италиански танц. Pizzica: закачлив танцов бой

Бързина на движение, простота, чувство за ритъм и партньор - това са основните характеристики на италианския танц, чиято история датира от няколко века. Въпреки това би било погрешно да се каже това ние говорим заза народните танци, тъй като по правило всеки регион има свой уникален танц, с който все още е известен.

История на танца в Италия

Общоприето е, че танцовите традиции възникват през 15 век, тъй като преди това са били все още по-прости движения, в които не е имало ясен модел и кодификация. Развитието на танцовото изкуство не беше без „отвъдморски“ учители: известно е, че навремето знатни личности поканиха мароканеца Доменико дела Пиаченца и еврейския хореограф Гулиелмо Ебрео, който беше майстор на танците в дворовете на Л. Медичи и Изабела д „Есте. Благодарение на Доменико се появиха световноизвестните Gelosia, Belfiore, La vita cholina.

Общите характеристики на италианския танц се развиват още през Средновековието:

скорост на движение;
преходи от цял крак към пръсти;
преход от стъпки без скок към лесни топки.

Ренесансът също остави своя отпечатък върху концепцията за танца от онова време: той беше предназначен за Бога, което означава, че всички движения трябва да бъдат грациозни, леки и на външен вид да приличат на вълните на Световния океан. Тази необикновена елегантност обаче е запазена в италианските танцови традиции и до днес.

Споменавания за танци също се срещат в народни приказки. Така например в „Даровете на феята на Кренското езеро“ се съдържа следната фраза: „Междувременно клубът свърши тарантелата и започна да танцува веселия селски танц на трескона“.

Възрожденски танци. Снимка: salvatoreloleggio.blogspot.com

Класификацията на танците, разработена още през Средновековието:

1. Мориско. По принцип покръстените араби се наричат мориски. Отношението към тях като цяло не беше много добро, но всички, без изключение, от Средновековието обичаха да гледат танците им. Във филмовата адаптация на Ромео и Жулиета благородни хора изиграха Мориско.

2. Постановка. Те са създадени от хореографи и са предназначени за определени тържества.

3. Танцуване под звуците на кватенария, бира и салтарело. Като правило, под същ музикална композицияВъзможно е да се изпълняват различни композиции.

Галярда

Galliard се счита за забавен танц, в който голям бройскокове и подскоци. Тя е сдвоена, но може да се изпълнява и самостоятелно. Има едно основно движение - "пет стъпки". Трябва също да се отбележи, че по-късно галиардът придоби повече бавно темпо. Галиардът с право се смяташе за придворен танц.

Galliard е изтънчен придворен танц. Снимка it.wikipedia.org

Тарантела и нейните разновидности

Този танц е често срещан в южната част на Италия, в и на. Според една легенда, ако човек бъде ухапан от паяк тарантула, тогава единственият начин да се избегне инфекция е като танцува тарантела в продължение на няколко часа. Жителите на Средновековието вярвали, че това конкретно насекомо е способно да зарази хората с лудост. Опитвайки се да се отърват от него, хората по улиците изпълниха този запалителен танц. Самата болест се наричаше тарантизъм. По-късно обаче учените успяха да открият, че ухапването от паяк изобщо не причинява умствено объркване.

Музиката за този танц се изпълнява на китара или тамбура и може да се танцува по двойки или соло. Хората образуват кръг, първо се движат ритмично в една посока, а след това трябва внезапно да сменят посоката. Днес може да се види и на сватби, но преди този танц беше почти забранен: факт е, че го танцуваха хора от по-ниските слоеве и дори го наричаха похотлив. При кардинал Барберини ситуацията се променя: тарантелата се изпълнява в двора. Въпреки факта, че тарантелата е широко разпространена в южната част на Италия, неаполитанската тарантела все още се счита за класика.

Можете да гледате този изразителен танц, изпълняван по време на фестивала Notte della Taranta в град Мелпиняно в провинцията. Едно нещо остава непроменено: тарантелата е буквално хипнотизираща и можете да я танцувате с часове.

тарантела - визиткаЮжна Италия. Снимка от viverecalabria. blogspot.com

Пица

Пицата се счита за вид тарантела. Пикът на този танц е през 70-те години. ХХ век. Характерно е и за южните райони: И . Първото споменаване на пицата принадлежи на края на XVIIIвек, когато благородник от Таранто поканил крал Фердинанд IV Бурбонски на танц.

Пицика се счита за танц на двойки, но обикновено се изпълнява на семейни тържества, поради което двойка може да се образува от роднини от един и същи пол.

Техническият компонент също има много прилики с тарантелата: това е танц в кръг, който е придружен от жестове с ръце и ръце, както и изразителни завои. Преди това беше обичайно да носите шал на раменете си, когато изпълнявате танц; сега такъв „дрескод“ е много по-рядко срещан.

Пицата с мечове (pizzica-scherma, danza delle spade) също е широко известна. Тук вече има място за някаква инсценировка, а именно разгръщане на сцена на битка или дуел. Като цяло трябва да се отбележи, че в Италия има няколко регионални танца, където мечът или пръчката са незаменим атрибут.

Пицика е танц на емоциите. Снимка informatissimo.net

Бергамаска

Bergamasca се счита за танц на селяни от. По своя начин на изпълнение, размери и жизненост много прилича на тарантела. Въпреки факта, че не се танцува от богати хора, той придоби известност извън Италия.

Традициите на бергамския танц са все още силни. Снимка baghetband.it

И така, нека обобщим. Тарантела днес е представена в различни варианти от:

сардински "ballo tondo";
-салтарела (класическата версия се изпълнява във Фрозиноне);
-Тресконе (в региона Романя);
- „танц на цветята” (Карния);
- „танц със саби” (Пиемонт и Южна Италия);
-'ndrezzata (на остров Иския този танц се изпълнява от мъже с дървени саби и пики).

