Пилоти, акули, ядрени експлозии и много, много повече. Черно-бели илюстрации от Робърт Лонго

Робърт Лонго е роден през 1953 г. в Бруклин, Ню Йорк, и е израснал на Лонг Айлънд. Като дете го гледах голямо влияниеповлиян от масовата култура – ​​кино, телевизия, списания и комикси, които до голяма степен оформят неговия артистичен стил.

В края на 70-те години Лонго изпълнява експериментална пънк музика в рок клубове в Ню Йорк в проекта „Menthol Wars“ (Robert Longo’s Menthol Wars). Той е съосновател на авангардната група X-Patsys (заедно със съпругата си Барбара Зукова, Джон Кеслър, Нокс Чандлър, Шон Конли, Джонатан Кейн и Антъни Коулман).

През 80-те години Лонго режисира няколко музикални видеоклипа, включително „The One I Love“ на R.E.M. , Bizarre Love Triangle от New Order and Peace Sells от Megadeth .

През 1992 г. художникът режисира един от епизодите на сериала „Приказки от криптата“, озаглавен „Това ще те убие“. Най-известният от режисьорски творбиЛонго - филм от 1995 г

Робърт Лонго понякога е наричан създателят на смъртта. Този художник от Ню Йорк обхваща теми в творбите си, които други художници се опитват да избегнат.

Въглища, ядрен взрив и... акули

Отломки молив с въглени графит Лонго създава шедьоври, които те карат да се чувстваш ужасен - триизмерни изображения на ужасни торнада, урагани, ядрени експлозии. Но това не са произведенията на художника, които са признати за най-страшните и реалистични.

Робърт Лонго рисува акули с въглен.

Зловещи чудовища с отворени усти, мощните извивки на тела на акули, излизащи от тъмнината, предвещаващи смъртта на челюстта - всичко това очарова и плаши.

Такива ужасяващи картини на майстора днес са в най-известните музейни колекции и частни колекции. За творбите си Лонго дори получи легендарната награда Goslar Kaiser Ring - алтернативен Оскар в съвременното изкуство.

Робърт Лонго - художник на смъртта

Робърт Лонго е роден в Бруклин през 1953 г. СЪС ранно детствобъдещият "художник на смъртта" се интересуваше от изкуството.

След като Лонго влезе художествена академияв Тексас, но го изоставя и постъпва в колежа по изкуства Бъфало, който завършва с бакалавърска степен по изкуства. Портретистът на акули започва кариерата си със скулптура, но след това се увлича по рисуването.

Първата изложба на художника обаче се състоя през 1980 г голяма славане го донесе. Следващата година бе белязана за художника от началото на нов проект и нарастваща популярност.

В допълнение към творбите си за апокалипсиса под формата на атомна гъба, майсторът на изкуството е известен и с режисьорската си работа „Джони Мнемоник“.

Акулата е най-добрият приятел на художника

Робърт Лонго нарича акулите най-добрите си модели. Именно техните образи станаха сензация през 2007 г. на изложбата "PERFECT GODS" - идеални богове. Акулите, според Лонго, са страхотни творения.

Феновете на творчеството много често задават въпроса: защо авторът създава такива „смъртоносни“ картини? Защо не пейзажи, а не портрети? Художникът отговаря кратко: „Аз рисувам реалността“.

Един известен психиатър веднъж предположи, че Лонго има обсесивно-компулсивно разстройство или „синдром на страшни мисли“.

Робърт Лонго, според лекаря, в резултат на тежка психологическа травма, претърпяна в детството, страда от натрапчиви мисли и страхове да умре от стихиите или от зъбите на огромна акула.

Художникът категорично отхвърли тези предположения, но потвърди, че като дете наистина е бил свидетел на голяма автомобилна катастрофа, когато училищен автобус се сблъсква с кола в Бруклин.

