Меню
У домаЛекарства и лекарства

Придворен театър. Народна драма

През 17 век се развиват първите устни драми, прости по сюжет, отразяващи народните настроения. Куклената комедия за Петрушка (първоначално името му беше Ванка-Рататуй) разказваше за приключенията на умен, весел човек, който не се страхуваше от нищо на света. Театърът наистина се появява през 17 век - придворен и училищен театър.

Съдебният театър

Появата на придворния театър е причинена от интереса на дворцовото благородство към западната култура. Този театър се появи в Москва при цар Алексей Михайлович. Първото представление на пиесата „Действието на Артаксеркс“ (историята на библейската Естер) се състоя на 17 октомври 1672 г. Първоначално придворният театър нямаше собствени помещения; декорациите и костюмите бяха премествани от място на място. Първите представления бяха поставени от пастор Грегъри от Немското селище; По-късно започнаха насилствено да набират и обучават руски „младежи“. Плащаха им нередовно, но не пестеха от декорации и костюми. Изпълненията се отличаваха с голяма пищност, понякога придружени от свирене на музикални инструменти и танци. След смъртта на цар Алексей Михайлович придворният театър е затворен и представленията са възобновени едва при Петър I.

Училищен театър

Освен придворния театър в Русия през 17 век се развива и училищен театър в Славяно-гръко-латинската академия, в духовните семинарии и училища в Лвов, Тифлис и Киев. Пиесите се пишат от учители, а учениците поставят исторически трагедии, алегорични драми, близки до европейските чудеса, странични сцени - сатирични битови сцени, в които има протест срещу обществения строй. Училищните театрални представления полагат основите на комедийния жанр в националната драма. Произходът на училищния театър е известната политическа фигура и драматург Симеон Полоцки.

Появата на придворните училищни театри разшири сферата на духовния живот на руското общество.

Театър от началото на 18 век

По заповед на Петър I през 1702 г. е създаден Общественият театър, предназначен за масовата публика. Специално за него на Червения площад в Москва е построена сграда - „Комедийният храм“. Германската трупа на Й. Х. Кунст изнесе представления там. Репертоарът включваше чужди пиеси, които не бяха успешни сред публиката и театърът престана да съществува през 1706 г., тъй като субсидиите от Петър I престанаха.

Заключение

Крепостни и любителски театри отвориха нова страница в историята на сценичните изкуства на народите на нашата родина. Крепостните трупи, съществуващи от края на 18 век, поставят водевили, комични опери и балети. На основата на крепостните театри в редица градове възникват частни предприятия. Руското театрално изкуство оказа благотворно влияние върху формирането на професионалния театър на народите на нашата родина. Трупите на първите професионални театри включват талантливи самодейци - представители на демократичната интелигенция.

Театърът в Русия през 18 век придобива огромна популярност, става достояние на широките маси, друга обществено достъпна сфера на духовната дейност на хората.

Самозванството като феномен на руската история и култура

През 1598 г., а не през 1613 г., по време на възцаряването на Романови, както мнозина смятат днес, за първи път в руската история Борис Годунов е съборно избран, тоест със съгласието на всички свободни и способни класи, да царува.

Той дължи издигането си не толкова на благородството си по произход, с което не се е отличавал (според легендата предшественикът на Годунови, татарският Мурза-Чет, пристига да служи на московския велик княз през 14 век), а на неговите лични, делови и морални качества. Както пише най-големият руски историк на 20 век. С. Ф. Платонов: „В своята дейност Борис беше предимно интелигентен цивилен бизнесмен и умел дипломат, надарен с мек характер, той не обичаше военните дела, избягваше войната, когато беше възможно, и почти никога не ръководеше армия“ (Лекции по руска история. СПб., 1913, с. 249).

Точно тези качества бяха най-необходими на политиката в страна, измъчвана от опричнина, войни и опустошения. Едно нещо се изискваше от краля - да успокои „размирното море“. Борис реши този проблем с талант.

Той се фокусира върху социалната сфера или, на езика на времето, защитата на „вдовиците и сираците“. Предприема редица енергични мерки за възстановяване на търговията и промишлеността. Нещо повече, той не се страхуваше да привлича чужденци в Русия, особено онези, които познаваха бизнеса на индустрията. Предоставени обезщетения на развилите производство. Той се стреми да гарантира сигурността на съобщенията и да подобри полицейския ред. Премахване на различните видове административни злоупотреби.

Този „симпатичен характер“ (С. Платонов) отличава държавните дейности на Б. Годунов, които са изключително съгласувани с нуждите за извеждане на страната от бедата. Признаците за стабилизиране на обществото не закъсняха. И това въпреки две последователни слаби години - 1601 и 1602.

И тук е невъзможно да се пренебрегне най-любопитният аспект от нашата история, който се повтаря с известен нездравословен синхрон. Веднага след като в страната започнаха да се оформят предпоставки за класово умиротворяване, стабилизиране на икономическия и последвалия го политически живот, преход към последователно, а не рязко еволюционно развитие на обществото, веднага се появиха сили вътре и вън, които честно казано не се чувстваха комфортно с такъв обрат на събитията.

Да си спомним за „скалата” в началото на 19 век. при Александър I, реформите на Сперански, предназначени да променят радикално системата на управление на страната; внукът на императора - Александър II, който беше убит от народната воля в момента на решението му доброволно да ограничи самодържавното всевластие с конституцията, изготвена от Лорис-Меликов; убийството на П. Столипин, който едва извежда страната от революционните катаклизми и почти установява нормален ритъм на икономически живот.

Създава се впечатлението, че страната умишлено беше притисната в ъгъла точно в момента, когато беше готова да започне нормално, „цивилизовано“ развитие. Те създаваха изкуствени препятствия, които тя преодоляваше всеки път със свръхнапрежение, чрез болезнени конвулсии, с цената на невероятни загуби и загуби на цели поколения. Кой друг, освен нас, е способен да се изправи на крака след подобно нещо и дори да се изправи в целия си ръст?