Салтарела

Името saltarello също се среща в литературата. Този танц (ит. saltare - скачаш) е характерен за, както и за някои райони. Популярността му идва през 60-те години. миналия век, когато са организирани пищни сватби и тържества за отбелязване на края на работа на терен.

Saltarella се счита за танц на двойки и се изпълнява в 6/8 такт. Мелодиите на този народен танц често се използват в сюити и увертюри. Например Г. Берлиоз използва салтарела в увертюрата на Римския карнавал. На свой ред Мелденсън използва мелодии на салтарела във финала на Италианската симфония. Ранни образци на музика за saltatrello (около 14 век) се съхраняват в Лондон.

Saltarello е редуване на двойни стъпки с лъкове, които се превръщат в каданс. По отношение на изпълнението този танц има много общо с галиарда.

Павана

Паван се смята бавен танц, който е изпълняван в Европа през 16-ти – ранните години. XVII век Редица изследователи твърдят, че павана е испански танц, но повечето източници сочат, че е италиански. Според една от версиите танцът произхожда от града (на някои диалекти името на този град се произнасяло „пава“). Освен това не може да не се замени лексикалната връзка между думата „павана“ и латинския. паво (паун). Павана също се смяташе за церемониален танц, който се изпълняваше от най-висшите благородни лица церемонии. Задължително условиеимаше дрехи от кадифе и брокат. Жените имаха шлейфи, които държаха, докато танцуваха. На свой ред кавалерите имаха меч и богато наметало.

Танци в Сардиния (ballo sardo, ballu sardu)

Този термин се отнася до набор от танци, характерни за острова.

Не всичко е известно за произхода на танците в този регион, има неясни моменти: по правило селяните ги изпълняват в чест на добра реколта, успешен лов или в чест на религиозни празници. Редица изследователи отбелязват, че преди задължителен атрибут е бил огън, около който се е играло хорото. Също така участниците се хванаха за ръце („a manu tenta“), тъй като по този начин човекът беше обединен не само с музиката, но и с екипа.

Също така не е много ясно дали първоначално е имало музикален съпровод, тъй като днес много танци се изпълняват под акомпанимента на гласове.

В Сардиния има няколко вида танци:
-серпентина: танцьорите образуват нещо като опашка;
- ballu tzivile: определен вид танц, който по своята външна форма е подобен на мазурката и полката;
- ballu antigu: танцът се изпълняваше на площада в чест на регионални празници. Не са използвани музикални инструменти, само гласът на един тенор;
- ballu tundu. Всъщност предишният танц произлиза от него. Характеризира се с прости, но весели движения. Изпълнява се и по случай голям празник.

Островните танци са пълни с непознато. it.wikipedia.org

Танци на острова

„Ндрезата

„Ндрезата перфектно изразява характера на искитаните. 16-18 мъже с тояги и в народни носии го изпълняват на централния площад в града. Ако искате да видите този древен танц, тогава елате на селския площад в Буонопан на 24 юни (има тържества в чест на светеца-покровител) или на Великденски понеделник.

Заслужава да се отбележи, че 'ndrezzata се изпълнява на определен текст. Следното е откъс на стандартен италиански език:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Превод:
Към планината Свети Николас радост
Хора от цял свят се възстановяват:
Някои с китара, други с мандолина -
Всички отиват да видят изгрева.
Каква красота на връх Свети Никола,
И когато слънцето изгрее, дъхът ви спира!

„Ndrezzata е танц с характер. Снимка от it.wikipedia.org.

Маскарата

Известно е, че този танц в началото на ХХ век. емигрира заедно с някои италианци в САЩ. В чужбина този танц се смята за един от най-разпознаваемите.

За изпълнението му се изискваше народна носия, която външен видбеше подобна на униформата на рибарите от 17-ти век, по-късно беше изместена от облеклото на испанския дворец.

Маскарата е виден представител на танца със саби. Танцьорите имат меч в едната си ръка (трябва да е син) и пръчка в другата. Сред участниците е и главният изпълнител на традиционната маскарадна песен.

Балет

Именно Италия даде на целия свят балетното изкуство. Все пак трябва да признаем факта, че не тази страна се свързва с произхода му, а Франция. Факт е, че именно там балетът укрепва и става популярен. Но въпреки това Bel Paese все още е известен със своите танцьори, както в миналото, така и в настоящето. Балетът възниква в италианските дворове през Ренесанса. Първоначално този термин обозначава танцова поредица в опера, която предава настроението на произведението. Като самостоятелна форма на изкуство балетът се оформя във Франция, което е улеснено от реформите на хореографа Жан Жорж Новер.

Родното място на балета е Италия. Снимка layousparks.com

Италия е една от малкото страни, които успяха да съхранят регионалните танци в техния стар, недокоснат вид, които все още се изпълняват с удоволствие от италианците по повод фестивали. Островите се считат за истински обект за изучаване. В допълнение, популярността на мнозина не може да не повлияе на танцовите навици и вкусове на други страни от Стария свят. Е, Италия е била и ще бъде законодател на модата в тази област, а нейната тайна се крие в простотата, лекотата и искреността на движенията.

Както в много страни по света, в Италия има традиции в танцовото изкуство, които се опитват да поддържат и да не забравят.

Тези, които са били тийнейджъри през 80-те и 90-те, си спомнят колко популярно беше диското. Популярни закачливи мелодии гърмяха във всички модни клубове в Европа, а младите хора танцуваха диво огнени танци, чиито движения всички знаеха. Тези години обаче отминаха, а с тях и модата на подобни танци си отиде. Днес никой не помни как се танцуват.