Освен това Робърт Лонго не отрича, че по природа е песимист и „ужасен меланхолик, който обича да разлиства графични комикси или да гледа репортажи на BBC News за трагични експлозии“.

Известно е също, че художникът е ужасен голямо количествовода и има неразбираем интерес към снимки на хора, измъчвани след атаки на акули. Ето защо акулите в картините на Лонго изглеждат толкова реалистични.

Има нещо общо между акулите, ураганите и ядрените експлозии, казва художникът. - Всички тези неща са неочаквани, всички са удивително красиви и всички не предвещават нищо добро.

И тези думи са пълни с истина.

Изследването е анализ на филма Джони Мнемоник, единственият пълнометражен филм, режисиран от художника Робърт Лонго.

Александър УРСУЛ

При запознаване с картината възникват редица въпроси. Как може човек, станал известен с рисунките си с въглен, в частност сериала „Мъже в градовете“, да се занимава с режисура? И също така да режисирате такъв блокбъстър със звезден актьорски състав? Робърт Лонго , разбира се, комерсиален артист. Неговите графики са модерни, те показват как стилът властва над всичко днес и най-важното - над живота и смъртта. Робърт Лонго е постмодернист. И следователно може да работи с всичко, абсолютно всичко. Но защо избра научна фантастиказа себеизразяване? А за филмова адаптация - произведение в жанра киберпънк? Какво излезе от това? Този филм забележимо явление ли е или отминаващо?

Първо, нека да разгледаме какъв опит имаше Лонго с видеото преди Mnemonic. През 80-те години той режисира няколко музикални видеоклипа: видеото към песента Bizarre Love Triangle Британска рок група New Order (виж по-долу), видео към Peace Sells на американската траш метъл група Megadeth, видео към хита Американска рок група R.E.M. – ЕдинствениятОбичам и др. Дългогодишният видео производител активно използва инструменти за редактиране - двойна експозиция, бързи смени на кадри, които могат да траят по-малко от секунда и др. Съдържанието на клиповете има нотки на сюрреализъм - например мъж в костюм, който лети надолу в свободно падане, но не може да падне и т.н. Във видеото към Megadeth режисьорът се наслаждава на близкия план на пеенето на изпълнителя - не, крещи - устни - ще видим по-късно близки плановеустни и стиснати зъби на главния герой Джони Мнемоник. Клиповете редовно се показват по телевизионни канали като MTV.

Любовта на Лонго към музиката не е без причина - в младостта си той организира пънк групата Menthol Wars, която свири в рок клубове в Ню Йорк в края на 70-те години. Можете да чуете една от композициите тук:

През 1987 г. художникът заснема късометражен филм (34 мин.) за група нюйоркчани – Arena Brains. Не можах да намеря тази работа в интернет. Но има едноименна творба на художника Лонго (вижте приложението), където главата на мъж, ясно крещящ, с открити зъби (повторено в работата на Лонго визуален образ), където се намира мозъкът, се добавя изображение на огън. Мозъците ви горят ли?

(Кадри от музикалния клип Peace Sells на метъл групата Megadeth)

(Кадър от Джони Мнемоник)

(Произведението на Лонго, наречено Arena Brains)

Следващата стъпка в кариерата на Лонго като режисьор беше работата по втората серия четвърти сезонпроект "Приказки от криптата" (Приказки от Crypt, сериал This'll Kill Ya) на американския канал HBO. „Приказки от криптата” е култов сериал в определени кръгове, базиран на комикси. Всеки 30-минутен епизод е различна история, в която хората правят лоши делаи се плаща за тях. В продължение на няколко години са заснети 93 епизода от филма на ужасите, един от които е поверен на Робърт Лонго. Асистент на режисьора беше племенникът на художника, Кристофър Лонго (бъдещ звуков инженер в Холивуд).

