части от произведение използвайте интервали, набор за различни формати, набор за всички главни букви, разреждане и т.н. - т.е. само онези инструменти, които са налични на пишеща машина. Това позволи многократно извършване на промени в скрипта по време на производството, като същевременно се запази четливостта .

Драма в Русия

Драмата в Русия е пренесена от Запада в края на 17 век. Самостоятелна драматургична литература се появява само в края на XVIIIвек. До първата четвърт на 19 в. в драмата, както в трагедията, така и в комедията и комедийната опера, преобладава класическото направление; най-добри автори: Ломоносов, Княжнин, Озеров; Опитът на И. Лукин да привлече вниманието на драматурзите към изобразяването на руския бит и нрави остава напразен: всичките им пиеси са безжизнени, кокетни и чужди на руската действителност, с изключение на известните „Минор” и „Бригадир” на Фонвизин, „Промъкване“ от Капнист и някои комедии от И. А. Крилов.

IN началото на XIXвек, Шаховская, Хмелницки, Загоскин стават подражатели на леката френска драма и комедия, а представителят на кокетната патриотична драма е Кукловодът. Комедията на Грибоедов „Горко от ума“, по-късно „Ревизорът“, „Женитбата“ на Гогол, стават основата на руската битова драма. След Гогол дори във водевил (Д. Ленски, Ф. Кони, Сологуб, Каратигин) има забележимо желание да се доближите до живота.

Островски даде редица забележителни исторически хроникиИ домашни комедии. След него руската драма застана на твърда почва; най-забележителните драматурзи: А. Сухово-Кобылин, И. С. Тургенев, А. Потехин, А. Палм, В. Дяченко, И. Чернишев, В. Крилов, Н. Я. Соловьов, Н. Чаев, гр. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Аверкиев, П. Боборикин, княз Сумбатов, Новежин, Н. Гнедич, Шпажински, Евт. Карпов, В. Тихонов, И. Щеглов, Вл. Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горки, Л. Андреев и др.

В епическия род на литературата (др. - гр. epos - дума, реч) организиращият принцип на произведението е разказът за героите (действащите лица), техните съдби, действия, манталитет и събитията от живота им, които съставляват сюжетът. Това е верига от вербални съобщения или по-просто казано разказ за случилото се по-рано.

Разказът се характеризира с временна дистанция между поведението на речта и предмета на словесните обозначения. То (спомнете си Аристотел: поетът говори „за събитие като нещо отделно от себе си“) се провежда отвън и като правило има граматическа форма на минало време. Разказващият (разказващ) характер се характеризира с позицията на човек, който си спомня какво се е случило по-рано. Дистанцията между времето на изобразяваното действие и времето на разказа за него е може би най-съществената особеност на епическата форма.

Думата "разказ" се използва по различни начини, когато се прилага към литературата. В тесен смисъл това е подробно означение с думи на нещо, което се е случило веднъж и е имало временна продължителност. В по-широк смисъл разказването включва и описания, т.е. пресъздаване чрез думи на нещо стабилно, устойчиво или напълно неподвижно (това са повечетопейзажи, характеристики на ежедневната среда, външен вид на героите, тяхното душевно състояние).

Описанията също са словесни образи на нещо, което се повтаря периодично. „Беше още в леглото: / Носеха му бележки“, се казва например за Онегин в първа глава. Романът на Пушкин. По същия начин наративната тъкан включва разсъжденията на автора, които играят важна роля в Л. Н. Толстой, А. Франс, Т. Ман.

В епичните произведения разказът се свързва със себе си и сякаш обгръща изявленията на героите - техните диалози и монолози, включително вътрешни, активно взаимодейства с тях, обяснява, допълва и коригира. И литературен текстсе оказва смесица от повествователна реч и изказвания на герои.