Във връзка с 17в. Умиротворяването на обществото от Борисов стана врагове, Първо, родови боляри. По-късно яростният враг на Б. Годунов, за разлика от него, всъщност се провъзгласи за цар без съвет, В. Шуйски, открито призна, че самозванецът Лъже Дмитрий е призован само да се отърве от Борис.

Второ, dyacy е най-висшият бюрократичен слой на Московия. Летописецът свидетелства, че Борис „навлече върху себе си гнева на благоприличите си началници“. Това е, което „унищожи красотата на процъфтяващото кралство“.

трето, нашите най-близки съседи, по-специално католическа Полша. Магнатите на Полско-Литовската общност финансираха Лъжливия Дмитрий, мобилизираха на негова страна отряди на тогавашния лумпен - казаци без корени и роби-бегълци, скитащи се в покрайнините на Московия.

Убедени в невъзможността Борис да бъде свален открито, както се казва, демократично, чрез свикване на Събор, болярите и бюрократите „реваншисти“, както и чуждестранните им доброжелатели, разчитаха на силови методи. Беше възможно да се премахне Годунов, запазвайки в очите на хората облика на благоприличие или, както бихме казали днес, легитимност, само по един начин - като го противопоставим, избрания цар, на царя на клана, т.е. представител на династията Калита - в случая Лъжедмитрий.

Външен вид

Нека се спрем на самия измамник, тъй като, според мен, в него, а не само в Смутата, са корените на много от онези негативни явления, които впоследствие израснаха като буйни бодили на домашна почва, предизвиквайки остро отхвърляне от руснаците. Сигурен съм, че без измамника на смутното време нашата история щеше да бъде, няма да кажа съвсем различна, но много по-чиста, по-близка до националния манталитет. Въпреки изобилието от изследвания, кой е Лъже Дмитрий остава загадка. Неговата безименност е поредното потвърждение, че инициаторите на самозванците не се нуждаят от личност, а само от маската на самозванец.

Пушкин официално използва версията за измамника, представена през януари 1605 г., когато Лъжливият Дмитрий марширува към Москва. Според него за измамник е обявен реален човек, монах-беглец, който е син на галисийския дребен благородник Григорий Отрепьев.

Характерно е отношението на поета към него. За разлика от други предатели на своя народ, да речем Мазепа, Пушкин явно симпатизира на литературния измамник. Очевидно той беше очарован от самата ситуация, изваяла необичайна за онова време фигура. В образа на Отрепьев поетът съчетава привидно несъвместимото: архаичните основи на измамата с типа авантюрист, който има достатъчно развито самосъзнание, за да не само планира, но и радикално да промени социалната си роля.

Пушкин нарече Григорий „скъп измамник“, подчертавайки специалния му талант, желанието да изживее в най-голяма степен своите смели, смели сили, желанието да се забавлява в битки, да пирува на царската трапеза. Той дори „принуди“ Пимен да прехвърли работата на живота си на Отрепиев, очевидно го смяташе за напълно приемлив кандидат за продължаване на такава важна задача в очите на поета, която беше съставянето на хроники.

Истинският измамник явно не е черпил от своя литературен отпечатък. Надеждно е известно, че неговата следа произхожда от имението Вишневецки. Тук през 1603 г. се появява млад мъж, представящ се за спасения по чудо царевич Дмитрий.

Защо Вишневецки? Старият принц Адам беше женен за литовката Анна Глинская. Дъщеря й Елена, както знаете, беше майка на Иван Грозни. Неслучайно Пушкин вложи в устата на измамника фразата: „Сянката на Грозния ме осинови“.

По времето, когато Лъжливият Дмитрий се появи в Москва, в Москва живееха много роднини на Глински, които се смятаха за лишени от „новостарта“ Годунов и бяха готови да играят заедно с измамника в борбата срещу Борис, да помогнат финансово и политически , укрепвайки мита за чудодейното спасение на сина на Иван Грозни.

Личност

Според съвременници, когато се възкачва на московския престол през 1605 г., Лъжедмитрий е на 25 години. Той изглежда като силен, набит и широкоплещест мъж. Лицето беше жълто и широко, на което се открояваше дебел нос с брадавица и голяма уста.

Съвременниците бързо разпознаха в Лъжливия Дмитрий любов към властта и суета, отдаденост на лукса и празниците. Желаейки да се сближи с болярите, той постоянно организира многолюдни ловове, последвани от многочасови тежки възлияния.

Сред реалните предимства на измамника академик М. Тихомиров посочи поне три. Първо, измамникът беше руснак. Въпреки че говореше полски, той пишеше на този език с правописни грешки, непростими за човек от неговия ранг. Поляците не му вярваха. Полският канцлер Ян Замойски, след като научи за приключенията на Лъжливия Дмитрий в Русия, иронично отбеляза: „Това комедия от Плавт ли е или Теренций?“ Полският сейм забрани на поляците да се присъединяват към въоръжените сили на измамника. Крал Сигизмунд му помага главно с пари.

Второ, самозванецът е бил доста запознат с военното дело, поради което Тихомиров предполага, че произхожда от казаци или дребни благородници. Трето, противно на мнението, че измамникът е корумпиран за Ватикана, той запази уважението си към православието. Носеха се слухове, че още преди да дойде в Москва, Лъже Дмитрий, без излишна реклама, е направил голям принос за една от православните църкви в Лвов.

Появата му през 1604 г. на южните граници на Московската държава буквално парализира цялото общество. Сравнително многобройни (до 20 хиляди души), но зле въоръжени и напълно необучени отряди на измамника, без особени затруднения нанасят поражения на редовните армейски части, изпратени срещу тях от Годунов, водени от опитни царски командири. В същото време имаше чести случаи на преминаване на страната на измамника. Най-срамният епизод се случи през април 1605 г., когато частите, които бяха обсадили Лъже Дмитрий близо до Кроми, неочаквано предадоха позициите си.