„Аз умрях и този човек ме уби“ - това са едни от първите думи, произнесени в тази „приказка“. Поредицата „Това ще те убие“ е посветена на определена лаборатория, в която се разработва ново лекарство - h24. Двама учени - Софи и Пек - са под ръководството на самоуверения новостарт Джордж. Един ден, вместо лекарството, от което Джордж се нуждае, колегите му случайно го инжектират със серум h24, но новото лекарство все още не е тествано върху хора. Епизодът съдържа секс с бивш, любовен триъгълник, параноя, халюциногенни видения на хора, покрити с мехурчета, и убийство.

Обръщайки се към , може да се отбележи, че Лонго често накланя камерата настрани, за да получи необичайни ъгли. Същият начин ще присъства и в Johnny Mnemonic. Активно се използва и двойна експозиция. Някои планове са проектирани с доминиране на един цвят, например син (сравнете с използването на въглен в рисунките на художника).

Няколко клипа, кратък филм и един епизод - това е целият опит на Лонго в създаването на видеоклипове (преди „Mnemonic“). Съвсем малък. Но вече можем да направим изводи от него. Групите, за които художникът прави видеоклипове, въпреки че работят в „младежки“ жанрове и първоначално са под земята, стават комерсиално успешни. Тази поредица от „Приказки от криптата“, подобно на музикалните видеоклипове на Лонго, ни се струва, че очевидно принадлежат към популярната култура. Остава обаче въпросът дали Лонго е играл със стил в тези творби, дали го е присвоил или просто е работил за собствено удоволствие в нова специалност, печелейки пари.

Сега най-накрая ще започнем да анализираме филма "Джони Мнемоник".

Какво има на повърхността? Блокбъстър 1995. Жанр: киберпънк. Бюджет - 26 милиона долара. Звезден състав: Киану Рийвс (който стана известен по това време с филма "Скорост"), Долф Лундгрен (екшън актьор), Такеши Китано (същият японски актьор и режисьор), Ice-T (актьор и рапър), Барбара Зукова ( съпруга на Робърт Лонго, участвал в Берлин Александерплац на Фасбиндер), Удо Киер (изиграл много харизматични антигерои в холивудски филми) и др. Музикален съпроводот създателя на саундтрака на Терминатор, Брад Фидел. Сценарист е един от основоположниците на киберпънк жанра в литературата - Уилям Гибсън, автор на оригиналния разказ "Джони Мнемоник" и добър приятелЛонго.

Първоначално Гибсън и Лонго искаха да направят, по думите им, авторски филм с бюджет не повече от един-два милиона долара, но никой не им даде толкова пари. Филмът се разработва повече от пет години. Гибсън се пошегува, че неговата висше образованиетой го получи по-бързо, отколкото направиха филма. По някое време, според авторите, им хрумнала идеята да направят филм с цена от 26 милиона долара и тогава били готови да се срещнат с тях.

(Илюстрации по-долу: скици на Лонго и кадри от самия филм на Джони Мнемоник)

За какво е тази „приказка за информационната ера“, както я нарича писателят на научна фантастика Гибсън?
В началото на филма ни въвеждат в ситуацията чрез текст, вървящ отдолу нагоре. В близко бъдеще - през 2021 г. - властта в света принадлежи на мощни транснационални корпорации. В свят, изцяло зависим от електронните технологии, човечеството страда от нова чума - синдром на нервно изтощение или черна треска. Заболяването е фатално. Срещу диктатурата на корпорациите се противопоставят опозиционери, които наричат ​​себе си „Лотекс” – хакери, пирати и т.н. Корпорациите от своя страна наемат Якудза (японската мафия) за борба с бунтовниците. Води се информационна война.

