Какво е тема и мотив? Сюжетните мотиви като ефективна форма на характер

На границата на 18-ти и 19-ти век европейската и включително американската култура преживяват раждане, което е напълно различно от периода на размисъл и философия на Просвещението, етапа на романтизма. Постепенно прониквайки от Германия в културата и изкуството на Англия, Франция, Русия и други европейски страни, романтизмът обогати художествения свят с нови цветове, сюжетни линиии смелостта на голото.

Името на свежото движение се роди от тясното преплитане на няколко значения на монофонични думи от различни страни - romantisme (Франция), romance (Испания), romantic (Англия). Впоследствие името на движението се утвърждава и до днес е оцеляло като романтично - нещо живописно странно, фантастично красиво, съществуващо само в книгите, но не и в действителност.

Обща характеристика

Романтизмът заменя епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парния локомотив, парахода, фотографията и фабричните покрайнини. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и основаната на неговите принципи цивилизация, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека.

Именно в епохата на романтизма се оформиха феномените на туризма, планинарството и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благороден дивак“, въоръжен с „ народна мъдрост„и не е разглезен от цивилизацията. Тоест романтиците искаха да покажат необичаен човек при необичайни обстоятелства. Накратко, романтиците се противопоставят на прогресивната цивилизация.

Романтизъм в живописта

Дълбочината на техните собствени лични преживявания и мисли - това е, което художниците предават чрез своите художествен образ, което е направено чрез цвят, композиция и акценти. Различни европейски страни имаха свои собствени характеристики в тълкуването на романтичния образ. Всичко това е свързано както с философското течение, така и със социално-политическата ситуация, на която изкуството беше единственият жив отговор. Рисуването не беше изключение.

Германия по това време е разпокъсана на малки херцогства и княжества и преживява сериозни обществени сътресения. Художниците не са изобразявали титанични герои, не са правили монументални платна, в този случайентусиазмът беше дълбок духовен святчовек, морално търсене, неговото величие и красота. Следователно романтизмът в немската живопис е представен в най-голяма степен в пейзажи и портрети.

Традиционният стандарт на този жанр са произведенията на Ото Рунге. В портретите на този художник, чрез обработката на чертите на лицето и очите, чрез контраста на сянката и светлината, се предава усърдието на художника да демонстрира непоследователността на личността, нейната дълбочина и сила на чувството. Благодарение на пейзажа изображенията на дървета, птици и цветя са преувеличени и в по-малка степен умопомрачителни. Ото Рунге също се опитва да открие многообразието на човешката личност, нейното сходство с природата, неидентифицирана и различна.

Автопортрет "Ние тримата", 1805 г., Филип Ото Рунге

Във Франция романтизмът в живописта се развива според различни принципи. Бурният социален живот, както и революционните катаклизми се проявяват в живописта чрез склонността на художниците да изобразяват умопомрачителни и исторически теми, също с „нервно“ вълнение и патос, които са постигнати чрез ослепителен цветен контраст, някакъв хаос, изразяване на движения, както и спонтанност на композициите.

В произведенията на Т. Жерико романтичните идеи са най-ясно представени. Художникът създава пулсираща дълбочина на емоциите, използвайки професионално светлина и цвят, изобразявайки възвишен импулс към свобода и борба.

„Епсомско дерби“, 1821 г., Теодор Жерико

„Офицер от конните рейнджъри на императорската гвардия, отиващ в атака“, 1812 г.

Епохата на романтизма е отразена и в картините на художници, които излагат вътрешни страхове, импулси, любов и омраза в ясни контрасти на светлина, сянка и полутонове. Избелените тела на G.I. Fusli заедно с фантасмагория от измислени чудовища, трогателни голи тела женски телаЕ. Делакроа на фона на мрачни отломки и дим, картини, рисувани с магическата сила на четката испански художникФ. Гоя, свежестта на спокойствието и мрака на бурята на И. Айвазовски - извади от дълбините на вековете на готиката и ренесанса на повърхността това, което преди това беше толкова умело маскирано от общоприетите канони.

Кошмар, 1781, Йохан Хайнрих Фусли

Свободата води народа, 1830 г., Йожен Делакроа

Дъга, Иван Айвазовски

Ако живописта от 13 и 14 век беше оскъдна на емоции, а в последвалите триста години от формирането на изкуството на Ранния и Високия Ренесанс, с неговото преодоляване на религиозността и сляпата вяра в нещо друго, или периодът на Просвещението , което сложи край на „лова на вещици”, тогава артистичен дисплейвърху платната на романтизма ни позволи да погледнем в свят, различен от реалния.

За да предадат страстите, художниците прибягват до използването богати цветове, ярки щрихи и наситеност на картините със „специални ефекти“.

Бидермайер

Един от клоновете на романтизма в живописта е стилът Бидермайер. Основната характеристика на Бидермайер е идеализмът. В живописта преобладават битовите сцени, а в останалите жанрове картините имат камерен характер. Живописта се стреми да намери черти на идилична привлекателност в света малко човече. Тази тенденция се корени в особеностите на германския национален живот, преди всичко на бюргерите.

Книжен червей, добре. 1850, К. Шпицвег

Един от най-ярките представители на бидермайерската живопис Карл Шпицвег рисува ексцентрични филистери, както ги наричаха в Германия, филистери, какъвто беше самият той.

Разбира се, героите му са ограничени, това са малките хора от провинцията, поливащи рози на балкона, пощальони, готвачи, чиновници. В картините на Шпицвег има хумор; той се смее на героите си, но без злоба.

Постепенно понятието „Бидермайер” се разпространява в модата, приложното изкуство, графиката, интериорния дизайн и мебелите. В приложното изкуство най-голямо развитие получава рисуването на порцелан и стъкло. До 1900 г. думата започва да означава и „добрите стари времена“.

Бидермайер — стилът е провинциален, въпреки че в този стил са творили и столични художници, в Берлин и Виена. Бидермайерът прониква и в Русия. Неговото влияние е в произведенията на руските майстори А. Г. Венецианов и В. А. Тропинин. Изразът „руски бидермайер“ съществува, макар и да звучи смешно.

Спящ пастир, 1823-24, А. Г. Венецианов

Семеен портрет на графове Моркови, 1813 г., В. А. Тропинин

В Русия бидермайер означава времето на Пушкин. Бидермайер мода — модата от времето на Пушкин. Това е яке, жилетка и цилиндър за мъже, бастун, тесни панталони с презрамки. Понякога — фрак. Жените носеха рокли с тесни талии, широки деколтета, широки поли с форма на камбана и шапки. Нещата бяха прости, без сложни декорации.

Интериорите в стил Бидермайер се характеризират с интимност, балансирани пропорции, простота на формата и светли цветове. Помещенията бяха светли и просторни, поради което интериорът се възприема като умерено прост, но психологически удобен. Стените на стаите с дълбоки прозоречни ниши бяха боядисани в бяло или други светли цветове и покрити с тапети с релефни ивици. Моделът на завесите на прозорците и тапицерията на мебелите беше същият. Тези интериорни части от плат бяха оцветени и съдържаха дизайни, изобразяващи цветя.

Появява се концепцията за „чиста стая“, тоест стая, която не се използва през делничните дни. Тази обикновено затворена „неделна стая“ служи само за приемане на гости. Допълнителен комфорт на жилищния интериор придадоха мебели, боядисани в топли цветове и стенни акварели, гравюри, както и голям брой декорации и сувенири. Както и при стиловите предпочитания, практичният бидермайер избира само онези мебели, които отговарят на представата му за функционалност и комфорт. Никога досега мебелите не са отговаряли толкова пълно на предназначението си, както в тази епоха - декоративността избледнява на заден план.

