Пищните красавици на Борис Кустодиев. Народният идеал за красота: пълни руски красавици в картините на Борис Кустодиев

Вероятно никой художник не е предизвиквал толкова спорове и противоречиви оценки, колкото Руски художник от началото на ХХ век Борис Кустодиев. Наричат го руския Рубенс, тъй като той прославя специфичната женска красота в творбите си - най-голяма популярност му носят здравите му търговки и наедрялите голи руски красавици. Кустодиев се опита да улови идеала за красота на хората, докато самият той не беше фен на жените с извивки.

Художественото направление, към което Кустодиев гравитира през 1910-те години, се нарича неокласицизъм. Това предполагаше ориентация към велики образци на класическото изкуство, към традициите на академичната живопис. Подобни тенденции до голяма степен противоречат на авангардните тенденции на модернистичното изкуство от началото на ХХ век. Арт нуво естетиката се фокусира върху други стандарти за красота: изискана чувственост, изтънчена извивка, упадък и умора. Търговците и селянките на Кустодиев са пълна противоположност на тези идеали.

Обръщението на Борис Кустодиев към естетическите канони на миналото е своеобразно бягство от реалността - тежка болест (парализа на долната част на тялото поради тумор в гръбначния стълб) приковава художника към инвалидна количка, а руските реалности от 1917-1920 г. принудени да избягат във фантастичен свят от стария начин на патриархална Русия, с търговки и народни празници в тихи провинциални градове, рухващи пред очите ни. Благодарение на творбите на Кустодиев можем да си съставим представа за предреволюционния живот на волжките селяни и граждани, чийто живот беше толкова пълно и колоритно отразен в картините на художника.

Кустодиев е автор на цяла галерия от женски образи. Често е обвиняван, че изобразява не масовия, а обикновения идеал за красота, въпреки че творбите му далеч не са идеализирани - мнозина виждат в тях ирония и гротеска. Някои критици твърдят, че неговият творчески стил е „мечта за безпрецедентна Русия“, където едрите жени символизират хармонията, мира и комфорта на руския свят.

Представители на интелигенцията често стават модели за търговците на Кустодиев, студентът по медицина Г. Адеркас, който живее в съседство, му позира за „Съпругата на търговеца на чай“. Съпругата на Кустодиев нямаше същите закръглени фигури като неговите модели. Но когато го попитаха защо рисува едри жени, той отговори: „Слабите жени не вдъхновяват творчеството“.

Голите, закръглени руски красавици вдъхновяват не само автора. Казват, че „Красавицата” на Кустодиев (1915) подлудила един столичанин, който признал: „Явно дяволът е водил дръзката ръка на художника, когато е писал своята „Красота”, защото той завинаги е нарушил спокойствието ми. Видях нейния чар и нежност и забравих постите и бденията си. Отивам в манастира, където ще изкупя греховете си. Критиците видяха в тази картина „възхищение, еротика и ирония“.

И съответно частна колекция в Русия.

История и създаване

Кустодиев имаше един вкус към реалния живот и друг към рисуването. Модели за неговите разпродажби често са били представители на интелигенцията, едри жени. Самият Кустодиев не беше фен на този тип, а съпругата му Юлия нямаше закръглени фигури, тъй като беше крехка, незабележима на външен вид. В тази връзка Кустодиев отбеляза, че „слабите жени не вдъхновяват творчеството“. Този път той покани талантливата изпълнителка на пиесите на Чехов, една от водещите актриси и водещата на Московския художествен театър Фаина Шевченко. Играейки едновременно вълшебно дръзки красавици и безсрамно прехранени жени, буйно и месоядно отегчени на перушините, Шевченко придаде на характерните си роли някаква завладяваща живописност и беше, според определението на театралния критик П. А. Марков, „ослепителна в простотата, ярка, вътрешно пълен, със силен темперамент и отворено сърце." Кустодиев за първи път видя младия, румен и пълен Шевченко през август 1914 г. на репетиция на пиесата „Смъртта на Пазухин“ по романа на Салтиков-Шчедрин, за който той направи декорите, и се заинтересува от нея. В постановката на Василий Лужски Шевченко изигра съпругата на държавния съветник Настасия Ивановна Фурначева, „много пълна дама“, според Салтиков-Шчедрин, безгрижна, мързелива и постоянно отегчена дъщеря на староверски търговец, тридесетгодишна, и обсипана с перли – типът, който вероятно е привлякъл Кустодиев и който му е дал идеята да създаде картина. След премиерата, която се състоя на 3 декември, Кустодиев влезе в гримьорната на актьора и Шевченко се съгласи на скромна молба да му позира. Но след като вече научи за сюжета на картината в работилницата, тя възкликна: „Какво говориш! Аз, актриса от Художествения театър, ще седя гола?! И тогава хиляди хора ще ме видят, какъв срам!“ След убеждаване от Кустодиев „в името на изкуството“, Шевченко все пак се съгласява да се съблече за събирателния образ на рускиня, може би не без помощта на самия Лужски. След като научи за случилото се, главният режисьор на Московския художествен театър Константин Станиславски се ядоса и нарече Шевченко „разпусник“, но осъзнавайки, че талантите не се губят, той промени гнева си на милост и даде на актрисата нови роли .