В един напълно кибернетичен свят информацията е основен продукт. Най-ценните данни са поверени на куриери - мнемотехники. Мнемоник е човек с имплант в мозъка, който може да носи гигабайти информация в главата си. Главен герой– мнемоника Джон Смит – не знае къде е домът му. Веднъж той изтри спомените си, за да освободи място в кибернетичния си мозък. Сега главата му служи като хард диск или дори флашка за другите. Джон, разбира се, иска да си върне паметта. Шефът му предлага последния пътработете като куриер, за да получите достатъчно пари, за да си върнете паметта. Разбира се, героят изпада в беда - количеството информация, което е поел върху себе си, се удвоява. Ако не се отървете от тези данни в рамките на 24 часа, те ще умрат. И по петите на героя са професионални убийци - Якудза.

Герой без минало. В черен костюм и бяла риза с вратовръзка. В главата има букса - конектор за кабели. Стандартизация плюс естетика.

Търсят главата му - в буквалния смисъл: искат да му отрежат главата, за да се доберат до информацията. Героят трябва да тича към целта - той трябва да предаде информацията, открадната от корпорацията Farmakom.

С помощта на специални ръкавици и шлем Джони се слива с технологията и прониква в кибернетичната мрежа, Интернет на бъдещето.

Лонго изглежда си играе с жанра. Тук има много клишета: героят се събужда в леглото с друга случайна жена, Мнемоник бие врагове с дръжка на кърпа, злодеи, които се смеят като ад в каубойски шапки, изчезването на случаен спасител в момента, когато героят се обръща за няколко секунди двама глупави пазачи, които не забелязват враговете, както и предателство любовна историяи щастлив край с целувка на фона на горяща сграда.

Затова е по-добре, когато гледате, да не го приемате на сериозно, а просто да се насладите на действието.

От една страна филмът изглежда пълен боклук. Тук имате якуза с лазер от пръста си и луд проповедник - киборг, с огромен нож във формата на кръст (тук си спомням сериала на Лонго „Кръстове“ - Кръстове, 1992 г.). Но за сметка на това има тънка работа със стил. Лонго си знае работата. Не всичко е толкова просто - тук има какво да оценим.
Якудза с лазер на име Шинджи - защо в крайна сметка му липсва пръст? U Японска мафияИма едно правило - ако си сгрешил пред шефа, сам трябва да си отрежеш пръста. И така, този убиец, преследвайки Джони, превърна недостатъка си в предимство. Фалангата на пръста беше заменена с изкуствен връх, от който злодеят изважда молекулярна нишка, която може моментално да се разчлени човешкото тяло(което, между другото, се случва в рамката от време на време).

Филмът показва и конфронтацията между новото и старото. Шефът на якуза, изигран от Такеши Китано, почита традициите, знае перфектно японски, има самурайска броня в офиса си и дори има чехли. човешки качества- състрадание и съвест. А наследникът му, убиецът Шинджи, е неморален, нечестен и не знае японски език, и предава шефа си в името на властта.

Проповедникът, който убива за пари за нови импланти, брилянтно въплътен от Долф Лундгрен, е присвояване характерен образфанатичен злодей от японската анимация (вижте приложението). Не е за нищо, че в една от началните сцени - сцената на изпомпване на информация в главата на Джони и престрелката - отива на телевизияаниме "Шинджуку - градът на ада" (Demon City Shinjuku). Като цяло във филма тук-там гледат анимационни филми, филми от жанра noir и т.н. Лонго веднъж призна, че обича да гледа анимационни филми - това се потвърждава от поредицата му за супергерои (Superheroes, 1998).

Темата за модифицирания живот и темата за киборгите бяха засегнати от художника по-късно в проекта Yingxiong (Heroes), 2009. Между другото, имайте предвид, че епизодът е кръстен с китайска дума, която се превежда като „герой“. Азиатско влияние върху технически прогреспризнат за художник.

Лонго създава луд град, в който слънцето никога не грее (околната среда е лоша - има специален купол над града), обществото е разделено на успешни чиновници от корпорации и просяци от бедните квартали, умиращи от болести.

Героите използват различни оръжия - от огромни футуристични пистолети, ножове и арбалети до гранатомети. оръжие - важна темаза Робърт Лонго (спомнете си неговия проект Bodyhammers and Death Star, 1993).