В началото на 20 век бидермайерът започва да се оценява негативно. Той беше разбран като „вулгарен, буржоазен“. Той наистина имаше такива черти като интимност, интимност, сантименталност, поетизация на нещата, които доведоха до такава оценка.

Романтизъм в литературата

Романтизмът се противопоставя на епохата на Просвещението и в словесен план: езикът на романтичните произведения, стремящ се да бъде естествен, „прост“, достъпен за всички читатели, е нещо противоположно на класиката с нейните благородни, „възвишени“ теми, характерни напр. , на класическата трагедия.

Романтичен герой  - сложна, страстна личност, вътрешен святкойто е необикновено дълбок, безкраен; това е цяла вселена, пълна с противоречия. Романтиците се интересуваха от всички страсти, високи и низши, които бяха противоположни една на друга. Висока страст — любов във всичките й проявления, низка — алчност, амбиция, завист. Интересът към силните и ярки чувства, всепоглъщащите страсти и тайните движения на душата са характерни черти на романтизма.

Сред късните западноевропейски романтици песимизмът към обществото придобива космически размери и се превръща в „болестта на века“. Героите на много романтични произведения (Ф. Р. Шатобриан, А. Мюсе, Дж. Байрон, А. Вини, А. Ламартин, Г. Хайне и др.) Се характеризират с настроения на безнадеждност и отчаяние, които придобиват универсален човешки характер. Съвършенството е загубено завинаги, светът е управляван от злото, древният хаос е възкресен. Темата за „ужасния свят“, характерна за цялата романтична литература, е най-ясно въплътена в така наречения „черен жанр“, както и в произведенията на Байрон, К. Брентано, Е. Т. А. Хофман, Е. По и Н. Хоторн.

В същото време романтизмът се основава на идеи, които предизвикват "ужасния свят" - преди всичко идеите за свобода. Разочарованието от романтизма е разочарование от реалността, но прогресът и цивилизацията са само едната му страна. Отхвърлянето на тази страна, липсата на вяра във възможностите на цивилизацията осигуряват друг път, път към идеала, към вечното, към абсолюта. Този път трябва да разреши всички противоречия и напълно да промени живота. Това е пътят към съвършенството, „към цел, чието обяснение трябва да се търси от другата страна на видимото” (А. Де Вини).

За някои романтици светът е доминиран от неразбираеми и мистериозни сили, които трябва да се подчиняват и да не се опитват да променят съдбата (поети от „езерното училище“, Шатобриан, В. А. Жуковски). За други „световното зло“ предизвика протест, поиска отмъщение и борба. (Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петьофи, А. Мицкевич, ранен А. С. Пушкин). Общото между тях беше, че всички те виждаха в човека една единствена същност, чиято задача изобщо не се ограничаваше до решаването на ежедневни проблеми. Напротив, без да отричат ​​ежедневието, романтиците се стремят да разгадаят мистерията човешкото съществуване, обръщайки се към природата, доверявайки се на своите религиозни и поетични чувства.

Между другото, именно благодарение на Жуковски руската литература включва един от любимите жанрове на западноевропейските романтици —  балада. Благодарение на преводите на Жуковски руските читатели се запознаха с баладите на Гьоте, Шилер, Бъргер, Саути и У. Скот. „Преводачът в проза е роб, преводачът в стихове е съперник“, тези думи принадлежат на самия Жуковски и отразяват отношението му към собствените му преводи.

След Жуковски много поети се обърнаха към жанра на баладата - А. С. Пушкин ( Песен за пророческия олег, удавен), М. Ю. Лермонтов ( Дирижабъл, русалка), А.К.Толстой ( Василий Шибанов)и т.н.

Художествен метод, който се развива в началото на 19 век. и стана широко разпространено като направление (течение) в изкуството и литературата на повечето европейски страни, включително Русия, както и в литературата на САЩ. Към повече по-късни епохиТерминът "романтизъм" се използва до голяма степен въз основа на художествения опит от първата половина на 19 век.

Творчеството на романтиците във всяка страна има своя специфика, обусловена от особеностите на националното историческо развитие, но в същото време има и някои устойчиви общи черти.

В тази обща характеристика на романтизма можем да подчертаем: историческата почва, върху която възниква, особеностите на метода и характера на героя.

Общата историческа основа, върху която е възникнал европейски романтизъм, имаше повратна точка, свързана с Великия Френска революция. Романтиците възприемат от своето време идеята за индивидуална свобода, издигната от революцията, но в същото време в западните страни осъзнават беззащитността на човека в общество, в което надделяват паричните интереси. Следователно светогледът на много романтици се характеризира с объркване и объркване пред света около тях и трагедията на съдбата на индивида.

Основното събитие в руската история началото на XIX V. идват Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите от 1825 г., които оказват огромно влияние върху целия ход на художественото развитие в Русия и определят кръга от теми и проблеми, които вълнуват руските романтици (вж. руски литература XIX V.).

Но въпреки цялата оригиналност и самобитност на руския романтизъм, неговото развитие е неотделимо от общото движение на европейския романтична литература, колко неотделими са етапите на националната история от хода на европейските събития: политическите и социалните идеи на декабристите са непрекъснато свързани с основните принципи, издигнати от Френската революция.

При обща тенденцияотричане на околния свят, романтизмът не представлява единство на социално-политически възгледи. Напротив, възгледите на романтиците за обществото, техните позиции в обществото, борбата на тяхното време бяха рязко различни - от революционни (по-точно бунтовни) до консервативни и реакционни. Това често дава основание романтизмът да се разделя на реакционен, съзерцателен, либерален, прогресивен и пр. По-правилно е обаче да се говори за прогресивност или реакционност не на самия метод на романтизма, а на социалните, философските или политическите възгледи на писателят, предвид това художествено творчествотакъв, например, романтичен поет като В. А. Жуковски, е много по-широк и по-богат от неговите политически и религиозни убеждения.

Специален интерес към личността, естеството на връзката й със заобикалящата реалност, от една страна, и опозицията реален святидеал (извънбуржоазен, антибуржоазен) – от друга. Художникът-романтик не си поставя задачата да възпроизвежда точно реалността. За него е по-важно да изрази своето отношение към него, освен това да създаде свой собствен, фиктивен образ на света, често на принципа на контраста със заобикалящия го живот, така че чрез тази фикция, чрез контраста да предаде на читателят както своя идеал, така и своето отхвърляне на света, който отрича. Това активно лично начало в романтизма оставя отпечатък върху цялата структура на художественото произведение и определя неговия субективен характер. Събитията, които се случват в романтични поеми, драми и други произведения, са важни само за разкриване на характеристиките на личността, която интересува автора.

Така например историята на Тамара в поемата „Демон” на М. Ю. Лермонтов е подчинена на основната задача - да пресъздаде „неспокойния дух” - духа на Демона, да предаде трагедията в космически образи. модерен човеки накрая отношението на самия поет към реалността,

Където не могат да го направят без страх
Нито омраза, нито любов.

Литературата на романтизма изложи своя герой, най-често изразявайки авторско отношениекъм реалността. Това е човек с особено силни чувства, с уникално остра реакция към свят, който отхвърля законите, на които другите се подчиняват. Следователно той винаги е поставен над околните („... аз не съм създаден за хората: аз съм твърде горд за тях, те са твърде подли за мен“, казва Арбенин в драмата на М. Лермонтов „Странният човек“) .

Този герой е самотен и темата за самотата варира в произведения от различни жанрове, особено често в лирическата поезия („В дивия север стои сам ...“ Г. Хайне, „Дъбов лист се откъсна от родния си клон ...” М. Ю. Лермонтов). Самотни са героите на Лермонтов, героите на ориенталските поеми на Дж. Байрон. Дори бунтовническите герои са самотни: Каин в Байрон, Конрад Валенрод в А. Мицкевич. Това са изключителни герои при изключителни обстоятелства.