Това предполага, че модерните популярни клубни танциникой няма да си спомня след 10-20 години. Има обаче някои видове музика и танцови стилове, които остават непроменени от векове. Това е така, защото такива традиционни танци са дълбоко вкоренени в културата на страната, превръщайки се в част от нейното историческо наследство.

Танцови традиции в Италия

През цялата история Италия е имала традиции за предаване на танци и песни от едно поколение на друго. Тези народни танци са се превърнали в жив свидетел на древната местна култура и наследство. Те често се изпълняват в малки села, където никакви съвременни тенденции не могат да им повлияят. Танцът на любовта, танцът на ухажването, редица танци, изпълнявани по време на прибирането на реколтата и гроздобера: имаше танц за всеки повод. Танцът беше не само истинско средство за комуникация между хората, но и основна форма на себеизразяване.

Естествено регионалните народни танци се различават един от друг, но имат едно общ знаменател: Изглежда, че изразяват чувства. Танцът се смяташе за истински вълшебно лекарство, което би могло да повлияе на характера и настроението на всеки човек.

Народни танци в Италия днес

Всеки, който идва да посети италианците (особено в селата), трябва да знае за някои от традиционните танци, защото темпераментните италианци със сигурност ще въвлекат госта в танци.

Основните принципи на италианските народни танци са чувството за ритъм, чувството за пространство и партньор и начинът на изпълнение. Характерна особеностза всички италиански танци е скоростта на движенията и тяхната простота. Освен това в почти всички традиционни танци има постоянни преходи от цялото стъпало към пръстите.

Основните характеристики на италианските танци с тяхната вековна история са скоростта на движенията, простотата на движенията и чувството за ритъм. Освен това говорим не толкова за народни танци, колкото за традиционни танци, защото всеки регион на Италия има свой уникален танц.

Танцувай тарантела

Тарантела е вид танц, характерен за южните райони на страната. Първоначално се свързва с феномена "тарантизъм" - масови истерични епидемии в Германия, Холандия и Италия. Тази психоза се изразяваше под формата на продължителни, буквално изтощителни конвулсии и неустоимо желание за танц. Този конкретен танц се наричаше тарантела. Смятало се, че такива конвулсии са причинени от ухапване от тарантула и танцът е създаден, за да имитира конвулсивните движения на ухапания човек - уж само такъв бърз, необуздан танц може да разпръсне кръвта и да спаси от отрова.

С някои вариации и леки разлики в костюмите, Тарантела се среща в няколко региона на Италия, като всеки град или регион има своя собствена музика за нея.

Всъщност съществуват различни видоветарантели, които са кръстени на мястото си на произход. Най-известните са Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Този вид народни танци е широко разпространен в почти цяла южна Италия. Различията са не само в музиката, но и в движенията (но танцът винаги е темпераментен и бърз). Тарантелата се танцува както соло, така и по двойки. През 17-ти век тарантелата обикновено се играе в 2/4 или 4/4, но по-късно 3/8 или 6/8 стават по-традиционни. Някои местни сортове тарантела са станали по-популярни и широко разпространени от други: това се отнася предимно за тарантелата от Пицика, Пулия или Неапол. Повечето от тези регионални версии на танца обикновено се изпълняват по двойки (и двойката не е задължително да се състои от жена и мъж) или в групи от четирима.
В някои области танцьорите използват кастанети, когато изпълняват, но по-често срещаните са барабани, гайди, акордеони, цигулки, мандолини, тромпети и тамбурини.

италианска пица

Според повечето историци танцовите традиции в Италия възникват доста късно - през 15 век. Преди това танците на Апенинския полуостров бяха прости движения, в които нямаше ясен модел. Народните танци също започнаха да придобиват тези характеристики, които са оцелели до наши дни, точно по това време.

Пицата е традиционен танц, която се появява за първи път в Пулия. Първото споменаване на пица датира от края на 18 век, когато благородничка от Таранто поканила крал Фердинанд IV от Бурбон на танц.

Този танц е пряко свързан с колективното участие във феномена „тарантизъм“. След като човек беше ухапан от тарантула (или му се стори, че е ухапан - това не беше необичайно, предвид масовата психоза), музика и неистов танцбеше единствената възможност за бягство. Хората вярвали, че неистовите движения на танца ускоряват кръвта и разреждат отровата в нея. Затова всички танцуваха тарантела или пицика. Музикантите свиреха на ухапания, който танцуваше, докато действието на отровата отмине. Много често това хоро се играеше от цялото село. С други думи, танцуването на пицица започва да означава вид освобождение.
Обикновено пицата се изпълнява по двойки. Въпреки това, като се има предвид, че е обичайно да се изпълнява по време на семейни празници, двойката може да се формира от роднини от един и същи пол. Технически, пица има много общи неща с тарантелата: това е кръгов танц, придружен от жестове с ръце и ръце, както и изразителни завои. Има и сценична пица с мечове.

Днес пица се танцува главно по време на сагра (фестивалния панаир) в района на Саленто. Освен това хората го танцуват в кръг. Въпреки факта, че пица е традиционен народен танц, той привлече много млади хора през последните няколко години. Танцът е значително "актуализиран" чрез смесване на модерни ритми с традиционни движения, както и някои по-чувствени стъпки.

Някога почти всички италиански танци, изпълнени със скокове, се наричаха салтарело (името идва от италианска дума saltare – скок). Ето защо днес историците трудно определят точно темпото и размера на този танц, тъй като в документите е запазено огромно разнообразие от техните описания. Първото документирано споменаване на танца салтарело датира от 12 век, но танцът започва да се появява в балните зали едва през 16 век. По време на придворни танци бързо салтарело обикновено се поставяше непосредствено след бавна павана.