Това никога нямаше да се случи, ако редовната армия, както и останалата част от обществото, не бяха в някакво „нравствено недоумение” (С. Платонов). Това „недоумение“ или проблемът с избора на кой владетел да се даде предпочитание ще се повтори повече от веднъж в различни варианти на нашата история, обърквайки съвременници и потомци.

Самият Годунов не доживява да види позора да бъде изгонен от трона от измамник. На 13 април 1605 г. той внезапно умира, предавайки трона на сина си Федор. Но осъзнаването на лекотата, с която Лъжедмитрий спечели благоразположението на московчани, определено отрови последните години от живота на Борис. Според историка кралят умира „с горчивото съзнание, че той и семейството му са лишени от всяка почва под краката си и победени от призрака на законния крал“.

В МОСКВА

Московчани посрещнаха измамника почти с възторг. Отново, това е почти естествена черта на националния характер: ако е всеки, просто се отървете от сегашните! Освен това Лъжливият Дмитрий се опита да спечели не само московското благородство, но и обикновените хора. От него произлиза едно толкова странно, но много популярно сред нас и днес явление, като разпределението на невъзможни обещания надясно и наляво. По-късно много мъдри социолози ще го нарекат популизъм, малко разбираема, но „научна“ дума.

Самозванецът, след като влезе в Москва, незабавно нареди (разбира се, никой не може нито да потвърди, нито да отрече как се изпълнява заповедта му, но това няма значение, основното е да се нареди) да разрешат всички граждански въпроси без бюрокрация и подкупи.

Той се опита да "демократизира" кралския външен вид, отказвайки великолепното кралско пътуване и многобройните слуги, които му се полагаха. Той започна демонстративно да язди кон като обикновен стрелец. (Е, не е ли предвестник на бъдещия отказ от правителствената лимузина и пътуванията с обикновен тролейбус?)

Но най-вече въображението на московчани беше поразено от пешеходните разходки на измамника, сам и без охрана, по улиците на града, особено по време на „свещения“ следобед „мъртвия час“ за всеки знатен благородник, да не говорим за царя .

Още една срамна традиция тръгва от самозванеца - да се утвърждаваш за сметка на другите. По-точно за сметка на своите предшественици. Лъже Дмитрий започна не просто с оклеветяването на всичко, включително положителното, което е направено от Годунов, но с грубо оскверняване на самата памет за него като православен суверен. Той заповядва прахът на Борис да бъде изхвърлен от катедралата "Успение Богородично" на Кремъл, където са погребани останките на починалите руски царе. След това разруши къщата му в Москва. И дори да изгони роднините и приятелите на Борис от столицата.

Жалко е, че в това разрушаване на руските традиции и моралните устои на народа самозванецът беше улеснен не само от лицемерните боляри, но и от православната църква. Без нейното мълчание извършването на такива кощунствени действия би било просто немислимо.

Църквата не предупреди М. Нагая от грях, който по това време е дал монашески обети под името монахиня Марта. Голата жена се отдаде на комедията на „синовната любов“, майсторски изиграна от измамника за нейната незабравима „майка“, предпочитайки тясната манастирска килия и постната храна пред кремълските покои и царското гостоприемство. Това обаче не попречи на Нагая, когато ситуацията се промени и Лъже Дмитрий беше отстранен, веднага, точно шест месеца по-късно, да се откаже от „сина си“, жигосайки го с последните думи. Така че няма какво да се учудваме на днешните просветени чейнджии. Те търгуват „само” с убеждения и съвест, а лидерите на Смут No1 не се пренебрегнаха да хвърлят на карта паметта на собствените си деца в политиканства.

И накрая, за първи път след игото на Ордата, „царят“, който се смяташе за руснак, донесе със себе си армада от чужди паразити. Други руски суверени също доведоха чужденци със себе си в Русия, особено при Ордата, но това явление никога не е било толкова широко разпространено, колкото при Лъжливия Дмитрий, и най-важното е, че не е преследвало целта за пълно унищожаване на изконните руски земи.

Той обеща на бащата на съпругата си Марина Мнишех, с която измамникът не се поколеба да се ожени в Кремъл, губернатора на Сандомир Юрий, милион злоти за покриване на дългове; Самата Марина - да даде собственост върху земите Псков и Смоленск. Между другото, при измамниците те ограбиха почти всички, които можеха, и почти всичко, което можеше да бъде ограбено.

Лъжливият Дмитрий бързо се „оформя“. Дори тези, които напоследък допринесоха за неговото издигане и прослава, избягаха от Кремъл. „Мавърът“ си свърши работата - свали племето на Борис от престола и сега се оказа, че не е полезен за никого.

Корумпираните боляри, водени от В. Шуйски, неспособни на нищо друго освен злонамерени интриги, създават заговор срещу самозванеца и започват „народно въстание“. На 17 май 1606 г. в суматохата около Кремъл е убит Лъжедмитрий. Шуйски, който пое юздите на правителството, заповяда да изровят заровения труп на самозванеца, да го изгорят, да заредят оръдие с пепел и да стрелят в космоса.

Новият период от руската история, който започва приблизително през 17 век и се отнася до целия живот на руския народ, намира отражение и в театралното изкуство. Руският театър навлезе в „зрял” етап от своето съществуване. То се различава от игровото изкуство по това, че театралното изкуство става зрелищно. Публичното говорене се превърна в професия. Устната драматургия отстъпва място на писмената и книжната драматургия. Започват да се строят специални сгради за театрални представления.   

Народният устно-игрови театър продължава да съществува, но в същото време започват да се организират църковно-училищни, болярски и царски придворни театри, макар и различни помежду си, но си влияят. Тяхното рязко разграничение става едва през 18 век.   

Масите първи създадоха нов тип театър. Неговите инициатори бяха жители на градската Слобода, дребно духовенство и волго-донските казаци. Занаятчиите, които идват от селските райони, за да работят в градовете, през 30-те години на 17 век имат свой собствен куклен театър, който по-късно получава името Театър на магданоза. В театъра на Петрушка разказаха как млад човек, дошъл в града, за да спечели пари, се поддава на изкушенията на града и започва да ходи и да бунтува. Краят на представлението съответства на религиозните възгледи на времето: дяволът отнесе младия мъж в ада.