Визуално филмът е приятен за окото. Има стилни, осеяни планове на димящите тунели и улици на бъдещите градове. Можете да видите страховитите и интересен кадърс отрязани пръсти и зеленчуци върху дъска за рязане. Или планина от включени телевизионни екрани, олицетворяващи лудостта на информационното общество.

Един кадър на редица телевизори със статика, пред които има празни рамки, ме кара да се замисля – телевизорът вече е в рамката на изкуството. Художникът Лонго прави нещо от части популярна култура. В интервю той казва, че в края на 70-те, началото на 80-те художествени галериибяха мъртво пространство, мястото, където той получи вдъхновение, бяха рок клубове и стари кина. Тази култура е била източник на храна за деня на художника.

Една от сцените показва нощен клубна бъдещето - кичозни прически, луд грим, странни хоратанцуващи на рок ария, андрогинни бодигардове, барман с желязна механична ръка и пр. Бунтовниците от Лотекс също изглеждат нелепо - носят дредове, татуировки по лицата, самите те са мръсни и необщителни. И в тяхната база те държат интелигентен делфин на име Джоунс (между другото, този интелигентен делфин първоначално е бил наркоман, но по-късно сцената с делфина, който приема наркотици, е изрязана). Да, на места е необуздан боклук, но се вписва в атмосферата на филма, в атмосферата на киберпънка.

Можете дори да опитате да анализирате филма с помощта на . Джони Мнемоник иска да разбере кой е той. Припомнете си. събуди се В крайна сметка Джони е изправен пред избор – той научава, че в главата му има формула за лек срещу черна треска, който може да спаси милиони животи.

Ключовият монолог на героя на Киану Рийвс – Джони: „През целия си живот се опитвах да не излизам от ъгъла си, нямах никакви проблеми. Стига ми! Не искам да съм на купчина боклук, сред миналогодишни вестници и бездомни кучета. Искам добро обслужване! Искам изпрана риза от хотел в Токио!“ Джони успява да се справи със себе си, спасява човечеството, намира любовта си - красивата киборг рок воин Джейн (Дина Майер), носеща верижна броня, и открива кой е той. Паметта му се върна. Престана да бъде сляп съд за чуждото знание.

Майката на Джони се оказва Анна Калман, основателката на корпорацията Farmakom, която почина преди няколко години, но продължава да живее в кибернета. Майката на Джони беше изиграна от съпругата на Робърт Лонго, Барбара Зукова. Така Лонго като режисьор още по-основателно е баща на филмовия герой.

Въпросът за белите якички - хората от офисите - вече беше засегнат от Лонго в неговия известен проект- „Хората в градовете“. Джони може да се разглежда като един от тези "градски момчета".

Филмът имаше много активна промоция - бяха продадени съпътстващи продукти (тениски и др.), стартира уебсайт в интернет и компютърна играбазиран на филма, а Гибсън дори се появява на различни срещи с играчи и зрители. Това обаче дори не помогна за възстановяване на бюджета. При широко разпространение в Съединените щати Джони Мнемоник спечели 19 милиона долара. вярно ли е култов филм„Блейд Рънър“ на Ридли Скот също се провали в боксофиса.

Филмът "Джони Мнемоник", струва ни се, важен крайъгълен камък. По-късно братята Уашовски ще го цитират, когато създават своята трилогия „Матрицата“ (фамилията „Смит“, черни костюми, киберпространство, Киану Рийвс в водеща роля– бой, бягство, използване на медитация, дзен практики и др.).

Уилям Гибсън сравни изживяването от заснемането на филма с вземане на душ с дъждобран и опит за философстване на морзова азбука. Лонго казва в интервю, че това е било полезно преживяване, но често не е знаел как да настрои тези „проклети камери“ и е трябвало да показва какво иска от актьорите върху себе си пред всички снимачна площадкаот 50 души.