Героите на романтизма са неспокойни, страстни, несломими. „Роден съм / С душа кипяща като лава“, възкликва Арбенин в „Маскарад“ на Лермонтов. „Томната на мира е омразна“ за героя на Байрон; „... това е човешка личност, възмутена срещу общото и в своя горд бунт, разчитаща на себе си“, пише В. Г. Белински за героя на Байрон.

Романтичната личност, носеща бунт и отрицание, е ярко пресъздадена от поетите декабристи - представители на първия етап на руския романтизъм (К. Ф. Рилеев, А. А. Бестужев-Марлински, В. К. Кухелбекер).

Повишен интерес към личността и спокойствиечовекът допринесе за разцвета на лирическите и лиро-епическите жанрове - в редица страни именно епохата на романтизма издига велики национални поети (във Франция - Юго, в Полша - Мицкевич, в Англия - Байрон, в Германия - Хайне ). В същото време задълбочаването на романтиците в човешкото „аз“ до голяма степен подготви психологическия реализъм на 19 век. Голямо откритиеИсторизмът се появи от романтизма. Ако целият живот се яви на романтиците в движение, в борбата на противоположностите, тогава това беше отразено в изобразяването на миналото. е роден

исторически роман (В. Скот, В. Юго, А. Дюма), историческа драма. Романтиците се стремят да предадат колоритно вкуса на епохата, както национален, така и географски. Те направиха много за популяризирането на устното народно творчество, както и произведенията на средновековната литература. Популяризирайки оригиналното изкуство на своя народ, романтиците обърнаха внимание на художествените съкровища на други народи, подчертавайки уникалните черти на всяка култура. Обръщайки се към фолклора, романтиците често въплъщават легенди в баладния жанр - сюжетна песен с драматично съдържание (немски романтици, поети от „езерното училище“ в Англия, В. А. Жуковски в Русия). Епохата на романтизма бе белязана от разцвета на литературния превод (в Русия В. А. Жуковски беше блестящ пропагандатор не само на западноевропейската, но и на източната поезия). Отхвърляйки строгите норми, предписани от естетиката на класицизма, романтиците провъзгласяват правото на всеки поет на разнообразие художествени формисъздадени от всички народи.

Романтизмът не изчезва веднага от сцената с установяването на критичния реализъм. Например във Франция такива известни романтични романи на Юго като „Клетниците“ и „93-та година“ са създадени много години след завършването на творческата кариера на реалистите Стендал и О. дьо Балзак. В Русия романтичните поеми на М. Ю. Лермонтов и лириката на Ф. И. Тютчев са създадени, когато литературата вече е заявила себе си със значителни успехи на реализма.

Но съдбата на романтизма не свършва дотук. Много десетилетия по-късно, в други исторически условия, писателите често отново се обръщат към романтичните средства за художествено изобразяване. Така младият М. Горки, създавайки едновременно реалистични и романтични истории, точно в романтични произведениянай-пълно изрази патоса на борбата, спонтанния импулс за революционно преустройство на обществото (образът на Данко в „Старицата Изергил“, „Песен на сокола“, „Песен на буревестника“).

Въпреки това през 20в. Романтизмът вече не представлява цялостно художествено движение. Говорим само за характеристиките на романтизма в творчеството на отделни писатели.

В съветската литература особеностите на романтичния метод се проявяват ясно в творчеството на много прозаици (А. С. Грийн, А. П. Гайдар, И. Е. Бабел) и поети (Е. Г. Багрицки, М. А. Светлов, К. М. Симонов, Б. А. Ручев).

Романтизмът в Русия се различаваше от западноевропейския в името на различна историческа ситуация и различно културна традиция. Френската революция не може да бъде причислена към причините за нейното възникване; много тесен кръг от хора възлагаше някакви надежди на промените в нейния ход. И резултатите от революцията бяха напълно разочароващи. Въпросът за капитализма в Русия в началото на 19 век. не издържа. Следователно и за това нямаше причина. Истинската причина е Отечествената война от 1812 г., в която се проявява пълната сила на народната инициатива. Но след войната народът не получи свобода. Най-доброто от благородството, недоволно от реалността, дойде на Сенатския площад през декември 1825 г. Този акт също не премина без следа за творческата интелигенция. Бурните следвоенни години станаха среда, в която се формира руският романтизъм.

Характеристики на руския романтизъм:

 Романтизмът не се противопоставя на Просвещението. Идеологията на Просвещението отслабна, но не се срина, както в Европа. Идеалът за просветен монарх не се е изчерпал.

 Романтизмът се развива успоредно с класицизма, често се преплита с него.

 Романтизмът в Русия се проявява по различен начин в различните видове изкуство. Изобщо не се четеше по архитектура. В живописта изсъхва до средата на 19 век. В музиката се прояви само частично. Може би само в литературата романтизмът се проявява последователно.

Романтизмът, и освен това нашият, руски, развит и оформен в нашите оригинални форми, романтизмът не беше просто литературно, а житейско явление, цяла епоха на нравствено развитие, епоха, която имаше свой особен колорит, осъществяващ специален възглед в живот... Нека романтичната тенденция идва отвън, от западния живот и западната литература, тя намери в руската природа почва, готова за нейното възприемане, и следователно се отрази в напълно оригинални явления, както оцени поетът и критикът Аполон Григориев - това е уникален културен феномен и неговите характеристики показват съществената сложност на романтизма, от чиито дълбини излиза младият Гогол и с който е свързан не само в началото на своята писателска кариера, но и през целия си живот.

Аполон Григориев точно определя естеството на влиянието на романтичната школа върху литературата и живота, включително върху прозата от онова време: не просто влияние или заимстване, а характерна и мощна жизнена и литературна тенденция, която даде напълно оригинални явления в младия руски език литература.

а) литература

Руският романтизъм обикновено се разделя на няколко периода: начален (1801-1815), зрял (1815-1825) и период на постдекабристко развитие. Въпреки това, по отношение на началния период, условността на тази схема е поразителна. Защото зората на руския романтизъм се свързва с имената на Жуковски и Батюшков, поети, чието творчество и отношение е трудно да се поставят едно до друго и да се сравняват в рамките на един и същ период, толкова различни са техните цели, стремежи и темперамент. В стиховете на двамата поети все още се усеща мощното влияние на миналото - ерата на сантиментализма, но ако Жуковски все още е дълбоко вкоренен в него, тогава Батюшков е много по-близо до новите тенденции.

Руският романтизъм е разработен от поети от първата половина на деветнадесети век и всеки поет е допринесъл с нещо ново. Руският романтизъм се развива широко, придобива характерни черти и се превръща в самостоятелно течение в литературата. В "Руслан и Людмила" А.С. Пушкин има редовете: „Има руски дух, има миризма на Русия“. Същото може да се каже и за руския романтизъм. Героите на романтичните творби са поетични души, стремящи се към „високото” и красивото. Но има враждебен свят, който не позволява на човек да почувства свобода, който оставя тези души неразбрани. Този свят е груб, затова поетичната душа бяга към друг, където има идеал, тя се стреми към „вечното“. Романтизмът се основава на този конфликт. Но поетите имаха различно отношение към тази ситуация. Жуковски, Пушкин, Лермонтов, въз основа на едно нещо, изграждат връзката между своите герои и света около тях по различен начин, следователно техните герои имаха различни пътища към идеала.