Постепенно съдържанието на идеите на Петрушка се промени и се появиха все повече и повече нови опции. Но основното остава непроменено: Магданозът е весел, палав, сръчен и непобедим герой на народната куклена комедия. Зрителите гледаха с възторг как той заблуди и победи духовенството и държавните служители. Дълго време той остава любим герой на кукления театър.

В началото на 16-ти и 17-ти век се появява устна народна драма на легендарната тема „   За цар Ирод“. Разказва как Ирод, страхувайки се от завземането на властта от евреите, заповядва унищожаването на всички еврейски бебета. За такова зверство кралят бил екзекутиран и обречен на вечни страдания в ада. Тази пиеса беше успешна, защото хората запазиха спомена за зверствата на царете Иван Грозни и Борис Годунов, по чиято заповед царевич Дмитрий уж бил убит.

Следващата устна драма, достигнала до нас, е съставена, подобно на много песни сред казаците, и е посветена на любимия народен герой Степан Разин и неговата кампания в Астрахан. Тази устна драма имаше няколко имена. Най-често срещаният от тях е „Лодка“.   

Всички пиеси на народния театър по свой начин бяха насочени срещу властта.   

Църковно-училищният театър в Русия е създаден от учения монах Симеон Полоцки. В средата на 60-те години на 17 век той написва комедията „Блудният син“. Тази пиеса беше насочена срещу младежи, които родителите им изпратиха да учат в чужбина в онези години, но те разяждаха и прахосваха парите на баща си. Пиесата ги призоваваше да се опомнят и да се покаят. Тази пиеса е първата руска писмена драма. Развитието на руската драматургия в близкото минало следва пътя, указан от Симеон Полоцки.

Придворният театър е създаден за забавление на кралския двор. Построена е специална сграда за театъра - Увеселителната зала (1613 г.). Отначало те се опитаха да използват изкуството на шутовете. Но скоро стана ясно, че той не задоволява нарасналите вкусове на публиката, а освен това шутовете не са светци на кралската власт. Затова те се обърнаха към Симеон Полоцк. Но той не успя да създаде постоянен професионален театър. Тогава цар Алексей Михайлович решава да се обърне към чужденци и от 1660 г. те започват да канят немски актьори в Москва. През 1664 г. те започват да изнасят представления в Москва, в селата Измайлово и Преображенское. През 1672 г. организацията на представленията е поверена на учителя на немското селище Грегъри.

Грегъри постави комедия за Естер и хареса представлението, но дворът имаше нужда от национален руски театър. Затова една година по-късно царят нареди на същия Григорий и още двама учители от немското училище да обучат трупа от руски младежи. Тогава жените не са се изявявали на сцената. През 1675 г., след смъртта на Григорий, трупата става изцяло руска. Всички пиеси са с политически характер - призовават болярите към смирение, подчинение на царя и събуждат патриотични чувства. Сред последните беше преработката на трагедията на Марлоу „Тамерлан Велики“ под името „Комедията на Баязет и Тамерлан“. Репертоарът включваше пиеси по такъв начин, че зрителят, гледайки представлението, да намери връзка между сценичното действие и събитията, които го вълнуват. Такива събития за това време са войната с Турция и борбата с болярите.

След смъртта на царя организираните от него представления спират, но развитието на театъра в Русия не замира. Под управлението на принцеса София и младия Петър I бяха организирани театрални представления.

След като се зае със задачата да трансформира Русия, Петър I за първи път организира публичен театър (тоест не само за царя и придворните).   

Театралното изкуство при царете Алексей и Петър I се отличава със стремеж към сценична правда. Пиесите бяха пренаситени с действие, героични дела, комични сцени и др. Това се хареса особено на широката градска публика, която започна да организира собствени градски публични представления. Но държавният театър е истински създаден едва през 1756 г. благодарение на енергията на актьора Ф.Г. Волков и драматургът А.П. Сумарокова.

3 Организация на придворния театър на Алексей Михайлович 

През 1672 г. в Москва, в двора на цар Алексей Михайлович, е създаден вид театър, невиждан преди в Русия. Това е театър от типа, който се развива на Запад през Ренесанса и чиято поява бележи нов етап в историята на световния театър, определяйки характера на общоевропейския театър като светски и професионален театър. Цар Алексей Михайлович обичаше красивите и зрелищни зрелища, оценяваше пищността и изразителността на придворната церемония и дори въведе черти на театралната празничност в разработените от него правила за соколарство. Може да се предположи, че голяма роля в създаването на театъра има и боляринът Артамон Матвеев, един от най-прогресивните и просветени държавници на своето време, любител на музиката и театъра (5).

Създаването на придворен театър не беше лесна задача. В Москва нямаше руснаци, които да са запознати с опита от организирането и работата на професионален театър от този тип. Нямаше актьори. Нямаше пиеси. Нямаше самия театър, тоест сграда за театър, въпреки че в Украйна, в Киевската духовна академия, имаше църковен училищен театър, който беше достигнал високо ниво. Но руският двор имаше нужда от светски театър. Беше решено да се обърнем към „чужденците“. През пролетта на 1672 г. започва енергична подготовка за създаването на придворен театър, обявен е кралски указ, който нарежда да се построи в село Преображенско, където се намираше резиденцията на царя близо до Москва, „комедийно имение“ и „спектакъл“; комедия и въз основа на комедията използвайте книгата на Естер от Библията.“ Грегъри ръководи постановката на пиесите и обучението на актьори. Той намери помощници, написа пиесата „Действието на Артаксеркс“ по библейската книга „Естер“ и събра група от ученици от училището, което ръководи в немското селище. На 17 октомври 1672 г. се състоя първото представление. Успехът на представлението решава бъдещата съдба на театъра. Спектакълът на „Естер“ или „Действието на Артаксеркс“ се настани твърдо в репертоара на „комедийния танц“. И след това театърът реализира редица постановки. Новото „забавление” станало неразделна част от живота на двора, било строго затворено и имало дворцов характер. Придворните били уведомявани за изпълненията на „специални соколари“ и „конярки“. През 1676 г., след смъртта на цар Алексей Михайлович, театърът е затворен. Създаден в двора на цар Алексей Михайлович, театърът е сложна комбинация от различни театрални системи: придворен театър, църковен и училищен театър и така наречения театър на „английските комедианти“, широко разпространен на Запад.

