Меню
НачалоЛекарства и лекарства

Тип "личност-художествен образ". Видове умствена дейност на човек според I.P.

Книжната сфера на общуване се изразява чрез художествен стил - многофункционален литературен стил, който се е развил исторически и се откроява от другите стилове чрез изразителни средства.

Художественият стил обслужва литературните произведения и естетическата човешка дейност. Основната цел е да се въздейства върху читателя с помощта на сетивни образи. Задачи, чрез които се постига целта на художествения стил:

  • Създаване на жива картина, която описва работата.
  • Пренасяне на емоционалното и сетивно състояние на героите върху читателя.

Особености на художествения стил

Художественият стил има за цел емоционално въздействие върху човек, но не е единственият. Общата картина на приложението на този стил се описва чрез неговите функции:

  • Образно-познавателен. Представяне на информация за света и обществото чрез емоционалния компонент на текста.
  • Идейно-естетически. Поддържането на системата от образи, чрез които писателят предава идеята на творбата на читателя, очаква отговор на концепцията на сюжета.
  • Комуникативен. Изразяване на визията на обект чрез сетивно възприятие. Информацията от художествения свят е свързана с реалността.

Знаци и характерни езикови особености на художествения стил

За да идентифицираме лесно този стил на литература, нека обърнем внимание на неговите характеристики:

  • Оригинална сричка. Поради специалното представяне на текста, думата става интересна без контекстуално значение, нарушавайки каноничните модели на изграждане на текст.
  • Високо ниво на организация на текста. Разделяне на прозата на глави и части; в пиеса - разделяне на сцени, действия, явления. В поемите метричният размер е размерът на стиха; строфа - изследване на комбинацията от стихотворения, рима.
  • Високо ниво на полисемия. Наличието на няколко взаимосвързани значения за една дума.
  • Диалози. В художествения стил доминира речта на героите като начин за описание на явления и събития в творбата.

Литературният текст съдържа цялото богатство на лексиката на руския език. Представянето на емоционалността и образността, присъщи на този стил, се извършва с помощта на специални средства, наречени тропи - езикови средства за изразителна реч, думи с фигуративно значение. Примери за някои тропи:

  • Сравнението е част от произведението, с помощта на която се допълва образът на героя.
  • Метафората е значението на думата в преносен смисъл, основано на аналогия с друг предмет или явление.
  • Епитетът е определение, което прави думата изразителна.
  • Метонимията е съчетание от думи, при което един обект се заменя с друг въз основа на пространствено-времево сходство.
  • Хиперболата е стилистично преувеличение на дадено явление.
  • Литота е стилистично подценяване на едно явление.

Къде се използва стилът фантастика?

Художественият стил включва много аспекти и структури на руския език: тропи, многозначност на думите, сложна граматична и синтактична структура.

Следователно общият му обхват на приложение е огромен. Включва и основните жанрове на художествените произведения.

  • Използваните жанрове на художествения стил са свързани с един от жанровете, които изразяват действителността по специален начин:
  • Епос. Показва външно безпокойство, мислите на автора (описание на сюжетните линии).
  • Текстове. Отразява вътрешните емоции на автора (преживяванията на героите, техните чувства и мисли).

драма. Присъствието на автора в текста е минимално, има голям брой диалози между героите. Такива произведения често се превръщат в театрални постановки. Пример - Три сестри A.P. Чехов.

Тези жанрове имат подвидове, които могат да бъдат разделени на още по-специфични разновидности. Основен:

  • Епични жанрове:
  • Епосът е жанр на произведението, в което преобладават историческите събития.
  • Романът е голям ръкопис със сложна сюжетна линия. Цялото внимание е отделено на живота и съдбата на героите.
  • Разказът е произведение с по-малък обем, което описва житейската история на герой.

Историята е среден по размер ръкопис, който има характеристиките на сюжета на роман и разказ.

  • Лирични жанрове:
  • Одата е тържествена песен.
  • Епиграмата е сатирично стихотворение. Пример: А. С. Пушкин „Епиграма за М. С. Воронцов“.
  • Елегията е лирическа поема.

Сонетът е поетична форма от 14 реда, чиято рима има строга конструкция. Примери за този жанр са често срещани при Шекспир.

  • Жанрове драматични произведения:
  • Комедия – жанрът се основава на сюжет, осмиващ социалните пороци.
  • Трагедията е произведение, което описва трагичната съдба на героите, борбата на герои и взаимоотношения.

Драма – има диалогова структура със сериозен сюжет, показващ героите и техните драматични взаимоотношения помежду си или с обществото.