Търсене на идеала - основно характерна особеностромантизъм. Тя се проявява в творчеството на Жуковски, Пушкин и Лермонтов. Те въведоха нови концепции, нови герои, нови идеали и дадоха пълно разбиране за това какво е свобода, какво е истинският живот. Всеки от тях представя своя собствен път към идеала; това е право на избор за всеки индивид.

Самата поява на романтизма беше много обезпокоителна. Човешкият индивид сега стоеше в центъра на целия свят. Човешкото „Аз“ започва да се тълкува като основа и смисъл на всяко съществуване. Човешкият живот започва да се разглежда като произведение на изкуството, изкуство. През 19 век романтизмът е много разпространен. Но не всички поети, които се наричат ​​романтици, предават същността на това движение.

Сега, в края на 20-ти век, вече можем да класифицираме романтиците от миналия век на тази основа в две групи. Една и може би най-обширната група е тази, обединяваща „формалните” романтици. Трудно е да ги заподозрем в неискреност, напротив, те предават чувствата си много точно. Сред тях са Дмитрий Веневитинов (1805-1827) и Александър Полежаев (1804-1838). Тези поети използват романтичната форма, считайки я за най-подходяща за постигане на художествената си цел.

Представители на друга група романтици от 19 век, разбира се, са А. С. Пушкин и М. Лермонтов. Тези поети, напротив, изпълниха романтичната форма със собствено съдържание.

Романтичната тема в произведенията на Пушкин получи две различни версии: има героичен романтичен герой („пленник“, „разбойник“, „беглец“), отличаващ се със силна воля, който е преминал през жестоко изпитание на бурни страсти, и там е страдащ герой, в който фините емоционални преживявания са несъвместими с жестокостта на външния свят („изгнаник“, „затворник“).

Можем да кажем, че Пушкин и Лермонтов не успяха да станат романтици (обаче Лермонтов веднъж успя да се съобрази с романтичните закони - в драмата "Маскарад"). Със своите експерименти поетите показаха, че в Англия позицията на индивидуалист може да бъде плодотворна, но в Русия не беше. Въпреки че Пушкин и Лермонтов не успяха да станат романтици, те отвориха пътя за развитието на реализма. През 1825 г. е публикувано първото реалистично произведение: „Борис Годунов“, след това „Дъщерята на капитана“, „Евгений Онегин“, „Герой на нашето време“ и много други.

