Меню
НачалоЛекарства и лекарства

В кои държави беше Хачатурян? Съкровищница на източната музика

А. Хачатурян

През 1922 г. в Музикалния колеж "Гнесин" се случва удивителен инцидент. включено приемен изпитсе появи деветнадесетгодишен младеж, който, както си спомня по-късно, имаше „само най-смътни идеи за нотите“, но въпреки това умно изсвири няколко танцови пиеси на пианото. Не знаеше нищо за историята на музиката и музикална литература, но при проверка музикален слух, чувство за ритъм и музикална паметС лекота изпълних всички задачи.

За проверяващите беше ясно, че това е надарен човек, но как да го направят професионален музикант и по каква специалност? Твърде късно е да започне уроци по пиано; той вече е на деветнадесет години. Все пак решихме да го приемем.

Този млад мъж, който тогава беше приет в техникума на Гнесин за неизвестна специалност, беше Арам Хачатурян, бъдещ талантлив композитор.

Малко преди този извънреден изпит той влезе в биологичния факултет на Московския университет, но тъй като музиката го привлече не по-малко от биологията, той реши да опита късмета си в тази област.
След като влезе в техникума, той избра виолончело като специалност, за щастие в този клас имаше недостиг.

Влечението на младия Хачатурян към музиката очевидно е по-скоро инстинктивно, отколкото напълно съзнателно. Средата на детството и младостта му, нито в семейството, нито в най-близкото му обкръжение, по никакъв начин не го е подготвила за професията на музикант.
Семейство Хачатурян. Седнали: Сурен, Кумаш Саркисовна, Арам, Егия Восканович, Левон. Прави: Сара Дунаева (съпруга на Сурен), Вагинак и съпругата му Арусяк. 1913 г., Тифлис

Бащата на Арам беше книговезец, той самостоятелно усвои арменска и руска грамотност, майка му беше заета да се грижи за голямо семейство. Но в къщата непрекъснато звучеше музика: майка, братя и понякога гостуващите гости пееха народни песни с удоволствие.
Наоколо звучеше музика, която най-добре описа самият композитор, припомняйки си ранни годинипроведено в стария Тифлис (сега Тбилиси):

„Старият Тифлис е звучен град, музикален град. Достатъчно беше да се разходите по улиците и алеите, разположени далеч от центъра, за да се потопите в музикалната атмосфера: тук от отворен прозорецможете да чуете характерния звук на грузинска хорова песен, наблизо някой дърпа струните на азербайджански катран, а ако се разхождате по-нататък, ще срещнете уличен мелник на органи, който свири модния по онова време валс. Южен градживее кипящо уличен живот, поздравяващи всяка сутрин с музикални викове на търговци на плодове, риба, мацони и завършващи деня им със сложна полифонична полифония от арменски, грузински и руски мелодии, струящи от всички страни, фрагменти от италиански оперни арии, тромави военни маршове, идващи от градската градина, където свири духов оркестър... Срещи с пазителите на древността народна култура, певци-разказвачи, ауги, акомпаниращи си на народни инструменти - саз, тара, кеманче"

Тези колоритни впечатления навлизат в музикалното съзнание на бъдещия композитор. Той използва богат набор от оригинални мелодии, ритми и темброви комбинации през целия си живот. Когато в къщата се появи старо пиано, купено за жълти стотинки, се отвори възможността да избирате любими мелодии на слух, да ги променяте и дори да композирате нещо свое. И това стана източникът на първите ми творчески радости. Жалко само, че някои от клавишите на пианото мълчаха...

Призовани от музиката

Ученик в Търговското училище

На осемнадесет години Хачатурян се премества в Москва, все още не мисли да стане музикант, и постъпва в Московския университет.

В Москва той попадна в съвсем различна среда, отколкото в Тбилиси. Живеейки в семейството на по-големия си брат Сурен, режисьор по професия, един от ръководителите на драматично студио в Москва, бъдещият композитор се среща ежедневно с актьори, музиканти, писатели и художници. И, слушайки импровизациите му на пиано (а това беше добър, звучен инструмент, несъвместим с ветерана от Тбилиси), нови приятели непрекъснато повтаряха: „Ти трябва да учиш музика!“

Виолончелист или композитор?

В музикалния колеж "Гнесин".

И започна да учи. Въпреки целия природен талант, не беше лесно да имаш липса (или по-скоро липса) на знания по музикално-теоретични предмети и овладяването на техниката на свирене на виолончело също трябваше да започне от нулата. Но Хачатурян преодоля всичко това със страст, с екстаз, въпреки факта, че трябваше да работи като товарач, за да печели пари.

Когато стана ясно, че истинското призвание млад музикантне виолончело, а композиране на музика е опитен учител, композитор М.Ф. Гнесин. Под негово ръководство, а по-късно - по време на обучението си в Московската консерватория - под ръководството на Н.Я. Мясковски, бивш самоук, стана истински професионалист и освен това майстор. Той имаше късмета да намери свой собствен път в изкуството, съчетавайки оригиналността на интонацията народна музикаЗакавказие с форми, разработени от класиците на световното изкуство. И това се оказа необичайно нова и свежа дума за музикално творчество.