По-лесно е да се разберат и разгледат характеристиките на този стил, когато на читателя се предостави литературен текст с ясен пример. Нека се упражняваме да определяме какъв стил на текста е пред нас, използвайки пример:

„Бащата на Марат Степан Порфиревич Фатеев, сирак от ранна детска възраст, беше от семейство на астрахански свързвачи. Революционният вихър го издуха от вестибюла на локомотива, завлече го през завода Михелсон в Москва, курсове за картечници в Петроград ... "

Основни аспекти, потвърждаващи художествения стил на речта:

  • Този текст се основава на предаване на събития от емоционална гледна точка, така че няма съмнение, че това е литературен текст.
  • Средството, използвано в примера: „революционен вихър избухна, повлече“ не е нищо повече от троп или по-скоро метафора. Използването на този троп е присъщо само на литературните текстове.
  • Пример за описание на съдбата, средата, социалните събития на човек. Извод: този литературен текст принадлежи към епоса.

Всеки текст може да бъде анализиран в детайли с помощта на този принцип. Ако функциите или отличителните черти, описани по-горе, веднага хващат окото ви, тогава няма съмнение, че това е литературен текст.

Ако ви е трудно да се справяте сами с голямо количество информация; основните средства и характеристики на литературния текст не са ви ясни; примерните задачи изглеждат трудни - използвайте ресурс като презентация. Готова презентация с илюстративни примери ясно ще запълни пропуските в знанията. Областта на училищния предмет „Руски език и литература“ се обслужва от електронни източници на информация за функционалните стилове на речта. Моля, имайте предвид, че презентацията е кратка и информативна и съдържа обяснителни средства.

По този начин, след като разберете определението за художествен стил, ще разберете по-добре структурата на произведенията. А ако ви посети муза и искате сами да напишете произведение на изкуството, следете лексикалните компоненти на текста и емоционалното представяне. Успех с обучението!

Изящни изкуства

    Рисуване

    Монументалната живопис, представена под формата на мозайки и фрески, също принадлежи към много древна форма на изкуство.

    Станковата живопис включва картини от различни жанрове, които са рисувани върху платно или хартия с маслена боя.

    Жанровете на живописта включват:

    • Портрет
    • Исторически жанр
    • Митологичен жанр
    • Боен жанр
    • Всекидневен жанр
    • Пейзажи
    • Марина
    • Натюрморт
    • Анималистичен жанр

  1. Графикаи неговите видове

    • Гравиране- дизайн, нанесен върху плоска повърхност от материал, покрита с боя за отпечатване върху хартия. Материалите за гравиране включват: метал (стомана, цинк, мед), дърво, пластмаса, картон.
    • Естамп– това е отпечатък от дъска за гравиране, която е стативно произведение на художествената графика. Отпечатъците включват гравиране, литография, копринен печат и монотипия.
    • Книжната графика е част от дизайна на книгата и служи за неин декоративен дизайн и илюстрация.
    • Екслибрис- знак, който показва собственика на книгата. Знакът се намира от вътрешната страна на подвързията или корицата.
    • Плакат- изображение, насочено към привличане на всеобщо внимание, което се създава с образователна или пропагандна цел.
    • Линогравюра- гравиране върху линолеум.
    • Дърворезба– гравиране на дърво.
    • Офорт– метален тип гравиране.
    • Компютърна графика– изображения, компилирани на компютър, динамично или статично.

  2. Скулптура

    Определение 2

    Форма на изкуството, възникнала в древността. Намерените скулптури се състоят от глина, дърво, камък и изобразяват хора и животни, доста подобни на оригиналите.

    Скулптурата е разделена на кръгла, която се простира в пространството и върху релефа, под формата на триизмерни изображения върху равнина. И в живописта, и в скулптурата има стативи и монументални форми.

    Монументалната скулптура е предназначена за улици и площади и дълготрайна употреба, така че за този вид скулптура се използват бронз, мрамор и гранит.

    Сталковата скулптура включва портрети, малки жанрови групи, които се изпълняват в дърво, гипс и други материали.

    Изкуства и занаяти

    Създателите на произведения на декоративно-приложното изкуство имат $2$ основни цели:

    • Създаване на неща, необходими за ежедневието
    • Придаване на нещо с определени художествени качества

    По този начин предметите и нещата, свързани с ежедневието, трябва да служат на човек не само за практически цели, но и да украсяват живота му.

    Днес повечето произведения на декоративно-приложното изкуство изпълняват предимно естетическа функция, но това не винаги е било така.

    Видовете декоративно-приложни изкуства включват:

    • Батик – ръчно рисувана тъкан.
    • бродерия
    • Макраме
    • плетене
    • Плетене с мъниста
    • Изработка на дантела
    • Гоблен
    • Керамика
    • Мозайка
    • Художествена живопис върху дърво, керамика и метал
    • Витражи
    • Оригами
    • Графити

Неизящни изкуства

  1. Архитектура

    Определение 3

    Архитектурае изкуството да се проектират и строят сгради. Архитектурните структури могат да бъдат представени под формата на отделни сгради, както и под формата на архитектурни ансамбли. Ансамблите могат да се развиват и исторически.

    Архитектурата дава възможност за анализ на техническите постижения и художествени стилове от различни епохи. Например египетските пирамиди, които позволяват да се прецени стилът на този период, храмовете на Древна Гърция, Рим и др.

  2. Литература

    В най-широкия смисъл на думата литературата може да се счита за цялата съвкупност от писмени текстове.