френски романтизъм) – идейно-художествен. движение 1 етаж 19 век, който завладява Европа и Америка и се отразява във всички области на духовната култура - в литературата, музиката, изобразяването. изкуство, философия, естетика, филология, исторически. науки, социология и много други. клонове на естествените науки. Заменяйки Просвещението, Р. е породен от разочарованието в историята. френски резултати революции от 18 век и бурж. прогреса като цяло, който според Енгелс "... се оказа зла, горчиво разочароваща карикатура на блестящите обещания на просветителите" (Маркс К. и Енгелс Ф., Съчинения, 2-ро изд., том 19 , стр. 193). Разцветът на Р. е периодът 1795–1830 г., европейският период. революции и национално освобождение. движения. Р. се появява в началото на 18-19 век. в Германия, Англия, Франция и малко по-късно, през 1810-20-те години, в Русия, Испания, Италия, Полша и други страни. Ранен немски Р., свързани с дейността на йенския кръг на романтиците (1798–1801, Ф. и А. Шлегел, Новалис, Вакенродер, Тик, към тях се присъединяват Шлайермахер и Шелинг, чиито последователи в областта на естествената философия са Ритер, Steffens, Oken, Carus, Gulsen), носеха preem. теоретичен, философско-естетически. характер; фокусът на втората група „Хайделберг“ е немски. Романтици (1805–08, Арним, Брентано, Жерес и др.) – проблеми на фолклора и историята. На представители на философията. R. включват също Zolger, Baader. В литера отгоре е тъп. Р. е дело на Хьолдерлин, Клайст, Хофман, Хайне, чиято поезия съдържа в същото време ирон. критика на Р., в музиката - творчеството на Шуберт, Шуман, Р. Вагнер. Начало на английски Р. е белязана от дейността на поетите т.нар. езерна школа („Лирични балади“ на Уърдсуърт и Колридж, 1798 г.), а нейната кулминация – творчеството на Байрон и Шели. В. Скот заема преходно място в развитието от Р. към реализма. Късен английски R. сер. 19 век намира израз във философски и естетически. и журналистически произведения на Карлайл и Ръскин (1819–1900). Във Франция ранният етап на Р. (1800 г.) се свързва с творчеството на Шатобриан и мадам дьо Стал, както и с философията. оп. дьо Местр и Боналда. Възходът на французите Р. датира от периода на Реставрацията и Юлската революция от 1830 г. Най-големите представители на Р. във Франция. литература от 1820-30-те години. са В. Юго, чийто предговор към драмата „Кромуел“ (1827) става естетически. манифестът на романтиците, Ламартин, Вини, Мюсе, Ж. Санд, в живописта - Делакроа, Жерико, в музиката - Берлиоз, в областта на историята - Гизо, Мине, Тиери. В Русия началото на поезията обикновено се свързва с поезията на Жуковски, младия Пушкин, някои декабристи, както и с дейността на московския кръг „любомудрови” (Веневитинов, В. Ф. Одоевски), сред които възникват идеите на по-късното славянофилство (Хомяков, Киреевски). Р. в Полша постига чл. върхове в творчеството на Й. Словацки, Мицкевич, Ф. Шопен. Р. беше уникална форма на изкуство. и философ критика на противоречията буржоаз. цивилизация. Патосът на Р. се състои в изобличаването на дисхармонията на модерното време. свят, в необяснимо желание за цяла личност. развитие и хармоничност общество връзки. Въпреки това, възприемайки преем. сянка, ще унищожи. историческа страна прогреса, романтикът често не можеше и не искаше да види в съвременната си действителност по-високо ниво на обществото спрямо миналото. развитие. Това накара мнозина романтиците към идеализирането на историята. минало, предимно Средновековието. общество начин на живот с неговите фиксирани и „здрави” патриархални връзки, които се появяват в ограничени форми на лична зависимост и преки средства. класови противоположности и освободени както от общата власт на стоковото производство, така и от формализма и лицемерието на буржоазно-демократичния. порядъци. Идеализиране на тези характеристики на Средновековието, изгубени в процеса на по-нататъшно развитие. общество отношения, Р. по този начин поема по пътя на сантимента. критици на капитализма. Класически представител на Р. в икономиката. наука, фр икономистът Сисмонди пише: „Бях представен в политическата икономия като враг на варварските и принудителни институции. Не, искам нещо по-добро в сравнение с това, което е модерно не мога да преценя настоящето по друг начин, освен като го сравнявам с миналото, и аз съм далеч от желанието да възстановя стари руини, когато доказвам чрез тях вечните нужди на обществото" (цитирано от книгата: Ленин В.И., Съч., том 2 , стр. 220). Според Ленин, доказвайки "... вечните нужди на обществото" чрез "руините", а не чрез тенденциите на най-новото развитие, "... романтикът се обръща от конкретни въпроси на действителното развитие към мечти ..." (пак там, стр. 220–21, 240). Противоречията на Р. бяха исторически. в съответствие с идеологията на по-широките общества. движения от 1-вата четвърт на 19 век, преди всичко националноосвободителни. войни срещу Наполеонова Франция, Крим "... се характеризира със съчетание на духа на възраждането с духа на реакцията..." (Маркс К., виж Маркс К. и Енгелс Ф., Съч., 2 изд., том 10, стр. 436). Маркс и Енгелс обобщават общата съдба на тези движения по следния начин. изображение: “...Точно когато хората изглеждат на прага на големи начинания, когато са на път да отворят нова ера, те се оставят да бъдат увлечени от илюзиите на миналото...” (пак там, стр. 373). романтично бунт срещу човешката деградация. индивидът при капитализма не беше свободен от тези „илюзии на миналото“, той ги защитаваше и поетизираше; триумфална буржоазна проза. строеж, романтиците противопоставят древните обичаи и изкуство, патриархалните институции на народите, събудени от революцията. Но именно заради дълбоката връзка с историята. движения на модерния романтизъм. изкуството е пропито с патоса на хората. живот и национално освобождение. борба, постигайки истинското величие на образите (Байрон, Шели, Мицкевич, Дьолакроа). Историческо знание миналото на народите, както в науката, така и в изкуството. формата дължи много на Р. А. Вишневски. Москва.Едно от най-дълбоките определения на Р. е дадено от късния Шелинг; припомняйки кръга на романтиците в Йена, той пише: „Беше прекрасно време... човешки дух беше без задръжки, смяташе себе си за право да противопостави истинската си свобода на всичко съществуващо и да пита не за това, което е, а за това, което е възможно“ (цитирано от книгата: „Литературна теория на немския романтизъм“. Документи, [Л., 1934 г.], ранните романтици, почти директни съвременници на Френската революция, са доминирани от порива към възможното, което за тях е било над реалното, заявявайки, че това, което го занимава, не е истинският Лесинг, а Лесингът, какъвто би могъл да бъде - скритият Лесинг, проваленият Лесинг разглежда целия свят, природата и човека като вечно творчество , геолози, които подхванаха основните идеи на неговата натурфилософия и ги пренесоха в специални области на науката, можеха да схванат тази концепция: няма замръзнал живот, няма неоспорими форми, няма догми, има. създаде вечно обновяване както в света на нещата, така и в света на мисълта. Шелинг, Ф. Шлегел, Новалис установяват истински култ към безкрайното във философията и поезията. Ф. Шлегел, Солгер, Жан Пол Рихтер развиват уникални концепции на романтизма. хумор, романтика ирония. В нейните изкуства. Въплъщение намираме иронията в творбите на Л. Тик, Брентано, Байрон, Мюсе. романтично хуморът се състои в подчертаване на относителността, почти на илюзорността на всички форми на живот, които са ограничителни по смисъла си - битовата инертност, класовата теснота, идиотизмът на затворените занаяти и професии се представят като нещо доброволно, поето от хората за заради шегата. Животът играе без да знае за свободните си сили к.