Съкровищница на източната музика

Разбира се, Хачатурян имаше предшественици. Съкровищата на музикалния Изток привличат както руски композитори - като се започне от, - така и класици на арменската и грузинската музика: А. Спендиаров, З. Палиашвили. Но сферата на приложение на техните усилия беше или опера, или програмни жанрове, където се обръщаше към Изтока музикални темие била продиктувана от един или друг сюжет и е била подчинена на него. И Хачатурян беше първият, който извърши синтез на Изтока и Запада в своите концерти и симфонии, актуализирайки тези класически, стабилни жанрове с мелодиите и ритмите на транскавказката музика.

Творчеството на гения на арменската култура

Арам Илич Хачатурян – диригент

Широката популярност на Хачатурян започва с изпълнението на неговия концерт за пиано от известния пианист Лев Оборин през 1936 г. и с постановката на балета „Щастие“ в Арменския театър на Спендиаров, показан през 1939 г. в Москва по време на десетилетието на арменското изкуство.

Тези произведения на младия композитор разкриха това, което се превърна в негови постоянни качества: щедростта на мелодиите, яркостта на контрастите, силата на динамиката, колоритността на оркестъра, често пресъздаващ оригинални звуци народни инструменти, - с една дума всичко, което позволи на Б.Б. Асафиев да приложи уместните думи „силата на разцвета“ към музиката на Хачатурян и да я сравни с „изкуството на Високия Ренесанс“.

Особено близък до Хачатурян се оказва жанрът на концерта. Радостта да се изразяваш в творчеството, радостта от свободното владеене на инструмента и възможността да покажеш и него, и изпълнителя в цялото му великолепие - всичко това е силно характерно за Хачатурян.

Звезди от балетите на Хачатурян

Балетът „Щастие“, който завладя публиката със свежестта на националния колорит и разнообразието от ритми, все още имаше не особено успешен сценична съдба. А през 1942 г. получава второ издание, наречено „Гаяне“, на името на главен герой. Известният „Танц със саби” е написан за това издание.

„Честно казано – каза по-късно Хачатурян, – ако знаех, че той ще придобие такава популярност и ще започне да избутва с лакти другите ми творби, никога нямаше да го напиша!“

Друг балет на Хачатурян, „Спартак“, е написан по време на пълното изпълнение творческа зрялост. По това време композиторът е автор на две симфонии, три концерта и музика за редица филми и театрални постановки.

Балет “Спартак” Балет “Спартак” Ние знаем за този човек като един от най-талантливите композитори, чиито творби са музикални класики на ХХ век. Името му е познато на почти всеки, дори и на тези, които не се занимават тясно с музика, а неговите шедьоври се изпълняват вконцертни зали . И въпреки че са изминали почти 40 години от смъртта му, музиката му звучи и днес във филми, по телевизията и в радиопредавания. И така, героят на тази публикация е Арам, който еярък пример

как едно обикновено момче от покрайнините на Тифлис може да стане толкова известна личност.

Детските години на великия композитор

На 6 юни 1903 г. в голямо арменско семейство се ражда четвърти син, който се казва Арам. Това се случи в село Коджори, сега област Гардабани, предградие на Тифлис (Тбилиси) в Грузия. Родителите му бяха Кумаш Саркисовна (майка) и Иля (Егия) Хачатурян (баща), който работеше като книговезец.

От първите години от живота си малкият Арам Хачатурян възхвалява музиката, чиято биография се изучава с интерес от хора, които слушат с трепет всяка нота от неговите партитури. В училищния хор той свири на туба, стебла и пиано с голямо удоволствие. Често момчето получаваше похвали. По-късно той си спомня, че роден в покрайнините на стария Тифлис - музикален град с невероятно звучене - беше просто невъзможно да не допуснеш магията на музиката в себе си.

Но родителите му вярваха, че децата им трябва да правят нещо сериозно, така че хобито му не се приемаше сериозно. Той успя да прави музика в мащаба, който си представяше едва на 19 години.

Впечатленията на младия Хачатурян За бъдещия композитор присъствието на италианския оперен хор в Тбилиси беше много важно,музикално училище и рускимузикално дружество . В този град идват Сергей Рахманинов и Фьодор Шаляпин. Тук са живели много талантливи музиканти, които по едно време са успели да дадат огромен принос за развитието накомпозиторски школи

Грузия и Армения.

Хачатурян, чиято биография се радва на заслужено внимание, пое този многонационален интонационен „букет“, който много бързо се утвърди здраво в неговия слухов опит. Именно този „букет“ го направи възможно и след много десетилетия никога не беше ограничен от националност. Музиката винаги е била пускана пред огромна публика. Никога не съм го показвал национална ограниченостСамият Арам Хачатурян. Биографията, водеща от малко село, сега започна да блести с все повече и повече нови цветове. Бъдеще страхотен композиторсе интересуваше от музика различни нации, отнасяйки се към нея с голямо уважение. Интернационализмът беше основната отличителна черта в мирогледа и творчеството на Арам Хачатурян.

Родните стени на "Гнесинка"

Сега е трудно да се повярва в това гениален композитор, който създава толкова много рапсодии, концерти, симфонии и други произведения, научава едва на 19 години. По това време от живота си той и няколко негови сънародници идват в Москва и постъпват в музикалния колеж "Гнесин" в класа по виолончело. В същото време той получава образование биолог (във Физико-математическия факултет) в Московския университет.