Църковни действия

Средновековието обикновено се смята за време, когато върху всичко е лежал страховитият печат на църквата, оковаващ проявите на човешката мисъл и чувства... Но кои са тези весели хора, които скитат по пътищата, влизат в рицарски замъци и се събират тълпи около тях по градските площади? Това са народни актьори - хистриони. Тяхното изкуство е разнообразно. Те са жонгльори, акробати, разказвачи, дресьори, музиканти и певци.

Тези първи народни актьори, изпълнявайки комични скечове, не само забавляваха публиката, но често и язвително се присмиваха на онези, които потискаха и потискаха обикновените хора. Поради това изявите на народните актьори са били жестоко преследвани и забранявани с много укази, издадени от феодалите и църквата.

Осъзнавайки, че декретите сами по себе си не могат да убият любовта на хората към зрелището, църквата решава да принуди театралното изкуство да служи на своите цели. За да привлекат повече хора към църковните служби, те започват да ги допълват с отделни сцени от живота на Христос и светците, които първо се разиграват от маскирани свещеници. Впоследствие за определени роли се канят и недуховни лица (предимно обитателите на ада - дяволи).

Така възниква църковният театър – основната форма на театралното изкуство в Европа през Средновековието.

От началото на 9 век по време на църковните служби – литургията – започват да се разиграват най-драматичните епизоди от Светото писание. Тези представления се наричали литургична драма. Но през 12 век те са забранени да бъдат показвани в църквите. Действието беше преместено на притвора пред храма и вече се игра за по-голям брой зрители. Такива спектакли започват да се наричат ​​полулитургична драма.

По-нататъшното развитие на църковния театър води до мистерията - най-разпространеният вид театрален спектакъл.

Мистерията възниква през втората половина на 13 век. По своето религиозно съдържание той е свързан с църковния театър, но представленията вече не се поставят от духовенството, а от занаятчии и занаятчии. Женските роли в мистериите се изпълняват не от мъже, както в античния театър или в театъра на Шекспир, а от жени. Целият град наблюдаваше с радостно вълнение издигането на украсата на площада. Те започнаха да се строят много преди празника или панаира, когато беше насрочено представлението. По време на празниците на площада се събира шумна тълпа. До тежкото кадифе на богатите граждани са простите дрехи на селяните, жители на околните села, които също идваха в града да гледат празника; Тук-там проблясва рицарска броня. Погледите на всички събрали се вече не са насочени към църквата, не към притвора, а към отделните беседки-павилиони, където се разиграва зрелището. Понякога се извежда на самия площад и тогава публиката става, така да се каже, участници в представлението.

За какво са тези изпълнения?

Продължителността на мистерията е всичките векове от „сътворението на света“. Следователно текстът на мистериите съдържаше до 70 хиляди стиха, а изпълнението можеше да продължи от 2 до 20 дни. Сцената на мистериите е цялата Вселена. Зрителите се движеха от беседка на беседка, следейки развитието на действието, което се пренасяше от рая в царския дворец, от древен Рим в таверна или в Ноевия ковчег.

Понякога публиката не трябваше да се движи - самият театър идваше при зрителя. На площада една след друга се движеха колички, на които последователно се разиграваха сцени от пиесата. Режисьорите на мистерии се стремят към правдоподобност и ефектност. Ако например беше изобразена сцена на глобален потоп, районът беше наводнен с вода.

Възторгът на тълпата достигна своя предел, когато шумна тълпа от дяволи се изсипа на площада в огнени езици, крещящи и смеещи се, от адската паст, отворена в чудовищна усмивка. Остроумните шеги се редуваха с акробатични изпълнения и изпълнения на скечове на злободневни теми от ежедневието. Текстът за тях по правило е импровизиран от самите актьори тук на площада. В тези сцени се откриват и отгласи от народни игри и обреди.

Сцените се наричаха вложки или пълнежът на мистериите - кайма. Оттук и думата „фарс“, която е дала името си на по-късната независима форма на представление от Средновековието, която до 16 век се е превърнала в доминираща форма на театрален спектакъл.

Фарсът е най-демократичният жанр на средновековния театър. Авторите и изпълнителите на фарсове възпроизвеждат реални картини от живота и обичаите на своето време. Фарсовите представления са изпълнени с остра сатира, весел, богат народен хумор и се радват на голям успех сред публиката.

През 15-ти и 16-ти век морализаторските идеи са широко разпространени - морални пиеси, където алегорични фигури действат като герои: скъперничество със златна чанта, егоизъм, постоянно гледащ в огледалото, любов, носеща сърце в ръцете си.

Имот, който датира от 17 век. Тогава започва формирането на основните принципи на театралните представления и се поставят основите на тази форма на изкуство в Русия.

Произходът на руския театър

Руският народ винаги е бил известен с умението си да разнообразява свободното си време. От древни времена в Русия се провеждат панаири и празници, на които шутовете стават главни герои. Така хората наричаха артисти, сред които имаше певци, музиканти и актьори.

Обикновено театралните представления бяха насрочени да съвпаднат с някоя църква или обаче с течение на времето празненствата можеха да се провеждат без причина. Шумниците били хора без подслон и пари; те често се събирали на отделни групи и обикаляли градове и села, за да печелят пари. В своите изпълнения те използваха различни псалтири, кукли и самоделни носии.