-л. непреодолими препятствия, осмиване, осмиване на всички и всичко, които се противопоставят на нейната игра. Този е оптимистичен. характерът на хумора изчезва сред по-късните романтици. Отчасти при Байрон и най-вече при Хайне силите на инерцията и потисничеството започват да надделяват над свободните сили на живота; поетът лети високо, но е задържан в свободния си полет, извикан, язвително и грубо му се подиграва. романтично хуморът е претърпял еволюция: сред ранните романтици това е хуморът на свободата, сред по-късните романтици е сарказмът на необходимостта. При Хофман и Хайне срещаме иронията и в двете й форми, а иронията на необходимостта често се превръща в трагедия, скъсвайки с царството на комичното. Романтиците обявяват музиката за модел и норма за всички останали области на изкуството, в нея те чуват самата освободена стихия на живота. В стихове, разказани. проза, живопис - навсякъде апелират към принципа на музикалността; в поезията, зад отделни, повече или по-малко отчетливи твърдения, трябва да има общо, логично. настроение, което не е уловено от концепции. Романтиците внасят лиризъм. началото във всички области на изкуството, те изхождат от лирическата поезия и много често прибягват до нейния инструмент - стиха; прозата, като правило, имитира поетична реч, внимателно организирана по отношение на звука и е пълна с метафори, речеви тропи и декорации, следвайки примера на стих (както например в Шатобриан). романтично Епохата завършва с произведения като романите в стихове „Дон Жуан” на Байрон, „Пан Тадеуш” на Мицкевич, „Евгений Онегин” на Пушкин. Това беше най-голямата конкуренция между стих и свободен разказ. проза, достигнала най-големи висоти, за да отвори оттук нататък пътя на прозата и изкуството. реализъм: на първо място броим романа в стиховете на Пушкин голямо постижениена руски език реалистичен. лит-ре. Романтиците са отделени от реализма от упоритото си желание да запазят идеалите си непокътнати, което трагично разочарова следреволюционерите. развитие на бурж общество. Това ги насочи към религията. Развитието на ранната Р. в Германия е обобщено от „Речи за религията“ на Шлайермахер (1799): а именно вътрешни. Опитът на Р. тук се обявява за сигурен нова религия , което дава основание да го отделим от останалата житейска практика, поставяйки този опит извън нея или над нея. Светски, пантеистичен. Религиозността на Шлайермахер се оказва прагът на конфесионалната, ортодоксална религиозност, която оживява сред романтиците, които често клонят към най-ортодоксалния католицизъм. Романтиците си въобразяваха, че ще запазят в църковност това, което губят публично. Те разбират природата на злото по-дълбоко от Просвещението, но го издигат до вечното, неисторичното. сила. Като дадете на отрицанието абс. което означава, че по този начин те го лишиха от неговата ефективност: ако злото, открито в буржоаз. обществото е присъщо на вечната природа на нещата, тогава става неизбежно да се приеме това зло. Тълкуването на злото като естествена материална сила се среща сред романтиците. философи – Шелинг (среден и късен период), Шубарт, Баадер. Шелинг в своето Изследване на човешката свобода твърди, че злото е неделимо от принципа на личността, където има индивид, има и зло. трагично. същността на индивида се крие в самото вътрешно. живот на космоса - тук има връзка между Шелинг и Шопенхауер, както и Ницше. Късната романтична мисъл често има нихилистична оценка на човека; например Баадер отделя творчеството от творческата личност и отрежда на човека в процеса на познание ролята само на съучастник и приемник на божествата. ум. В изкуствата. Литературните теми за „световно зло“ и „световна скръб“ са наследството на такива жанрове като „черния роман“ на Анна Радклиф, Луис, Матурин, както и „драмата на съдбата“ на Цахариас Вернер, Грилпарцер и Клайст. Откриваме тези теми в много. произв. Байрон, те определят творчеството на Брентано и Хофман и стават централни за Едгар Алън По и Хоторн. романтично иронията в по-късен период възприема философията. скептицизъм и се присъедини към философията на всеобщото отричане. В същото време Р. продължи да търси улика. идеал, опитвайки се да намери исторически. реалността, социалното тяло, което би приспособило романтика без резерви. красотата на безкрайния живот и индивидуалната свобода. По ирония на съдбата точно тези търсения доведоха мнозина. романтика до жалък край. Гледайки напред в бъдещето, те се превърнаха в апологети на изостаналостта, провинциализма и остатъците от средновековието в политиката. и общества. европейско ежедневие нации. Херцен в романа „Кой е виновен“ формулира характерно романтично. сблъсъкът на „доволство“ и „развитие“: или „доволство“, хармония, съгласуваност Ph.D. изостанали и застояли форми на живот, или модерни. развитие, но с всичките му драми, счупвания и сътресения. Романтиците изобразяват ужасите на „развитието“ и цели школи, потънали в „доволство“: романтиците от „Хайделберг“, „швабската“ школа с Уланд и Ю. Кернер води в Германия, „езерното училище“, водено от Уърдсуърт и Колридж в Англия, поезията на Жуковски, особено от по-късния й период. Това може да включва и някои идеологически настроения на славянофилите - привързаност към патриархалните времена и морал, идеалът за "соилизъм" сред ап. Григориев като неизменността на условията, в които протича животът на една нация, предпочитанието на мирното сърце пред раздвоеното и болезнено неуредено съвременно. разум във философията на И. Киреевски. Уланд, Уърдсуърт, Колридж, Жуковски проповядват затворен живот и затворено щастие, но изобразените от тях закътани кътчета са осветени от някаква универсална светлина, представени като явления на космоса, „вселена“, както се изразяват романтиците: консервативната тема беше обезвредена чрез неконсервативен начин на нейното развитие. Р. посвети много енергия на критиката. преглед и интерпретация на миналото изкуство. и философ култура (произведения на Ф. и А. Шлегел, Шелинг в Германия, Мадам дьо Стал и Констан във Франция, Колридж, Хазлит, Чарлз Ламб, Карлайл в Англия). Романтиците бяха почти първите, които се обърнаха към систематичността изучаването на духовното наследство на Средновековието и Ренесанса, както и културата на Изтока (особено Индия), те дадоха нов живот на Данте, Шекспир, Сервантес, Калдерон, във философията те проведоха идеите на Г. Бруно, Николай Кузански, Спиноза, когото свързват с романтика. пантеизъм и е смятан за предшественик на Шелинг. Романтиците погледнаха по нов начин античността. култура. Като се отдръпнаха от Рим, който привлече класицистите и избраха само Елада, те погледнаха на гръцки. културата не е стабилна, неизменно нормативна (като Винкелман, Гьоте, Шилер), но силите на жизнената ферментация, хаосът на творческия живот са им били скъпи. Романтична теория Елинизмът е разработен от младия Ф. Шлегел, който обръща внимание на орфическата Гърция, Шелинг в неговата естетика, поети от тази посока са Хьолдерлин, Андре Шение, Шели, в някои от техните произведения. - Кийтс, Байрон, Пушкин. В борбата за широки исторически Романтиците намират основата на своята поезия във фолклора, в корените на народа в изкуството и културата. Техни предшественици в това отношение са Хердер и движението Sturm und Drang. В Германия Арним и Брентано издават колекция от книги. адв. песни, Братя Грим - съб. адв. приказки В Англия У. Скот публикува сборник балади. бряг. Исторически Романите на У. Скот поставят началото на реализма. тълкуване на историята, подготви концепцията за класовата борба в трудовете на Тиери, Гизо, Мине и други историци от периода на реставрацията. Романтиците дават тласък на изучаването на фолклора. дела и хора култура. В същото време отношението към фолклора по свой начин. творчеството не винаги е свободно от двусмислие. Сред „хайделбергските” и „швабските” романтици, сред поетите от „езерната школа”, рамкиран от фолклора, неговите форми и традиции, поетът изчезва като модерен поет. еманципирана личност. Страст към наивността и спонтанността на хората. Културата на романтичните поети съответства на апологията на прякото познание, което заобикаля рационалния анализ във философията на Шелинг и неговите последователи. Привърженици на първобитните хора. културите се обявиха срещу култура, която беше по някакъв начин сложна, вътрешно независима, противопоставяща се на „естественото“, естественото, на умишленото, изкуственото. Консервативните стремежи на романтиците са подкрепени от Реставрацията. Политически доктрина в духа на консервативен, ще защити. R. (Bonald, de Maistre, A. Muller, късен F. Schlegel). Особено място заемаше т.нар. Историческата школа в немската правна наука, ръководена от Савини, отхвърля всяка нова инициатива в законодателството, считайки я за произвол, твърдение на арогантен ум: давността е оправданието на закона за юристите от тази школа. Остава спорен въпросът доколко е легитимно да се класифицират тези философии. защитници на църквата и трона, благородническата монархия и крепостничеството на Р., който по същество беше чужд на всяка стагнация и отстояваше възприемането на живота в неговото постоянно развитие. Р. често се тълкува погрешно, като се има предвид не духовната биография на движението като цяло, а биографията на отдела. неговите носители. Р. отиде в историята. сцени в различно време, но до ср. 19 век той вече се превръщаше в спомен, притежание на историци, които писаха за него с голямо недоумение, тъй като идваше господството на позитивизма, който бряст в непосредствените факти, се отнасяше с раздразнение към гласа на утопиите и не можеше да овладее духовно наследствоР., който се развива в революц героичен буржоазни условия развитие. Способността или неспособността да се справим с това наследство се оказва важен индикатор за жизнеспособността на други изкуства. и философ посоки на 19 век В изкуството на 19 век. че реализмът беше висок - Балзак, Стендал, Дикенс, руски. класици - които се справят с наследството на романтиците, включително Р. като собствен преодолян момент. житейско разбиране. Това определя и мястото, което заема философията на Хегел, която възприема постиженията на романтиците. мисли, преодолявайки до голяма степен неадекватността на техните методи на познание. Н. Берковски. Ленинград.