Популярността на салтарелото идва през 60-те години на 19 век, когато в селските райони на Италия е било обичайно да се организират пищни, луксозни сватби и тържества, за да се отбележи края на селскостопанската работа.

Салтарело е най-популярният от всички подобни на тарантела танци в централните региони на Италия. В Абруцо, Лацио, Марке, Умбрия и Молизе този танц обикновено се изпълнява по двойки и по тази причина се различава от народните танци на Емилия-Романя, Тоскана и Адриатическия регион, където хората танцуват предимно по трима. Saltarello може да има много древен произход: някои смятат, че този танц е бил известен още през Древен Рим. Технически салтарело е редуващо се изпълнение на двойни стъпки и лъкове, което е много подобно на галиардо.

Често за такива танци все още се носят специални костюми, които или се съхраняват внимателно в продължение на десетилетия, или се произвеждат от специализирани занаятчии, които все още се придържат към старите производствени методи. Това помага да се пресъздаде специфична атмосфера, в която сякаш се пренасяте векове назад. Няма такива танци магическа сила, както си мислеха хората, но определено има нещо специално в тях. Този танц буквално предава веселието на нашите предци.

Добавен: 06.06.2013

В Италия танцът винаги се е считал за задължителен компонент при събиране на хора по всякакви поводи: панаири, празници, карнавали, сватби и др.

Танцьорите получиха голямо удоволствие от самия процес, а останалите просто стояха отстрани и се наслаждаваха на танцуващите двойки. IN италиански градовеТе все още организират тържества, особено през лятото, където всеки може да танцува.

През зимните месеци танците се организираха на закрито, но през лятото имаше свобода, танцуваха навсякъде - на открито, по градските площади, в складовете за въглища. В Италия всеки регион има свой типичен начин на танцуване - свой типичен танц.

Най-известните италиански танци са салтарела и тарантела.

Салтарела е типичен римски танц, който възниква през 16 век и все още е много разпространен в Централна Италия. Има и регионални опции този танц, например салтарела от региона Емилия-Романя или от Болоня.

Салтарела е един от най-старите народни танци, изпълняван по двойки или групи с разбъркване, така да се каже. Ритъмът в този танц се задава от тамбурата.

Тарантелата е често срещана в южната част на страната и е била танц за ухажване. Има много легенди, свързани с неговата история: името, което този танц носи, се дължи на град Таранто, който се намира в южната част на Италия, или на паяка тарантула, от чието ухапване този танц спаси.

През 16-ти век из градовете на Италия бродеха оркестри и ухапаните от този паяк танцуваха на свиренето им. Музиката на Тарантела се характеризира с необичайно жив ритъм с безкрайни повторения и резки преходи, които са способни да имат „хипнотичен“ ефект при премахване на отровата от човешкото тяло. По това време хората вярваха във всички тези легенди.

Италиански народен танц пицика-пицика. Този танц е възникнал в повече ранен период, много напомня на тарантела. Негов задължителен елемент е шал, подарен на мъж от жена.

Танцът spallata е известен в регионите Кампания, Молизе, Базиликата и Пулия. Този танц е забележителен с факта, че се основава на удар с рамо, който танцьорът трябва да нанесе на съседа си.

Няма ограничения за броя на танцуващите в този танц, може да се играе от двойки от един и същи пол или от много хора, събрани в кръг.

Всеки от тези танци е в състояние да изрази италианския начин на живот, както и техния специален темперамент и плам.

Автор - Парашутов. Това е цитат от тази публикация

ТАНЦЪТ В ЖИВОПИСАТА (ТАНЦИТЕ НА НАРОДИТЕ ПО СВЕТА ЧАСТ 32 - ИТАЛИЯ: ОТ ТАРАНТЕЛА ДО ПИЦИКА)