Малко по-късно, когато художниците дойдоха в нов град, те издигнаха специална сграда на неговия площад, където живееха и приемаха зрители. Такава сграда започна да се нарича кабина и впоследствие всички театрални представления получиха същото име. Репертоарът на смешниците включваше социална сатира, вицове, балади и приказки.

И въпреки че с появата на истинския театър отношението към кабините стана рязко негативно и негативно, не трябва да забравяме влиянието, което староруското забавление оказа върху развитието на театъра.

Елементи на театър, възникнали от народните представления

Тъй като театърът през 17 век в Русия едва започва своя дълъг път, много елементи и детайли са възприети от шутове и взети от народни представления.

Първо, това са театрални помещения. Първата такава зала беше Увеселителната зала, където шутовете бяха поканени да играят от 1613 г. Такива представления не можеха да се нарекат напълно театър, тъй като те бяха от цирков характер с изобилие от хумор и различни трикове.

Второ, сцената. По време на изпълненията си смешниците събраха голяма тълпа от хора около себе си и имаше нужда да демонстрират таланта си на някакво възвишение, така че всички да могат да го видят. Първите сцени са построени за показване на куклени театрални представления.

Трето, устни драми. Буфони изпълняваха произведения, написани от народа. Така се ражда известният герой Петрушка.

Придворен театър от 17 век

Още по време на управлението си царят мисли за създаването на придворен театър. Но за осъществяването на тази идея са необходими чуждестранни специалисти, тъй като в Русия все още няма благородни драматурзи и художници, способни да служат достойно на Мелпомена.

През 1644 г. трупа от актьори пристига в Русия от Страсбург и прекарва месец в подготовка на представлението си. По неизвестни причини обаче те бяха експулсирани от страната.

Пълноценният театър се появява в Русия през 17 век, когато идеята е изразена от болярина Артамон Матвеев, който често посещава Европа и вижда какво може да бъде изкуството. Първият руски театър от 17 век започва своята работа през 1672 г.

Пастор от немско селище, Йохан Готфрид Грегори, по заповед на Матвеев, за няколко седмици събра трупа от актьори, състояща се от мъже и момчета, и им даде уроци по драматично изкуство. Той написва и първата пиеса по библейските разкази за Естер.

В село Преображенское е построена истинска театрална сцена. Премиерата на спектакъла е на 17 октомври. Спектакълът продължи десет часа, но царят, болярите и царицата със свитата си издържаха до края.

През 1673 г. е преместен в Кремъл. Драматургът беше добре възнаграден за работата си и побърза да започне да пише нова пиеса. Този път той пише за Юдит, използвайки също библейска история. Театърът през 17 век в Русия се превръща в основно забавление на царя.

След смъртта на Григорий през 1675 г. неговият помощник Гивнер става ръководител на придворния театър, който създава няколко успешни драматични постановки. Руският придворен театър от 17-ти век обаче престава да съществува през 1676 г., след смъртта на цар Алексей Михайлович.

Училищен театър

Театърът през 17 век в Русия едва започва бързото си развитие, включително в религиозните образователни институции. Това става възможно с осъществимото участие на църквата, която се стреми да укрепи позициите си сред народа.

Първите училищни театри са открити в Киево-Могилянската и Славяно-гръко-латинската академия. Репертоарът се основаваше на изпълнения на религиозни теми, но имаше място и за странични представления. Сатирата засяга интересите на духовенството и в крайна сметка училищните театри престават да съществуват по-близо до 18 век.

Училищният театър също повлия на традицията. Страничното шоу се превърна в прототип на съвременната комедия. Актьорите се подчиняват на принципите на класицизма в своите продукции, а също така използват символи, включително в облеклото.

Чуждестранни турнета

Театърът през 17 век в Русия приема безценен опит от чуждестранни гастролиращи трупи от Италия, Прусия и Франция. Благодарение на тях беше постигнат триумфът на духовната мисъл;

С идването на власт театърът, живописта и музиката от 17 век са обречени на дълга стагнация, тъй като новият крал не се интересува много от изкуството. Но съдбата отреди царуването му да не продължи дълго.

Петър Велики, който се възкачи на трона, даде нов кръг на развитието на театъра и изкуството като цяло в Русия.

ИМПЕРАТУРСКИ ТЕАТРИ, руски театри, които са били под прякото подчинение и покровителство на императорския двор и неговата поддръжка. Те включват придворни и обществени театри. Първият придворен театър се появява през 1672 г. в двора на цар Алексей Михайлович (продължава до 1676 г.). Първият публичен театър е открит при цар Петър I в Москва през 1702 г. (просъществувал до 1707 г.). През 1720-те години в двора е създаден значителен състав от музиканти, а в края на 1731 г. в Москва е изпратена италианска трупа. В средата на 30-те години на 17-ти век всички придворни артисти - комедия, театрални представления, опера и балет - се обединяват под името "Италианска компания" (не всички са италианци, но най-вече "от чужденци"). През 1740 г. немска комедийна трупа под ръководството на К. Нойбер е подкрепена от императорския двор за около година, а през 1742 г. „Френската комедия“ е възложена на съда. Постепенно местните изпълнители започват да навлизат в италианската компания: през 1738 г. е създадена първата руска танцова школа и се появява руска балетна трупа. На 30.8 (10.9).1756 г. е създаден „Руски театър за представяне на трагедии и комедии“, който поставя началото на националното професионално драматично изкуство (и непрекъснатото съществуване на императорския публичен театър). Разликата между придворните и обществените императорски театри беше, че придворните, които бяха напълно подчинени на императорския двор, дадоха представления предимно за тесен, дворцов кръг от зрители. Понякога в придворния театър се допускаха обикновени благородници, а в специални случаи „благородни търговци“ и задължително се спазваше придворният церемониален етикет: код за облекло, разположение на зрителите според ранга и т.н. Почти всички класове имаха достъп до обществените императорски театри за пари. Императорските театри бяха финансово подкрепени от хазната: на актьорите и другите служители се плащаха гарантирани заплати, представленията бяха поставени в помещения, собственост на хазната. Но въпреки това съществуването на първия руски обществен императорски театър беше много трудно както от материална, така и от организационна страна. В резултат на това първият директор на театъра А. П. Сумароков постига през 1759 г. прехвърлянето му в придворния отдел (с всички характеристики на дейността на придворния театър, т.е. ограничаване на кръга от зрители, определен репертоар политика, стриктно подчинение на придворния живот и т.н., но в същото време на „специални пазачи“ беше наредено „да се допускат отсега нататък без пари“).