    Видовете литература включват:

    • Чл
    • Проза
    • мемоари
    • Научно-популярни
    • справка
    • обучение
    • технически

    В зависимост от определени критерии литературните произведения се класифицират като един или друг жанр:

    Критерии.

    • Форма – разказ, опус, ода, етюд, разказ, разказ, пиеса, роман, епос, епос, есе.
    • Съдържание: комедия, трагедия, фарс, пародия, странично шоу, драма.
    • Епичен вид
    • Лирически пол
    • Драматичен пол

  3. Музика

    Музиката е форма на изкуство, която използва звук и тишина, които са организирани във времето, за да въплъти художествени образи.

    Видове музика:

    • Класическа
    • Популярни
    • Неевропейски
    • Етнически
    • Разнообразие
    • Авангард
    • алтернатива
    • Инструментал
    • Камара
    • Соната
    • Ноктюрно
    • Прелюдия

Бележка 1

Формите на изкуство също включват:

  • Кино
  • Театър
  • Хореография

Изследванията разкриват много значителни разлики между хората в степента на адекватност на възприемане на невербалната информация. Те са много значими и имат както индивидуален, така и личен характер, както и отразяват връзки със социални категории – възрастови, професионални и др.

Зависимостта от възрастта, характерна за всеки сетивен процес, е напълно разбираема от гледна точка на придобиването и натрупването на социални умения за вербална и невербална комуникация от индивида. Наред с това предимствата на хората с артистични професии (музиканти, актьори и др.) спрямо хората с „мислещи” професии (математици и др.) могат да се обяснят както с очевидна професионална подготовка в областта на невербалното възприятие (напр. , музиканти) и естествените генетични предразположения на определени хора да възприемат и обработват адекватно невербалната информация в мозъка, т.е. тяхната принадлежност към така наречения артистичен тип личност.

Като се има предвид, че този въпрос е от голямо теоретично и практическо значение (например по отношение на кариерното ориентиране), бяха проведени специални цялостни изследвания на хора с артистичен тип, особено по критерия за възприемане на различни видове невербална информация

Концепцията за „артистичен“ тип човек е представена от академик И.П. Павлов заедно с концепцията за „умствен“ тип. Павлов видя разликата между тези типове във факта, че „мислителят“ се характеризира с аналитично, поелементно възприемане на реалността, а „художникът“ се характеризира с комплексно, холистично възприятие. Подобна идея е изразена от Б. Паскал (1623-1663). Той пише за два типа ум: математически, основан на абстрактни идеи за реалността (в който е лесно да разпознаем „мислителя“ според Павлов) и пряк, който се характеризира с пряко сетивно възприятие на реалността („художник“ според Павлов на Павлов). “...Един чисто математически ум ще работи правилно само ако знае предварително всички определения и принципи. В противен случай той става объркан и непоносим... А умът, който познава пряко, не е в състояние търпеливо да търси първи принципи, абстрактни понятия, които не среща в ежедневието и са му непознати... Математиците рядко са способни на прякото знание, а познаващите пряко – на математическото...” (Паскал, изд. 1990, с. 146-147). Опити за подобна класификация на хората могат да бъдат намерени многократно в литературата.

Според съвременните научни концепции наличието на два човешки типа - мислещ и артистичен - се обяснява с функционалната асиметрия на човешкия мозък: "мислителят" се характеризира с преобладаване на лявото полукълбо на абстрактно-логическото възприятие на света, а „артистът” се характеризира с преобладаване на емоционално-образното възприятие на дясното полукълбо. Проблемът за типологията на човека е много важен за решаването на цял комплекс от теоретични и приложни проблеми, свързани с разбирането на същността на човешката природа, художественото творчество, усъвършенстването на системата за общо и професионално обучение и образование (особено в областта на изкуствата), професионалния подбор и кариерно ориентиране на хората, разбиране на механизмите на психичните разстройства и избор на оптимални средства за лечение на такива заболявания и т.н. и т.н. Важно е да се подчертае, че „артистичните“ и „умствените“ типове са идентифицирани от I.P. Павлов, като специфични човешки типове, за разлика от добре познатите четири типа на Хипократ (флегматик, холерик, меланхолик, сангвиник), описани от Павлов и неговите последователи (Б. М. Теплов, В. Д. Небилицин, В. М. Русалов, Е. А. Голубева и др.) в категориите сила, подвижност и баланс на нервните процеси и ги разширява в животинския свят.