Произведенията от епическия вид използват пълноценно арсенала от художествени средства, с които разполага литературата, те лесно и свободно овладяват действителността във времето и пространството. В същото време те не познават ограниченията в обема на текста. Епосът като вид литература включва както кратки разкази (средновековни и ренесансови разкази; хуморът на О'Хенри и ранния А. П. Чехов), така и произведения, предназначени за продължително слушане или четене: епоси и романи, обхващащи живота с необикновена широта. Такива са индийската “Махабхарата”, древногръцката “Илиада” и “Одисея” на Омир, “Война и мир” на Л.Н. Толстой, “Сага за Форсайт” на Дж. Голсуърти, “Отнесени от вихъра” на М. Мичъл. .

Едно епическо произведение може да „погълне” толкова много герои, обстоятелства, събития, съдби и детайли, които са недостъпни нито за друга литература, нито за което и да е друго изкуство. В същото време наративната форма допринася за най-дълбокото проникване във вътрешния свят на човек. Тя е доста достъпна за сложни характери, притежаващи много черти и свойства, незавършени и противоречиви, в движение, формиране, развитие.

Тези възможности на епическия тип литература не се използват във всички произведения. Но думата "епос" е твърдо свързана с идеята за художествено възпроизвеждане на живота в неговата цялост, за разкриване на същността на една епоха, за мащаба и монументалността на творческия акт. Няма групи произведения на изкуството (нито в сферата на словесното изкуство, нито извън него), които толкова свободно да проникват едновременно в дълбините на човешкото съзнание и в широтата на битието на хората, както правят разказите, романите и епосите.

В епическите произведения присъствието на разказвач е дълбоко значимо. Това е много конкретна формахудожествено възпроизвеждане на човек. Разказвачът е посредник между изобразеното лице и читателя, често действа като свидетел и тълкувател на показаните лица и събития.

Текстът на епическото произведение обикновено не съдържа информация за съдбата на разказвача, за отношенията му с героите, за това кога, къде и при какви обстоятелства той разказва своята история, за своите мисли и чувства. Духът на разказването на истории, според Т. Ман, често е „безтегловен, ефирен и вездесъщ“; и „за него няма разделение между „тук“ и „там“. И в същото време речта на разказвача има не само фигуративност, но и изразително значение; характеризира не само обекта на изказването, но и самия говорещ.

Всяко епическо произведение улавя начина на възприемане на реалността, присъщ на този, който разказва, неговата характерна визия за света и начин на мислене. В този смисъл е правомерно да се говори за образа на разказвача. Тази концепция стана твърдо установена в литературната критика благодарение на B.M.Eikhenbaum, V.V. Виноградов, М.М. Бахтин (работи от 20-те години). Обобщавайки преценките на тези учени, G.A. Гуковски пише през 40-те години на миналия век: „Всеки образ в изкуството формира представа не само за това, което е изобразено, но и за изобразяващия, носител на представянето“.<…>Разказвачът не е само повече или по-малко специфичен образ<„.>но и определен образен замисъл, принцип и външен вид на говорещия, или с други думи - със сигурност определена гледна точка върху това, което се представя, психологическа, идеологическа и просто географска гледна точка, тъй като е невъзможно да се опише отникъде и не може да има описание без дескриптор.

Иначе казано, епическата форма възпроизвежда не само разказваното, но и художествено улавя начина на говорене и възприемане на света, в крайна сметка, мисленето и чувствата на разказвача. Обликът на разказвача се разкрива не в действия или в преки душевни излияния, а в своеобразен повествователен монолог. Експресивните начала на такъв монолог, като негова второстепенна функция, са в същото време много важни.