Смешното е, че повечето хора от рускоезичния сегмент на интернет знаят за Лонго само от този филм. Ето например един от типичните коментари за „Мнемотехника“: „ Филмът е режисиран от Робърт Лонго, който освен това всъщност не е направил нищо друго, но името му не може да бъде забравено благодарение на този филм».

Лонго, като постмодернист, отказва да прави разлика между . Той пренася предишния ъндърграунд киберпънк жанр в мейнстрийма. Johnny Mnemonic е прекрасен и атмосферен пример за киберпънк. Това е добре направен мейнстрийм филм. Но не е толкова глупаво, колкото изглежда на пръв поглед.

Приложение:

Снимки на свещеници убийци.

1. Проповедникът Карл, киборгът от Джони Мнемоник.

1. Александър Андерсън, герой, създаден от мангака (автор Японски комикси) Кото Хирано. Андерсън е оперативен служител на тринадесетия отдел на Ватикана - организацията на Искариотите във вселената на мангата и анимето "Хелсинг". Отрицателен характер.

1. Никълъс Д. Улфвуд, известен като Никълъс Наказателя, е герой, създаден от манга художника Ясухиро Найто, автор на мангата Trigun. Свещеник, който държи голямо оръжие във формата на кръст. Положителен характер.

Пилоти, акули, секси момичета, танцьорки, океан, впечатляващи експлозии – това изобразява нюйоркският художник Робърт Лонго. Неговите илюстрации са изключително дълбоки, мистични, силни и привлекателни. Може би този ефект се постига благодарение на черно-бели снимки, който авторът внимателно изписва с помощта на въглен.

Робърт Лонго е роден през 1953 г. в Бруклин, Ню Йорк. Говорейки за себе си, артистът не пропуска да спомене, че обича киното, комиксите, списанията и има слабост към телевизията, която оказва значително влияние върху творчеството му. Робърт Лонго черпи повечето от темите за своите картини от това, което е виждал и чел преди това. Авторът винаги е обичал да рисува и въпреки че е получил бакалавърска степен по скулптура, това не му пречи да прави това, което обича, а напротив. Някои от рисунките на художника много напомнят на скулптури, той харесва очертанията, които излизат изпод ръката. В това има известна сила.

Големи изложби на картини на Робърт Лонго се провеждат в Музея на изкуствата в Лос Анджелис, както и в Музея съвременно изкуствов Чикаго.

Робърт Лонго Без заглавие (Редактирана Герника, Герника на Пикасо, 1937 г.), 2014 г. Въглен върху монтирана хартия 4 панела, 283,2x620,4 см, общо С любезното съдействие на художника и Галерия Тадеус Ропак, Лондон. Париж. Залцбург

Вашият проект в Русия е тясно свързан с архивната работа. Какво ви привлича в архивите?

Тук всичко е просто. Харесвам възможността да се потопя в материала и да науча повече за него от другите. Музеен архив съвременна историябеше великолепно: тези дълги коридори със стотици кашони - беше като на гробище. Приближавате се до една от кутиите и питате пазача: „Какво има тук?“ Отговарят ви: „Чехов“. Разбира се, най-много ме интересуваха произведенията на Айзенщайн и Гоя. Произведенията на втория са подарък от испанците на Русия през 1937 г.

Веднага се сещам за изложбата ви през 2014 г. в Ню Йорк, където преначертахте с въглен картините на големите американски абстрактни експресионисти. И сега, и тогава, тези изложби, от една страна, са групови, но от друга, твои лични.

IN Бандата на КосмосаИзследвах следвоенния период, много интересен период Американска история. Бях очарована от разликата между щрих с четка и щрих с въглен. Може да се каже, че съм превел произведенията на Полок, Нюман, Мичъл на черно и бяло. Разбира се, взех канонични произведения, които са повече от произведения, тъй като те имат свой собствен контекст около тях, което ме интересуваше не по-малко. Абстрактният експресионизъм се появява след като светът се самоунищожи и рестартира в еуфория. Тогава страната имаше надежда, но през 2014 г. може би имаше по-малко надежда.