През 1766 г. императрица Екатерина II създава Дирекцията на императорските театри, която обединява всички придворни трупи и оркестри под ръководството на режисьора И. П. Елагин, който разработва „Персонал за всички театри, камери и бална музика, принадлежаща на народа“. Тази първа „държава“ включва: опера и камерна музика, балет, бална музика, френски театър, руски театър, хора, принадлежащи към театъра и занаятчии. Периодът на задължителна служба за основните категории артисти беше определен на 10 години, след което те можеха да се пенсионират (но не всички актьори имаха право на това и бяха одобрени от императорския кабинет). Имаше ученици в оркестъра, балета и руските трупи. През 1779 г. В. И. Бибиков е назначен за директор на императорския театър. През 1782 г. е направен опит за реорганизация на управлението на императорския театър, тъй като дефицитът в бюджета на Дирекцията е достигнал значителни размери. В тази връзка през 1783 г. в Петербург вместо Дирекция е създаден Комитет за управление на зрелищата и музиката с колегиална форма на управление. По това време в Санкт Петербург има три вида театри: Ермитаж - затворен придворен театър; Болшой (Kamenny) - публичен двор, където се провеждаха безплатни представления, където публиката влизаше, както и преди, с билети от Съдебната канцелария и седеше „по ранг“ (тук понякога се дават представления „за хората за пари“, като в градския театър); Малият (Дървен) театър на поляната Царицин е обществен градски театър (но подчинен на Комитета), където зрителите влизат „за пари“, като купуват билети. В началото на 1784 г. е разработено „Узаконяване на комитета за тези, които принадлежат към придворния театър“, което съдържа 16 точки, повечето от които се отнасят до актьорите. Беше определено колко дни и седмици се дават за изучаване на големи и малки роли, колко „прослушвания“ да се организират за пиеси, как и с какво да се глобява за неявяване и закъснение за прослушвания и представления, каква рокля трябва да бъде актьорът има собствено, а кое от склада на театъра и т.н. През 1786 г. Комитетът е заменен от Главна дирекция за представления и музика, ръководена от директора С. Ф. Стрекалов; през 1791-1799 г. тази длъжност е заета от Н. Б. Юсупов, през 1799 г. - от Н. П. Шереметев, през 1799-1819 г. - от Л. Н. Наришкин (виж в статията Наришкин). През 1805 г., след пожара на Московския театър Петровски, когато Москва остана без обществен театър, а трупата без сграда и средства за живот, Наришкин подаде най-високата петиция за присъединяване на Московския театър към Императорската дирекция.

През 1806 г. в Москва е създаден императорски театър, който е под юрисдикцията на генералната петербургска дирекция. Към старата трупа на Петровския театър бяха добавени нови актьори, главно крепостни селяни, купени от техните собственици (по-специално от А. Е. Столипин), а къщата на Пашков беше наета за представления (на ъгъла на ул. Болшая Никитская и Моховая). В началото на 1808 г. в Москва на площад Арбат е построена нова сграда на Императорския театър; Открита театрална школа; през август 1808 г. е подписан „Щатът на Московския императорски театър“ и е създадена Службата. През 1823 г. Московската дирекция на императорския театър е отделена от Санкт Петербург и е прехвърлена в подчинение на московския генерал-губернатор, а през 1824 г. е възстановена обща дирекция на императорските театри за двете столици, подчинена на Министерството на императорския дом. През 1824 г. в Москва са открити Малият и през 1825 г. Болшой театри. През 1839 г. е въведена нова Наредба за артистите на императорските театри, която определя техния професионален, финансов и социален статус, система от награди и наказания, както и нова система за изплащане на пенсии, която сега се основава на: руски поданиците - за 20 години безукорна служба, а чужденците - за 10 години От 1881 г. се подготвят реформи в театралния отдел. Една от комисиите „по изкуствената част“ включва видни театрални дейци: А. Н. Островски, Д. В. Аверкиев, А. А. Потехин, Е. Ф. Направник и др.

През 1882 г. се извършват редица трансформации: на 24 март (5 април) е подписан императорски указ за премахване на монопола на императорските театри в столиците, където свободата на частните театрални предприятия преди това е била разрешена само в изключителни случаи. дела и подлежеше на голяма такса в полза на Дирекцията на императорските театри. В самите императорски театри беше създаден нов „Персонал“, променена е системата на заплащане и възнаграждение на артистите, актуализирана е редакционната част и е повишено художественото ниво на „атмосферата“ на пиесите и правилата за разглеждане на създадени са пиеси; създаден е Театрално-литературен комитет (с два клона - Москва и Санкт Петербург) и др. През 1886 г. А. Н. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските императорски театри, който се стреми да извади Московската дирекция от контрола на Петербургска дирекция. През 1888 г. е издаден Правилник за императорските театрални училища: във всяка столица са създадени театрални училища с балетен отдел, драматични курсове и оперни класове. В началото на 20 век императорските театри включват: в Санкт Петербург - Александрински, Мариински и Михайловски; в Москва - Болшой, Мали, а също и Нов театър (1898-1907). Общият персонал на императорските театри по това време е бил 3 хиляди души; бюджетът надхвърля 4 милиона рубли годишно. Позицията на директор на императорските театри заемат: А. А. Майков (1821-25), С. С. Гагарин (1829-33; виж статията Гагарини), А. М. Гедеонов (1834-58), А. И. Сабуров (1858-1862), С. А. Гедеонов (1867-75), И. А. Всеволожски (1881-99), С. М. Волконски (1899-1901), В. А. Теляковски (1901-17). След 1917 г. императорските театри стават част от общата система на държавните театри.