Не може да има пълно възприятие народни приказкибез да обръщат особено внимание на техния стил на разказване, в който веселието и лукавството се прозират зад наивността и простодушието на разказващия, житейски опити мъдрост. Невъзможно е да се усети красотата героични епосиантичността, без да улови възвишения строй на мислите и чувствата на рапсода и разказвача. А още по-немислимо е да се разберат творбите на А. С. Пушкин и Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, Н. С. Лесков и И. С. Тургенев, А. П. Чехов и И. А. Бунин, М. А. Булгаков и А. П. Платонов. глас” на разказвача. Живото възприемане на епическата творба винаги се свързва с внимателно вниманиена начина, по който е разказана историята. Чувствителен към словесното изкуствочитателят вижда в разказ, приказка или роман не само съобщение за живота на героите с неговите подробности, но и изразително значим монолог на разказвача.

Налична литература различни начиниразкази. Най-дълбоко вкоренен и застъпен тип разказ е този, в който съществува, така да се каже, абсолютна дистанция между героите и този, който ги докладва. Разказвачът разказва събитията със спокойно спокойствие. Той разбира всичко и има дарбата на „всезнанието“. И неговият образ, образът на същество, издигнало се над света, придава на творбата привкус на максимална обективност. Важно е, че Омир често е оприличаван на небесните олимпийци и е наричан „божествен“.

Художествените възможности на такъв разказ се разглеждат в немската класическа естетика на епохата на романтиката. В епоса „необходим е разказвач“, четем от Шелинг, „който чрез хладнокръвието на своя разказ непрекъснато ще ни отвлича вниманието от твърде много намеса в героите и ще насочва вниманието на слушателите към крайния резултат“. И по-нататък: „Разказвачът е чужд на героите<…>той не само превъзхожда слушателите с уравновесеното си съзерцание и настройва разказа си в това настроение, но и като че ли заема мястото на „необходимостта“.

Въз основа на такива форми на разказване на истории, датиращи от Омир, класическата естетика на 19 век. твърди, че епическият жанр на литературата е художествено въплъщениеспециален, „епичен“ светоглед, който се отличава с максимална широта на възгледа за живота и неговото спокойно, радостно приемане.

Подобни мисли за природата на разказа са изразени от Т. Ман в статията „Изкуството на романа“: „Може би елементът на разказа е вечният омиров принцип, този пророчески дух на миналото, който е безкраен, като света , и която познава целият свят, най-пълно и достойно въплъщава стихията на поезията." Писателят вижда в повествователната форма въплъщение на духа на иронията, която не е студено безразлична подигравка, а е изпълнена със сърдечност и любов: „... това е величие, което храни нежност към малките“, „поглед от висините на свободата, мира и обективността, незасенчени от никакво морализиране.”

Такива идеи за съдържателните основи на епическата форма (въпреки факта, че се основават на вековни артистичен опит) са непълни и до голяма степен едностранчиви. Дистанцията между разказвача и героите невинаги се актуализира. Това вече е доказано от древната проза: в романите „Метаморфози“ („Златното магаре“) на Апулей и „Сатирикон“ на Петроний самите герои говорят за това, което са видели и преживели. Такива произведения изразяват възглед за света, който няма нищо общо с така наречения „епичен мироглед“.

В литературата от последните два-три века субективното разказване почти преобладава. Разказвачът започва да гледа на света през очите на един от героите, пропити с неговите мисли и впечатления. Ярък примерОсвен това има подробна снимка на битката при Ватерло в „Пармския манастир“ на Стендал. Тази битка не е възпроизведена по омировия начин: разказвачът сякаш се превръща в героя, младия Фабрицио, и гледа на случващото се през неговите очи.