Разбирането на конкретните човешки типове - художникът и мислителят, както показват съвременните изследвания, се основава не само на основните физиологични нива на човешкия живот, но и на цялата сложна архитектоника на висшите психични функции, комуникационни способности и в частност на доминиращ тип информационно взаимодействие на индивида с външния свят (възприемане и обработка на сензорна информация) в рамките на модела на двуканалната (вербално-невербална) природа на човешката комуникационна система. По-специално, доказано е, че всички видове абстрактно-символна информация се възприемат и обработват по-добре от хора с мислещ тип, а невербалните видове информация - от хора с артистичен тип (Морозов и др., 1994). Степента на свързаност и умствена ориентация на твореца към конкретната реалност е по-висока от тази на типичен представител на категорията на абстрактните мислители. По-конкретно, това се изразява в по-висока точност и адекватност на представянето в психиката на твореца (в сравнение с мислителя) на различни аспекти от тази реалност. Например, има по-фина диференциация във възприемането на нюанси на цвят, звук, по-добро запаметяване, по-точни, силни и адекватни връзки и асоциации между различни не само елементарни, но и сложни образи на реалността, от една страна, и тяхното словесно описание, от друга. Както е известно още от времето на „Великата дидактика” на Ян Амос Каменски, няма нищо и не може да има в действията на човека, което преди това да не е присъствало в неговите чувства и възприятия. Ето защо съвършенството на сетивното възприятие на художника е в основата на неговата художествено-репродуктивна дейност.

Но същността на художника не се изчерпва с тънкостта на сетивното възприятие; това е необходимо, но не достатъчно условие.

Художественото творчество е в тясна връзка с втората сигнална система, тя се основава на интелектуалния и творческия потенциал на човека, речта и мисленето. Истинският, велик творец се характеризира не само с правдивото отразяване на реалността, но и с нейното пречупване през призмата на социална значимост и дори философско разбиране. В това разбиране истинският, велик художник, артист, музикант е вид мислител, разчитащ в мисленето си не на абстрактна символна символика, а на образи на конкретна реалност. Противно на традиционно установената идея за изключително вербалната същност на мисленето, през последните години идеята за невербалната природа на човешкия език и мислене започва да „получава граждански права“ (Спиркин, 1972 г.). ; Горелов, 1980, 1985; Воронин, 1987).

Един от най-важните аспекти, който отличава „артистичния“ тип личност от „мислещия“, е в сферата на емоционалното отношение на индивида към света около него: за „мислещия“ доминира рационално-рационалното отношение, а за “художника” е емоционално-образната. По отношение на музикантите това свойство е отбелязано от B.M. Теплов, който вярва, че „...Способността да се реагира емоционално на музиката трябва да представлява, така да се каже, центърът на музикалността“ (Теплов, 1947).

Важната роля на емоциите като фактор, интегриращ творческия процес в изкуството, изтъкна акад. П.К. Анохин (1983, стр. 261-262). На същия проблем са посветени редица известни трудове на академик П.В. Симонов, разкривайки психофизиологичните основи на системата на К.С. Станиславски, емоционални механизми на художественото творчество и актьорската трансформация, обосновавайки информационната теория на емоциите, разработена от автора (Симонов, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; Симонов, Ершов, 1984). По-специално, P.V. Симонов смята, че „особено човешките“ типове на Павлов - „ментални“ и „артистични“ - трябва да се разглеждат в светлината на съвременните данни за функционалната асиметрия на мозъчните полукълба на човешкия мозък: „... където ще съответства артистичният тип до относителното преобладаване на дясното (неречево) полукълбо "(Симонов, 1967, стр. 142). Тези идеи са потвърдени в експериментални изследвания (Петров, Бояджиева, 1996). Малко по-рано обширни всеобхватни изследвания, проведени от Центъра за изкуство и наука на Института по психология на Руската академия на науките, позволиха да се установят редица отличителни черти на хората от артистичния тип според различни критерии.

Категорията на артистичните професии, в сравнение с категорията на неартистичните професии, се характеризира като цяло с: а) повишено ниво, лабилност и по-разнообразна палитра от емоционален фон (постоянен и ситуативен, според метода на Изард-Серебрякова); б) повишен емоционален слух (според тестовете на Морозов) (фиг. 17); в) повишени коефициенти на доверие при тестване на емоционалния слух; г) повишена способност за определяне на възрастта на човек по звука на гласа му (фиг. 17); д) повишена тревожност (според Spielberger-Khanin); е) повишена емпатия (по теста на Мехрабян);

ж) преобладаване на невербалната интелигентност (по Wexler); з) преобладаване на екстраверсията (по Айзенк); i) по-десен характер на функционалната асиметрия на мозъка (наклон към еквипотенциал™ и двусмислие в слуховата, зрителната и ръчната сфера според методите на E.D. Chomskaya); й) по-висока лабилност и по-кратки латентни периоди на предизвикани потенциали на мозъка (по метода на Е. А. Голубева); к) преобладаването на метафората и сюжета на вербално-невербалните асоциации (според метода на пиктограмите на Лурия, модифициран от О. Ф. Потемкина

Н.С. Самсонидзе, виж фиг. 17), (Морозов, 1994). В рамките на изследваните групи хора - представители както на артистични, така и на неартистични професии, се установяват значителни индивидуални различия, изразяващи се в по-голяма или по-малка степен на съвпадение на всички изброени показатели, характеризиращи както „артистичния“, така и „менталния“ тип.