За запис кратки сроковеАрам Илич Хачатурян, чиято биография започна да се попълва с нови факти, успя да компенсира всичко, което пропусна в музикалното си развитие. Той не само започна обучението си, но и стана един от най-добрите ученици. Освен това той получи правото да участва в някои студентски концерти в големите и малките зали на Московската консерватория.

Как се става композитор?

Арам Хачатурян, чиято биография по това време приличаше на недовършена история, осъзна, че ще стане композитор през 1925 г., когато в любимото му училище се появи клас по композиция. Именно там получава първите си писателски умения. Четири години по-късно, през 1929 г., той става студент в Московската държавна консерватория, където под стриктното ръководство на Николай Мясковски става неговото формиране като композитор.

През 1933 г. Сергей Прокофиев посещава класа на Мясковски. Младият Хачатурян остана с незабравими впечатления от тази среща. Той все повече се увлича от творчеството на този най-талантлив композитор. Но имаше и обратен интерес: Прокофиев толкова хареса творбите на Арам, че ги взе със себе си в Париж. Именно там, в този град, който милиони хора са толкова нетърпеливи да видят, те бяха изпълнени.

Първият "Танц" на Хачатурян

„Танц” за цигулка и пиано е първото публикувано произведение на Арам Илич. Ясно показва някои характеристики и характерни особеноститворчеството на талантлив композитор: можете да чуете имитации на някои темброви ефекти, които са широко разпространени в инструменталната музика на Изтока; произведението съдържа множество техники на вариация и импровизация; чуват се ритмични остинати и добре познатите „Хачатурянови секунди”. Композиторът разказа, че секундите му идват от многократно слушане на народни инструменти в детството - тамбура, кеманча и сазъндар-тар.

Така малко по малко, бавно, Хачатурян, чиято биография е пример за това колко умен и талантлив човекТой създава себе си, пристъпва от обработката на народнопесенния материал към неговото развитие. Беше 1932 г., когато се роди сюитата за пиано. Първата му част, наречена „Токата“, стана известна на целия свят. Много пианисти все още я включват в репертоара си. Все още има силата да влияе на обществеността и известен чар.

През 1933 г. започват да изпълняват „Танцова сюита“ за симфоничен оркестър. Благодарение на тази работа, която излъчва искрена радост от живота, светлина и сила, младият Хачатурян беше включен в отбора на най-добрите съветски композитори. Две години по-късно в залата на Московската консерватория прозвучаха акордите на Първата симфония, която беше дипломна работа по случай завършването на консерваторията. Това беше завършването на предишния и началото на следващия етап от живота на композитора. Биографията на Арам Хачатурян е своеобразна история на музиката, защото всяка негова партитура е отделен период от време, разказващ за впечатленията, преживяванията и надеждите на самия автор.

Композитор-преподавател

Голяма част от творчеството на Арам Илич заемат неговите композиции за драматични представления. Най-известните са музиката към „Маскарад” на Лермонтов и „Валенсианската вдовица” на Лопедевег. Въпреки факта, че произведенията са били предназначени за представления, те са получили абсолютно независим живот.

Хачатурян, чиято кратка биография може да опише само много схематично житейски пътталантлив композитор, проявява голям интерес към киното. Той показа колко важна е музиката за разкриване на същността и замисъла на режисьора. И все пак неговият гений получи огромно признание именно в симфонични произведения. Публиката прие с гръм и трясък концертите му за цигулка и оркестър и пиано с оркестър. Идеите, възникнали в Първата симфония и „Танцовата сюита“, намериха нов живот. Освен това Хачатурян развива концертно качество, което по-късно става характерно за стила му. През 1942 г. завършва партитурата към балета „Гаяне“, където синтезира класически балетИ хореографско изкуство. Преди края на войната се появяват Втората и Третата симфония. 9 години след края на войната композиторът написва героико-трагичния балет „Спартак“.

Каква е биографията на Арам Хачатурян? Накратко може да се опише с три думи: работа, работа и пак работа. През шейсетте години Хачатурян написва три концертни рапсодии, които през 1971 г. са удостоени с Държавна награда.

Хачатурян даде много усилия педагогическа работа. Дълги години подред той е ръководител на класа по композиция в Московската консерватория на името на П. И. Чайковски и музикалната творческа дейност на композитора продължава почти до последния му ден. Животът му завършва в Москва на 1 май 1978 г.

Забавни случки от живота на композитора

Биографията на Арам Хачатурян включва различни интересни факти. Една от тях е за кучето му. Композиторът се отнасяше към животните с особено благоговение. Един ден в Германия му донесли подарък - кралски пудел. Арам Илич го нарече Лядо (според имената на две ноти). Разхождаше се с него, хранеше го, играеше си с него. Хачатурян толкова се привърза към домашния си любимец, че веднъж му посвети пиеса, наречена „Лядо е тежко болен“.

Друг факт е практически историческо значение. През 1944 г. е обявен конкурс за арменски химн. Хачатурян, който дойде в Ереван, имаше своя собствена версия на музиката. Една вечер той седна на пианото, заобиколен от членове на семейството си, и докосна клавишите. Беше горещо лято, балконите на хората бяха широко отворени. Хората се събраха под прозорците на великия композитор и, вдъхновени от мелодията, която чуха, пееха едновременно химна на Хачатурян.