Дистанцията между него и героя на практика изчезва, гледните точки и на двамата се съчетават. Толстой понякога отдава почит на този метод на изобразяване. Битката при Бородино в една от главите на "Война и мир" е показана от възприятието на Пиер Безухов, който не е опитен във военните дела; Военният съвет във Фили е представен под формата на впечатленията на момичето Малаша. В „Анна Каренина“ състезанията, в които участва Вронски, са възпроизведени два пъти: веднъж преживени от него, веднъж видени през очите на Анна. Нещо подобно е характерно за произведенията на Ф.М. Достоевски и А.П. Чехов, Г. Флобер и Т. Ман. Героят, към когото се приближава разказвачът, е изобразен сякаш отвътре. „Трябва да се пренесете в героя“, отбеляза Флобер. Когато разказвачът се доближи до един от героите, непряката реч се използва широко, така че гласовете на разказвача и героя се сливат заедно. Комбиниране на гледните точки на разказвача и героите в литература XIX-XXвекове породени от засиления артистичен интерес към уникалността на вътрешния свят на хората и най-важното от разбирането на живота като набор от различни отношения с реалността, качествено различни хоризонти и ценностни ориентации.

Най-често срещаната форма на епичен разказ е разказът от трето лице. Но разказвачът може да се появи в творбата като вид „аз“. Естествено е такива персонализирани разказвачи, говорещи от свое, „първо” лице, да наричаме разказвачи. Разказвачът често е същевременно и герой в произведението (Максим Максимич в разказа „Бела“ от „Герой на нашето време“ на М. Ю. Лермонтов, Гринев в „Капитанската дъщеря“ на А. С. Пушкин, Иван Василиевич в разказа на Л. Н. Толстой „След бала”, Аркадий Долгоруки в „Юношата” на Ф. М. Достоевски).

По отношение на фактите от техния живот и манталитет много от героите-разказвачи са близки (макар и не идентични) с писателите. Това се случва в автобиографични произведения(ранна трилогия на Л. Н. Толстой, „Лятото Господне“ и „Филизъм“ на И. С. Шмелев). Но по-често съдбата, житейските позиции и преживяванията на героя, станал разказвач, са забележимо различни от това, което е присъщо на автора („Робинзон Крузо“ от Д. Дефо, „Моят живот“ от А. П. Чехов). Освен това в редица произведения (епистоларни, мемоарни, фантастична форма) разказвачите говорят по начин, който не е идентичен с авторовия и понякога доста рязко се отклонява от него. Методите за разказване на истории, използвани в епичните произведения, очевидно са много разнообразни.

В.Е. Хализев теория на литературата. 1999 г

слово, разказ - същото като епоса, както и антич исторически песни, например, бийт линии. В допълнение, литературният жанр, заедно с лириката и драмата, е разказ за събития, предполагаеми в миналото (сякаш извършени и запомнени от разказвача). Д. улавя битието в неговия пластичен обем, пространствено-времево разширение и наситеност на събития (сюжетно съдържание). Среща се във фолклора (приказка, епос, историческа песен, епос). До 18 век Водещият жанр на естонската литература е епическата поема. Източникът на сюжета му е народната легенда, образите са идеализирани и обобщени, речта отразява относително монолитно народно съзнание, а формата е поетична. През XVIII–XIX век. Водещ жанр е романът. Сюжетите са заимствани предимно от новото време, образите са индивидуализирани, речта отразява рязко диференцирано многоезично обществено съзнание, а формата е прозаична. Други жанрове на литературата включват новела, разказ и разказ. Епичните произведения са склонни да се комбинират в цикли. Въз основа на същата тенденция се формира епичен роман, например "Сагата за Форсайт" от Д. Голсуърти.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