В „Свидетелство“ вие, Гоя и Айзенщайн ставате съавтори на една изложба.

Това е идеята на Кейт Фаул, не моя. Тя дойде при мен с тази идея, защото тези двама артисти винаги са ме очаровали. По никакъв начин не се поставям на едно ниво с тях, те са голямо вдъхновение, история. Интересното е, че Айзенщайн много обичаше Гоя. И Гоя по едно време създава сторибордове, въпреки че киното все още не е измислено. Гоя и Айзенщайн се занимаваха с измерване на времето. Чувствам, че като художник действам като репортер, който говори за модерен живот. Може би днес е по-лесно да се направи това, защото художникът не зависи толкова от държавата, колкото Айзенщайн или както Гоя от религията. Но ние се фокусирахме предимно върху красотата на изображението. Например, те изключиха текстове от филми, за да не се закачат за сюжетите.

Промени ли се вашето усещане за време за 55 години творчество?

В исторически план днес е по-сложно, плашещо и вълнуващо време от всякога. Същият Тръмп е идиот, малоумник и фашист, който ще застраши сигурността на цялата страна, ако бъде избран. аз не политически артисти не искам да съм такъв, но понякога се налага.

Да, например, имате картина на бунтовете във Фъргюсън.

Когато за първи път видях снимки от Фъргюсън във вестниците, не повярвах, че това е САЩ. Мислех, че може би е Афганистан или Украйна? Но тогава погледнах по-отблизо полицейската униформа и разбрах: това се случва точно под носа ми. Това беше шок.

За мен антиутопията винаги е била свързана с 80-те години, които ми липсваха. Но според филмите и книгите изглежда, че тогава е предсказано мрачното бъдеще, в което започваме да живеем сега.

Всичко се промени на 11 септември 2001 г., сега светът е напълно различен. Светът стана по-глобален, но от друга страна по-фрагментиран. Знаете ли какво основен проблемСАЩ? Това не е нация или племе, а спортен екип. А един спортен отбор винаги иска да побеждава. Големият ни проблем е, че не знаем как да живеем без постоянни победи. Това може да доведе до катастрофа, защото залозите винаги са високи.

Въглищата са добри за изобразяване на дистопично бъдеще.

Да, но винаги оставям известна надежда в работата си. В крайна сметка едно произведение на изкуството винаги е свързано с красотата, в която художникът вижда реален свят. Опитвам се да накарам хората да се замислят, когато гледат картините ми. В известен смисъл моите картини са създадени, за да замразят леко безкрайния конвейер от образи, които се появяват всяка секунда в света. Опитвам се да го забавя, превръщайки снимката в картина с въглен. И освен това всички рисуват - ето вие ми говорите по телефона и сигурно драскате нещо на салфетка - има нещо елементарно и древно в тези редове и това контрастирам със снимките, правени понякога за секунда - на телефон или насочи и снимай камера. И след това прекарвам месеци в рисуване на един образ.

Веднъж казахте, че създавате картини от прах, защото използвате въглища.

Да, обичам прах и мръсотия. И ми харесва да знам, че са го нарисували по този начин пещерняци. Тоест моята технология е една от най-старите в света. Праисторически.

Толкова много обичаш античността и същевременно направи киберпънка Джони Мнемоник – нещо коренно различно от основната ти страст.

Добре забелязахте. Иронията е, че интернет се превърна в същите пещери, където хората се забавляват по примитивен начин.

Спомняте ли си времето без интернет? как беше

О, да, това време. Интересното е, че интернет ми позволи да намеря изображения, които в стари времена биха изисквали да се абонирам за списания или да посещавам библиотеки. Интернет ми даде възможност да стигна до всяка снимка. Това ме накара да се замисля за обема от изображения, които се появяват в света всяка секунда.