Семейни отношения

Ето как Хачатурян умееше да твори. Кратка биографиятози най-талантлив композитор на нашето време предполага, че той, като никой друг, е разбирал не само музиката, но и нейната стойност за публиката. Личният му живот също не беше скучен. В първия й брак се ражда дъщеря Нуне, която става пианистка. Малко по-късно, след разпадането на първия съюз, композиторът се жени за втори път. Неговата избраница беше ученичка от класа на неговия учител Мясковски Нина Макарова. Именно тази жена стана голямата любов на Хачатурян, боен другар и верен партньор в живота. Арам и Нина родиха сина си Карен (известен изкуствовед).

Така живее Арам Хачатурян, чиято кратка биография отдавна е допълнена с още една важен факт: На великия композитор е кръстен и струнният квартет, на него е кръстен и годишният конкурс, на който се представят композитори и пианисти.

Творчеството на Арам Илич Хачатурян (1903 - 1978), наситено с жанрова и образна многостранност, напълно отрази неговата тънка способност да усеща и пресъздава в музиката дълбоката същност на изобразяваната епоха - от древни исторически до най-съвременни теми.

Международният дух на неговия композиторски гений се проявява в оригинален, органичен синтез на източните и западни традиции, отбелязвайки истински пробив по пътя на тяхното развитие. Така желанието за такъв качествено нов синтез ще се превърне в една от водещите тенденции музикално изкуствоХХ век:

„Хачатурян за първи път в световната музикална практика разкри по нов начин същността на музикалния Изток, успявайки да излезе от оковите на традициите за възприемане на Изтока като екзотичен принцип“ (З. Тер-Казарян) .

Музикалният език на творчеството на А. Хачатурян

Ярко индивидуалният, оригинален стил на композитора, придобил истинско историческо значение, последователно се връща, от една страна, към традициите на арменската, азербайджанската и грузинската композиторска школа (самият Хачатурян изтъква огромната роля на арменската народна музика в неговата работа). От друга страна, неговата музика поглъща постиженията на европейските и руските традиции, както се вижда от:

  • в областта на ритъма, където сложността на неговата организация, насочена към преодоляване на редовното акцентиране (като цяло, характерна особеност), доближава работните техники на Хачатурян до метода на Стравински;
  • широта и богата емоционалност на мелодиите, връщайки се към стилистиката;
  • колоритността и многостранността на оркестровата текстура, възприета от руската класическа композиционна школа;
  • стилът на токата, който отличава много от произведенията на композитора, се отнася, от една страна, до стила, а от друга, до националния произход на фолклорната танцова музика;
  • Поразителната характеристика на хармоничния език на Хачатурян, свързана с активното използване на остинатни техники и органни точки, се връща към арменската народна музика (отбелязано от Г. Чеботарян).

Самият композитор подчерта това

„...нашето изкуство трябва да бъде източник на радост, да прославя доброто, да носи щастие на хората...“,

но образният спектър на творбите му се оказва разширен с героико-драматични настроения

(Първа и Втора симфонии, балети „Гаяне” и „Спартак”, „Ода на паметта на Ленин”, симфонична сюита „Битката при Волга” и др.).

Присъща географска ширина образен святТворчеството на Хачатурян е характерно и за неговите възгледи за значението на различни области на музикалното изкуство като цяло. Така неговата убеденост в духовната стойност както на професионалната, така и на популярната музика е изразена в думите му:

“...нека музиката, която се създава в наше време, да звучи по площадите, ако може да плени масите и да ги зарази с емоциите си...”

Традиционно във връзка със спецификата на стила на Хачатурян се отбелязват следните характеристики:

  • импровизационна свобода,
  • поезия,
  • Рапсодия (както е определен от самия композитор).

Най-близка връзка с фолклорен произходв творчеството му се изразяваше в органично сливане на самата същност на националността в в широк смисълсъс собствени мелодии на автора народен дух, където композиторът избягва директния цитат, верен на дълбокото си убеждение:

„Ако... един композитор прикрива липсата на умения, обръщайки се към фолклора... той едва ли може да се нарече творец...” З. Тер-Казарян отбелязва: „Неговият музикален езикбеше пан-източният еквивалент на западноевропейския без национална диференциация, но със задължителни потенциални способности.

Инструментално творчество на А. Хачатурян

Първите стъпки на Хачатурян като композитор са свързани с пиеси за виолончело, пиано, песни, музика за театрални постановки. IN ранни творбиусеща се влиянието в областта на хармонията, в фактурата – импресионистични течения (клавирен валс-каприз, или „Валс в ноните“); повечето произведения от ранния период остават непубликувани.

Първото произведение на композитора е „Песен за странстващия ашуг” (1925) за виолончело и пиано. Следват: Песен-поема за цигулка и пиано (1929), Танц за цигулка, Поема за пиано, Токата, седем фуги за пиано (за всяка от които 40 години по-късно е написан речитатив) и др.

През годините на консерваторията се появяват: оркестровата „Танцова сюита” (1933), трио за кларинет, цигулка и пиано и Концерт за пиано и оркестър (1936).

Част от златния фонд Съветска музикастава Концерт за цигулка (1940); Родена през 1961 г., Сонатата за пиано разкрива връзки с методите на Прокофиев и Стравински.