Скица с молив на Кустодиев	„Одеяло“, проучване за „Красота“	"Модел. Десен крак, ляв крак"

В Москва Кустодиев първо прави рисунка с молив от натура, а след завръщането си у дома в Санкт Петербург започва да рисува основното платно. Синът на художника, Кирил Кустодиев, припомни:

През април 1915 г. се преместихме на улица Введенская (къща 7, апартамент 50), където имаше работилница с два големи прозореца към улицата. От другата страна на улицата има площад около Введенската църква. Скоро баща ми започна да работи тук върху картината „Красота“, която беше нещо като резултат от търсенето на собствен стил, започнало през 1912 г. Основата на картината е молив и сангвинична рисунка, направена от натура (позира актрисата от МХТ Ш.). Завивката, която майка ми подари на баща ми за рождения му ден, също беше нарисувана от натура. Той работеше върху картината всеки ден, започваше в шест или седем сутринта и работеше цял ден. На десети май майка ми и сестра ми заминаха за Терем и останахме сами. Веднъж баба ми, която през това лято живееше в Санкт Петербург, ни донесе три гипсови фигурки, купени от пазара в Ситни. Баща ми много ги хареса и ги включи на снимката (на скрина, вдясно). Вкъщи имахме прекрасен стар сандък с рисунки върху желязо - червени рози във ваза на черен фон. Баща ми използва този мотив за шарките на гърдите, но промени цвета.

Според сина му „в началото на август той (Кустодиев) завърши „Красавицата“. По-късно чух от баща ми, че в тази картина най-накрая е намерил свой собствен стил, който не му е бил даден толкова дълго. Спомняйки си П. А. Федотов, дребните холандци, които му се възхищаваха, той се стремеше, като тях, да плени зрителя, да го принуди да обърне внимание на красноречиви подробности. Но основата на картината бяха руски народни щампи, знаци, играчки на народни занаятчии, руска бродерия и носии. Картината се различава от скицата с молив в разликата в чертите на лицето, както и в иронията и преувеличението на женския образ, който сега нямаше нищо общо с истинския Шевченко.

Състав

Оригинален 1915 - 141 × 185,5 см, масло върху платно; долу вдясно подпис: „Б. Кустодиев/1915 г.“. 1918 версия - 81 × 93 см, масло върху платно; Подпис долу вляво: „Б. Кустодиев/1918“. Версия от 1919 г. - 75,5 × 102 см, масло върху платно; подписан . 1921 версия - 72 × 89 см, масло върху платно; долу вдясно подпис: „Б. Кустодиев/1921“.

В най-известната си картина Кустодиев съчетава национално-романтични образи със съвършенството на неокласическите форми, основани на традициите на класическото изкуство и академичната живопис, които за него очевидно са били картините на Тициан и Рубенс. Противопоставяйки се на господстващия по онова време модернизъм, но съобразявайки се с новите художествени тенденции, той противопоставя импозантността на своите пълни и пълнокръвни красавици с анемичните и изискани афекти от картините на представители на упадъка.

В „Красотата“ Кустодиев се обърна към жанра на голотата, който е рядко срещан за руското изкуство - луксозна съпруга на търговец, сънлива от сън, ставаща от луксозното си легло сред пяната от бели пухени възглавници и дантела, се появява изпод сатенено одеяло като Афродита от мида от седеф. В красавицата няма рязко декадентско прекъсване, въпреки неестествено свитата в лакътя ръка, с която се опира на пухеното легло; напротив, в малко неудобната поза на красавицата, леко облегната назад, в съчетание с миниатюрните крачета, с които стъпва върху мека тахта, се вижда странна грация и неповторимото очарование на целомъдрената чистота. Изобилната красота на един вид търговец, руската „Венера от Урбино“ от Тициан - алени черешови устни, розови бузи, прасковена брадичка, тюркоазени очи, златиста пшенична коса, лебедова шия, буйна фигура и заоблени рамене, елегантно и гладко тяло - като "кръв и мляко" В народните представи това е женската красота, тя е подобна на пухени розови възглавници и одеяло, бродирано с дантела в калъфка с цвят на бяла ружа, със своята закръглена форма и гънки, толкова подобни на собственика си.

Отстрани на високата легло-ракла, с обвързани ъгли и балдахин, изрисуван с флорални шарки и рози, се вижда ръбът на скрин, пълен с грабващи окото неща - красиви скулптури и дамски тоалетни принадлежности. За разлика от фона на студени сини, лазурни, тюркоазени и сапфирени нюанси на тапети с букети и гирлянди от рози, тежък скрин и доста неудобен сандък са украсени от Кустодиев в приказен, епичен стил, за да съответстват на оперение на огнената птица: червено, лилаво, коралово, пурпурно, рубинено, алено, като цяло, всички видове нюанси на червено и розово. Интериорът, направен в типичен „търговски стил“, е украсен с всякакви изображения на буйни и цъфтящи рози, символи на възраждането на красотата и цъфтежа, съзвучни със сутрешното събуждане на тази красива цъфтяща съпруга на търговеца, която е в разцвет на женската красота. Тя гледа зрителя с мистериозно изражение на лицето си, никак не смутена от голотата си, с известно спокойствие, но в същото време сладко очакване на някого или нещо. В картината всеки детайл е метафора, а красотата сякаш е станала плод на възгледа на наивния художник и изтънчения естетизъм на Сребърния век на руската култура.