EPOS

героичен (от гръцки epos - дума, разказ, история). Той се появи под формата както на обширни епоси („Илиада“, „Рамаяна“, „Беоулф“, „Джангариада“, „Манас“ и др.), така и на кратки песни (исторически песни, руски епоси, южнославянски младежки песни и др.). ), отчасти групирани в определени цикли, в поезия и песни, смесени и по-рядко в проза. форма (например нартски приказки, ирландски саги). Д. като жанр на фолклора се формира в устната традиция и много други. паметници на книга Е. запазени следи от устна импровизационна “техника”. Д. възниква в епохата на разлагането на първобитната комунална система. Център за създаване. образът на Е. - герой-герой изисква известна степен на отделяне на индивида от първобитната общност и появата на епоса. фонът беше невъзможен без преодоляване на кланове и племена. изолация. Д. развити в древността. или владение. общество в условия на частично запазване на патриархалните връзки и патриархалните представи. Ранно героично епосът израства на основата на взаимодействието на героични приказки и песни и примитивни митологични. Д. за първите предци - „културни герои“; и когато опитът на държавата. консолидацията нанесе решителен удар върху митологизирането на историята. минало, тогава най-важният източник на формирането на героичното. епосите са станали история. легенди за междуплемена. войни, преселване, изключителни военни. лидери. В архаично форми на Е. (например карело-финландски руни, героични поеми на тюрко-монголските народи от Сибир, нартски приказки на народите от Кавказ, някои фрагменти от грузински и арменски Е., основната основа на Е. за Гилгамеш и Едите) героизмът се появява още в приказно-митологичния. черупка, еп времето съвпада с митологичното. време на първо сътворение, еп. Враговете имат фантастични характеристики. чудовища и герои съчетават доблестта на воини със свойствата на шаманите. В класически форми на Е. чужди врагове (и особено неверни врагове) запазват само отделни. атрибути на „чудовища“, героите се оказват лидери и воини, представящи историята. националност, миналото на народа се предава с езика на историята. легенди. „Епично време“ тук е една славна история. миналото на народа в зората на националния му история; се пеят. лица и събития. Именно към тях представители на „историческото училище“ (в Русия - В. Ф. Милър и неговите ученици, във Великобритания - К. и М. Чадуик и др.) директно изградиха епос. истории. В модерните историография Б. А. Рибаков защитава значението на епоса като пряка история. източник. "Историзмът" на Е. обаче не трябва да се приема твърде буквално. Изток. реалностите, дори и да са надеждни, обикновено не образуват независими единици. сюжет, но са включени в традицията. сюжетни схеми. Исторически спомените се възпроизвеждат в мащаба на героичната идеализация и освен това самата мярка на „историцизма“ варира значително. героичен Д. съдържа цялостна картина на хората. живот под формата на героизъм. разкази за миналото. Перфектният епос. светът и герой-герой в хармония. единство – осн елементи на героично съдържание. Д. Епос. фонът се основава на сравнение на два етноса. „племена“ („ние“ и „чужди“, в състояние на постоянна борба). На д. гръцки, индийски или германски „племена“ се бият (ахейци и троянци; пандави и каурави; готи, бургундци и хуни), които вече са слезли от историята. арена и затова тази битка е покрита с известен еп. “обективизъм”, който не присъства в Е. романски, славянски, арменски и новогръцки, където е изобразена борбата на историята. „предци” с чужди завоеватели, а също и нерелигиозни хора – араби, турци, татари, а героичният героизъм е оцветен със страстен патриотизъм. Изток. фонът в редица епоси е концентриран около определена история. събития – война, която има широка общественост значение (Троянската война в Илиада, битката при Курукшетра в Махабхарата, битката при Косово в сръбски Египет), но самото това събитие често представлява обобщение на цялата история. период, много войни (същата Троянска война) или незначителни войни. сблъсъци, описани като война на народи (битката в дефилето Roncesvalles 778 в „Песен на Роланд“), полуизмислено събитие (превземането на