Симфонии от Хачатурян

В района симфонична музикаимето на този композитор е наравно с имената на Прокофиев; един от централни идеив симфониите, както и в произведения от други жанрове, се проявява жизнеутвърждаващата сила на оптимистичното начало.

Първа симфония

Той бележи края на студентския период в творчеството на композитора; нейното значение ясно се характеризира с изявлението на Шостакович за огромната роля на таланта на младия композитор за руското музикално изкуство, което

„...има съдбата да отвори нови хоризонти в музиката на ХХ век...“ това - теза, в който „...мисълта за неразривността на времената, за единството човешки идеалиХачатурян го изрази съвсем определено, образно както в тематичността на симфонията, така и на ниво музикално-драматургичен план” (М. Рухкян).

Според самия композитор в симфонията той се стреми да въплъти

“...скръб, тъга от миналото,...светли образи от настоящето, вяра в прекрасно бъдеще.” „Първата си симфония посветих на 15-годишнината от създаването съветска властв Армения и го направи съвсем искрено...” (А. Хачатурян).

В разговори с Шнеерсон композиторът отбеляза това трагичен епизодвъв финала на симфонията е вдъхновен от спомени за „тежкото минало на моята родина Армения...”.

Втора симфония

(„Симфония с камбана” е името, дадено му от Г. Хубов) е създадено „...с чувство на гняв, протест срещу несправедливостта...” (А. Хачатурян) в гроб. военно време. Във връзка с нея в музиката на Хачатурян проникват трагични настроения. Музиката на симфонията се отличава с експресивност, ярка асоциативност и емоционална прецизност в предаването на настроенията (тревогата и вика на струните във въведението, погребалната процесия в 3-та част, одата във финала); фолклорно-националната основа тук се проявява през призмата на личното възприятие при запазване на образно-експресивния си смисъл. Г. Хубов определя жанра му като монументален епос.

Трета симфония(„Към 30-годишнината на октомври!“)

Тя беше заклеймена като „непопулярна“ и обвинена в прекомерна помпозност. Хачатурян прие сериозно този вид критика:

„Шостакович, когато му се скараха, работеше, но исках да се обеся“ (А. Хачатурян).

Но въпреки упреците за формализъм, музиката на симфонията не само „пее химна... на възродения живот” (Б. Асафиев); но в много отношения предупреждава сонористичните открития от втората половина на ХХ век.

Концерти на Хачатурян

Интерпретацията на концертния жанр на Хачатурян се свързва преди всичко с триумфа на светло, оптимистично начало (Г. Хубов отбелязва, че композиторът си спомня сравнението на концерт със запален полилей - нещо светло, тържествено, светло). Неговите шест инструментални концерти, пълни с енергично действие и емоционална наситеност, демонстрират умело владеене както на класически закони и форми, така и на иновативни свободни техники. Така в основата на първите три концерта (Пиано, Цигулка, Виолончело) лежи традиционната за жанра 3-частна структура и сонатно-симфоничният принцип на развитие на материала.

В периода от 1961-1968г. се появяват останалите 3 концерта (също пиано, цигулка, виолончело), ​​много по-свободни, базирани на едно движение и характеризиращи се със засилени връзки с типично ориенталски изпълнителски техники. Тези характеристики са отразени в жанрово определениеги като рапсодични концерти.

Кантатни произведения на хачатурян

През 30-те години се развива жанрът на юбилейната кантата, което се улеснява от културни и социални събития в подготовката за честването на революцията и 60-годишнината на Сталин. Така през 1938 г. се появява „Поема за Сталин“, която на пръв поглед е в синхрон с тенденциите от края на 40-те години, свързани с култа към личността. Всъщност творбата намира нестандартно решение, насочено към изместване на акцента от конкретна личност към образа на народа. Същността на сталинизма, предполагаща осъществяване на идеята щастлив животкато неотделимо от властта, се преодолява от факта, че същността на времето е дадена през очите обикновени хора, за което са използвани народни поетични източници (словата на Ашуг Мирза).

Стихотворението е сложно композиционен план, наситеността на секциите, концентрацията на националния принцип. Есето има и чертите на едър план театрална драматургия, което се проявява в динамиката на скокове и спадове (което е характерно за творчески методХачатурян като цяло). Историческа роляна работата е да се определят чрез поемата по-нататъшни начини за симфонизиране на арменската кантатно-ораториална музика.

Музика за театър и кино

Като се имат предвид различни музикални жанровеХачатурян създава голям брой песни, пиеси, музика за филми и театрални постановки. Темите на произведенията са не по-малко широки - от вътрешнонационални до универсални.

Именно с театралната музика се свързват както първите експерименти, така и монументалните образци зрял период. Например, следните придобиха огромна популярност:

музика към комедията на Лопе де Вега „Валенсианската вдовица” (1940), музика към драмата на Лермонтов „Маскарад” (включена в златния фонд на съветската музика), музика към драматичните представления „Кремълски камбани” (1942), „Дълбоко разузнаване” ( 1943), "Последният ден" (1945). Песента Пепо от едноименния филм придоби истинска популярност; От музиката към филма "Човек № 217" по-късно се ражда Сюитата за две пиана.

Балети на Хачатурян

В полето театрална музикаБалетът играе огромна роля. Първата проба от този жанрсе оказва музиката към балета „Щастие” (1938), базиран на традиционния за времето си сюжет за границата и колхозния живот.