Критика и съдба

„Красота“ е изложена наред с други творби на Кустодиев и скици за „Пазухин“ на изложбите „Светът на изкуството“ в Петроград и Москва, организирани от Константин Кандауров. Самият Кустодиев разработи схема за окачване на картините и определи цени за тях, като оцени „Красотата“ най-високо - на 4 хиляди рубли; четири творби са закупени от Игор Грабар за Третяковската галерия. На изложбата Кустодиев и Шевченко се срещнаха отново; моделът отбеляза "Много дебела!", художникът отговори "Какво е това" и й целуна ръка. Отзивите за филма бяха разнообразни и противоречиви: някои критици го нарекоха „тъжно недоразумение“, а някои откриха, че образът на Красавицата е пропит с „фина ирония“; Междувременно колекционерът на изкуство Степан Крачковски призна в писмо до Кустодиев, че „вашата „Красота“ е връхната точка на всички изложби“. Тя просто подлуди един столичанин, който, след като посети изложбата, призна, че „явно дяволът е водил наглата ръка на художника Кустодиев, когато е написал своята „Красота“, защото той завинаги е нарушил спокойствието ми. Видях нейния чар и нежност и забравих постите и бденията си. Отивам в манастира, където ще изкупя греховете си. „Красавицата“ много харесва и Константин Сомов, на когото Кустодиев подарява специално написана за него миниатюра със спяща съпруга на търговец и гледащ я брауни, създадена през 1922 г. и наречена съответно „Жената на търговеца и браунито“.

Кустодиев многократно повтаря сюжета на картината, очевидно смятайки го за вид програмна работа и резултат от търсенето на собствен стил в творчеството. Той подари единия на Максим Горки, а другия написа специално за Фьодор Шаляпин, изобразявайки героинята отзад в доста театрален стил (заслужава да се отбележи, че именно Горки запознава Шаляпин с Кустодиев). Имайки близки отношения с Шевченко, Шаляпин много обича своята „Красавица“ и през 1922 г. я взема със себе си в Париж, за да емигрира. Известна като „Булката“ (също „Жената на търговеца до сандъка“), картина от същата година изложени в галериятана Унтер ден Линден в Берлин, където критикът Георгий Лукомски нарича Кустодиев Тициан на Русия, а самата работа Даная от Ярославъл. „Красавицата“ на Шаляпин от 1919 г. беше продадена през 2003 г. на така наречения „руски аукцион“ на Sotheby's в Лондон на неизвестен руски купувач по телефона за рекордните 845 хиляди британски лири (1 милион 200 хиляди долара) за произведение на изкуството.


"Красота" 1918 г (Музей на изящните изкуства в Тула)	"Красота" 1919г (частна колекция)	"Красота" 1921 г (Държавна Третяковска галерия)

Оригиналът на "Красавицата" от 1915 г. се намира в Държавната Третяковска галерия. До 1926 г. се съхранява в семейството на художника, след това в частни колекции, а през 1938 г. идва в Третяковската галерия от Ленинградската комисия за закупуване след, вероятно, конфискацията на имуществото на арестуваните по време на репресиите от 1937 г. Версията от 1918 г. се намира в Музея за изящни изкуства в Тула и е гордостта на колекцията на отдела за руско изкуство, където е подарена от Г. П. Маликов през 1959 г. В Третяковската галерия се съхранява и по-малка версия от 1921 г., отличаваща се с абсолютно повторение на композицията от 1915 г.