Получените резултати, от една страна, са отражение на сложната природа на човека, съчетаваща - и което е много важно - в различни (!) пропорции

Характеристиките както на артистичния, така и на умствения тип, от друга страна, отразяват известния от житейската практика факт, че всеки професионален екип по правило се състои от индивиди с различни природни предразположения към един или друг вид професионална дейност.

3 Резултатите от работата са представени по-подробно в монографията „The Artistic Type of Man: New Comprehensive Research”. - М., 1994.

ориз. 17. Хора с артистичен тип личност, които имат емоционално-символно мислене (група I в позиции A, B, C, D, E, E) в сравнение с хора, които имат преобладаващ абстрактно-символичен тип мислене (група III в същите позиции) се характеризират с редица характеристики на възприемане на информация от външния свят: A - повишен емоционален слух (средно 80,7%, група I в сравнение с 53,6% група III), B - намалени средни грешки при определяне на възрастта на човек по глас (7,6 години, гр. I, в сравнение с 9,8 години, гр. Ш), преобладаването на метафорични (B) и сюжетни (D), но намален брой абстрактно-символични (E) скици, използващи метода на пиктограмата. „Художниците“ също по-често имат изображения на хора в своите скици (D). Въз основа на проучване на 105 кандидати за Московската държавна консерватория. (Ориг.).

Артистичен тип

(от гръцки typos - изображение, отпечатък, образец) - художествен образ, надарен с характерни свойства, ярък представител на всяка група хора (по-специално имение, класа, нация, епоха). Въплъщение на естетическата категория типично.

Пример:

Хлестаков, Ноздрев, Манилов, Плюшкин (Н. Гогол. „Мъртви души” и „Ревизор”)

„Високата степен на яснота и активност в изразяването на общото, родово в индивидуалността на това или онова явление прави това явление художествен тип“ (Г. Н. Поспелов).

„Литературата не само отразява жизненоважни човешки типове, социални и психологически, тя създава нови личности и типове, подобни на истинските, които ги обясняват, оценяват и „продължават“ такъв тип, създаден от литературата и като че ли въведен в нея реалния живот, беше например известният образ „допълнителен човек“ (С. Г. Бочаров).


Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика. От алегория до ямб. - М.: Флинта, Наука.

Н.Ю. Русова.

    2004 г.Вижте какво е „художествен тип“ в други речници: ТИП НЕРВНА СИСТЕМА

    - (вид висша нервна дейност) набор от свойства на нервната система, които съставляват физиологичната основа на индивидуалната уникалност на човешката дейност. Концепцията на Т.н. с. въведен от I. P. Pavlov в резултат на свойствата на нервната система, които той идентифицира... ...

    Енциклопедичен речник по психология и педагогика Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика

    Тип- (Гръцки печат, модел). Проблемът за Т. и типизацията не е специфичен проблем на литературната критика. Провежда се в науките от различни области на знанието. Въпросът за Т. и типизацията в литературата се характеризира със свои собствени характеристики, които ... ... Литературна енциклопедия

    вид висша нервна дейност- (Тип нервна система) набор от свойства на нервната система, които съставляват физиологичната основа на индивидуалната уникалност на човешката дейност и поведението на животните. Концепцията на Т.в. п. въведен в науката от И. П. Павлов. Първоначално... ...

    тип- съществително, м., употреб. често Морфология: (не) какво/кой? като на какво/кой? като, (виждам) какво? като, (виж) кой? например с какво/кой? тип, за какво/кой? относно вида; мн. какво/кой? видове, (не) какво/кой? видове, към какво/кой? като, (виждам) какво? видове, (виж) кой? видове..... Обяснителен речник на Дмитриев

    ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ- обща категория на чл. творчество, средство и форма за овладяване на живота чрез изкуството. Изображението често се разбира като елемент или част от произведение, което има вид собствена стойност. съществуване и значение (например в литературата образът на герой, ... ... Философска енциклопедия

    ТИП- (Гръцки печатни грешки, от typein до удар). 1) прототипът на всяко същество, оригиналът, основният образ, набор от характерни черти: южният тип, английският тип и др .; в литературата: характер, създаден от писател, рязко дефиниран и присъщ на цяла група... ... Речник на чуждите думи на руския език

    тип- А; м. [гръцки typos отпечатък, форма, образец] 1. Образец, модел или разновидност, форма, която съответства на известна група обекти, явления. Различни видове колички. Остаряло превозно средство. Мост от железопътен тип. Ново т..... Енциклопедичен речник

    тип нервна система- нервна система: тип (вид нервна система; тип висша нервна дейност) набор от свойства на нервната система, които съставляват физиологичната основа на индивидуалната уникалност на човешката дейност и поведението на животните. Концепцията за тях е въведена от ... ... Голяма психологическа енциклопедия

Книги

  • Русия в снимки, Ass. Артистичен и индустриален албум / A. Ass M 105/7: Одеса: Вид. Принц на Г. Н. Каранта, 1902 г.: А. Дупе Възпроизведено в оригиналния авторски изпис на изданието от 1902 г. (издателство Одеса,...