Тази музика е използвана в последвалия балет „Гаяне” (1942), създаден в тежки условия в продължение на шест месеца (по-късно удостоен с Държавна награда):

„Тогава всички горяхме от желание да докажем, че макар да се води война... духът на народа беше силен“ (А. Хачатурян).

Музиката е пълна с ярки фолклорни елементи, народни ритмични интонации.

Последният балет "Спартак" разкрива чертите на зрелия стил на композитора: преобладаването на мисълта над емоциите,

  • строга и детайлно обмислена концепция,
  • непрекъснатост на развитието и виртуозно владеене на средствата на музикалната драматургия,
  • огромната роля на полифонията в организацията на музикалната тъкан,
  • многостранността на характеристиките на героите и тяхната динамика в процеса на развитие на сюжета.

Балетите на Хачатурян преминаха през труден период сценичен живот: сюжетът (по-специално „Гаяне“, „Спартак“) многократно в продукциите се оказва несъвместим с оригинала, номерата са пренареждани, изрязвани, направен е семантичен акцент, който често изкривява намерението на целия работа. Например „Гаяне” се оказа всеки път различен, с частични промени в музиката и дори с преосмисляне на главните герои на балета (постановка на Н. Касаткина и В. Василиев). „Спартак“, режисиран от Л. Якобсон, беше обект на активна намеса с пренареждане на епизоди и музикални съкращения.

Педагогиката е друг важен аспект професионална дейносткомпозитор. С неговия клас се свързват имената на А. Ешпай, А. Рибников, Е. Оганесян, М. Таривердиев, А. Виеру и др.

Една от основните задачи в своя педагогическа дейносткомпозиторът вижда в изучаването „не само тайните на занаята, но и умението да чува живота“ (С. Хентова).

Като отворен към всичко ново, музикантът успя майсторски да синтезира източния и европейска традиция, признавайки, че това е било едновременно мечта и най-важната задача за него. То е във връзка с творческа дейностА. И. Хачатурян (посочен от В. Конен)

"музика, която има ориенталски привкус фолклорна основа, придоби световно значение“.

Хареса ли ти Не крийте радостта си от света - споделете я

АРАМ ИЛИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978)

Арам Илич Хачатурян е художник с ярка, уникална индивидуалност. Темпераментна, жизнерадостна, привлекателна със свежестта на хармонията и оркестрови багри, музиката му е пронизана с интонации и ритми народни песнии танците на изтока. точно така народно творчествобеше източник на дълбоки оригинално творчествотова изключителен композитор. В творбите си той също разчиташе на традициите на световната и предимно руската музика.

Творчеството на Хачатурян е разнообразно по съдържание и жанрове. Композиторът пише балети, симфонични произведения, сонати и концерти за различни инструменти, песни, романси и хорове, музика за театър и кино. Сред най-добрите му творби са балетите „Гаяне” и „Спартак”, Втората симфония, концерти за пиано и цигулка, музика към драмата на Лермонтов „Маскарад”.

БИОГРАФИЯ

Детство и младост.Арам Илич Хачатурян е роден на 6 юни 1903 г. в Тбилиси в семейството на книговезец. Майка му обичаше да пее арменски народни песни и тези мелодии бяха дълбоко запечатани в душата на детето. Едно незабравимо преживяванеоставиха изкуството на народни певци-ашуги, които изпълняваха песни от Азербайджан, Грузия и Армения.

Впечатлен от народните мелодии, които чува, момчето се качва на тавана на къщата и часове наред почуква любимите си ритми върху меден леген. „Този ​​оригинал е мой“ музикална дейност„- каза Хачатурян, „това ми достави неописуемо удоволствие, но доведе родителите ми до отчаяние...“

Финансовото положение на семейството беше толкова затруднено, че музикално образованиеАрамне можеше само да мечтае. Следователно появата в къщата на по-ниско пиано, закупено на безценица, се превърна в голямо събитие за момчето. Първо с един пръст, а след това с примитивен акомпанимент, той започна да подбира на слух мелодиите на итанските народни песни. „Тогава станах съвсем по-смел - спомня си Хачатурян - и започнах да променям познати мотиви и да композирам нови. Спомням си радостта, която ми доставиха тези – макар и наивни, смешни, непохватни – но все пак първи опити за композиция.“

Когато Арам беше на десет години, той влезе в търговско училище. След като самостоятелно се научи да свири на духови инструменти, той участва в любителски духов оркестър.

На шестнадесетгодишна възраст Хачатурян за първи път дойде на себе си опера, където чух операта „Абесалом и Етери” – класика на грузинската музика от Захарий Палиашвили. Впечатлението беше толкова силно, че мечтата да уча музика стана упорита.

Накрая през 1921 г. в съдбата на младия мъж настъпва повратна точка. По-големият му брат Сурен Хачатурян, директор на Московския театър, дойде в Тбилиси Художествен театър. Забелязвайки влечението на Арамак към музиката, Сурен Илич го взема със себе си в Москва.

Години на обучение.На 19-годишна възраст младежът издържа изпита в Московския музикален колеж "Гнесин". Той дори нямаше основно обучение. Отличният слух, музикалността и отличната памет ми помогнаха. Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесин, опитни учители, веднага разпознаха естествения талант на младия мъж. И така започнаха годините на учене - още, упорит труд, съмнения, успехи, разочарования.