Възможна фалшива

През 2005 г. в пресата имаше съобщения, че картината „Одалиска“, приписвана на Кустодиев и датирана от 1919 г., е продадена на търг на Christie’s в Лондон ( 35 × 50 см), за която неизвестен руски търговец на изкуство плати 1,5 милиона лири стерлинги (2,9 милиона долара), надхвърлящи оценкаповече от седем пъти. Въпреки непубличния характер на самата сделка, скоро стана известно, че новият собственик на произведението е руският олигарх Виктор Векселберг или по-скоро принадлежащата му американска фондация "Аврора", чрез която милиардерът активно купува руско изкуство в чужбина с „патриотични” и „социално ориентирани” цели. Според аукционната къща Christie's картината е била в частната колекция на руския емигрант Лео Масковски до 1989 г., когато е била предложена на търг от вдовицата му, продадена и след това изчезнала от полезрението до нова продажба, тоест до 2005 г. През 2009 г. тази работа, номер едно, беше включена в петия и последен том на списъка с фалшиви произведения на изкуството „Внимание: възможно е фалшификат!“, публикуван от Rosokhrankultura, и беше признат за умел фалшификатчетки от познавач на творчеството Кустодиев въз основа на заключенията на трима независими експерти от Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей и Всеруския художествен научен и реставрационен център на името на И. Е. Грабар. Изкуствоведите отбелязват, че „Одалиска“ има стилистично сходство с цикъла „Красавици“ на Кустодиев, но само „представлява замислено повторение на любимата тема на Кустодиев“. Веднага след като се запозна с експертизата, Векселберг изпрати картината обратно и поиска парите му да бъдат върнати, което обаче не се случи, след което през 2010 г. той заведе дело във Върховния съд на Лондон срещу аукционната къща Christie's, която започна собствено разследване и нареди нов преглед в Обединеното кралство. Съдебни заседания се състояха едва през 2012 г.: след 20 дни заседания съдията Гай Нюиреши, че „Одалиска“ най-вероятно не принадлежи на Кустодиев и по този начин отсъди в полза на фондация „Аврора“, признавайки правото й да прекрати сделката с Christie’s и да върне само парите, похарчени за покупката на картината.

В чл

Коментари

Бележки

Юон К.Поет и художник. - Списание "Огоньок". - Издателство "Правда", 25 май 1952 г. - No 22 (1303). - С. 24. - 33 с.
, С. 163.
Красива (недефиниран) . Държавна Третяковска галерия
, С. 191.
, С. 62.
, С. 254.
Кустодиевски красавици (недефиниран) . Музеи на Русия (28 декември 2003 г.). Посетен на 17 април 2017.
Народният идеал за красота: пълни руски красавици в картините на Борис Кустодиев (недефиниран) . Kulturologia.ru. Посетен на 17 април 2017.
Мария Чеховская. Кустодиев: „Всеки иска да живее, дори хлебарки“ (недефиниран) . Pravda.Ru (7 март 2013 г.). Посетен на 17 април 2017.
Ксения Ларина, Ксения Басилашвили, Анна Бенидовская. Художникът Борис Кустодиев и неговата картина „Красота“ (недефиниран) . Ехото на Москва (24 февруари 2008 г.). Посетен на 17 април 2017.
Мария Микулина. Появи се в нов цвят. Кустодиев: когато творческото е по-важно от физическото (недефиниран) . Частен кореспондент (23 септември 2015 г.). Посетен на 30 април 2017.
В семейния кръг. От колекцията „отворени писма” (недефиниран) . Руска държавна библиотека. Посетен на 17 април 2017. (недостъпна връзка)
, С. 22.
Фаина Василиевна Шевченко (недефиниран) . Московски художествен театър. Посетен на 17 април 2017.
"Красавицата" Кустодиева (недефиниран) . Списание "Културна столица" (19 април 2016). Посетен на 17 април 2017.
Радостни картини на Борис Кустодиев (недефиниран) . Културни новини (27 май 2005). Посетен на 17 април 2017.
Надежда Дунаева. Как Фаина Шевченко разби сърцето на Фьодор Шаляпин (недефиниран) . Вечерна Москва (7 ноември 2012 г.). Посетен на 17 април 2017. (недостъпна връзка)
, С. 149.
Антон Беляков. Красавици и музи: велики и красиви (недефиниран) . Glamour (15 декември 2015 г.). Посетен на 17 април 2017.
, С. 289.
, С. 290.
, С. 215.
, С. 192.
, С. 94.
Бел (Красавица). Кустодиев, 1919г (недефиниран) . Sotheby's (21 май 2003 г.) Посетен на 29 юни 2017 г.
, С. 217.
„Красавицата” Кустодиева (недефиниран)
, С. 154.
Б. М. Кустодиев. Красива. 1915 г (недефиниран) . Единна колекция от цифрови образователни ресурси. Посетен на 17 април 2017.
, С. 150-152.
, С. 26.
, С. 21-22.
, С. 164.
, С. 164-165.
, С. 150.
Биография на Кустодиев (1878-1927) (недефиниран) . Кустодиев-Арт.ру. Посетен на 17 април 2017.
, С. 301.
, С. 239.
Татяна Маркина. Нов милионер на руското изкуство (недефиниран) . Комерсант (26 май 2003 г.). Посетен на 17 април 2017.
Александър Кан. Архивът на Шаляпин се продава в Sotheby's (недефиниран) . BBC Russian (20 май 2003 г.). Посетен на 17 април 2017.
, С. 210.
Г. К. Лукомски.Кустодиев и Грабар. (Изложба в Унтер ден Линден). // Деня преди. - 3 ноември 1922 г. - № 176. - С. 5. - 8 с.
Жар птица . - 1922. - № 9. - 36 с.
"Красавицата" на Кустодиев беше продадена за рекордна сума - 1 милион 200 хиляди долара (недефиниран) . NEWSru.com (21 май 2003 г.). Посетен на 17 април 2017.
Екатерина Дранкина. Музей на частните амбиции (недефиниран) . Комерсант (19 април 2004 г.). Посетен на 20 април 2017.
красота (1915) (недефиниран) .
красота (1918) (недефиниран) . Държавен каталог на Музейния фонд на Руската федерация. Посетен на 21 март 2018.
Отдел за руско изкуство (недефиниран) . Музей на изящните изкуства в Тула. Посетен на 17 април 2017.
Красива. 1921 г (недефиниран) . Art-Catalog.ru. Посетен на 17 април 2017.
Руската "Одалиска" беше продадена в Лондон за 2,5 милиона долара (недефиниран) . Lenta.ru
„Одалиска“ на Кустодиев беше продадена на търг за 2,7 милиона долара (недефиниран) . NEWSru.com (1 декември 2005 г.). Посетен на 3 август 2017.
"Одалиска" ще се яви в британския съд (недефиниран) . Snob (20 септември 2010 г.). Посетен на 3 август 2017.
Роман Собол. Международен арт скандал (недефиниран) . НТВ
Роман Должански, Татяна Маркина. Виктор Векселберг изневери на "Одалиска" (недефиниран) . Комерсант (19 юли 2010 г.). Посетен на 3 август 2017.
Векселберг съди Christie's за фалшива картина (недефиниран) . РИА Новости (19 юли 2010 г.). Посетен на 3 август 2017.
Одалиска (Кустодиев) (недефиниран) . Кристи. Посетен на 3 август 2017.
Валери Игуменов. Защо Фондация Виктор Векселберг съди Christie’s? (недефиниран) . Forbes (29 октомври 2010 г.). Посетен на 3 август 2017.
Картина на Борис Кустодиев, продадена на Christie’s за 3 милиона долара, влезе в „Каталога на фалшификатите“ (недефиниран) . ArtInvestment.ru (9 май 2009 г.). Посетен на 3 август 2017.
Лошите изпити отслабиха руския пазар на изкуство (недефиниран) . Lenta.ru (23 април 2009 г.). Посетен на 3 август 2017.
Полина Олденбург. Светът на живописта отново е разтърсен от скандал (недефиниран) .