1. Художественият тип личност е емоционално-въображаемо възприемане на реалността, когато човек мисли в образи.

2. Изследователски, търсещ тип личност - рационално-логическо възприемане на реалността, когато човек мисли в символи и абстракции.

Такива хора не съществуват в чист вид. Във всеки човек тези типове са представени пропорционално, но единият винаги доминира. Ако доминиращата способност не е развита, тя постепенно избледнява. В процеса на творческа дейност могат да се развият и асоциирани способности: поет - художник, математик - музикант и др.

Способностите не се изчерпват и не изчезват. Колкото повече осъзнавам способностите си, толкова повече те се проявяват. Няма ограничение за реализацията на способността. Платон е казал: „Колко трябва да знаеш, за да знаеш, че не знаеш нищо.

Има много методи за различни творчески способности (според видовете, жанровете на изкуството). Нека се спрем на основните и общи точки.

1. Способността за творчество може да се развие само в творческа среда, която предполага възможност за свободна инициатива и има за цел да създаде нещо ново, оригинално, а не да повтаря или копира познатото. Репродуктивната дейност и имитацията на модели могат да подобрят уменията, но не развиват творчески наклонности. Такива дейности могат да играят образователна роля (в най-лошия случай могат да блокират творческите способности на участника и да доведат до необмислено копиране).

Семейството играе огромна роля в развитието на творческите способности. „От раждането до 5 години е цяла вечност, от 5 до смъртта е един момент“ (L.N. Толстой. Дневници).

2. Развитие на ценностно отношение към оригиналността. Да научи участниците да различават и ценят оригиналността, индивидуалността и новаторството в работата на великите майстори и художници. Това изисква обучение върху качествен материал.

Много е важно да се вдъхне увереност на участниците, че автентичността и иновациите са достъпни не само за професионалисти, но и за участници аматьори. Запознайте ги с най-добрите образци на народното изкуство, народни занаятчии, самоуки изобретатели, наивни, но свежи творения на децата.

Отношението към творчеството се засилва, ако в процеса на образователната дейност, на изложби, представления, фестивали, индивидуалността на техния стил, „собственият почерк“, свежестта и оригиналността се насърчават и активно подкрепят. Но тук се изисква такт, висока лична култура и умение от страна на ръководителя. В противен случай отношението към оригиналността може да се превърне в оригиналност, а отношението към новостта може да се превърне в отричане на опита на предшествениците.

3. Важно средство за развитие на творческо мислене е насърчаването на индивидуален стил на дейност. В авторските видове самодейност се проявява в по-голяма степен, отколкото в изпълнителските (колективни).

4. Тъй като креативността не е просто някаква новост, а създаването на нещо социално ценно и ново, тогава, когато се развива отношение към креативността, е важно да се насърчават участниците да не предприемат никакви иновации, а само такива, които имат неоспорима социална значимост.

5. Необходимо е да се развие способността на участниците да вземат свои собствени решения. Това може да стане чрез индивидуални задачи, свързани с анализ на нещо (ревю на филм или пиеса, преглед на специализирана литература, подготовка на доклади по зададена тема и др.). Мисленето се формира чрез сравняване на няколко гледни точки или източници по едни и същи теми.

6. Предпоставка за креативност е развитото въображение, способността да се правят далечни асоциации и неочаквани решения. Основният методически похват е формулирането на творчески проблем с условието за намиране на нестандартно решение. Колективното търсене е най-ефективно тук, когато въображението на едни събужда въображението на други.

Изградете работа и дайте задачи върху малко познат материал. Работата върху неизвестното незабавно поставя изпълнителите в творческа ситуация, принуждавайки ги да търсят собствено въображаемо решение.

7. При развитието на творческите способности на участниците е важно да се създадат условия за реализация на индивидуалността на всеки човек. Отчитането на индивидуалните възможности е един от принципите за подбор на репертоар в самодейността. Наред с големи произведения, поставяйте малки (в театрална група - миниатюри, в хореографски групи - групови и солови танци).

8. Необходимо условие за творчеството е активността на личността. Създайте такива правила за живота на екипа, такива ситуации, когато е трудно да бъдете пасивен.

Има проблемно-евристична методология - система от логически правила на теоретичното изследване, която допринася за развитието на индивидуалната дейност. Тя се основава на признаването на няколко нива на независимост и активност, както и на необходимостта от организиране на работата при последователно преминаване към по-високо ниво.

Ниво 1. Лидерът формулира и решава проблема. Участникът запомня и възпроизвежда процеса на вземане на решение.

Ниво 2. Мениджърът поставя задача или проблем, формулира условията, представя възможните решения и предлага да избере най-ефективните.

Ниво 3. Лидерът само посочва проблема или задачата. Участниците се насърчават да го проучат задълбочено и да го решат.

Ниво 4. Самият участник трябва да види проблема, да го формулира и реши.

6. Видове любителско творчество

Художествено творчество

Техническо творчество

Приложно творчество

Природонаучно творчество

Нека дадем подробно описание на всеки от тях.