Отначало Хачатурян се научава да свири на виолончело и пиано. Но скоро става ясно, че основното му призвание е композицията. В лицето на Михаил Фабианович той намери чувствителен учител, който успя бързо да развие естествените си способности. Още в техникума амбициозният композитор написва „Танц” за цигулка и пиано и „Поема” за пиано. Тези произведения бяха публикувани с успех.

От 1929 до 1934 г. Хачатурян учи в Московската консерватория. В класа по композиция учи при М.Ф. Гнесин, а по-късно Н.Я. Мясковски. Сега той посвещава цялото си внимание на творчеството. През тези години той написва „Токата” за пиано, трио за кларинет, цигулка и пиано и „Танцова сюита” за симфоничен оркестър.

Още тук се появяват черти, характерни за по-зрелите му творби. На първо място, това са мелодични мелодии народен характер, сочни, свежи хармонии, празнична оркестрация. Уникалността и оригиналността на таланта на Хачатурян вече започва да се признава не само от музикантите. Славата му бързо нараства сред широките слушателски маси.

Като дипломна работа младият композитор представи първата си симфония, посветена на Съветска Армения. Хачатурян блестящо завършва консерваторията. Името му е включено в Почетната дъска. В бъдеще той подобрява уменията си, като учи в аспирантура.

Началото на самостоятелно пътуване.След като завършва консерваторията, композиторът работи усилено и усилено върху новите си композиции. Обръща се към различни жанрове. Сред създадените през 30-те години най-успешни са балетът „Щастие”, концертите за пиано и особено за цигулка. Музиката на Хачатурян за драматични представления („Валенсианската вдовица“, „Маскарад“) и филми („Пепо“, „Зангезур“) спечели заслужена популярност. Хачатурян също участва активно в социалния и музикален живот на страната, като изпълнява отговорна работа в Съюза на композиторите.

Концертът за пиано е завършен от композитора през 1936 г. Първият му изпълнител е изключителният съветски пианист Лев Оборин, на когото е посветен. Концертът премина с голям успех. Той разкрива склонността на композитора към виртуозен, брилянтен стил. Цветовете на хармонията станаха още по-ярки, ритмите по-остри и по-изпъкнали, мелодията по-изразителна.

През 1940 г. Хачатурян създава едно от най-значимите си произведения - концерт за цигулка. Тук творческата личност на композитора се разкрива в цялата си пълнота, посветена на нейния първи изпълнител - известния съветски цигулар Давид Ойстрах.

Хачатурян прекарва пролетта и лятото на 1939 г. в Армения, където работи усилено върху балета „Щастие“. В нов жанр на балета той въплъщава темата - живота на хората от Съветска Армения, радостта и щастието на хората. извоювани с труд и борба.

Две години по-късно Хачатурян написа музика за пиесата „Маскарад“ (базирана на драмата на Лермонтов) в театъра „Вахтангов“.

Години на война.Великият пристигна Отечествена война. През годините на войната Хачатурян създава песните „Капитан Гастело“, „Слава на нашето отечество“, марш за духов оркестър„Герои на Отечествената война“ и др.

Балетът „Гаяне” и втората симфония се появяват от произведения на големи жанрове.

Премиера на балета "Гаяне"се провежда през 1942 г. в Перм, където е евакуиран Ленинградският театър за опера и балет на името на С.М. Киров. Представлението имаше огромен успех.

Сюжетът на “Гаяне” се развива драматично и напрегнато. Героите на балета са колхозници и войници от Червената армия. Тяхното щастие е неотделимо от благополучието на целия народ. За балета „Гаяне” композиторът е удостоен с Държавната награда на СССР през 1943 г., която внася във фонда на Въоръжените сили на Съветския съюз.

Втора симфонияполучава името „Симфонии с камбана“. Тя предава опита на съветските хора по време на войната. Четирите части на симфонията отразяват страдание, скръб за мъртвите, спомени за щастие и радост и предчувствие за предстояща победа.

През 1944 г. Хачатурян написва националния химн на Арменската ССР.

Следвоенен период. IN следвоенни годиниМузикалната дейност на композитора се разширява значително. От 1950 г. е професор по композиция в Московската консерватория и Института "Гнесин", учителят обръща основно внимание на развитието на творческата индивидуалност на бъдещите композитори и националния характер на техния талант. Хората от неговия клас излязоха така известни композитори, като А. Ешпай, Р. Бойко, Е. Оганесян, М. Таривердиеви и др.

През 1950 г. композиторът започва своята диригентска кариера. Първият концерт, на който Хачатурян дебютира като диригент, се състоя в Москва в Дома на учените. Под ръководството на автора бяха изпълнени сцени от балета „Гаяне” и финала на концерта за цигулка. Композиторът посещава много градове на Съветския съюз с концерти. Изявите му се провеждат с голям успех и в чужбина. Но писането все още остава основната цел в живота му.

Появява се цяла поредица от неговите песни за приятелството на народите, за мира. Хачатурян пише много музика за филми („Руски въпрос“, „ Сталинградска битка“, „Владимир Илич Ленин”, „Те имат родина” и др.), за драматични спектакли („Лермонтов” от Б. Лавренев, „Макбет” и „Крал Лир” от У. Шекспир).