Разбира се, Италия е известна с тарантелата. Това е най-популярният италиански народен танц, въпреки че ако се заровите в източниците, се оказва, че в тази южна страна има танци, които са не по-малко популярни сред италианците (въпреки че, честно казано, трябва да се отбележи, че повечето от тях са разновидности на същата тарантела). Е, най-напред!
Музиката и танците започнаха да се оформят като отделни видовеизкуство в Италия през ХV век. По това време дори се появи професия - учител по танци и тези учители изработиха определена система танцови движения, които се наричат balli.
Неписаната класификация на италианските танци ги разделя на социални, сценични и мориски (танци на мюсюлмански мавританци, официално приели християнството).
Основните принципи на италианския народен танц са владеене на чувство за ритъм, усещане за пространство и партньор, памет на танцьора и начин на изпълнение.
Michel-Fransois.Damame-Demartrais Costumes de la Rozaspinyalueta village dans le royaume de Naples
Носии от село Росаспинялуета в Кралство Неапол.
Наталия Гончарова италианска танцьорка. Скица на костюм за тарантела. Късните 1930 г
Характерна особеност на италианските танци е скоростта на движение, но въпреки скоростта, танцовите стъпки са много прости. Втората характерна черта на италианските танци са честите преходи от цял крак към пръсти. Такива преходи имат своя собствена символика и показват връзката между земното (когато танцьорът се спуска на целия си крак) и божественото (когато се издига на пръсти).
Филипо Фалчиаторе Тарантела в Мерджелина. 1750 г
Марко Кароли Стари Винарска реколта Тарантела.
Теодор Леополд Велер Неаполитанска семейна идилия.
Тарантела
Италиански народен танц, придружен от китара, флейта, дайре и кастанети (в Сицилия), разпространен в Южна Италия, Калабрия и Сицилия.
Костюм на Бартоломео Пинели от Неапол. 1828 г
Има много легенди, свързани с историята на тарантелата. Според една легенда, ако човек бъде ухапан от паяк тарантула, единственият начин да се избегне инфекция е като танцува тарантела в продължение на няколко часа. Името на паяка, както и танцът, идват от името на южния италиански град Таранто. Жителите на Средновековието вярвали, че този конкретен паяк е способен да зарази с лудост; самата болест се нарича тарантизъм. Започвайки през 15-ти век и продължавайки в продължение на два века, тарантелата се смята за единственият лек за тарантизъм. В тази връзка през 16 век в цяла Италия пътуват специални оркестри, на музиката на които танцуват пациенти с тарантизъм. Тарантелата често се основава на един мотив или ритмична фигура в двустранен метър, чието многократно повторение има омагьосващ, „хипнотичен“ ефект върху слушателите и танцьорите. Безкористният танц можеше да продължи няколко часа.
По-късно учените доказаха, че ухапването от паяк не може да предизвика объркване, но „беше твърде късно“ - хората харесаха този танц. Имало е време обаче, когато този танц е бил забранен и наричан похотлив, тъй като се е танцувал от хора от по-ниските слоеве. Но при кардинал Барберини тарантелата е „амнистирана“ и се танцува дори в двора.
Тарантелата може да се танцува по двойки или соло. Най-често хората образуват кръг, като първо се движат ритмично в една посока, а след това рязко променят посоката. Класически вариантТанцът се смята за неаполитанската тарантела.
Аполон Мокрицки Рим. Италианки на терасата (Тарантела). 1846 г
Томас Ууинс Италианска майка, която учи детето си на Тарантела 1842 г
Салтарела или Салтарело (Saltarella/Saltarello)
Италиански народен танц. Името му идва от италианската дума saltare - скачам, галопирам. Танцът е познат в регионите Романя, Лазо, Сан Марино и Абруцио, но всеки регион го изпълнява по различен начин.
Achille Pinelli Saltarello not turno delle mozzatore a piazza Barberini. 1829 г
Акиле Пинели Ил Санторело.
Например през март се танцува под акомпанимента на тамбура или малък барабан, на който се свири такт. възрастна жена. А в Романя танцът е придружен от песен, изпята от един от участниците; тук танцът е демонстрация на сръчност.
Акиле Пинели Салтарело на Пиаца Барберини.
Жените поставят на главите си чаша, пълна догоре с вода или вино. При сложни и бързи движения не трябва да се разлива нито една капка.
Популярността на салтарелата идва през 60-те години. миналия век, когато са се провеждали пищни сватби и тържества за отбелязване на приключването на полската работа.
Антон Ромако Tarantellatänzer und Mandolinenspieler. 1889 г
Теодор Жерико Тарантела.
Танцът няма установени фигури, той се състои от редуващи се двойни стъпки с лъкове, водещи до каданс, и има много общо със средновековния танц галиард.
Основната стъпка на този танц е баланс (от френски баланс - везни, балансьор - да се люлее). Но изпълнителите трябва да имат сръчност и сила, тъй като темпото на танца се увеличава през цялото време.
Салтарела - двойки танцуват. Но има и разновидности на кръгъл танц. В кръгъл танц салтарела танцьорите стоят плътно притиснати един към друг, телата им са наклонени напред, главите им почти се сблъскват в центъра на кръга, а ръцете им са поставени на раменете си.
Развлечение на Вилхелм Николай Марстранд извън стените на Рим през октомврийска вечер. 1839 г
Wilhelm Marstrand Contadini che ballano il Saltarello. 1869 г
Wilhelm Marstrand Romerske borgere forsamlede til lystighed i et osteri. Скице 1838 г
Като много народни танци, Saltarella започва с игрива пантомима, когато мъж прави няколко стъпки пред жена, канейки я да танцува, а жената флиртува, без да приема веднага тази покана. Ударът на барабана дава сигнал за първия танцов скок.
Мелодията на този народен танц е използвана от Г. Берлиоз в увертюрата към сюитата „Римски карнавал” и от Менделсон във финала на „Италианската симфония”.
Пица
Пицика е традиционен италиански танц, считан за вид тарантела. Характерен е за южните райони - Пулия и Базиликата. Първото писмено споменаване на пица датира от 1797 г., когато танцово партиВ град Таранто благородна дама поканила крал Фердинанд IV Бурбонски на танц.
Пицата се развива успоредно с тарантелата, така че днес е почти невъзможно да се различи разликата между тези два танца, това се отнася както за хореографията, така и за музикален съпровод.
Симон Денис Тансер дьо Тарентел. 1809 г
Pizzica е танц за двойки, но не е задължително двойката да е съставена от танцьори от различен пол. На големи семейни тържества двойките често включват близки роднини или партньори на различна възраст. Танцът брат-сестра обикновено има игрив характер. Мъжете или жените в двойка по-скоро не са партньори, а съперници; танцът им има намек за дуел, демонстрация на сила, сръчност и изобретателност.
Енрико Форленца Тарантела в Неапол. 19 век
Carlo Ciappa Blick auf den Golf von Neapel, im Vordergrund tanzendes Bauernpaar im Hintergrund der Vesuv. 1934 г
Традиционният южен сорт тарантела се характеризира с следващи движения: танц лице в лице и в кръг, което е придружено от завои, жестове с ръце и ръце. Обикновено кръгът от танцьори повтаря спокойни, плавни движения, докато един или повече хора влизат в кръга и се държат много по-емоционално: те тропат, въртят се, организират странни преследвания един след друг, траекториите им или се приближават, след това се разминават или пресичат . В кръжока освен танцьори често има и музиканти. Преди това беше обичайно жените да носят шал на раменете си, когато изпълняват танц. Шалът се използва в танците като символ на любовта. Изобразявайки любовници, мъжът и жената могат да го предадат един на друг, оживявайки танца.
Бергамаска
Бергамаска се смята за танц на селяните от Бергамо. По своя начин на изпълнение, размери и жизненост много прилича на тарантела. Въпреки факта, че не се танцува от богати хора, танцът става известен извън Италия (Англия, Германия, Франция).
Леон Базил Перо "Тарантела". 1879 г
Вторият вид италиански народни танци са така наречените „бойни танци” - танци с оръжия. Историците предполагат, че тези танци са влезли в употреба благодарение на мюсюлманските мавританци, които официално са приели християнството. В тези танци те изразявали своя боен дух. Често такива „военни танци“ се комбинират под името Morisco.
Пица с мечове (pizzica-scherma, danza delle spade)
Широко известен вариант на пицика, който се отнася до танци с оръжия, е танцът с мечове.
Танцът имитира елементи от ръкопашен бой, притежание на холодно оръжие, както и огнестрелно оръжие. Понякога зрителите в кръг участват в танца, изобразявайки наранявания от случаен удар, „куршум“ и др. Според традицията в танца оръжията се изобразяват само условно, с протегнат пръст и никога не се използват реално. Конфронтацията е условна и не трябва да се идентифицира с нея реални събития. Пицика с мечове се характеризира с намаляване на музикалния съпровод само на основния ритъм. Звуците на тамбурата правят танца подобен на бойните изкуства.
Маскарата
Маскарата е виден представител на танца със саби. Танцьорите имат меч в едната си ръка (трябва да е син) и пръчка в другата. Сред участниците е и главният изпълнител на традиционната маскарадна песен.
Известно е, че този танц в началото на ХХ век. емигрира заедно с някои италианци в САЩ. В чужбина този танц се смята за един от най-разпознаваемите. За да го изпълните, беше необходима национална носия, която на външен вид беше подобна на униформата на рибарите от 17 век; по-късно беше заменена от облекло на испански придворен.
Ндрезата
Традиционен народен танц, популярен на остров Иския. Обикновено това хоро се играе на централния площад на града от 16-18 мъже с тояги и в народни носии на 24 юни, когато се провеждат празненствата в чест на покровителя на острова, или на Великденския понеделник. Ndrezzata по най-добрия възможен начин изразява характера на искитаните и се изпълнява на определена песен.
Отделно има танци, характерни за остров Сардиния.