Говорейки за руския художник Борис Михайлович Кустодиев, човек веднага си спомня образите на буйни търговки, които той рисува доста - в интериора и на фона на пейзаж, голи и в елегантни рокли.

Има много въпроси за художника - защо има жени търговки и защо почти всички женски образи в платната на художника нямат според съвременните стандарти най-„идеалните“ форми... Но да се говори за идеални форми е последното нещо . Всичко е индивидуално. По-важното е, че първата част от въпроса е защо търговци?

В търсене на причинно-следствена връзка разлистих биографията на художника. Борис Кустодиев е живял в трудна епоха - преживял е революция, време на глад, преследване на учени и хора на изкуството, заподозрени в „буржоазност“. Кустодиев, който в по-голяма степен описва търговска и предреволюционна Русия, получи най-лошото. Самият той обаче не принадлежеше към тази класа; той често беше недохранван и живееше от уста на уста.

В мечтите си той беше отнесен далеч - в хранителна и мирна предреволюционна Русия, в детството си и в малката пристройка на къща на богат търговец, която семейство Кустодиеви нае. Тук момчето получава първите си ярки идеи за живота и вида на провинциалните търговци.

„Целият начин на богат и изобилен търговски живот“, пише по-късно Б. М. Кустодиев, „беше пред очите...

„Търговките” на Кустодиев са преди всичко детски наблюдения, пренесени от художника през десетилетията. Второ, образът на съпругата на търговеца се предава от художника с лека ирония. Руските Венери са млади и красиви, имат приятни, пълни лица, които не предизвикват негативни емоции, но Кустодиев определено е ироничен, сякаш позволява на зрителя да се усмихне добродушно, когато види пълни и любезни търговци, техните пиршества, чаени партита, ястия... рокли от всички цветове на дъгата...

Трето, художникът се възхищава на здравите, пълни гърди, величествени руски красавици, в които има нещо необичайно завладяващо.

Четвърто, елегантните фигури на жените имат символично значение. Художникът предава истинска и достоверна информация за естествения и здравословен живот на хората в патриархална Русия.

Какво повече - ирония или възхищение? Едва ли има значение. Както каза самият художник: „Струва ми се, че картината, независимо от сюжета, ще бъде силна от любовта и интереса, с който художникът е искал да предаде своето настроение. И защо е необходимо да има сюжет, тоест сюжет, както ние го разбираме - така че картината да учи нещо и да разказва нещо. Не може ли една картина да бъде само красива?“

Руски красавици Кустодиева

Красота, 1915 г

Моделът беше актрисата от Московския художествен театър Ф. В. Шевченко.

Съпругата на търговеца на чай, 1918 г

Съпругата на търговеца с огледало, 1920 г

Държавен руски музей, Санкт Петербург

Руска Венера, 1925 г

Руско момиче на прозореца, 1923 г

Костромски държавен исторически, архитектурен и художествен музей-резерват

Есента, 1924 г

лято. Провинция, 1922 г

Съпругата на търговеца и браунито, 1922 г

В стария Суздал

Москва. Държавна Третяковска галерия

Търговци. 1912 г

Киев Национален музей на руското изкуство, Украйна

В банята. 1920 г

В брезова горичка

Варвара. 1920 г

Държавна Третяковска галерия, Москва

Среща (Великден). 1917 г

Две жени търговки. 1913 г

Държавна Третяковска галерия, Москва

Момиче на Волга. 1919 г

Национален музей за изящни изкуства. Гапара Аитиева, Бишкек, Киргизстан

Къпещ се. 1921 г

Къпещ се. 1922 г

Регионален музей на изящните изкуства в Тюмен

Съпругата на търговеца. 1920 г

Регионален художествен музей в Томск

Съпругата на търговеца. 1919 г

Вологодска регионална художествена галерия

Съпругата на търговеца. 1915 г

Държавна Третяковска галерия, Москва

Съпругата на търговеца на балкона. 1920 г

Съпругата на търговеца на разходка. 1920 г

Музей-апартамент на И.И. Бродски, Санкт Петербург

Съпругата на търговеца на разходка (провинция). 1920 г

Музей на изкуствата на името на. Махарбек Туганов, Владикавказ

Съпругата на търговеца с покупки. 1920 г

Национален художествен музей на Република Беларус, Минск

Съпругата на търговеца пие чай. 1923 г

Държавен художествен музей на Нижни Новгород

Съпруга на млад търговец в кариран шал. 1919 г

Есента в провинцията. Чаено парти. 1926 г

Държавна Третяковска галерия, Москва

Намерихте грешка? Изберете го и натиснете наляво Ctrl+Enter.

„Красавицата” Кустодиева

Из рецензии и спомени на съвременници

Кустодиев К.Б., син на художника

През април 1915 г. се преместихме във Введенская, където имаше работилница с два големи прозореца към улицата...

Скоро баща ми започна да работи тук върху картината „Красота“, която беше нещо като резултат от търсенето на собствен стил, започнало през 1912 г.

Основата на картината е молив и сангвинична рисунка, направена от натура (позирала е актрисата от Московския художествен театър Ш.). Завивката, която майка ми подари на баща ми за рождения му ден, също беше нарисувана от натура.

Той работеше върху картината всеки ден, започваше в шест или седем сутринта и работеше цял ден.

На десети май майка ми и сестра ми заминаха за Терем и останахме сами. Веднъж баба ми, която през това лято живееше в Санкт Петербург, ни донесе три гипсови фигури, купени от пазара в Ситни. Баща ми много ги хареса и ги включи на снимката (на скрина, вдясно). Вкъщи имахме прекрасен стар сандък с рисунки от желязо - червени рози във ваза на черен фон. Баща ми също използва този мотив за шарките на гърдите, но промени цвета.

Анализ на изкуствоведи

Из монографията на В. Володарски

Също през 1915 г. Кустодиев завършва окончателното формиране на своя стил с картината „Красота“. Тук той разкрива традиционните вкусове в образ, оцветен едновременно с възхищение, еротика и ирония, изобразявайки не просто пълна, но този път особено пълна жена. Полуседнала, полулегнала на леглото, тя, подобно на „Венера от Урбино“ на Тициан, спокойно гледа как зрителят я възприема. Тази обезоръжаваща откровеност спомага за преместването на образа от почти двусмислена ситуация в сферата на естетиката. Кустодиев с удоволствие предаде приликата на деликатната и гладка розова кожа на своя модел с цвета и гладкостта на сатенено одеяло, гарнирано с дантела, съпоставяйки големите заоблени форми на женското тяло с мекотата на пухените възглавници и гънките на одеялото. Цялата атмосфера на нишата с тапети на стената, украсени с рози, с изрисувана елегантна долна стена на леглото, мека отоманка под крака на жената, с фигурки (в друга версия - цветя и декорации) на скрина, предизвиква усещане за чувствено сънлив, сладък, релаксиращ и спокоен живот, олицетворен от красотата Кустодиевска и нейната обичайна среда.

Из монографията на В. Круглов

Проблемите на синтеза тревожат автора в картините „Красота“ и „Руската Венера“, белязани от хипертрофия на форми и цветове, еднакво сериозни и иронични. Пълната, златокоса, ясноока „красавица“ след сън, срамно покриваща гърдите си, е изобразена да напуска мекото пухено легло върху боядисан кован сандък. Извита, със свежа кожа и красива коса, тя спокойно гледа на света, въплъщавайки представата на хората за здрава красота, за това каква трябва да бъде съпругата на търговеца. Интериорът с мебели, меко розово одеяло и дантелени калъфки за възглавници, скъп сандък, меки сини тапети с букети и гирлянди от рози въплъщават популярната идея за просперитет. В тази творба, както и в творбата „Руска Венера“, майсторът със силата на таланта създава нова художествена реалност, живееща според собствените си закони, белязана от чертите на неоромантизма, като подобна и неподобна на живота тъй като букетите на ракла и стена приличат и не приличат на истинските цветя. Със силата на таланта пъстрите цветове на природата се претворяват в нови, омайващи хармонии. Деликатно и изящно нарисуваната картина е богата на текстура, безкрайно интересна за окото с това колко умело са предадени различните материали, изпълващи помещението и най-голямото бижу - женското тяло.