Техническо творчество

Техническото творчество е процес на овладяване на технически знания и създаване на технически системи въз основа на предишен опит и знания.

Целта на техническото творчество е развитието на техническите способности на индивида, формирането на неговото техническо решение.

Стимулът е научно-техническият прогрес.

Класификация на техническото творчество

I. Според степента на връзка с техниката

1. Чисто технически видове (моделиране, проектиране, компютърно програмиране и др.);

2. С преобладаване на естетическия момент (кино- и любителска фотография, художествено леене, ковачество и др.);

3. Със спортна доминанта (картинг, авиомоделизъм, делтапланеризъм и др.).

1. Техническо творчество, свързано с най-новите области на техниката (електроника, компютърна техника);

2. Техническо творчество, свързано с традиционни области на техниката (механика);

3. Техническо творчество, свързано със занаятите, съчетано с най-простите „древни технологии“ (дърводелство, художествена обработка на метал, камък и др.).

III. По степен на творчески принос

1. Проектиране и създаване на принципно нови материални системи. Възможно е решение на ниво инвенция.

2. Повторение на известни технически системи с незначителни промени.

3. Моделиране.

4. Овладяване на работата на нещо (ремонт, майсторска работа с готова "закупена" система).

Има техническо творчество в професионалната сфера (Всеруско общество на изобретателите и изобретателите - VOIR, Бюро на иноваторите и изобретателите във фабриките - BRIZ), както и техническо творчество, което не е свързано с професионална производствена дейност. Тя може да бъде както неорганизирана, така и организирана аматьорска дейност, представена от такива форми като станции за млади техници и младежки технически клубове.

Приложно творчество

Приложното творчество е процес на самостоятелно създаване на материализирани предмети, които имат утилитарен смисъл.

Цели на приложното творчество:

Възпитаване на художествено творчество или създаване на истински неща чрез въвеждане на художествен вкус;

Овладяване на определени умения и способности;

Премахване на професионалните ограничения на индивида.

Приложното творчество синтезира художественото и техническото творчество, има утилитарен смисъл, тъй като всички продукти се използват в бита. Групите за приложни изкуства бяха едни от първите в руската културна и развлекателна практика, които започнаха да работят на самостоятелна основа.

Природонаучно творчество

Природонаучното творчество е процес на развитие на логическите способности на индивида.

Целта на природонаучното творчество е да дисциплинира мисленето на човека, да го научи да мисли логично.

В културните и развлекателни дейности елементите на научното творчество се свързват с:

а) Хуманитарни изследвания - сдружения за местна история, ориентиране към търсенето, Брейнринг клубове, арт клубове по интереси (клубове за любители на четенето, любители на научната фантастика, поезията, балета, театъра, литературни и музикални салони и др.);

б) Природонаучни изследвания - асоциации с екологична насоченост, асоциации, свързани с науки като астрономия, археология, геология, биология, зоология (Клубове за любители на кактуси, акваристи, котки, кучета, екзотични животни, гълъби и птици, уфология и др. .) .

Форми на работа - експедиции, научни конференции, семинари, изложби.

Обществено-политическа самодейност

Два вида асоциации на обществено-политическа аматьорска дейност:

1. Политически ориентираните сдружения си поставят политически цели и задачи. Това могат да бъдат масови движения, например Народните фронтове на Латвия, Литва, Естония.

2. Социално ориентираните сдружения си поставят за цел защита на социалните права на определени категории граждани. Сред тях са клубовете на ветераните от Великата отечествена война и труда, войните в Афганистан, Чечня, Чернобилския съюз, Комитетът за защита на жертвите на сталинските репресии, Комитетът на непълнолетните затворници на фашизма, Съюзът на многодетните семейства, и т.н.

Спортни и развлекателни дейности

В почти всички културни и развлекателни институции работят групи за спорт и отдих, които работят в две направления:

Популяризиране на физическата култура.

Популяризиране на здравословен начин на живот.

Първото направление включва клубове по бягане, клубове за здраве, клубове за туризъм, клубове по аеробика (шейпинг, фитнес), клубове по атлетическа гимнастика, клубове по пейнтбол, боулинг, билярд, градчета, армрестлинг, дартс, екстремни дейности и др.

Второто направление включва втвърдяване на клубове или моржови клубове; асоциации, популяризиращи учението на Порфирий Иванов и носещи същото име - „Просветление“, асоциации, насърчаващи здравословното хранене, вегетариански клубове, клубове на трезвеността и др.

Художествено творчество

Художественото творчество е процес на създаване на нови, никога досега оригинални, социално значими духовни ценности, основани на предишен опит и знания.

Цели на любителското художествено творчество:

Възпитание на естетически художествен вкус;

Развитие на творческите способности на индивида;

Пропаганда на изкуството.