Р. и философии. Дейност на Йенския немски кръг. романтиците (особено Ф. Шлегел, Шелинг и Новалис) е от най-голямо значение за философията. самоопределение на Р. - както в Германия, така и в други страни [в Англия - чрез Колридж и Карлайл; във Франция - благодарение на книгата на г-жа Щал „За Германия“ (t. 1–3, R., 1810), която популяризира идеите на Йена Р.; в Русия, под влиянието на философията и естетиката на Шелинг, протича дейността на московския кръг „любомудрови“. Философията на Фихте с неговото учение за творчеството. активност абс. субектът, „Азът“, генерирайки своя обект, като универсален принцип на философията, с помощта на който Фихте преодолява дуализма на кантианската философия, е отправната точка на светогледа на йенските романтици. Но, за разлика от Фихте, те се ръководят не от етиката на Кант, а от неговата естетика, от идеята за естетика, съдържаща се в нея. способност да преценява как да се свърже. връзката между мислене и воля, в която Кант вижда възможността за обединяване на природите. необходимост и морал. свобода. Тази идея е доразвита от Шилер в неговите Писма за естетическо възпитание“, където изкуството е призовано да възстанови вътрешната цялост на човека и е в основата на философията на ранния Шелинг, който разглежда художественото творчество като „вечния и истински органон” на философията, пряко разрешаващ всички теоретични антиномии: съзнателно и несъзнателно. , съзерцание и действие, сетивно и интелигибилно. Възгледът за реалността като естетически феномен и тълкуването на изкуството като фундаментални принципи на света определят уникалността на философската позиция от края на 19 век разглеждан от романтиците не като съвкупност от неизменни неща и готови форми, а като процес на безкрайно формиране, което е творческа духовна дейност и освен това дейност на символично въплъщение и разкриване на вътрешното, т.е. изкуство. отразява тази съкровена същност на света и същевременно е нейното най-съвършено въплъщение, действайки като най-висша реалност спрямо емпиричното. реалност. „Поезията всъщност е абсолютно реална“ (Новалис, „Фрагменти“, вижте „Литературна теория на немския романтизъм“, стр. 121). Изкуството не е отражение на живота, а неговата трансформация (в това се доближава до религията): законите на изкуството. творчеството се смятат за конструктивни принципи за трансформиране на реалността. Художник, който реализира всички човешки способности в акта на творчество. душа, за разлика от едностранчивия виртуоз К.-Л. ограничената професия е личност par excellence и обратното: всеки човек се разкрива адекватно само като художник, тогава „... каквито са хората сред другите създания на земята, такива са артистите по отношение на хората“ (Шлегел Ф. ., пак там, стр. 170). Природата е несъзнаваното. изкуства работа на духа. Разглеждането на природните образувания по аналогия с произведенията на изкуството, което Кант има в „Критика на преценката“, е само методично. техника, се появява в Йена Р. като разкриване на изначалната същност на природата. Оттук следва идеята за универсалната символика („тайнопис”) на природата („Светът е универсален троп на духа, неговият символично изображение " - Novalis, Briefe und Werke, Bd 3, V., 1943, S. 236; Wackenroder говори за "два прекрасни езика" - природа и изкуство - виж "Lit. теория зародиш. романтизъм", стр. 157–160). Така естетиката се оказва ключ към разбирането на романтичната натурфилософия, антропологията (дейността на художника датира по-специално от идеята на Новалис за "обратното използване на сетива”, на зрението и слуха като външно вътрешно активно съзерцание – вж. пак там, стр. 128) и „поетът разбира природата по-добре от ума на учения” – пак там, стр. 121). , тогава в R. истината е красотата (Новалис: „колкото по-поетично, толкова по-истински“; по-късно Мюсе перифразира Боало: „Няма нищо истинско освен красотата“ - цитирано от книгата: Hausеr?., Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, Bd 2, M?nch., 1953, S. 187–88). , израз на цялостно преживяване на реалността - в това романтиците се противопоставят на цялата рационалистична традиция. философия от 17-18 век. и действат като предшественици на Ницше и по-късната философия на живота (самият термин принадлежи на Ф. Шлегел - “Philosophie des Lebens”, 1827); Характерно е осъждането на Шлайермахер за разделението на живота и философията на Фихте: „Който разделя философията и живота така строго като Фихте, какво голямо може да има в това? 1923, S. 190). Новалис прави разлика между мисъл и идея; последното не се мисли, а се преживява и дава не знание, а убеждение. Водещата роля в познанието принадлежи не на интелекта, а на „интуицията“, „вътрешното откровение“ (Новалис). Интуитивното съзерцание, което пряко разбира цялото, е безкрайно по-високо от дедуктивното доказателство („Вселената не може нито да бъде обяснена, нито разбрана, а само съзерцавана и открита“ – Sch1egel Fr., Seine prosaischen Jugendschriften, Bd 2, W., 1882, S 306). Безсистемност, фрагментарност на философията? Шлегел и Новалис отговаря на тяхната представа за света като незавършено творчество. процесът на формиране и относителността на всяка философия. и поетично. твърдения (Новалис: философия - „несистематичност в една система“, вж. Briefe und Werke, Bd 3, S. 151). Фрагментът се оказва адекватна форма за разбиране на това незавършено цяло и разкрива относителността на всяка аналитичност. разчленяване (идеята за "циклична философия" от Ф. Шлегел, предшестваща Хегеловата концепция за "медиация": философията не е просто изложение, а кръг, "елипса", всичко в нея е първо и последно , то трябва да започне, подобно на епическо произведение, директно от „средата“ – виж „Seine prosaischen Jugendschriften“, Bd 2, S. 210, 216). Идеята за историческа динамиката, предложена от Р., се противопоставя на разбирането на Просвещението за историята като проста последователност във времето, като праволинеен възход на вечен и фундаментално неизменен ум. Романтиците се характеризират със съзнание за прекъснатостта и необратимостта на историята. процес, качества. разликите на неговия отдел. стъпала, едновремешни историч. образуване; във философията на културата - признаване на равенството на миналите култури и тяхната индивидуална уникалност (Вакенродер). Вътр. проблематичността на модерното културата се фиксира от романтиците в ясен контраст между древните и „християнските“ култури: последната се характеризира с размисъл, раздор между идеала и реалността, „стремеж към безкрайното“, за разлика от „естествената хармония“ и спокойствието „ притежание” от древността (вж. A. W. Schlegel, Ueber dramatische Kunst und Literatur, Tl 1, Heidelberg, 1817, S. 25, 24). Ще различи. романтична черта историзмът е персонификация и митологизация на историята. сила: историческа епохите се разглеждат като проявление и въплъщение на себе си. принципи, идеи, като затворени саморазвиващи се индивидуални организми, преминаващи през определен цикъл на развитие, по време на който реализират определен. духовна структура. Философията на културата на Р. се оформя в процеса на критика на утилитаризма и авторитарните норми на буржоазията. култура (Шлайермахер говори за „неморалността” на всяка нравственост, Новалис говори за факта, че за истинската религия няма нищо грешно). Р. подчертава автономността на културата, нейната независимост от външни цели. Свободното разкриване на личността (което се осъществява адекватно само като художествено творчество) е най-висшият романтичен идеал. етика: прилагане на вътр „призванията“ са по-важни от изпълнението на външни отговорности. Изкуства свободата се разбира като правото на всеки творец да следва вътрешното си. чувство, независимо от к.