През 1946 г. Хачатурян завършва своя концерт за виолончело и оркестър и го посвещава на първия изпълнител Святослав Кнушевицки, изключителен съветски виолончелист. За 30-годишнината от Октомврийската революция е създадена „Симфония-поема” (симфония № 3).

Капиталов продукт следвоенен период- балетът „Спартак“, завършен през 1954 г. За първи път е поставен на сцената на Ленинградския театър на името на С.М. Киров през 1956 г. и в Болшой театър в Москва две години по-късно. Хачатурян е привлечен от образа на човек, ръководил безпрецедентно в историята на древния свят въстание на роби. В героичната съпротива на потиснатите композиторът вижда много общо със събирането на народите за тяхната независимост.

Късно творчество.През 60-70-те години са създадени три концерта за рапсодия (за цигулка, за виолончело и за пиано - с оркестър). Композиторът отново се завръща към камерните жанрове инструментална музика: композира соло “Соната-фонтазия” за виолончело, “Соната-монолог” за цигулка и “Соната-песен” за виола.

Още в първите следвоенни години социалните и музикални дейности на Хачатурян придобиха особен размах. Споделено с други съветски музикантиКомпозиторът посети много страни по света. Той съчетаваше концертните си изпълнения с разговори, репортажи на Съветския музикална култура, което послужи за по-нататъшно укрепване на приятелските връзки между съветски съюзи други държави.

Композиторът беше награден почетно званиеНароден артист на СССР.

Композиторът, диригент и педагог Арам Илич Хачатурян е роден на 6 юни (24 май стар стил) 1903 г. в село Коджори, Грузия. Детство и тийнейджърски годинипрекарва в стария Тифлис.

На 18-годишна възраст се премества в Москва, където постъпва в Музикалния колеж на името на. Гнесини в класа по виолончело.

През 1925 г. започва да учи композиция. По същото време създава първите си композиции – „Танц” за цигулка и пиано и „Поема” за пиано.

През 1929 г. постъпва в Московската консерватория (клас по композиция на Николай Мясковски), която завършва с отличие през 1934 г.

През 1934-1936 г. учи в аспирантура в консерваторията.

След като завършва консерваторията, започва активна творческа дейност.

През годините на войната Хачатурян създава балета "Гаяне". Премиерата на балета "Гаяне" се състоя през 1942 г. в Перм, където беше евакуирана Ленинградската опера на името на С.М. Киров. Спектакълът имаше огромен успех, а „Танцът със саби“ стана особено широко известен. За балета "Гаяне" композиторът е удостоен с Държавната награда на СССР през 1943 г.

Втората симфония на Хачатурян е завършена през 1943 г., а през 1944 г. композиторът става автор Национален химнАрменска ССР, през 1945 г. е написана Третата симфония - „Победа“.

Сред най известни произведения— „Спартак” (1954), концерти за пиано (1936), цигулка (1940; Сталинска награда, 1941), виолончели (1946) с оркестър, концерти-рапсодии за цигулка (1961), виолончели (1963; Държавна награда на Арм. SSR, 1965), пиано (1968) с оркестър (Държавна награда на СССР за триада от концерти, 1971), симфонии (1934,1943; Сталинска награда, 1946), "Симфония-поема" (1947), произведения за солисти, хор и оркестър - "Ода на радостта" (1956), "Балада за родината" (1961), "Детски албум" за пиано (тетрадка 1, тетрадка 2.).

Музиката за драматични представления заема голямо място в творчеството на Хачатурян. Най-представителните произведения в този жанр са музиката към „Валенсианската вдовица” от Лопе де Вега (1940) и към „Маскарад” на Лермонтов (1941). Симфонични сюити, създаден на базата на музика за представления, получи самостоятелна концертен живот. Общо Арам Хачатурян пише музика за повече от двадесет представления.

Композиторът обърна не по-малко внимание на изкуството на киното. Сред множество филмив които звучи музиката му, особено място заемат „Пепо” и „Зангезур”.

В Москва бе открит паметник на композитора Арам ХачатурянСкулпторът Георгий Франгулян и архитектът Игор Воскресенски уловиха маестрото в моменти на творческо вдъхновение, заобиколен от музикални инструменти.

От 1950 г. Хачатурян е професор по композиция в Московската консерватория и Института "Гнесин". През 1950 г. композиторът започва своята диригентска кариера. Неговите изпълнения се проведоха с голям успех в градове на СССР и в чужбина.

Разнообразна е и обществената работа на композитора. През 1939-1948 г. е заместник-председател, а през 1957-1978 г. - секретар на Съюза на композиторите.

Освен това той работи плодотворно като член на Световния и Съветския комитет за мир и беше президент на Съветската асоциация за приятелство и културно сътрудничество със страните от Латинска Америка.

Награден е с много ордени и медали. Арам Хачатурян, Герой на социалистическия труд (1973 г.), Народен артистСССР (1954), народен артист на Арменската ССР (1955), народен артист на Грузинска ССР (1963), народен артист на Азербайджанска ССР (1973).

Беше определено името на Хачатурян Голяма залаЕреванска филхармония (1978).

През 2006 г. в Москва, в парка близо до Дома на композиторите, беше открит паметник на Арам Хачатурян от скулптора Георгий Франгулян.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници