Хендел интересни факти от живота и творчеството. Детство и ранни години

Историята на живота
Георг Фридрих Хендел е роден в Хале на 23 февруари 1685 г. Основно образованиетой получи в средното, т.нар класическо училище. Освен такова задълбочено образование, младият Хендел получава и някои музикални концепцииот наставника Йохан Преториус, музикален ценител и композитор на няколко училищни опери. В допълнение към училищните си занимания той също е бил подпомогнат да „има добро усещане за музика“ от придворния диригент Дейвид Пул, който влиза в къщата, и органиста Кристиан Ритер, който е научил Георг Фридрих как да свири на клавикорд. Родителите обърнаха малко внимание на ранната склонност на сина си към музиката, класифицирайки я като детско забавление. В къщата на Хендел не можеше да се говори за истинско музикално образование. Само благодарение на случайна среща на младия талант с фен на музикалното изкуство, херцог Йохан Адолф, съдбата на момчето се промени драматично. Херцогът, след като чува прекрасната импровизация, изсвирена от детето, веднага убеждава баща си да му даде системно музикално образование. Хендел става ученик на известния органист и композитор Фридрих Захау в Хале. Хендел учи при Захау около три години. През това време той се научава не само да композира, но и да свири свободно на цигулка, обой и клавесин.
През февруари 1697 г. бащата на Джордж умира. Изпълнявайки желанията на починалия, Георг завършва гимназия и пет години след смъртта на баща си постъпва в юридическия факултет на университета в Хале. Месец след като постъпва в университета, той подписва едногодишен договор, според който „студентът Хендел, благодарение на своето изкуство“, е назначен за органист в реформаторската катедрала на града. Той тренира там точно една година, като непрекъснато „подобрява ловкостта си в свиренето на органи“. Освен това той преподава пеене в гимназията, има частни ученици, пише мотети, кантати, хорали, псалми и органна музика, като всяка седмица актуализира репертоара на градските църкви. Хендел по-късно си спомня: „По това време пишех като дявол“.
През май 1702 г. започва войната за испанското наследство, обхващаща цяла Европа. Следващата пролет, след изтичането на договора му, Хендел напуска Хале и се насочва към Хамбург.
Център музикален животГрадът имаше опера. Когато Хендел пристига в Хамбург, операта се ръководи от композитора, музиканта и вокалиста Райнхард Кайзер. Хендел имаше какво да научи от Кейзер. Той внимателно изучава стила на известните оперни композиции на Хамбургер и изкуството си да управлява оркестър.
Хендел получава работа в операта като втори цигулар (той скоро става първи цигулар). Този смирен факт изпълнен със събитияживотът на композитора се оказва решаващ. От този момент нататък Хендел избира поприще светски музикант, а операта, донесла му както слава, така и страдание, се превръща в основа на творчеството му за дълги години.
Основното събитие от живота на Хендел в Хамбург може да се счита за първото изпълнение на неговата опера Алмира на 8 януари 1705 г. Това беше изпитът на Хендел. Успехът на операта е траен и тя е представена около двадесет пъти.
На 25 февруари същата година е поставена втората опера - „Любов, придобита с кръв и злодей, или Нерон“. Тази опера имаше три представления.
В Хамбург Хендел написва първото си произведение в ораториалния жанр. Това е така наречената „Страст” по текст на известния немски поет Постел.
Скоро Хендел става ясно, че няма какво повече да прави в Хамбург. Той порасна и Хамбург стана твърде малък за него. След като спести малко пари чрез уроци и писане, Хендел неочаквано напуска за всички.
Хендел дължи раждането на своя стил на Хамбург. Тук времето на чиракуването приключи и тук младият композитор се пробва в операта и ораторията - водещите жанрове на зрялото му творчество.
Хендел отива в Италия. От края на 1706 г. до април 1707 г. той живее във Флоренция, а след това заминава за Рим. През есента на 1708 г. Хендел постига първия си публичен успех като композитор. С помощта на херцог Фердинанд от Тоскана той поставя първата си италианска опера „Родриго“.
Той също така се състезава в публични състезания с най-добрите от най-добрите в Рим и Доменико Скарлати признава победата му. Свиренето му на клавесин е наречено дяволско – много ласкателен епитет за Рим. Той пише две оратории за кардинал Отобони, които веднага се изпълняват.
След успеха в Рим Хендел бърза на юг към слънчевия Неапол. Постоянният съперник на Венеция в изкуствата, Неапол имаше собствена школа и традиции. Хендел остава в Неапол около година. През това време той написва очарователна серенада „Ацис, Галатея и Полифем“ и няколко други произведения в същия дух, но по-малки по размер.
Основното произведение на Хендел в Неапол е операта „Агрипина“, написана през лятото на 1709 г. и поставена същата година във Венеция, където композиторът се завръща отново. Премиерата се състоя на 26 декември. Италианците с характерния си плам и ентусиазъм отдадоха почит на младия немски композитор. „Те бяха поразени от величието и грандиозността на неговия стил; те никога преди не са познавали пълната сила на хармонията“, пише един от присъстващите на премиерата.
Италия приветства Хендел топло. Композиторът обаче едва ли може да разчита на силна позиция в „империята на музиката“. Италианците не се съмняват в таланта на Хендел. Въпреки това, подобно на Моцарт по-късно, Хендел е тежък за италианците, твърде „немски“ в изкуството.
Хендел отива в Хановер и постъпва на служба при Хановерския курфюрст като придворен капелмайстор. Но и там не остана дълго. Грубият морал на малкия немски двор, неговата абсурдна суета и покорно подражание на големите капитали след Италия можеха да предизвикат само отвращение у Хендел.
Към края на 1710 г., след като получава официален отпуск от курфюрста, Хендел заминава за Лондон.
Той веднага навлиза в театралния свят на британската столица, получава поръчка от Арън Хил, наемателят на Tidemarket Theatre, и скоро написва операта Rinaldo.
Дебютът му в много популярния жанр на церемониалната музика в Англия оказва решаващо влияние върху съдбата на Хендел. През януари 1713 г. Хендел написва монументалните Te Deum и Ода за рождения ден на кралицата. Одата е изпълнена на 6 февруари. Кралица Ан беше доволна от музиката и лично подписа разрешение за изпълнение на Te Deum. На 7 юли, по случай подписването на Утрехтския мир в присъствието на кралицата и парламента, тържествените и величествени звуци на Te Deum на Хендел изпълниха сводовете на катедралата Св.
След успеха на Te Deum, композиторът най-накрая решава да продължи кариера в Англия.
До 1720 г. Хендел е на служба при стария херцог Чандос, който е началник на кралската армия при Анна. Херцогът живееше в замъка Кенън, близо до Лондон, където имаше отличен параклис. Хендел композира музика за нея.
Тези години се оказаха много важни - той усвои английския стил. Хендел написва химни и две маски - скромен брой, предвид невероятната му продуктивност. Но тези неща (заедно с Te Deum) се оказаха решаващи.
Две маски, две изпълнения в духа на античността бяха английски стил. По-късно Хендел ревизира и двете произведения. Едната от тях се превърна в английска опера („Ацида, Галатея и Полифем”), другата стана първата английска оратория („Естер”). Ако Anthems е героичен епос, тогава Esther е героична драма, базирана на библейска история. В тези произведения Хендел вече напълно владее както езика, така и природата на чувствата, изразени от англичаните в изкуството на звуците.
Влиянието на химните и оперния стил се усеща ясно в първите оратории на Хендел - „Естер“ (1732 г.), и в следващите „Деборте“, „Аталия“ (композирана през 1733 г.). И все пак основният жанр на 1720-те и 1730-те години остава операта. Тя поглъща почти цялото време, сила, здраве и богатство на Хендел.
През 1720 г. в Лондон е открито театрално и търговско предприятие с капитал от 20 000 лири стерлинги. Наричаше се Кралската музикална академия. Хендел е инструктиран да наеме трупата на академията най-добрите певциЕвропа, предимно на италианската школа.
Хендел става свободен предприемач, акционер. В продължение на почти двадесет години, започвайки от 1720 г., той композира и поставя опери, набира или разпуска трупа и работи с певци, оркестри, поети и импресарио.
Новото отечество не се отдаде благосклонно на Хендел. За дълго времешироката публика изобщо не го разпозна. Той беше известен на ограничен кръг. Британците харесват повече италианската опера и нейния автор синьор Бонончини. „Лесно и приятно” е мотото на Бонончини, смисълът на неговия живот и изкуство.