Из монографията на И.В.Раздобреева

През 1915 г. художникът създава известната си „Красота“ (повтаряна многократно).

Иронията, заедно с възхвалата на красотата, е осезаема във всички версии на „Красавицата“ на Кустодиев.

Закръглена млада жена, която току-що се беше припичала на пухено пухено легло и която, изглежда, все още не беше преодоляла напълно сънливостта, отметна сатененото одеяло, разкривайки бяло-розовото си, подобно на бяла ружа тяло. И цветният балдахин, и рисуваният сандък, на който тя благоволи да си почине, и декорациите на скрина, и тапетите в „пакетите“ - всичко крещи в цвят, всичко говори за „лукс“ и абсолютно чудовищно лошо вкус на домакинята. Безсмисленият, безмислен животински живот на една възхитителна блондинка, целият интериор на спалнята е най-голямата мечта на филистера. Възхищението от плътската красота на съпругата на този търговец, нейното здраве, примитивната радост от съществуването и злата ирония са вплетени тук в един неразривен възел. В изкуството на Кустодиев възхищението и иронията деликатно балансират на везните.

Художествена галерия, №43

Художественото движение, към което принадлежи Кустодиев през 1910-те години, може грубо да се нарече „неокласицизъм“. Той предполагаше ориентация към големите образци на миналото - съобразявайки се с най-новите художествени тенденции. Това е своеобразен „пасеизъм” – както във формалната, така и в съдържателната област (последното е характерно като цяло за идеологията на „Света на изкуството”), но трансформиран от очевидна гротеска и незаменима ирония (лека усмивка може да бъде вижда се още в заглавието на този шедьовър - както, между другото, и в заглавието на „Руската Венера“, написано десетилетие по-късно, което несъмнено продължава традицията на „красавиците“ на Кустодиев). „Погледът назад“ към миналото – в този случай – беше мотивиран от още две неща. Първата (лична) мотивация е тежкото заболяване на художника, което го лишава от „външни“ впечатления. Той трябваше да живее във фантастичен свят, един от „основните“ образи на който е тази „красота“. Втората (обективна) е войната, която разруши едно художествено пространство. Художниците се оказаха откъснати един от друг и затова обръщането към старите майстори (в „Красотата“ можете да чуете ехото на венецианците от Ренесанса и Рубенс) при тези условия изглеждаше като „концептуален“ акт. Между другото, „Красотата“ беше любимата картина на А. М. Горки, който получи една от нейните версии като подарък от ръцете на художника.

Търговците и красавиците са "ноу-хау" на Кустодиев. Те демонстрират зрелия маниер на майстора, като същевременно са видим израз на представите му за човешката красота. Да, този израз е донякъде карикатурен, но подобна ирония често действа само като средство за защита срещу твърде „изтънчена“ критика. Оттук и известната шокиращост, с която Кустодиев представя своята героиня, като я поставя в центъра на платното и я подчертава. Хармоничният контекст, формиран от колоритния интериор, е ясно продиктуван от нейния образ (действа косвено в обратна посока, изяснявайки и изяснявайки някои черти на характера на „красавицата”). Цялата картина е мечта за красота, която - кой знае? - изведнъж той наистина ще спаси света. Това е мечта, това е мечта. Това е мечта за безпрецедентна Русия. Кустодиев го видя в душата си, свърза го със средата на 19 век, с някакъв „непознат град“ (за да не го обвинят, че го е измислил) и накара своите съвременници и потомци да се влюбят в този образ, пълен с здрава сила, ръст и грация. „Естетите“ се усмихват: „Е, това наистина ли е красота?“ „Естетизмът“ винаги е тесен. В действителност красотата идва под различни форми. Идеалът за красота е гъвкав и се променя в зависимост от географията, епохата и социалните условия на живот. Красотата на античните статуи си съперничи с красотата на византийското изкуство, а възхвалата в готическото изкуство на умъртвената плът (през която ослепително блести вътрешната красота) противоречи на ренесансовия култ към опоетизираната чувственост. Кустодиев има свой идеал. И наистина е идеален, иначе нямаше да вълнува няколко поколения почитатели на изкуството със странната си грация.

Идеал за красота:

Ярките цветя на тапетите, както и цветята, с които е изрисуван гърдите, се свързват с цъфтящата възраст на здрава, красива жена. Всички героини на Кустодиев в този сериал изглеждат като сестри - те са млади, здрави, „достатъчни финансово“.

Лицето на „красавицата“ крие странно изражение, което обикновено е характерно за героините на Кустодиев от този сериал (или, ако предпочитате, „цикъла“). Той е спокоен и в същото време хитър; героинята гледа към зрителя, изобщо не се смущава от голотата си, сякаш осъзнава, че основното бижу тук е тя.

Пухкаво меко розово одеяло (и чисти дантелени калъфки за възглавници) е знак за търговския свят, обичащ уюта, комфорта и топлината. Така в социален смисъл героинята на платното се приписва без затруднения.