Пекин в киргизкия „Манас“) или (по изключение) дори митично едно (борбата за сампо в „Калевала“). В някои епични времена фокусът на „епическото време“ е образът на идеална държава, чийто прототип са ранните политически образувания (Микена - в Илиада, империята на Карл Велики - в Песента на Роланд, Киевската държава в книгата на Владимир - в епосите, състоянието на четирима ойрати - в "Джангариад"). Този образ изглежда в известна степен е обърнат към миналото не само на националната, но и на социалната история. утопия: "княз", олицетворяващ власт и народност. единство и герои, които пряко въплъщават народа. идеал, са в патриархална връзка. Най-архаичните типове герои все още запазват чертите на " културни герои" - първите предци, заедно с меча, действат с магьосничество. Но в процеса на развитие на Е. архаичните герои се заменят с истински войни-воини (например в легендите за Нарт Созруко отстъпва на Батраз, в „Давид от Сасун” Мхер е изтласкан от Давид от Сасун, в “Илиада” храбрият Ахил засенчва хитрия Одисей. Героичният характер често е белязан не само със смелост, но и с упоритост, наглост, ярост (срв. определения: “неистов”). Sasunians”, “Nyurgun Bootur” - бърз - от Yakut E. Olonkho, “гневът” на Гилгамеш, в архаичния епос, героичната упоритост води до борба с Бога (Гилгамеш, Амирани, Мхер). , а в класическата „историческа” Е. - до конфликт с властите „Гневът” на Ахил, който отказва да се бори поради негодувание върху върховния василевс Агамемнон, формира ядрото на Илиада, Марко Кралевич е упорит с. Султан (сърб. Е.) и Илия Муромец се карат с княз Владимир и „събарят короните на църквите.” с власт, регионът се идентифицира с племената. или национално-политически. единство. По същата причина Сид остава послушен на краля, който го прогонва – негов верен васал („Песента на моя Сид“). Дори до голяма степен „развенчаният“ принц остава в центъра на идеалния епос. мир. Всъщност „революционните“ мотиви се появяват едва на етапа на разлагане на класическото. героични форми Д. (например в героично-романтичния тюркски Е. за Кер-Огли - " благороден разбойник“, превърнал се в панаир „еп. принц" в непревземаема планинска крепост). В някои Е. феодални епохи епичният героизъм, напротив, се допълва от идеализацията на васалната лоялност (Сид, Роланд и др.), Която обаче задължително се развива в лоялност към род-племе и само в степента на своето развитие става обект на идеализация - и в този смисъл Роланд се противопоставя на "предателя" Ганелон, който е лично предан на Карл, но не и на "сладка Франция", дори и в нейната класическите форми в Древна Гърция и Индия в зората на ранното класово общество ("Илиада", "Одисея", "Махабхарата", "Рамаяна"), са коренно различни от епичните цикли, възникнали в ранните западноевропейски саги, англосаксонската поема "Беоулф") или специфични форми на устен епос, които се развиват в атмосферата на номадския феодализъм сред тюрко-монголските народи и тибетците от Централна Азия ("Алпамиш", "Манас", "Джангариада", "Гесериада" " ), или епически паметници от епохата на развития феодализъм (арм. "Давид Сасунски", рус. епос, френски „Песента на Роланд“, испански. „Песен на моята страна“, визант. "Дигенис Акрит", Огуз "Деде Коркут", героичен. песни на балканските народи и др.). Лит.: Пропп В. Я., Рус. героичен епос, 2-ро изд., М., 1958; Жирмунски В.М., народен герой. епичен Сравнително исторически есета. М.-Л., 1962; му, тюрк героичен епос, Л., 1974; Въпроси на изучаването на епоса на народите на СССР, М., 1958; Мелетински E.M., Произход на героизма. епичен Ранни формии архаичен паметници, М., 1963; него, Нар. епос, в книгата: Теория на литературата, (кн. 2) - Видове и жанрове литература, М., 1964; Путилов Б. Н., Рус. и Южслав. героичен епос, М., 1971; Текстологичен изследване на епоса, М., 1971; Гринцер П. А., Древен индийски епос. Генезис и типология, М., 1974; Bowra S. M., Героична поезия, L.-N. Ю., 1961; Леви Г. Р., Мечът отрок. Изследване на произхода на епическата литература, N. Y., (1954); Lord A.V., The singer of tales, N.Y., 1968; Dum?zil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973). Вижте също lit. при чл. фолклор. Е. М. Мелетински. Москва.