-л. външни правила и традиции. граници на рекламацията: всяко отделно производство. създава свои закони и критерии за оценка. Романтиците от Йена излагат утопични идеи. идеален нова култура , основен Характеристиките на кройката са: 1) универсалност: тя поглъща всички минали култури, които са като че ли предшественици. опит в създаването му; 2) динамичен характер: творчеството като безкраен процес е по-високо от всеки негов резултат; Всеки недвусмислен и ще свърши. формата е по-малко ценна от откритата и нереализирана възможност; 3) почтеност: обединява изкуство, наука, философия и религия; Романтиците виждат прототипа на тази култура в древната митология и се стремят да създадат нова универсално значима митология като продукт на съзнанието. поетичен творчество (за разлика от античността, където митологията е източник на поезията, тук поезията става източник на митология); 4) Аз-образ: постоянна рефлексия на културата за себе си и нейните продукти (Ф. Шлегел говори за „трансценденталната философия“ като „философия на философията“ и „трансценденталната поезия“ като „поезия на поезията“ - виж пак там, S. 242 , 249 ); Има романтична връзка с това. иронията като иманентно съзнание за неадекватност между обекта и неговото изкуство. и философ рефлексия, между плана и изпълнението, като усещане за „езикова неизразимост“, конвенциите на всяко твърдение като цяло. Осъзнаването на несводимостта на езиците на различните дисциплини един към друг е придружено от желанието на романтиците да ги комбинират, съвместното влияние на различни дисциплини, което ги води до идеята за универсално. изкуства произведения (Gesamtkunstwerk), реализирани по-късно в творчеството на Вагнер. Изкуства образът, за разлика от предишната естетика на класицизма и Просвещението, не се мисли като въплъщение на идеално съдържание, което съществува независимо от него, а за първи път създава това съдържание само: то се оказва не резултат на идеи, а техен източник (с това е свързана вярата на романтиците в спонтанната творческа сила на езика). Естествената философия на Р., започвайки от механист. естествените науки от 17-18 век, възражда натурфилософията на античността и Ренесанса и продължава традициите на нем. мистицизъм (Бьоме) и теософия на 18 век. (Баадер в своята полемика с Декарт и Нютон се фокусира върху Сен Мартен). Основен идеи на натурфилософията на Р.: 1) по аналогия с произведенията на изкуството природата се разглежда като органична. цяло, което не може да бъде сведено до сумата от неговите части и не може да бъде изведено от тях; 2) генетични. подход към природата; Окен: натурфилософията е „история на сътворението на света”, космогония; Новалис: „За да разберете природата, трябва да я накарате да се появи отново... в цялата й последователност“ („Немска романтична история“, уводна статия и коментар на Н. Я. Берковски, том 1, М.–Л., 1935, стр. 135); 3) мистичен. учението за универсалното съответствие на природата и духа, вътрешно и външно. Новалис обективно преосмисля философията на Фихте, разбирайки неговата антитеза „аз” и „не-аз” като паралелизъм на две взаимно символизиращи се начала (в духа на мистичната концепция за човека като микрокосмос и света като макроантропос, т.к. в J. Boehme). Човекът се разглежда като център и крайна цел на природата. процес и в същото време като отправна точка на свръхестественото. откровения (Щефенс). Движещите сили са човешки. душите не са мислене и интелект (в които философията на Просвещението вижда основната разлика между хората и животните), а фантазия и чувство. Новалис: чувството е за мисленето, както битието е за образа. В безсъзнание. нагони и инстинкти, неконтролируеми умствени. съдбата е във фокуса на романтичното внимание. антропология; болестта, която се разглежда от нея като "еквивалентна възможност" на битието, заема същото място в нея като парадокса във философията: като критика обикновено съзнаниеи отричането на ежедневното, „нормално“ съществуване. В същото време се случва рационализиране на несъзнаваното и критиката прониква в най-интимните реакции, чиято амбивалентност поражда идеята за „много личности“, съжителстващи в един и същ човек (плуралистично разбиране на личността при Новалис; фигура на двойника в много романтични произведения). Ю. Попов. Москва.Дефиниция на термина "R." и неговата и неговата история. Шулц Т., „Romantik“ und „romantisch“ als literarhistotische Terminologien und Begriffsbildungen, „Deutsche Vierreljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte“, 1924, H. 3; Ullmann R. Und Gotthard H., Geschichte des Begriffes "romantisch" in Deutschland, V., 1927; Лавджой?. ?., Значението на романтизма заисторик на идеите, „История на идеите“, 1941, кн. 2, N 3; от него, Есета в историята на идеите, Балтимор, 1948 г., гл. 12; Peckham M., Toward a theory of romanticism, „Publications of the Modern Language Association of America“, 1951, v. 66, № 2; G?rard?., За логиката на романтизма, „Очерци по критика“, 1957, v. 7, № 3; Ремак Х. Х., Западноевропейският романтизъм: определение и обхват, в: Сравнително литературознание: метод и перспектива, изд. от N. P. Stallknecht и H. Frenz, Carbondale, ; We11ek R., Romanticism re-examined, in: Romanticism reconsidered, selected papers..., ed. от Н. Фрай, N. Y.–L., 1964 г. Лит.: Гейм Р., Романтик. училище, пер от немски, М., 1891; Козмин Н., Есета по руската история. Р., П., 1903; de La Barthe?., Шатобриан и поетиката на световната скръб във Франция, К., 1905; Степун Ф., Трагедията на творчеството (Ф. Шлегел), "Логос", 1910 г., кн. 1; Сакулин П.Н., Из историята на рус. идеализъм. Княз В. Ф. Одоевски, т. 1, М., 1913 г.; Жерлицин М., Колридж и английски. Р., О., 1914; рус. Р. съб. чл., изд. А. И. Белецки, Л., 1927; Асмус V.F., муз. естетическа философия Р., „Съветска музика“, 1934, № 1; Берковски Н. Я., Естетика. немски позиции Р., в книгата: Лит. теория зародиш. Р., Л., 1934, с. 5–118; Обломиевски Д., Франц. Р., М., 1947; Рейзов Б. Г., Между класицизма и Р., Ленинград, 1962; Соколов A.N., За дебата за Р., "Въпроси на литературата", 1963, № 7; Ванслов В.В., Естетика Р., М., 1966 (има библиотека); Joachimi M., Die Weltanschauung der deutschen Romantik, Jena–Lpz., 1905; Poetzsch?., Studien zur fr?hromantischen Politik und Geschichtsauffassung, Lpz., 1907 (Diss.); Zurlinden L., Gedanken Platons in der deutschen Romantik, Lpz., 1910; Deutschbein M., Das Wesen des Romantischen, G?then, 1921; Унгер Р., Хердер, Новалис и Клайст. Studien ?ber die Entwicklung des Todesproblems in Denken und Dichten vom Sturm und Drang zur Romantik, Fr./M., 1922; Walzel O., Deutsche Romantik, 5 Aufl., Bd 1–2, Lpz.–V., 1923–26; Baxa J., Einf?hrung in die romantische Staatswissenschaft, 2 Aufl., Jena, 1931; Kluckhohn P., Pers?nlichkeit und Gemeinschaft. Studien zur Staatsauffassung der deutschen Romantik, Halle (Salle), 1925; Schmitt S., Politische Romantik, 2 Aufl., M?nch.–Lpz., 1925; Вrinton S., Политическите идеи на английските романтици, L.–, 1926; Brinkmann H., Die Idee des Lebens in der deutschen Romantik, Augsburg, 1926; Baumgardt D., Franz von Baader und die philosophische Romantik, Halle (Saale), 1927; Strich F., Deutsche Klassik und Romantik oder Vollendung und Unendlichkeit, 3 Aufl., M?nch., 1928; Knittermeyer H., Schelling und die romantische Schule, M?nch., 1929; Gundolf F., Romantiker, W.–Wilmersdorf, 1930–31; In?guin?., L´?me romanticique et le r?ve. Essai sur le romanticisme allemand et la po?sie fran?aise, t. 1–2, Марсилия, 1937; Kainz F., Die Sprach?sthetik der j?ngeren Romantik, „Deutsche Vierteljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte“, 1938, Jg. 16, H. 2; Benz R., Die deutsche Romantik, 2 Aufl., Lpz., 1940; Gode-von Aesch ?., Естествените науки в немския романтизъм, ?. ?., 1941; Hedderiсh H. F., Die Gedanken der Romantik, ?ber Kirche und Staat, G?tersloh, 1941; Рейф П. , Die ?sthetik er deutschen Fr?hromantik, Urbana, 1946; Grimme ?., Vom Wesen der Romantik, V.–, ; Ruprecht E., Der Aufbruch der romantischen Bewegung, M?nch., 1948; Van Tieghem P., Le romantisme dans la litt?rature europ?enne, P., 1948; Кларк М. У., Култът към ентусиазма във френския романтизъм, Вашингтон, 1950 г.; Huch R., Die Romantik. Bl?tezeit. Ausbreitung und Verfall, Тюбинген, 1951 г.; Giraud J., L´?cole romantique fran?aise. Les doctrines et les hommes, 6?d., P., 1953; Benjamin W., Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik, Schriften, Bd 2, , 1955; P?ggeler O., Hegels Kritik der Romantik, Bonn, 1956; Bowra S. M., Романтичното въображение, , L.; Шиевски Д., За романтизма в славянската литература, ´s-Gravenhage, 1957; Корф?. ?., Geist der Goethezeit, , Tl3-4, Lpz., 1959-62; Markwardt V., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 3- Klassik und Romantik, V., 1958; Jensen Chr. ?. ?., L´?volution du romanticisme. L'ann?e 1826, Gen.-P., 1959; Мейсън? S., Deutsche und englische Romantik, G?tt., ; Schultz F., Klassik und Romantik der Deutschen, 3 Aufl, Tl 1-2, Stuttg., 1959; Абрамс М. Х., Огледалото и лампата: романтична теория и критична традиция, Л., 1960; Strohschneider-Kohrs I., Die romantische Ironie in Theorie und Gestaltung, T?bingen, 1960; Ayrau1t R., La g?n?se du romantisme allemand, , P., 1961; Джоунс У. Т., Романтичният синдром, Хага, 1961 г.; Kluckhohn P., Das Ideengut der deutschen Romantik, 4 Aufl., T?bingen, 1961; Shroder M. Z., Икар, образът на художника във френския романтизъм, Camb., 1961; Боас Г. (ред.), Романтизъм в Америка, Ню Йорк, 1961 г.; С?ренсен?. ?., Symbol und Symbolismus in den?sthetischen Theorien des 18. Jahrhunderts und der deutschen Romantik, Kph., ; Boas G., Френски философии на романтичния период, N. Y., 1964 г. Ал. В. Михайлов. Москва.