Лит.: Танеев С.В. Из миналото на императорските театри. СПб., 1885. Бр. 1; Архив на Дирекцията на императорските театри. СПб., 1892; Годишник на императорските театри. Сезон 1891-1892. СПб., 1893; Drizen N.V. Сто и петдесетата годишнина на императорските театри. СПб., 1906; Pogozhee V.P. Стогодишнина от организацията на императорските московски театри. Санкт Петербург, 1906-1908. Т. 1-3; Теляковски В. А. Императорски театри и 1905г. Л., 1926; известен още като Спомени. L.; М., 1965; известен още като Дневници на директора на императорските театри. 1898-1901. Москва. М., 1998; известен още като Дневници на директора на императорските театри. 1901-1903 г. Санкт Петербург. М., 2002; известен още като Дневници на директора на императорските театри. 1903-1906 г. Санкт Петербург. М., 2006.

Театърът възниква в руския кралски двор през 1672 г. Преди това буфонадата е популярна в Русия и има народен театър, наречен "Магданоз". Народните пиеси понякога бяха несериозни и груби; Придворният театър се превърна в нововъведение, дошло в Русия от европейските страни. Идеята за създаването му се появява в двора на цар Алексей Михайлович още през 1660 г., но тогава не е реализирана. Кралят беше сам в търсенето си и църквата направи всичко възможно да предотврати разпространението на лицемерието, смятайки го за продукт на демони. През 70-те години в двора нараства влиянието на Артамон Сергеевич Матвеев, ръководител на Посланическия приказ и възпитател на втората съпруга на цар Алексей Наталия Кириловна Наришкина. Матвеев беше известен западняк от онази епоха, беше женен за шотландка Хамилтън и имаше тесни връзки с немското селище в столицата. Там знаеха за европейските театрални представления по-рано, отколкото в двора, и бяха организирани малки домашни представления.

През 1672 г. приятелят на Матвеев фон Щаден е изпратен от царя в Курландия, за да вземе комици. Междувременно желанието да създаде собствен театър е толкова силно, че царят, без да чака завръщането на своя пратеник, инструктира пастора на лютеранската църква от немското селище Йохан Готфрид Грегъри да постави комедия. Трябва да се отбележи, че в Русия по това време всички театрални постановки и пиеси от различни жанрове се наричаха комедии. Цар Алексей със специален указ определя темата на първата постановка. Указът нарежда „да участва в комедия от Библията, книгата на Естер“. Комедията се казваше "Действието на Артаксеркс". Той стана популярен в двора, тъй като сюжетът намекваше за брака на царя с Наришкина.

За да постави пиесите, Грегъри събра трупа, която включваше няколко десетки чужденци. Това бяха главно младежите от немското селище. Към тях постепенно се присъединиха руски актьори. Пиесите се играха на немски и руски език. Първоначално Грегъри води класове с актьори в училище в Германското селище, а от 1675 г. в двора на Винонт Луден. Но учениците не се церемониха с имуществото на собственика, който ги приюти, повредиха печки и прозорци в колибите, счупиха огради. След това трупата е преместена в Посланическия двор.

Стая за показване на представления беше оборудвана в едно от селата близо до Москва - в Преображенское. Тук се намираше една от царските резиденции, често посещавани от Алексей Михайлович. Стаята се наричаше „театрален храм“. Скоро целият кралски антураж се убеди, че изборът им е грешен. За да гледат представлението, царят и неговият антураж бяха принудени да станат посред нощ, за да имат време да пътуват до Преображенски, да останат там и да гледат цялото представление и след това да се върнат в Кремъл. Според някои доклади първите изпълнения са продължили до 10 часа всяко. След това за театъра в Кремъл е отделено специално помещение над залите на Аптечния приказ.

По време на представления зрители от близките сътрудници на царя седяха на сцената заедно с актьорите, а пред сцената беше поставена специална пейка за суверена. Според тогавашните представи забавление като театъра не е подходящо за жените и особено за кралицата. Но желанието да се види такава иновация и възпитанието на Наталия Наришкина, в която руските традиции се преплитат с европейските иновации, доведоха до факта, че бяха направени специални кутии за кралицата и принцесите, оградени с решетки. Зрителите не се виждаха зад тези решетки, но те самите можеха перфектно да наблюдават всичко, което се случваше на сцената.

Репертоарът на театъра беше доста разнообразен. Бяха поставени пиеси на библейски и историко-героични теми, например пиесата „Акция Темир-Аксаков“, базирана на разказа на френския писател Дю Бек „Историята на Тамерлан“. Постепенно царят разви желание да постави някакъв „френски танц“, но известно време Алексей се съмняваше в избора си на жанр. Смущаващ беше незаменимият музикален съпровод, който наравняваше представлението с езическите забавления, строго осъждани от църквата. Кралят изрази съмненията си, на което му беше казано, че „е също толкова невъзможно да танцуваш без музика, колкото и без крака“. В резултат продукцията беше оставена на актьорите. Появява се „балетът” „Орфей”, в който танцът е съчетан с рецитация и съпровод на орган.

Някои пиеси за театъра са написани от придворния поет и мислител Симеон Полоцки. Те включват „Комедийната притча за блудния син“ и комедията „За Навуходоносор, тялото, златото и тримата бащи, изгорени в пещта“. Пиесите на Полоцки бяха по-оригинални от тези, поставени преди това от Григорий. Грегъри следва пътя на немските театри, създавайки представления с алегорични фигури като герои. Полоцки беше по-близо до традициите на полските комедианти, чиито произведения бяха по-живи, по-достъпни и по-разбираеми за руската публика.

След смъртта на цар Алексей Михайлович постановките не са възобновени. Театърът не можа да надживее един от създателите си.