Формите на тялото на „красавицата“ се характеризират със закръгленост - в героинята на платното, за разлика от много други герои в живописта от онова време, няма нищо остро, счупено или крещящо. Освен това това е, така да се каже, гъвкава закръгленост - обърнете внимание на неестествено огънатата ръка в лакътя. Като цяло, малко неудобната поза на „красавицата“ се „римува“ с целомъдрена чистота.

Любовно изобразените малки крака - в комбинация с пълно тяло и известна „пълнота“ - пораждат усещане за крехкост на героинята, което допълнително „идеализира“ нейния образ, който се характеризира със странна грация и уникален чар.

Целият интериор - и преди всичко огромният кован и ярко боядисан сандък - е един вид „рамка“ за героинята, свидетелстваща за просперитета, стабилността и редовността на нейното съществуване.

Третяковска галерия 2008 г

В най-известната си картина Кустодиев успява да съчетае образите на национално-романтичното движение в изкуството със съвършенството на неокласическите форми. Според спомените на дъщерята на художника „основата на картината са руски народни щампи, знаци, играчки на народни занаятчии, руска бродерия и носии“. Народният идеал придобива особена монументалност в творчеството на Кустодиев; неговите търговки са своеобразни богини, олицетворяващи народните представи за щастие, ситост и просперитет. Но художникът придава преувеличени форми на народната мечта. Той се обръща към жанра на голото тяло, който е рядък в историята на руското изкуство. Съпругата на търговеца, сънлива от сън, се появява изпод сатенено одеяло като Афродита от седефена мида. В картината всеки детайл е метафора, всичко служи като илюстрация на популярните идеи за женската красота - пшенична коса, алени черешови устни, бузи като розови ябълки, лебедова шия, елегантно, гладко тяло - „кръв и мляко“. В образа на красотата си Кустодиев съчетава облика на наивист и изтънчения естетизъм на руския Сребърен век.

« Красива"е една от най-известните картини на великия руски художник Борис Михайлович (1878-1927). 1915 г., масло върху платно, 141x185 см. В момента се намира в Третяковската галерия в Москва.

Картината, която е донякъде пикантна, изглежда в наше време като класическо изображение на рускиня, нарисувано от един от най-известните художници на миналото. По времето на самия Кустодиев и сега картината „Красавицата“ имаше и има огромно въздействие върху зрителя.

Един митрополит, видял гола руска красавица, която Кустодиев изобразява невероятно реалистично, каза, че буквално е загубил главата си и приписва силата на платното на самия Дявол: „Явно дяволът е движил нахалната ръка на художника Кустодиев, когато той написа своята „Красота“, защото завинаги обърка мира ми. Видях нейния чар и нежност и забравих постите и бденията си. Отивам в манастира, където ще изкупя греховете си. Разбира се, Дяволът или други сили на тъмнината нямат нищо общо с това. „Вината“ за това, че публиката беше обзета от силно чувство при вида на картините на Кустодиев, беше само неговият необикновен талант.

Борис Михайлович притежаваше наистина божествен дар на творчество. Той виждаше природата и светлината с някакво непознато осмо чувство и успяваше да предаде мислите и чувствата си с помощта на цветовете по изключително реалистичен начин, така че хората получаваха толкова ярко впечатление, че буквално ги изтръгваше от реалността и напълно ги увличаше в света на фантазиите и мечтите. Но не само природният талант направи Кустодиев най-големият майстор на руската живопис, но и желанието постоянно да работи и да се усъвършенства, винаги да бъде оригинален и да надминава другите художници по отношение на уменията. Друга тайна на Кустодиев беше дълбоката му любов към родината и културата на руския народ, към руския народ и проявите на руското общество във всички сфери на живота. Любовта към руската култура е представена много ясно в картините на Кустодиев и това пленява зрителя, който вижда нещо много познато в творбите му, сякаш част от собствената му история, историята на неговия живот, случка от миналото е запечатана върху картината.

Картината "Красота" беше написана през 1915 г. По това време художникът вече беше прикован към инвалидна количка. Трудната ситуация обаче не сломи художника. Напротив, картините му станаха още по-цветни, пищни и жизнерадостни. През този последен период от творчеството на Кустодиев се появяват картини като „Красавицата“, „Съпругата на търговеца на чай“ и други. Известно е, че картината е нарисувана от живота, а моделът на „Красавицата“ е актриса от Художествения театър. Музата на картината е актрисата Фаина Василиевна Шевченко (родена на 5 април 1893 г. във Воронеж).

На картината пълничка красавица с розови бузи напуска цветно изрисувано легло. Въпреки факта, че красавицата е гола, нейният вид и поза изглеждат целомъдрени. Цялото изображение на картината прилича на смесица от популярни щампи, димковски играчки, хохлома и съвременни техники за рисуване по това време. Тази комбинация прави картината не само реалистична, красива, цветна, завладяваща погледа на зрителя, но и разбираема и позната на човек, който живее в Русия и е запознат с нейните традиции.