Изкуството на Италия е перлата на световното изкуство, а италианските танци са неразделна част от него. Техният произход датира от 15 век. Първите известни италиански учители са Доменико дела Пиаченца от Мароко и еврейският хореограф Гулиелмо Ебрео, които адаптират италиански танци и създават стилизирана форма. Някои от фигурите са измислени от тях, други са взети от танцовите традиции на други народи.

Първоначално танците се изпълняваха на едно ниво без скокове, но след това се появиха и започнаха да се наричат balli или ballo. Тяхната характерна особеносте лекота и бързо темпо.

Италианските танци са сериозно повлияни от философията на Ренесанса. Според светогледа на хората от онова време човек трябваше да танцува за Бога и следователно движенията включваха свещен смисъл. Например, ако танцьорът се спусне на целия си крак, тогава той черпи сила от Земята за своето усъвършенстване, а ако се издигне на пръсти, той се стреми с мислите си към Бога.

Обща характеристика на италианския танц: скорост на движение; преходи от цял крак към пръсти; преход от стъпки без скок към лесни топки.

Класификация на танците

Мориски. По принцип покръстените араби се наричат мориски. Отношението към тях като цяло не беше много добро, но всички, без изключение, от Средновековието обичаха да гледат танците им. Във филмовата адаптация на Ромео и Жулиета благородни хора изиграха Мориско.
Постановка. Те са създадени от хореографи и са предназначени за определени тържества.
Танцувайки под звуците на кватенарии, бира и салтарело. По правило към една и съща музика могат да се изпълняват различни композиции.

Известни танци

Галярда

Галярда (на италиански: gagliarda, „весел“, „весел“) се смята за един от най-старите италиански танци. Първите споменавания за него са от 15 век. По-късно се разпространява в Англия, Франция и Германия. Galliard се счита за весел танц, в който има голям брой скокове и подскоци. Тя е сдвоена, но може да се изпълнява и самостоятелно. Има едно основно движение - "пет стъпки". Трябва също да се отбележи, че по-късно галиардът придоби по-бавно темпо. Галиардът с право се смяташе за придворен танц.

Тарантела и нейните разновидности

Тарантела е италиански народен танц. Името му идва от Таранто (град в Италия) и паяка тарантула, който сякаш караше всички да танцуват под неговата мелодия. Тарантела на италиански език(тарантела) е народен танц, който произхожда от Неапол, появява се през 15 век и скоро се разпространява в цяла Италия. Много историци смятат, че тарантелата е смесица от испански народни танци и мавритански. В Неапол, с помощта на танц, господата ухажвали или показвали желанието си да се срещнат с момичето, което харесва, на което избраният отговарял на момчето с танц и между тях последвал красив танц. А понякога към тях се присъединяваха и други двойки, така че всички танцуваха. Танцът е придружен от бурни, бързи и весела музика, резки, ясни жестове и дори пеене. И когато танцуващите в кръг се съединят един с друг, увеличавайки кръга и посоката на движение на кръга непрекъснато се променя, това означава, че сме на италианска сватба. Основни инструменти: китара и дайре (тамбурина).