На 12 януари 1723 г. Хендел поставя "Дестилацията". Този път той използва техниките на врага, пише лесно, мелодично приятно, това беше най-популярната опера в Англия в онези дни. След тази остроумна контраатака Хендел преминава в настъпление. През май 1723 г. - „Флавио“, през 1724 г. две опери - „Юлий Цезар“ и „Тамерлан“. През 1725 г. - „Роделинда“. Беше победа. Последната триада от опери беше достоен венец за победителя.
Но съдбата не беше справедлива. Вкусовете се промениха и сега британците се смееха на италианската опера, на Хендел, композитора на италианските опери, на Хендел, който победи италианците.
Хендел изпадна в тежки времена - всичко беше срещу него. Старият курфюрст, единственият силен покровител - Джордж I - почина. Младият крал Джордж II, принц на Уелс, мразеше Хендел, любимеца на баща си. Джордж II го заинтригува, като покани нови италианци и настрои врагове срещу него. Публиката не посещаваше оперите на Хендел.
В такава среда Хендел не спира да пише и да поставя опери - упоритостта му прилича на лудост. Всяка година той претърпя поражение, всяка година наблюдаваше приблизително една и съща картина: тиха, невнимателна, празна зала.
През 1734 и 1735 г. е на мода в Лондон френски балет. Хендел пише опери-балети във френски стил: Терпсихора, Алкина, Ариоданте и pasticcio Orestes. Но през 1736 г. поради влошаването политическа ситуация, френският балет беше принуден да напусне Лондон.
В крайна сметка Хендел фалира. Разболя се и остана парализиран. Операта беше затворена. Приятели му дадоха пари назаем и го изпратиха на курорт в Аахен.
Останалото беше кратко като сън. Събуди се, беше на крака, дясната му ръка се движеше. Случи се чудо. Здравето се върна при Хендел.
През декември 1737 г. той завършва „Фарамондо“ и започва да работи върху нова опера „Ксеркс“. 1738 г. е добра година за Хендел. Слънцето на успеха го обля с топлина.
В началото на годината публиката с желание отиде да види Фарамондо. През февруари Хендел поставя пастичо Алесандро Севере, а през април Ксеркс. През март приятели организираха концерт в негова чест. Той подобри делата си и изплати най-неотложните си дългове. Нуждата отпадна.
Следващата година е ново разочарование. Отново се занемаряват нещата, театърът е празен, отново се занемарява музиката му.
И по това време той пише необичайно добре: въображението беше необичайно богато, отличната материя послушно се подчиняваше на волята, оркестърът звучеше изразително и живописно, формите бяха полирани.
Той композира една от най-добрите си „философски“ оратории - „Весел, замислен и умерен“ въз основа на красивите младежки стихове на Милтън, а малко по-рано - „Ода на Св. Сесилия“ към текста на Драйдън. През тези години са написани от него прочутите дванадесет концерти гроси.
И точно по това време Хендел се раздели с операта. През януари 1741 г. е поставена последната, Дейдамия.
Двадесетгодишната борба на Хендел приключи. Той се убеди, че възвишеният вид opera seria няма смисъл в страна като Англия. В продължение на двадесет години Хендел упорства. През 1740 г. той спря да противоречи на английския вкус - и британците признаха неговия гений. Хендел вече не се съпротивлява на изразяването на духа на нацията - той става националният композитор на Англия.
Ако Хендел беше писал само опери, името му пак щеше да заеме почетно място в историята на изкуството. Но той никога не би станал Хендел, който ценим днес.
Хендел се нуждаеше от опера. Тя го отгледа и определи светския характер на изкуството му. Хендел излъска стила си в него, подобри оркестъра, арията, речитатива, формата и гласа. В операта той придоби езика на драматичен артист. И все пак в операта той не успя да изрази основните си идеи. Най-висшият смисъл, висшата цел на творчеството му са ораториите.
Многото години, прекарани в Англия, помагат на Хендел да преосмисли своето време в епически и философски план. Сега той се тревожеше за историята на съществуването на цял народ. Той си представяше английската модерност като героично състояние на нацията, епоха на възход, разцвет на най-добрата, най-съвършената сила, интелигентност и талант на хората.
Хендел почувства необходимостта да изрази нова системамисли и чувства. И той също се обръща към Библията, най-популярната книга на пуританската нация.
В грандиозните си библейски епоси и оратории композиторът успява да въплъти оптимизма на един победоносен народ, радостното чувство за свобода и себеотрицанието на героите.
Изборът на такива теми и изборът на ораторски стил се оказват значими в живота на Хендел. Композиторът се движи към нов етап от най-ранния период на своето творчество.
Нова ера започва за Хендел на 22 август 1741 г. В този паметен ден той започва ораторията „Месия“. По-късните писатели ще възнаградят Хендел с възвишения епитет - "създател на Месията". За много поколения "Месия" ще бъде синоним на Хендел.
"Месия" е музикално-философска поема за живота и смъртта на човек, въплътена в библейски образи. Прочитът на християнските догми обаче не е толкова традиционен, колкото може да изглежда на пръв поглед.
Хендел завърши Месия на 12 септември. Ораторията вече е започнала да се репетира, когато Хендел неочаквано напуска Лондон. Той отиде в Дъблин по покана на херцога на Девъншър, вицекрал английски кралв Ирландия. Там изнасяше концерти през целия сезон. На 13 април 1742 г. Хендел поставя Месията в Дъблин. Ораторията беше приета топло и той я повтори. През август Хендел се завръща в Лондон. И вече на 18 февруари 1743 г. се състоя първото изпълнение на „Самсон“, героична оратория, базирана на текста на Милтън.
"Самсон" на Милтън е една от най-добрите европейски трагедии на втория половина на XVIIвек. „Самсон“ на Хендел е едно от най-добрите музикални и драматични произведения от първата половина на 18 век.
„Самсон” на Милтън – синтез на библейски сюжет и жанр древногръцка трагедия. Хендел има синтез на музикална драма и хорови традиции на ораторията.
През 1743 г. Хендел проявява признаци на сериозно заболяване. Вярно, той се възстанови доста бързо.
През следващите две години акциите на Handel паднаха отново. Войната в Европа се проточи. Англичаните показаха недоволство, „патриотите“ бяха възмутени, в парламента се водеха битки повече от военни, накрая премиерът Картерет подаде оставка и през 1745 г. „романтичният“ принц Едуард, последният от семейство Стюарт, акостира в Шотландия . Лондон нямаше време за Хендел.
И композиторът пише и пише оратории. На 10 февруари 1744 г. поставя Семела, на 2 март - Йосиф, през август завършва Херкулес, през октомври - Валтасар. През есента отново наема Ковънт Гардън за сезона. През зимата на 1745 г. той поставя Валтасар и Херкулес. Неговите съперници полагат всички усилия да попречат на успеха на концертите, но успяват - Хендел отново е на ръба на разрухата. През март се разболява и лежи болен, но духът му не е сломен.
На 11 август 1746 г. Хендел завършва ораторията „Юда Макавей“, една от най-добрите му оратории. библейска тема. Във всички героично-библейски оратории на Хендел (и на композитора цяла линия: „Саул“, „Израел в Египет“, „Самсон“, „Йосиф“, „Валтасар“, „Юда Макавей“, „Исус Навиев“ и други) в светлината на прожекторите - историческа съдбахората. Тяхното ядро ​​е борбата. Борбата на хората и техните лидери срещу нашествениците за независимост, борбата за власт, борбата с родоотстъпниците, за да се избегне упадък. Народът и неговите водачи са главните герои на ораторията. Народът като персонаж под формата на хор е наследството на Хендел. Никъде в музиката преди него хората не са се представяли в такъв вид.
През 1747 г. Хендел отново наема Ковънт Гардън. Изнася поредица от абонаментни концерти. На 1 април той постави "Юда Макавей" и имаше успех. Новата оратория се изпълнява още пет пъти. Хендел отново триумфира, той отново е в най-добрата си форма.
Краят на 1740-те е успешен за Хендел. Англия оцени заслугите му и му отдаде почит. През 1747 г. Хендел написва ораториите Александър Балус и Джошуа. През пролетта на следващата година той поставя нови оратории, а през лятото написва още две - „Соломон” и „Сузана”. Той беше на 63 години.
През 1751 г. здравето на композитора се влошава. На 3 май 1752 г. той претърпява операция на очите си. Неуспешно. Заболяването прогресира.
През 1753 г. настъпва пълна слепота. Хендел се разсейва с концерти, свири по памет или импровизира. От време на време пише музика. В събота, 14 април 1759 г., той почина.

Георг Фридрих Хендел [de] (George Frideric Händel, 1685–1759) - немски композитор. В ранна възраст той открива изключителни музикални способности, включително дарбата за импровизация. От 9-годишна възраст взема уроци по композиция и свирене на орган от Ф. В. Захау в Хале, а от 12-годишна възраст пише църковни кантати и пиеси за орган. През 1702 г. учи юриспруденция в университета в Хале и в същото време заема поста органист на протестантската катедрала. От 1703 г. Хендел е 2-ри цигулар, след това клавесинист и композитор на Хамбургската опера. В Хамбург са написани редица произведения, включително операта „Алмира, кралицата на Кастилия“ (1705). През 1706-10 се усъвършенства в Италия, където се изявява като виртуоз на клавесин и орган (предполага се, че се състезава с Д. Скарлати). Хендел стана широко известен с постановката си на операта "Агрипина" (1709 г., Венеция). През 1710–16 г. е придворен диригент в Хановер, а от 1712 г. живее главно в Лондон (през 1727 г. получава английско гражданство). Успехът на операта Риналдо (1711 г., Лондон) затвърждава славата на Хендел като един от най-великите оперни композитори в Европа. Участва в оперни антрепризи (т.нар. академии), поставя собствени опери, както и произведения на други композитори; Особено успешна за Хендел е работата му в Кралската музикална академия в Лондон. Хендел композира няколко опери годишно. Независимият характер на композитора усложнява отношенията му с определени кръгове от аристокрацията, освен това жанрът opera seria, в който работи Хендел, е чужд на английската буржоазно-демократична публика (това се доказва от постановката през 1728 г.); сатирична „Просешка опера” от Дж.Гей и И.Ч.Пепуша, насочена срещу антинац придворна опера). През 1730г. композиторът търси нови пътища за музикален театър- засилва ролята на хора и балета в оперите (“Ariodante”, “Alcina”, и двете - 1735). През 1737 г. Хендел се разболява сериозно (парализа). След възстановяване се връща към творческа и организационна дейност. След провала на операта „Дейдамия“ (1741) Хендел изоставя композирането и постановката на опери. Центърът на неговото творчество е ораторията, на която той посвещава последното десетилетие на дейност творческа работа. Сред най-популярните произведения на Хендел са ораториите „Израел в Египет“ (1739), „Месия“ (1742), които след успешна премиера в Дъблин, съпр. остра критикадуховенство. Успехът на по-късните му оратории, включително Юда Макавей (1747), е улеснен от участието на Хендел в борбата срещу опита за възстановяване на династията Стюарт. Песента „Химнът на доброволците“, която призовава за борба срещу нахлуването на армията на Стюарт, допринесе за признаването на Хендел като английски композитор. Докато работи върху последната си оратория „Jeuthae“ (1752), зрението на Хендел рязко се влошава и той ослепява; по същото време преди последните днипродължи да подготвя творбите си за издаване. Използвайки материала на библейските приказки и тяхното пречупване в английската поезия, Хендел разкрива картини на национални бедствия и страдания, величието на борбата на народа срещу потисничеството на поробителите. Хендел е създател на нов тип вокални и инструментални произведения, които съчетават гама (мощни хорове) и строга архитектоника. Произведенията на Хендел се характеризират с монументално-героичен стил, оптимистичен, жизнеутвърждаващ принцип, който съчетава в едно хармонично цяло героизъм, епос, лирика, трагедия и пасторализъм. Погълнал и творчески преосмислил влиянието на италианския, френския, английска музика, Хендел остава немски музикант в началото на своето творчество и начин на мислене, формирането на неговия естетически възгледисе проведе под влиянието на И. Матесон. На оперно творчествоХендел е повлиян от музикалната драматургия на Р. Кайзер. Художник от Просвещението, Хендел обобщава постиженията на музикалния барок и проправя пътя на музикалния класицизъм. Изключителен драматург, Хендел се стреми да създаде музикална драма в рамките на операта и ораторията. Без да скъсва напълно с каноните на opera seria, чрез контрастно съпоставяне на драматургични пластове Хендел постига интензивно развитие на действието. Наред с високия героизъм, в оперите на Хендел се появяват комедийни, пародийно-сатирични елементи (операта "Deidamia" е един от най-ранните примери за така наречената dramma giocosa). В ораторията, необвързана от строги жанрови ограничения, Хендел продължава търсенето си в областта на музикалната драма, в сюжетно-композиционните планове, като се фокусира върху класическата френска драматургия на П. Корней и Ж. Расин, а също така обобщава постиженията си в поле на опера серия, кантата и немски страсти, английски химни, инструментален концертен стил. През цялата си кариера Хендел работи и в инструментални жанрове; Неговите концерти гроси са от голямо значение. Мотивното развитие, особено в оркестровите произведения, и хомофонично-хармоничният стил преобладават в Хендел над полифоничното развитие на материала; Творчеството на Хендел оказа значително влияние върху Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, М. И. Глинка. Ораториите на Хендел служат като модели за реформаторските опери на К. В. Глук. IN различни страниОсновани са дружествата на Хендел. През 1986 г. в Карлсруе е създадена Международната академия Хендел.

Есета: опери (над 40), включително Превратностите на кралската съдба, или Алмира, кралица на Кастилия (1705, Хамбург), Агрипина (1709, Венеция), Риналдо (1711), Амадис (1715), Радамист (1720), Юлий Цезар, Тамерлан (и двете - 1724), Роделинда (1725), Адмет (1727), Партенопе (1730), Пор (1731), Аеций (1732), Роланд (1733), Арнодант, Алкина (и двете - 1735), Ксеркс (1738), Дейдамия (1741, цял Лондон); оратории, включително Триумфът на времето и истината (1707; 3-то издание 1757), Акис и Галатея (3-то издание 1732), Естер ( оригинално заглавиеАман и Мордехай, 1720 г.; 2-ро издание 1732), Аталия (Athaliah, 1733), Саул, Израел в Египет (и двете 1739), L'Allegro, il Penseroso ed il moderato (1740), Месия (1742), Самсон (1743), Юда Макавей (1747) , Теодора (1750), Иевтай (1752); около 100 италиански кантати (1707-09, 1740-59); църква музика, включително Utrecht Te Deum (1713), Dettingen Te Deum (1743), химни, псалми; За оркестър - Concerti grossi (6 концерта, публикувани през 1734 г., 12 през 1740 г.); апартаменти - Музика върху водата (1717), Музика на фойерверки (1749); орган концерти (6 публикувани през 1738, 1740, 1761); трио сонати; набори от клавиатури; вокални дуети и терцета; английски и италиански песни; немски арии; музика за представления драматичен театъри т.н.

Връстник на Скарлати и Бах, Джордж Хендел е един от най-великите композитори на бароковата епоха. За 57 години от творческата си кариера той е създал повече от 120 кантати, дуети и триа, 29 оратории, 42 опери, множество арии, химни, камерна музика, оди и серенади, концерти за орган.

Хендел има неоценим принос за развитието на операта и според критиците, ако този композитор се е родил малко по-късно, той би могъл успешно да извърши пълна реформа на този жанр. Английски предмет немски произход, Хендел беше наистина транскултурна фигура, която лесно съчетаваше в работата си музикалния опит на английски, италиански и немски композитори и изпълнители.

кратка биография

Георг Фридрих Хендел е роден в Хале, Германия през 1685 г. Бащата на бъдещия композитор, Джордж Хендел, след като се ожени за вдовицата на придворния бръснар-хирург, наследи позицията на починалия. Той отгледа петте си деца от брака си с тази жена според житейските си принципи: „консерватизъм, предпазливост, пестеливост и благоразумие“. След смъртта на първата си съпруга Георг се жени за дъщерята на лютерански свещеник Доротея Тауст, която става майка на G.F. Хендел.

Колекция от картини на G.F. Хендел

Хендел много обичаше да рисува и докато зрението му не го напусна, той често се възхищаваше на картините, обявени за продажба. Той събра огромна колекциякартини, състоящи се от 70 платна и 10 гравюри, които изобразяват пейзажи, руини, лов, исторически сцени, морски пейзажи и бойни сцени. Колекцията съдържа и няколко еротични картини и няколко портрета и сцени с библейски сюжети.

Хендел завещава част от картините на свои роднини и приятели, останалите картини са продадени на търг на 28 февруари 1760 г. от Ейбрахам Лангфорд.

Музей Г. Хендел в Хале, Германия.

Първият музей на Хендел е открит през 1948 г. в къщата, където е роден бъдещият композитор. Къщата-музей Хендел става особено популярна сред туристите от 2009 г., когато там е открита постоянната изложба „Хендел – европеецът“. Всяка от 14-те изложбени зали представя определен периодживота на композитора.

В допълнение към основната изложба, на тавана има временни изложби на редки експонати, свързани не само с Хендел, но и с историята на музиката като цяло. Колекциите на музея съдържат над 700 музикални инструментиот различни епохи, които могат да се видят в сградата до къщата на Хендел.

Всяка година от 1922 г. насам в стените на музея се провежда традиционният Галски фестивал на Хендел. През останалото време във всички зали на музея се изпълняват записи на шедьоври на композитора.

Музика от Г. Ф. Хендел във филми

Много от произведенията на композитора са много популярни и често се чуват в съвременното кино, както може да се съди от таблицата по-долу.

Филми за Г. Ф. Хендел

Хендел би могъл да се зарадва на завидния брой биографични и документални филми за него, с каквито не всеки световноизвестен композитор може да се похвали:

1. "Великият господин Хендел" (1942), в ролята на Хендел - Уилфрид Лоусън.
2. "Плачът на ангелите" (1963), в ролята на Хендел - Валтер Слезак.
3. “East End Hustle” (1976), в ролята на Хендел – Джеймс Винсент.
4. „Чест, печалба и удоволствие“ (1985), Тревър Хауърд като Хендел.
5. "Гарфийлд: Неговите девет живота" (1988), в ролята на Хендел - Хал Смит.
6. “Вечеря на четири ръце” (“Sopar a quatre mans”) (1991), в ролята на Хендел – Йоахим Кардона.
7. “Фаринели Кастрато” (1994), в ролята на Хендел – Йерун Крабе
8. « Последен шансХендел“ (1996), в ролята на Хендел – Леон Понол.
9. “Вечеря на четири ръце” (2000), в ролята на Хендел – Михаил Козаков.
10. „Хендел” (2009), в ролята на Хендел – Матиас Вибалк и Ролф Роденбург.

Щрихи към музикалния портрет на Хендел

Когато Хендел пристигна в Лондон, английското музикално изкуство, според Р. Ролан, беше мъртво и композиторът трябваше да коригира тази ситуация. В продължение на 15 години той основава три оперни театри, като им осигурява репертоар и лично подбира артисти и музиканти за техните трупи. Това доказва, че Хендел е бил не само отличен композитор, но и първокласен драматург и проницателен предприемач.

През 18-ти век в Европа надделява opera seria, която Хендел трябва да предостави на английската аристокрация. „Opera seria“ е италиански музикален термин, обозначаваща аристократичния и „сериозен“ стил на италианската опера. Този термин започна да се използва в съвременния си смисъл едва когато този жанр излезе от мода и се смяташе за остарял. За разлика от opera seria, имаше опера buffa, комичен жанр, произлязъл от импровизациите на commedia del'arte. Композирайки по една опера средно годишно, Хендел неуморно прави опити да реформира opera seria, да развие нейните драматургични принципи и да въведе масови сцени. Но италианската публика от онова време цени само пеенето като такова в операта и английска културатози жанр беше напълно чужд, за разлика от неговия противник - комедията.

Опитвайки се да подкрепи затихващия интерес към opera seria, Хендел, работещ през 1730 г. в театъра Ковънт Гардън, вмъква хорови номера, балет в операта, а през 1735 г. дори въвежда концерти на орган между действията.

Само година след като страда от парализа, Хендел написва операта Ксеркс (1738), която съдържа международно известната ария „Ombra mai fù“, по-известна като Ларгото на Хендел.

„Дейдамия“ (1741) беше последната опера, която е композирана от Хендел. Първото му представяне беше пълен провал. Хендел напуска жанра на операта и се посвещава изцяло на композирането на химни и оратории, в които успява да реализира всичко, което тесните рамки на opera seria не му позволяват.

Известната оратория „Месия“ е шестата творба на композитора в този жанр– е изпълнена за първи път в Дъблин, Ирландия през 1742 г. Хендел написва „Месия“ в сдържана вокална и инструментална форма, с редица незадължителни отделни номера. Трябва да се отбележи, че Хендел в най-добрата си оратория поддържа баланса между припева и соловите номера, без изобщо да го нарушава. След смъртта на композитора ораторията е адаптирана за изпълнение в много по-голям мащаб, с огромен хор и оркестър. Наред с други, Моцарт участва в оркестрацията на ораторията. В края на XX - началото на XIXИзкуство. започва да се наблюдава обратна тенденция: изпълнение, максимално близко до оригинала.

В по-късните оратории на Хендел ролята на хора става все по-важна. Силно драматичната последна оратория на композитора „Ieuthae“ (1751), въпреки че е композирана много трудно и бавно поради настъпилата слепота, е не по-малко шедьовър от произведенията, написани по-рано.

Джордж Фридрих Хендел(немски Georg Friedrich Händel, английски George Frideric Handel; 23 февруари (5 март) 1685, Хале - 14 април 1759, Лондон) - немски и английски композитор от епохата на барока, известен със своите опери, оратории и концерти.

Хендел е роден в Германия същата година като Йохан Себастиан Бах и Доменико Скарлати.

След като получава музикално образование и опит в Италия, той се премества в Лондон, като впоследствие става английски поданик.

Най-известните му произведения включват Месия, Музика на водата и Музика за кралските фойерверки.

ранните години

Произход

Очевидно семейството на Хендел се е преместило в саксонския град през началото на XVII ввек. Дядото на композитора Валентин Хендел е бил медникар от Бреслау; в Хале се жени за дъщерята на медникаря Самуел Бейхлинг. Синът му Георг е бил придворен бръснар-хирург, който е служил в съдилищата на Бранденбург и Саксония и почетен гражданин на Хале. Когато се ражда Георг Фридрих, първото дете на Георг от втория му брак, той е на 63 години.

Майката на Георг Фридрих Доротея израства в семейството на свещеник. Когато брат й, сестра й и баща й умират от чума, тя остава до тях до последно и отказва да ги напусне. Георг и Доротея се женят през 1683 г. в електорат Бранденбург. Родителите на Хендел са много религиозни и са типични представители на буржоазното общество края на XVIIвек.

Детство и обучение (1685-1702)

Хендел е роден на 23 февруари (5 март) 1685 г. в Хале. Баща му планира кариера като адвокат на Георг Фридрих и по всякакъв възможен начин се съпротивлява на влечението му към музиката, тъй като се придържа към утвърденото в Германия мнение, че музикантът не е сериозна професия, а само забавление един. Протестите на баща му обаче нямат желания ефект върху Георг Фридрих: той е остарял Четири годиниНаучих се сам да свиря на клавесин. Този инструмент беше на тавана, където Георг Фридрих идваше през нощта, когато членовете на семейството спяха.

През 1692 г. Георг Фридрих и баща му отиват във Вайсенфелс при своите братовчедГеорг Кристиан. Тук херцогът на Сакс-Вайсенфелс Йохан Адолф I оцени таланта на седемгодишния Хендел да свири на орган и посъветва баща си да не се намесва музикално развитиедете.

Баща му следва този съвет: през 1694 г. Хендел започва да учи при композитора и органист Ф. В. Захау в Хале, под чието ръководство учи композиция, генерал бас, свирене на орган, клавесин, цигулка и обой. През периода на обучение при Захау Хендел се развива като композитор и изпълнител. Захау научи Хендел да се облича музикални идеив перфектна форма, преподава различни стилове, показва различни методи на запис, характерни за различните националности. Хендел също е повлиян от стила на Захау; влиянието на учителя се забелязва в някои от произведенията на композитора (например в "Алилуа" от "Месия").

След като завършва обучението си при Захау, Хендел посещава Берлин през 1696 г., където за първи път започва да свири като клавесинист и корепетитор на концерти в двора на курфюрста. Единадесетгодишният клавесинист се радва на успех във висшите кръгове и курфюрстът на Бранденбург иска Георг Фридрих да служи с него и кани бащата на момчето да изпрати Георг Фридрих в Италия, за да завърши обучението си, но Георг Хендел отказва, искайки да види сина си до него. Хендел се завръща в Хале, но няма време да намери баща си: той умира на 11 февруари 1697 г.

В годините 1698-1700 г. Георг Фридрих учи в гимназията в Хале. През 1701 г. той заменя органиста в реформаторската катедрала. През този период се запознава с композитора Георг Филип Телеман. Двамата млади композитори имаха много общи черти, а приятелството между тях се засили.

През 1702 г. Хендел постъпва в Юридическия факултет на университета в Хале. Тук учи теология и право. Теологическият факултет беше център на пиетизма, но Хендел, тъй като беше много религиозен, все още не споделяше възгледите на пиетистите. Композиторът учи право под ръководството на професор Кристиан Томасиус, но темата не предизвиква интереса му. Успоредно с обучението си, Хендел преподава теория и пеене в протестантска гимназия и е музикален ръководител и органист в катедралата.

Хамбург (1703-1706)

През 1703 г. младият Хендел се премества в Хамбург, където се намира единствената немска опера по това време. След като се установява тук, композиторът се среща с Йохан Матесон и Райнхард Кайзер. Последният ръководи оркестъра на операта, в която Хендел влиза като цигулар и клавесинист. Кайзерът служи като пример за Хендел в много отношения: водачът на оркестъра се противопоставяше на използването на немски език в оперите и смесваше немски думи с италиански в своите композиции; Хендел, пишейки първите си опери, прави точно същото.

За известно време Хендел беше в много близки отношения с Матесън. Заедно с него композиторът посещава Любек през лятото на 1703 г., за да слуша известния композитор и органист Дитрих Букстехуде, който предлага двама музиканти да го заменят като органист, за което е необходимо да се ожени за дъщеря му. Хендел и Матесон отказаха това предложение. Две години по-късно те се срещнаха с Йохан Себастиан Бах, който също беше на път за Любек, за да чуе Букстехуде.

През 1705 г. той написва първите си опери Алмира и Нерон. Те са поставени в Хамбургския театър със съдействието на Райнхард Кайзер. Премиерата на Алмира беше на 8 януари, а Нерон беше поставен на 25 февруари. И в двете постановки участва Йохан Матесон второстепенни роли. Театърът обаче беше в катастрофа финансова ситуация, не е имало предпоставки за развитието на немската национална опера. Работата на Хендел показва отдаденост на италианския барок и той заминава за Италия през 1706 г. по покана на херцога на Тоскана Джан Гастоне Медичи, който посещава Хамбург през 1703-1704 г.

През 1708 г. в Хамбургския театър под ръководството на кайзера са поставени две опери на Хендел, написани от него през 1706 г., които са дуология, „Флориндо“ и „Дафне“.

Италия (1706-1709)

Хендел идва в Италия през 1706 г., в разгара на Войната за испанското наследство. Той посети Венеция и след това се премести във Флоренция. Тук музикантът посети херцога на Тоскана Джан Гастоне Медичи и неговия брат Фердинандо Медичи (велик принц на Тоскана), който се интересуваше от музика и свиреше на клавир. Фердинандо спонсорира много оперни постановки във Флоренция, а първото пиано е направено под негово покровителство. Въпреки това Хендел е приет тук доста хладно, отчасти поради факта, че немският му стил е чужд на италианците. Във Флоренция Хендел написва няколко кантати (HWV 77, 81 и др.).

През 1707 г. Хендел посещава Рим и Венеция, където среща Доменико Скарлати, с когото се състезава в свиренето на клавир и орган. В Рим, където Хендел живее от април до октомври, операта е под папска забрана и композиторът се ограничава до композирането на кантати и две оратории, включително ораторията „Триумфът на времето и истината“, чието либрето е написано от кардинал Бенедето Памфили. Хендел бързо усвои стила на италианската опера и, завръщайки се от Рим във Флоренция, започна първата постановка на операта "Родриго" (премиерата се състоя през ноември), която имаше успех сред италианската публика.

През 1708 г. Хендел написва своята оратория „Възкресението“. През същата година той отново посещава Рим, където се среща с Алесандро Скарлати, Арканджело Корели, Бенедето Марчело и Бернардо Паскуини. Той беше популярен във висшите кръгове и спечели слава на първокласен композитор. Композиторът често идваше на концерти и срещи в Аркадианската академия, където изпълняваха Скарлати, Корели и много други. Тази година той написа пасторалната серенада „Ацида, Галатея и Полифем“. През юни Хендел заминава за Неапол, където също е много радушно приет.

Втората италианска опера на композитора „Агрипина“ е поставена през 1709 г. във Венеция. „Агрипина“ има изключителен успех и се смята за най-добрата „италианска“ опера на Хендел.

Хановер и Лондон (1710-1712)

През 1710 г. Хендел пристига в Хановер по съвет на известен барон Килмансек, когото музикантът среща в Италия. Тук го посрещна композиторът Агостино Стефани, който обичаше творчеството на Хендел. Стефани му помага да стане капелмайстор в двора на хановерския курфюрст Джордж I, който според закона от 1701 г. трябва да стане крал на Великобритания. Докато работи като диригент в Хановер, Хендел посещава възрастната си сляпа майка в Хале. Хендел иска разрешение да отиде в Лондон и след като го получава, през есента на 1710 г. отива в столицата на Великобритания през Дюселдорф и Холандия.

Английската музика беше в упадък; жанрът опера, който беше популярен само в благороднически кръгове, все още не беше развит тук и нито един композитор не остана в Лондон. Пристигайки тук през зимата, Хендел е представен на кралица Ан и веднага получава нейното благоволение.

Добил популярност в Лондон, Хендел започва да композира нова опера. Написах либретото за бъдещото му творчество италиански писател, базиран в Англия, от Джакомо Роси по сценарий на Арън Хил, директор на Театъра на Нейно Величество в Хеймаркет. Първата италианска опера на композитора за английска сцена, Риналдо, е поставена на 24 февруари 1711 г. в Театъра на Нейно Величество, има огромен успех и носи на Хендел славата на първокласен композитор, единственият награден отрицателни отзивипротивници на италианската опера Ричард Стийл и Джоузеф Адисън. През юни 1711 г. Хендел се завръща в Хановер, но планира да се върне отново в Лондон.

В Хановер композиторът написва около двадесет камерни дуета, концерт за обой и соната за флейта и бас. Той се сприятелява с принцеса Каролайн (бъдещата кралица на Великобритания). В Хановер обаче нямаше опера и това попречи на Хендел да постави Риналдо тук. През късната есен на 1712 г. Хендел пътува до Лондон за втори път, след като е получил разрешение с условието да се върне, след като е прекарал неопределен период от време в Лондон.

Великобритания (1712-1759)

Пристигайки в Лондон, Хендел веднага започва да поставя новата си опера „Верният пастир“. Тя е поставена на 22 ноември 1712 г. в Хеймаркет. Либретото е написано от Джакомо Роси (автор на либретото на Риналдо) по трагикомедията на Батиста Гуарини. Операта е поставена само шест пъти и подобно на следващата опера "Тезей" (премиера на 10 януари 1713 г.) няма успеха, на който се радва Риналдо.

Хендел се опитва да укрепи позициите си в Англия и, за да покаже своята лоялност към английския двор, през януари 1713 г. той написва Utrecht Te Deum, посветен на Договора от Утрехт, който слага край на Войната за испанското наследство. Te Deum трябвало да се изпълнява на национален повод, но английският закон забранявал на чужденец да композира музика за официални церемонии. Тогава Хендел подготви поздравителна ода в чест на рождения ден на кралица Ан, която беше изпълнена на 6 февруари в двореца Сейнт Джеймс и наистина зарадва Нейно Величество. Анна му отпусна доживотна пенсия от £200. На 7 юли в катедралата Св. Павел беше изпълнен Utrecht Te Deum.

Хендел прекарва една година в Съри, в дома на богат филантроп и меломан Барн Елмс. След това в продължение на две години живее с граф Бърлингтън (близо до Лондон), за когото написва операта „Амадис“ (премиера - 25 май 1715 г.). Кралицата беше вътре лоша връзкас хановерския клон на семейството, включително покровителя на Хендел, а Хендел по това време вече има титлата композитор в английския двор и не мисли за връщане в Хановер, въпреки обещанието си.

На 1 август 1714 г. кралица Ан умира. Нейното място на трона е заето от Джордж I от Хановер, пристигайки в Лондон. Хендел се оказа в трудно положение, тъй като сега неговият покровител, на когото беше обещал да се върне, беше тук. Композиторът трябваше отново да спечели благоволението на краля. Но Джордж беше добросърдечен човек и много обичаше музиката, така че, след като чу новата опера на Хендел „Амадис“, той отново го прие в своя двор.

През юли 1716 г. Хендел посещава Хановер в свитата на крал Джордж. В този момент жанрът Passion е популярен в Германия. Хендел решава да напише произведение в този жанр въз основа на либретото на Бартолд Хайнрих „Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus“, въз основа на което десет различни композитори са написали страсти, включително Матесон, Телеман и Кайзер. Новата страст към "Страстта на Брокс" е демонстрация, че този жанр е чужд на композитора.

От лятото на 1717 г. до пролетта на 1719 г. Хендел, по покана на херцога на Чендос, живее в неговия замък Кенънс, на девет мили от Лондон, където композира химни (HWV 146-156), ораторията Естер и кантатата Ацис и Галатея. За ораторията Естер (първото изпълнение се състоя в Кенънс на 20 август 1720 г.) херцогът на Чендос плати на Хендел хиляда лири. През 1718 г. композиторът ръководи домашния оркестър на херцога.

От 1720 до 1728 г. Хендел е директор на Кралската музикална академия. След като получава позицията, Хендел заминава за Германия, за да наеме певци за своята трупа, като посещава Хановер, Хале, Дрезден и Дюселдорф. От този момент започва композиторът активна работав областта на операта. На 27 април 1720 г. в Хеймаркет се състоя премиерата на новата опера на композитора „Радамист“, посветена на царя, която имаше успех. В края на годината обаче италианският композитор Джовани Бонончини пристига в Лондон и поставя операта си „Астарта“, която засенчва „Радамиста“ на Хендел. Тъй като Хендел пише опери в италиански стил, започва съперничество между него и Бонончини. Италианският композитор е подкрепен от много аристократи, които са враждебни към Хендел и в опозиция на краля. Следващите опери на Хендел са неуспешни, с изключение на Юлий Цезар. Хендел използва враждуващите помежду си италиански певици Фаустина Бордони и Франческа Куцони в операта „Алесандро“ (премиера на 5 май 1721 г.).

На 13 февруари 1726 г. композиторът става британски гражданин. През юни 1727 г. крал Джордж I умира и неговото място на трона е заето от Джордж II, принц на Уелс. По повод коронацията на Джордж II Хендел пише предшественика Садок Свещеник.

През 1728 г. се състоя премиерата на „Операта на просяка“ от Джон Гей и Йохан Пепуш, съдържаща сатира върху аристократичната италианска опера seria, включително работата на Хендел. Постановката на тази опера се оказва тежък удар за Академията и организацията се оказва в тежко положение. Хендел намери подкрепа в лицето на Джон Джеймс Хайдегер и отиде в Италия в търсене на нови изпълнители, тъй като старите напуснаха Англия след разпадането на предприятието. Докато е в Италия, Хендел посещава оперното училище Леонардо Винчи, за да актуализира стила си на композиране на италиански опери; тук те се застъпваха за по-драматичен характер на изпълнението и бяха против концертния стил в операта. Тези промени в стила на композитора могат да се видят в следващите му опери "Лотар" (2 декември 1729 г.), "Партенопа" (24 февруари 1730 г.) и др. Най-успешната опера от този период се счита за "Орландо" ( 27 януари 1733 г.), написано по либрето на Никола Хаим, което той композира през последния месец от живота си. Докато пътува в Италия, Хендел научава за влошеното здраве на майка си и спешно се връща в Хале, където остава с майка си две седмици.

Хендел композира и две оратории (Девора и Аталия), които не са успешни, след което той отново се насочва към италианските опери. В този момент принцът на Уелс, в конфликт с баща си Джордж II, основава „Операта на благородниците“ и настройва италианския композитор Никола Порпора срещу Хендел, с когото започват да се състезават. Йохан Хасе също се присъедини към Porpora, но те не издържаха на конкуренцията. Делата на Хендел вървяха добре, той успя да събере нови хора в трупата италиански певци. Той се съгласи с Джон Рич за постановки в Ковънт Гардън, където в началото на сезона постави нова френска опера-балет Терпсихора (9 ноември 1734 г.), написана специално за френската балерина Сале, както и две нови опери Ариоданте (8 януари 1735 г.) и „Алчина“ (16 април); тук поставя и старите си произведения. През 1720-те и 1730-те години Хендел пише много опери, а от 1740-те години ораториите заемат основно място в творчеството му (най-известната от тях, Месията, е поставена в Дъблин).

В края на 1740г. Зрението на Хендел се влошава. На 3 май 1752 г. той е опериран неуспешно от лекар шарлатанин (който преди това е оперирал Бах, който също страда от катаракта). Болестта на Хендел продължава да прогресира. През 1753 г. настъпва пълна слепота. Няколко дни преди смъртта си, на 6 април 1759 г., Хендел дирижира ораторията Месия. По време на екзекуцията силите му го напускат и известно време по-късно, в навечерието на Великден, 14 април 1759 г., той умира. Погребан в Уестминстърското абатство (Кът на поетите).

Веднъж в разговор с един от своите почитатели Хендел каза:

„Ще се раздразня, милорд, ако доставям на хората само удоволствие. Целта ми е да ги направя по-добри..."

Според П. И. Чайковски:

„Хендел беше неподражаем майстор на умението да управлява гласове. Без изобщо да насилва хоровите вокални средства, никога да не напуска естествените граници на вокалните регистри, той извлече от хора такива превъзходни ефекти, каквито други композитори никога не са постигали...”

Чайковски П.И. Музикални и критични статии. - М., 1953. - С. 85.

Кратер на Меркурий е кръстен на Хендел.

Създаване

През живота си Хендел написва около 40 опери („Юлий Цезар“, „Риналдо“ и др.), 32 оратории, много църковни хорали, органни концерти, камерна вокална и инструментална музика, както и редица произведения на „популярната ” природа („Музика на водата”, „Музика за кралските фойерверки”, Concerti a due cori).

Наследство

Организации и публикации

През 1856 г. в Лайпциг по инициатива на Фридрих Гризандер и Георг Готфрид Гервинус е създадено дружеството Хендел (на английски: Händel-Gesellschaft). От 1858 до 1903 г. обществото публикува произведенията на Хендел (Брайткопф и Хертел). В началото Гризандър самостоятелно издава творбите на композитора от дома си, а когато няма достатъчно пари, продава зеленчуци и плодове, отглеждани в градината му. В продължение на 45 години Обществото на Хендел публикува повече от сто тома с произведения на композитора. Това издание е непълно.

От 1882 г. до 1939 г. в Лондон има друго дружество на Хендел, чиято цел е да изпълнява малко известни произведения на Хендел, главно хорови.

Hallische Händel-Ausgabe Society (Hallische Händel-Ausgabe) H.H.A., съществуваща от 1955 г., е публикувала повече от пълна срещапроизведения, с основен акцент върху критичната оценка на творчеството: в предговора на всички томове се посочва, че изданието е предназначено за задоволяване на научни и практически нужди.

Най-известният каталог на произведенията на Хендел (Händel-Werke-Verzeichnis, съкратено HWV) е публикуван от немския музиколог Бернд Базелт през 1978-1986 г. в три тома. Въз основа на документи Базелт описва всички оригинални произведения на Хендел, както и произведения, чието авторство е съмнително.

Хендел в изкуството

Персонаж във филми

• 1942 - Великият г-н Хендел (Английски) ВеликотоГ-н. Хендел; реж. Норман Уокър, Норман Уокър; G.H.W. Productions Ltd., независими продуценти)- испански Уилфрид Лоусън
• 1985 - God Rot Tunbridge Wells! - испански Кристофър Брамуел (Кристофър Брамуел - младият Хендел), Дейв Грифитс (инж. Дейв Грифитс - Хендел на средна възраст), Тревър Хауърд
• 1985 - Чест, полза и удоволствие (англ. Honour, Profit & Pleasure; реж. Anna Ambrose, eng. Anna Ambrose; Spectre Films)- испански Саймън Калоу
• 1991 - Вечеря за четири ръце (кат. Sopar a quatre mans; Телевизия на Каталуния - TV3)- испански Хоаким Кардона
• 1994 г. - Фаринели - исп. Йерун Крабе
• 1996 - Последният шанс на Хендел (Последният шанс на Хендел)- испански Леон Паунал
• 1999 - Вечеря за четири ръце - испански. Михаил Козаков
• 2009 - Хендел (Немски: Händel - Der Film; реж. Ralf Plöger; NDR, Seelmannfilm; телевизия)- испански Матиас Вибалк (на немски: Matthias Wiebalck)

Произведенията на Георг Фридрих Хендел с право се смятат за свои от две национални школи – немската и английската. Композиторът е роден в Германия, получава своето образование и се изгражда като личност. И той живееше в Англия повечетоживот (50 години), пише неговият най-добрите работи, познал чрез тях и голяма слава, и трудни изпитания.

Георг Фридрих Хендел е роден на 23 февруари 1685 г. в град Хале, близо до Лайпциг. Хендел е съвременник на Бах. Любопитно е, че две големи немски композитори- Хендел и Бах са родени в една и съща година, на 80 мили един от друг, но никога не са се срещали, въпреки че са чували много един за друг. Може би защото бяха твърде различни хора.

Това, което Бах приемаше за даденост - незабързаният, премерен ритъм на живот, усърдната ежедневна работа в храма или с малък придворен оркестър - дразнеше и ограничаваше Хендел. За този темпераментен и амбициозен човек Германия изглежда като провинция, в която няма къде да се „обърне“. Блестящият композитор и органист, надарен и със значителни организаторски умения, искаше да пътува, да види различни национални традиции и да получи признание от широка публика.

Бащата на бъдещия композитор беше фризьор и хирург на непълно работно време (преди това бръснарите извършваха прости хирургически операции). Той искаше синът му да стане адвокат и беше много недоволен, че избра музиката. Но Хендел свири на клавикорд цяла нощ в двора на улицата. Херцогът на Сакс-Вайсенфелд чува свиренето на Георг и е запленен от неговия музикален талант.

Докато е студент по право, Хендел служи и като църковен органист. Майката на композитора беше подходяща за съпруга си: тя не му отстъпваше нито по смела енергия, нито по психическо и физическо здраве. Това бяха хора със силен бюргерски произход и предадоха на сина си физическо здраве, душевно равновесие, практична интелигентност и работоспособност без умора. След смъртта на баща си, осемнадесетгодишният Хендел се завръща в Хамбург, където започва да служи като музикант в оркестър - свири на цигулка и продължава да учи. В Хамбург той написва четири опери, една от които, Алмира, се радва на голям успех.

Един от любимите жанрове на Хендел е операта. През 18 век този тип музика, съчетаващ пеене, звук на оркестър и сценично действие, е изключително популярен и предоставя на талантливия музикант бърз път към успеха. Хендел е поканен в Италия, за да изучи задълбочено италианския оперен стил. Той пристига там млад и никому неизвестен, въпреки че вече е написал много произведения в родината си и е получил добро образование в Юридическия факултет на университета в родния си град Хале. За 4 години той успя не само да изучи задълбочено законите на италианската опера, но и да постигне голям успех - това беше много трудно за чуждестранен композитор. В Италия Хендел работи много, написа две опери, две оратории и много кантати. Общо композиторът създава около 15 кантати, от които повече от 100 са оцелели до днес. По това време италианската опера е много популярна в Англия и Хендел е поканен в Лондон да постави своята опера Риналдо и скоро става звезда от първа величина там, ръководейки най-добрата оперна трупа, Кралската музикална академия, почти 20 години .

Оперите на Хендел се поставят много рядко в наше време, въпреки че отделни фрагменти от тях (особено арии) постоянно се чуват на концерти и в записи. Повечето от тях са написани върху италиански текстове според типа на така наречената opera seria (в превод от италиански „сериозна“ опера). Беше разнообразие оперен жанр, въз основа на няколко правила: сюжетът е взет от областта на историята или антична митология. Със сигурност на финала трябваше да има щастлив край. Много вниманиеобърна внимание на сценичния дизайн: костюми, декори, специални ефекти. В музиката на такава опера главните герои са виртуозни певци, призвани да удивят публиката с красотата на гласовете си и съвършенството на техниката. Мислите и преживяванията на героя останаха на заден план - композиторът беше длъжен преди всичко да предостави на изпълнителите на главните роли възможност да покажат гласовете си.

В традицията на операта, серия от 40 опери на Хендел на пръв поглед не въвежда нищо ново. Но баналните сюжети, изпълнени с неговата музика, придобиват сериозно значение, а виртуозните техники на пеене са само средство за показване на особено силните чувства на героя. Лиричните мелодии на неговите арии са особено поразителни по своята красота - ту гъвкави и развълнувани, ту строги и смели. Те не изискват от певеца да пее бързо или да пее прекомерно. високи нотки. Необходимо е нещо по-трудно - да намерите необичайни тембърни цветове в гласа си, които могат да предадат сложни преживявания, фини вътрешни усещания, които понякога е трудно да се изразят с думи.

Работата в Лондон носи на Хендел голям успех. През 1726 г. той получава английско гражданство, трупата му е подкрепяна от кралския двор и водещи политици, което много ласкае гордостта му. Но привързаността му към италианския стил не винаги се харесва на творческата бохема; мнозина не без основание смятат, че това пречи на развитието на националните форми на музика на английската сцена.

Постепенно недоволството нараства и през 1728 г. ужасен удар пада върху композитора. В малък театър в покрайнините на Лондон нещо необичайно музикално изпълнение- "The Beggar's Opera" от композитора Кристофър Пепуш и поета Джон Гей. Сюжет (подканено известен автор„Пътешествията на Гъливер“ от Джонатан Суифт) и отделни музикални номера изненадващо напомняха на операта на Хендел „Риналдо“. Само че героите, вместо средновековни рицари и техните красиви любовници, бяха... просяци, престъпници и момичета с лекота, а действието се развиваше в съвременните бедни квартали на Лондон. Съвременните музикални историци твърдят, че в The Beggar's Opera не толкова музиката на Хендел е осмивана, колкото политически животАнглия. Но скритият образ на композитора все още присъстваше в изпълнението; това беше образът на раболепен непознат, който пише само това, което ще му донесе лесен успех сред аристокрацията. Всички представления на Beggar's Opera бяха триумфални и тя спечели популярност извън Англия. И дори кралската забрана за неговото производство не спаси Хендел от присмех и осъждане и през 1731 г., въпреки огромните усилия на композитора, неговата оперна трупа, Кралската музикална академия, претърпя финансов колапс.

Преживял тежко тези събития, Хендел все още намира сили да си вземе поука от тях и да продължи да работи. Освен това по това време той пише необичайно добре: въображението е необичайно богато, отличната материя послушно се подчинява на волята, оркестърът звучи изразително и живописно, формите са полирани.

Той композира една от най-добрите си "философски" оратории - "Весел, замислен и умерен" по красивите младежки стихотворения на Милтън, а малко по-рано - "Ода за Света Цецилия" по текста на Дридея. Прочутите дванадесет концерти гроси са написани именно през тези години. И през тези години Хендел се раздели с операта. През януари 1741 г. е поставена последната, Дейдамия.

Двадесетгодишната борба на Хендел приключи. Той се убеди, че възвишеният вид opera seria няма смисъл в страна като Англия. В продължение на двадесет години Хендел упорства. През 1740 г. той спря да противоречи на английския вкус - и британците признаха неговия гений. Хендел вече не се съпротивлява на изразяването на духа на нацията - той става националният композитор на Англия.

Хендел се нуждаеше от опера. Тя го отгледа и определи светския характер на изкуството му. Хендел излъска стила си в него, подобри оркестъра, арията, речитатива, формата и гласа. В операта той придоби езика на драматичен артист. И все пак в операта той не успя да изрази основните си идеи. Най-висшият смисъл, най-високата целенасоченост на неговото творчество бяха ораториите.

Многото години, прекарани в Англия, помагат на Хендел да преосмисли своето време в епически и философски план. Сега той се тревожеше за историята на съществуването на цял народ. Той си представяше английската модерност като героично състояние на нацията, епоха на възход, разцвет на най-добрата, най-съвършената сила, интелигентност и талант на хората.

Хендел изпитва необходимост да изрази нова система от мисли и чувства. И той също се обръща към Библията, най-популярната книга на пуританската нация.

В грандиозните си библейски епоси и оратории композиторът успява да въплъти оптимизма на един победоносен народ, радостното чувство за свобода и себеотрицанието на героите.

Без да изоставя операта, сега той посвещава основното си внимание на ораториите - големи произведения за хор, солови певци и оркестър. Хендел, като правило, взема темите за своите оратории от текстовете на Стария завет и това далеч не е случайно. В Англия обичат и знаят как да четат Стария завет (и не само теолозите, но и обикновените хора); Хендел се потопи в дълбините на английската християнска традиция. В сюжетите на много оратории фокусът е върху герой, който преживява трагични изпитания, често греши, но е решен да извърши делото, към което Бог го е призовал. Това е Самсон, предаден в ръцете на враговете си, но не примирил се със съдбата си (оратория „Самсон”) Или принуден да пожертва дъщеря си (оратория „Йефтай”) или цар Саул, издигнат до върховете на властта , но безсилен пред собствените си страсти (оратория „Саул“) явно е била близка до композитора, познал страданието и самотата след успеха и възхвалата.

Нова ера започва за Хендел на 22 август 1741 г. В този паметен ден той започва ораторията "Месия". Пише го с трескава бързина и го завършва за невероятно кратко време - още на 14 септември. Ораторията е изпълнена за първи път в Дъблин на 13 април 1742 г. Успехът беше огромен. По-късните писатели ще възнаградят Хендел с възвишения епитет - "създател на Месията". За много поколения "Месия" ще бъде синоним на Хендел. В „Месия” Хендел, подобно на Бах, се обръща към образа на Христос (думата „Месия” в превод от гръцки означава „Спасител”). Основен актьорв музиката се превръща в хор. За разлика от Бах, който постоянно мисли за страдащия Христос, Хендел е по-близо до коледната и великденската тематика. Музиката на хора „За нас се роди дете” е изпълнена със светлина и трепет; и потапяйки се в неговата деликатна красота, не забелязвате веднага колко сложни са хоровите партии, преплетени в полифонична тъкан. Когато става дума за Възкресението или Второто пришествие на Христос в слава, звукът на хора и оркестъра е зашеметяващ със своята колоритност и тържествена сила. Музиката съдържа огромна енергия и наистина голяма радост, която може да обедини духовно много хора.

Интересно е, че и до днес любовта, която британците имат към ораториите на Хендел, може да се нарече общонационална. Хората могат лесно да разпознаят много фрагменти на ухо, като известния хор „Алелуя“ (в превод от иврит „Хвалете Господа“) от ораторията „Месия“, който се възприема от британците почти като национален химн.

Ораторията „Месия“ е написана по текстове на библейски пророци, които възвестяват скорошното появяване на Христос. Всичко, което потиска и плаши човека - страдание, лишения, скръб - е само намек, на заден план, а всичко, което радва и дава надежда - чувство за единство, непоклатима вяра и съзнание за собствените безгранични възможности - е показано в широк , разнообразни и необикновено убедителни начини. Библейските оратории станаха второто раждане на композитора Хендел. В тях той успява да проникне в дълбините не само на духовното, но и на музикалното мислене на народа и да се опре на вековните национални традиции на хоровото пеене. Тези традиции са много скъпи за британците: дори в малките провинциални градове все още можете да намерите отлични хорове, професионални и любителски, които пеят в църкви или хорови клубове.

Разбира се, Месията е най-известната от всички ораториални творби на Хендел. Нещо повече, съдбата щеше да е последната, в която великият Хендел участва публично като органист през 1759 г., малко преди смъртта си.

40 опери и 32 оратории – солиден списък, на който всеки композитор би завидял. Но Хендел има и брилянтни вокални и инструментални произведения, концерти и сюити за оркестър и сакрални произведения. Да добавим към това и дългогодишната работа на директор на оперна трупа – поставяне на спектакли, репетиции, постоянни контакти с много хора. Този човек имаше огромна воля, мощна творческа енергия и най-важното - велика любовна музика. Тази любов му помогна да издържи на моменти на самота и трудности, накара го смело да признае грешките си и наистина да започне творчески живототново на 46 години.

В края на живота си композиторът постига трайна слава, но остава неуморен творец и музикален деятел, създал много произведения, обвити в ярки празнични настроения. Сред написаните през последните години „Музика за фойерверки“, предназначена за национални празниции представления на открито.

През 1750 г. Хендел прави последното си пътуване до родината си Хале. След завръщането си в Лондон той започва да композира нова оратория, „Jeuthai“. Но тук отново го сполетява нещастие, може би най-тежкото от всички сполетели го: Хендел, подобно на Бах, ослепява към края на живота си. Хендел смело се бори с трагичните удари на съдбата. Убеден в нелечимостта на болестта, той се примирява с неизбежното и се връща към предишните си занимания. Сляп, Хендел завършва започнатата от него оратория „Jeuthai“, ръководи изпълнението на творбите си, изнася концерти и продължава да удивлява слушателите с величието на своите импровизации.

Няколко дни преди смъртта си, на 6 април 1759 г., Хендел дирижира ораторията Месия; по време на екзекуцията силите го напускат и малко по-късно - на 14 април - той умира, погребан е в Уестминстърското абатство като страхотен композиторВеликобритания. На надгробен паметниктой е показан на заден план органни тръбии роба, подобна на царска.