Има 2 нива на художествено творчество:

Ниво 1 – репродуктивно (изпълнение)

Ниво 2 – творчество (директно творчество)

ХУДОЖЕСТВЕНО ТВОРЧЕСТВО = ЛЮБИТЕЛСКА ХУДОЖЕСТВЕНА ДЕЙНОСТ + ТВОРЧЕСКО НИВО

Класификация на самодейността

I. По ориентация към основните пластове на художествената култура

1. Художествена самодейност, насочена към етнофолклорни видове народно народно творчество (национални фолклорни състави, ансамбли на акордеонисти, лъжикари, движение „Свири, акордеон!” и др.);

2. Художествена самодейност, насочена към видове, школи, стилове на професионалното (академично) изкуство (академични и народни хорове, оркестри, театър, хореографски групи, литературни сдружения, фотоателиета и др.);

3. Художествената самодейност е оригинална, нямаща аналози нито в професионалното, нито в народното творчество (отбори на KVN, агиткоманди, клубове за самодейни песни и др.).

II. По вид творчество

1. Любителско сценично изкуство (музикални, хореографски, театрални, циркови състави);

3. Импровизаторска самодейност (музикален сеанс, буриме, забавления, пародии и др.).

III. По степен на организация и предмет на организация

1. Неорганизирано или неформално (самоорганизиращо се), обикновено временно, нестабилно (работа в двора, в младежки компании и др.);

2. Аматьорски дейности на нестабилни организационни форми, организирани задочно от медиите (на страниците на вестници и списания, например Клуб на бизнес жените или клуб „Грация“, телевизионен клуб „Какво? Къде? Кога?“) ;

3. Любителска дейност, организирана в стабилни сдружения от различен тип на базата на различни социално-културни институции, социално контролирани и педагогически ръководени.

IV. По преобладаващ вид дейност

1. Образователни асоциации (ателиета)

2. Сдружения от образователен и художествено-изследователски тип (сдружения по история на изкуството, дискусионен клуб „Култура и духовен свят на личността“, клуб на любителите на поезията на Б. Пастернак и др.);

3. Художествено-пропагандни и художествено-организационни (пропагандни екипи);

4. Асоциации от игрови тип (отбори на KVN, мозъчен ринг, „Татко, мама и аз – спортно семейство“);

5. Творчески сдружения (групи за художествена самодейност);

6. Асоциации от сложен тип.

V. По местоположение (местоположение)

1. Селска самодейност

2. Художествена самодейност на малките градове (със слаба художествена и професионална подготовка);

3. Художествена самодейност от голям град (със силна артистична и професионална подготовка).

VI. По възрастов състав

1. Детска художествена дейност (предучилищна, начална училищна възраст, юноши, младежи);

2. Художествена самодейност на възрастни (юноши и по-големи възрастови групи);

3. Групи за художествена самодейност от различни възрасти.


Списък на използваната литература

1. Дранков, В.Л. Природата на артистичния талант / V.L. Дранков; Държава Санкт Петербург Университет за култура и изкуства. – Санкт Петербург, 2009. – 324 с.

2. Каргин, А.С. Възпитателна работа в художествена самодейност. – М.: Образование, 2008.

3. Каргин, А.С. Народна художествена култура: курс от лекции за студенти от висши и средни учебни заведения за култура и изкуство. Учебно ръководство. – М.: Държава. република център на руския фолклор. 2007. – 288 с.

4. Меерович, М.И., Шрагина, Л.И. Технология на творческото мислене: Практическо мислене. – Мн.: Жътва, 2008. – 432 с.

5. Михайлова, Л.И. Народното художествено творчество и неговото място в руската култура / L.I. Михайлова // Социол. изследвания – 2009.-No 4.- С.3-16.

6. Попова, Ф.Х. Социални признаци на любителското творчество. В сб. Социално и културно пространство на региона: материал. регионален научно-практически конференция – Тюмен, Векторна книга, 2004. – С.21-25.

Центрове, ръководители на самодейността и административна помощ. Проучването показа, че аматьорските изпълнения могат да действат като фактор за запознаване на членовете на производствения екип с художествени и естетически ценности, въз основа на такива организационни и педагогически условия като отчитане на интересите, нуждите и възможностите на членовете на екипа; доближава се до артистичното...

Те включват провеждане на общоградски празници и масови тържества. Програмата за развитие на културата включва стимулиране на народното творчество и развитие на самодейността. 2. Същността, спецификата и особеностите на любителското художествено творчество 2.1 Любителската художествена дейност: определение и характеристики Художествената самодейност е непрофесионална художествена...

А също и за подобряване и създаване на нови форми на социални отношения. СКТ се проявява в самодейността и творческата инициатива на индивида. Професор Салахутдинов Р. Г. в книгата си „Социално-културното творчество като ефективно средство за формиране на културната среда” класифицира социокултурното творчество в следните области: 1. Социално-политически...

Взискателност и приятелско отношение); принципът на емпатия (включване, връзка) във взаимодействието. Изтъкнатите теоретични положения за развитието на креативността на бъдещите учители в процеса на изследователска дейност изискват да се проучи състоянието на педагогическото осигуряване на този проблем в системата на педагогическия университет на настоящия етап. 1.3. Състоянието на педагогическата...