Всеки регион на Италия има свои собствени характеристики на този танц. Има сицилианска тарантела, тарантела от Монтемарано, Калабрия, Гаргано. Класиката на жанра обаче е неаполитанската тарантела, родена от испански и мавритански мотиви. Скоростта и пламът на този танц остават непроменени във всеки регион.

Този неудържим танц привлече вниманието на много композитори. Ф. Лист пише тарантела (цикъл „Венеция и Неапол“), както и Шопен, Д. Обер, С. Прокофиев, Росини, К.М. фон Вебер, Ф. Менделсон и много други композитори от 19-ти и 20-ти век пишат своите вариации върху темата за тарантела. Освен това този танц е описан от много пътници като елемент, който предава вкуса и оригиналността на Италия.

Днес в съвременна Италия има фестивал, наречен „Нощи на тарантула“. Участниците в него танцуват това весел танц. А в Монтемарано са открити музей, посветен на тарантелата, и училище по изкуства, чиято цел е да съхрани разнообразие от този спорен танц.

Пица

Пицата се счита за вид тарантела. Пикът на този танц е през 70-те години. ХХ век. Характерно е и за южните райони: Пулия и Базиликата. Първото споменаване на пица датира от края на 18-ти век, когато благородник от Таранто покани крал Фердинанд IV от Бурбон на танц.

Техническият компонент също има много прилики с тарантелата: това е танц в кръг, който е придружен от жестове с ръце и ръце, както и изразителни завои. Преди това беше обичайно да имате шал на раменете, когато изпълнявате танц, но сега това е много по-рядко.

Салтарела

Името saltarello също се среща в литературата. Този танц (на италиански: saltare - да скачаш) е типичен за Абруцо, Молизе, а също и за някои райони на Лацио. Популярността му идва през 60-те години. миналия век, когато са се провеждали пищни сватби и тържества за отбелязване на приключването на полската работа.

Павана

Паване се счита за бавен танц, който се е изпълнявал в Европа през 16 - началото на 16 век. XVII век Редица изследователи твърдят, че павана е испански танц, но повечето източници сочат, че е италиански. Според една версия танцът произхожда от град Падуа (на някои диалекти името на този град се произнасяло „пауна“). Освен това няма как да не се замени лексикалната връзка между думата „павана” и латинското pavo (паун). Павана също се смяташе за церемониален танц, който се изпълняваше от най-висшите благородни лица на церемонии. Задължително условие беше облеклото от кадифе и брокат. Жените имаха шлейфи, които държаха, докато танцуваха. На свой ред кавалерите имаха меч и богато наметало.

Основни елементи на костюмите

Мъжки костюм

Бельото на италианците беше риза - „камичи“, тесни панталони-трикота „калцони“, които бяха пришити точно до крака и вързани с панделки към „сотвеста“ - тясно яке без ръкави или с ръкави.

На ръкавите на сакото, което младите италианци носеха върху ризите си, бяха направени цепки на гънките. Можеха да имат формата на овал, квадрат, морска звезда и др. През тях се виждаше луксозна долна риза от тънък бял плат. Ръкавите на якето могат да се свалят и да се закопчават с връзки. Така с едно и също яке могат да се носят различни ръкави. Якето беше украсено с бродерия или кожа.

Тесните якета също имаха цепки отстрани и връзки на гърдите. Изпод дълбокото деколте на яката се виждаше риза. Имаше и якета с изправена яка, която се закопчаваше отзад.

Мъжките дрехи бяха обикновени, но ярки. Под влиянието на френската мода се появяват и двуцветните мипарти дрехи.
Горна мъжко облеклослужи като наметало, което се закопчава на раменете на сакото. По време на празници и специални събития младите италианци носеха „giorne“. Корсажът от джорн обгръщаше красиво фигурата, талията беше пристегната с колан, а капаците на ръкавите, подгънати по извивката на ръката или изрязани във формата на кръг, падаха надолу. Луксозните гирни бяха изработени от скъпи кадифени и брокатени тъкани; долната част на ръкавите беше обшита с козина, редове от екревии и украсена с камбани и пера. Този костюм изглеждаше изключително впечатляващ.

Възрастните хора носеха широки кафтани с дължина до коляното или глезена, с дълги камбановидни ръкави и дълбоко квадратно деколте - „боб“. Заради боба кафтаните се носели с лигавници от много тънък бял плат.

Костюмите за специални поводи, както и дрехите на учени, служители, духовници и монаси бяха дълги.
Обикновените хора носеха къси дрехи.

През 16 век мъжкият костюм се промени: той все още е елегантен, но става по-строг по форма и цвят. Основните видове мъжко облекло от този период са кафтан с квадратно деколте, наречено „кралско огледало“, и люлеещ се кафтан с изправена яка. Изпод изрезката на „кралското огледало“ се виждаше бяла риза, украсена с богата бродерия. В модните ризи тъканта около врата беше завързана с шнур, образувайки много малки гънки, а ръбът на яката беше украсен с бродерия. Горната част на ръкавите на кафтана беше изрязана под формата на буф, но ръкавите можеха да бъдат и прави, с „крила“ на раменете. Кафтаните са изработени от плат с наситени, тъмни цветове и украсени със златна бродерия.
Връхни мъжки дрехи от 16 век. беше "jubbone" (съответстваше на френското pourpointe). Отначало беше буйна и дълга, по-късно стана много по-тясна. Венецианският юббон покриваше бедрата.

Jubbone беше украсен с издути ръкави и много голям шал, понякога кожена яка.

Венецианските дрехи все още остават светли и ярки: синьо, гранатово червено, зелено, златисто, синьо, бяло. Венецианците носели късо наметало на раменете си, което можело да бъде със или без ръкави.

През 16 век мъжки костюм е украсен с цепки различни форми, кантирани с кант или цветни конци. През тях прозираше подплата с различен цвят.

Италианското народно облекло през XIV-XVI век. се променя бавно, но също така следва сравнително функционалните форми на модния костюм.

Мъжете носели чорапи и панталони до коленете.

Аксесоар към благородния костюм беше меч, който се носеше на лявото бедро на колан. Към колана на верига отдясно беше прикрепена кама. В пазвата се носеше плоска кама - "стилет". Костюмът беше допълнен от висящ портфейл, ръкавици и златна верижка.

Дамски костюм

Дамският италиански костюм от Ренесанса е дори по-богат и по-разнообразен от мъжкия.

Според флорентинската мода през 15в. идеалът за красота беше стройна жена с изискани черти, високо заоблено чело и дълга шия. Дрехите бяха широки и нежно се вееха, подчертавайки формите на тялото.

През 15 век Италианските жени носеха рокля, наречена "gamurra". По това време нямаше бельо. Дамите носеха едновременно две горни рокли от скъп брокат и кадифе. Бяха разкроени в талията, с тесен корсаж и дълга плисирана или набрана пола. Деколтето беше квадратно на гърдите и триъгълно на гърба (което визуално удължава врата). Често корсажът отпред беше разцепен, с връзки.

Ръкавите на роклята бяха прави, леко разширяващи се към рамото. Ръкавите на една и съща рокля можеха да се променят: те се променяха, като се закопчаваха към корсажа или се залепваха за ръкавите. Тесните ръкави се разкрояват по дължина и се закопчават с връзки или копчета. Ръкавите също бяха разкроени на кръст, а половинките им до лакътя бяха свързани с панделки и шнурове. Важно нововъведение в женския костюм е, че ръкавите стигат само до ръцете, оставяйки ги отворени (според средновековния етикет ръцете трябва да са скрити).

Роклите за млади момичета се шият от по-леки материи и често се препасват в старинен стил под гърдите. Леки, скъпи пелерини бяха хвърлени отгоре или тъкан, събрана в малка гънка, беше прикрепена към роклята, която леко се влачеше по пода.

Връхното облекло за жените все още беше дълго, ярко оцветено наметало. Понякога с прорези за ръце.

Женската носия се допълваше от висящи портмонета, ръкавици и богато бродирани носни кърпи, които започнаха да влизат в модата по това време.

През 16 век За първи път се появява дамско бельо и чорапи. Флорентинските чорапи, изработени от снежнобял плат, се смятаха за най-модерни.

По същото време (в края на 16 век) се появява и първата дантела. Те не бяха плетени, а шити с игла. Това беше много трудоемка работа и те бяха невероятно скъпи. Венецианската дантела беше особено известна - релефна, плътна, с ясен геометричен модел. Тайната на тяхното производство беше внимателно скрита.

В началото на 16в. женската носия все още е мека, гъвкава и лека, но постепенно става по-тежка, става по-пищна и декоративна. Появи се дълбоко деколте, покрито с вложка. Широка пола, изработена от тежка скъпа материя, събрана в меки гънки. Ръкавите на долната рокля бяха дълги и тесни, а горните бяха къси, под формата на буфове. Пухкавите широки ръкави бяха събрани на гънки и украсени с цепки, през които се виждаше тъканта на бяла риза.

На мода навлязоха черни полумаски, които жените носеха на излизане - отчасти за да не бъдат разпознати. Това беше привилегия на благородството.

Ръкавиците и носните кърпички станаха задължителна част от костюма на знатна дама. Ръкавиците бяха изработени от плат и украсени с бродерия и скъпоценни камъни. Носните кърпички също бяха много красиви, с шевици и дантели. Италианските дами закачиха на коланите си чанти за ключове и пари. Костюмът беше допълнен от ветрило - отначало това беше правоъгълна телена рамка, покрита с копринен плат, а през втората половина на 16 век. се появиха сгъваеми ветрила. Вместо ветрило една дама може да използва ветрило или китка щраусови пера.

Обувки

През 15 век италиански мъженосели меки обувки, сандали и меки високи ботуши, които се закопчавали с копчета. Носовете на обувките бяха кръгли.
При яздене на коне италианците носели кожени панталони с дължина до коляното и високи кожени ботуши.
През 16 век мъжки обувкиБеше мека, без токчета и украсена с цепки.
Жените носеха меки обувки, понякога с високи подметки. Някои модници имаха толкова дебели подметки на обувки (понякога до 30 сантиметра), че не можеха да се движат без опора.

Декорации

Мъжете обичаха вериги и пръстени.
Те завързаха портфейли и джобове на кръста на коланите си. Костюмът беше допълнен от ръкавици; те бяха поставени на ръцете или носени в колана.
Жените украсяваха косите си с нанизи от перли и скъпоценни камъни. Златни вериги с малки камбанки се носеха върху дрехите. Обеци със скъпоценни камъни и колиета от едри перли също бяха любимо бижу.
Тарантела е визитната картичка на Южна Италия.

Колективи и индивиди

Заслугата на италианската култура се изразява и в развитието на балетното изкуство. Възниква в дворовете на италианските принцове през Ренесанса. Думата „балет“ произлиза от латинската дума „ballo“, което означава „танцуващ“. В края на 16 век в Италия се разбира като танцова поредица в опера, която се използва за предаване на определено настроение. По-късно балетът се превръща в самостоятелна форма на изкуство.

италиански танцово изкуствоправи впечатление на френския двор и през 17 век балетът се пренася там, а след това става популярен в цяла Европа. Днес нивото на балетното изкуство в Италия е не по-малко високо от преди.