Собственикът на клиниката, където Врубел прекарва последните си години. Кратка биография на Михаил Врубел, картини

„Откъде идват художниците при нас?“ - помисли си А. Блок. Да не е от антични трагедии? Какъв печат носят? Биографията на Михаил Врубел отговаря: печатът на рока и лудостта. Художникът беше феноменално надарен. Той беше способен на монументална живопис, графика, театрална декорация, скулптура. Как изглеждаше Михаил Врубел? Това ни показва снимка от 1897 г.

Произход

Наследствеността на Врубел е невероятна. Изумява с разнообразието си етнически състав. Той смеси руснаци, татари, финландци, имигранти от пруска Полша и варшавски поляци. Тези сложни смеси несъмнено ще повлияят на живота на художника. Биографията на Михаил Врубел и благодарение на това ще бъде много трудна. Умствена нежност, отстранена замисленост - това дойде при него от майка му, която почина от туберкулоза на 23-годишна възраст. Избухлив темперамент, плам, неочаквани решителни действия и постоянство, когато е необходимо да се преодолее житейски трудности, - това е от баща ми. Приличаше на него и приличаше на него: дебел руса коса, прав нос. А очите на майка й бяха кафяви.

Детство

Беше красиво, весело, изобретателно дете. Той измисли игри, базирани на приключенията на Майн Рийд и Фенимор Купър, и плени и обедини всички около себе си. Но в същото време можеше да седи с часове, да чете и разглежда илюстрации и репродукции на картини. Миша е роден в Омск през 1856 г. Но службата на баща ми се проведе в движение. Те живееха и в Астрахан, и в Харков. Там той се ожени за втори път, а съпругата му посвети много време на децата от първия си брак. Тя все още нямаше своята.

Копие от „Страшния съд“ на Микеланджело е донесено в Саратов, друг град, където са живели Врубелови. И тук за първи път се появи удивителната зрителна памет на Михаил. По спомени той изписва фреска с всички детайли. По това време той вече ходеше на уроци по рисуване. Семейството беше голямо и бедно. Бащата на Майкъл не направи кариера, вероятно защото произхождаше от бедни благородници и беше католик. Но за децата родителите се опитаха да направят всичко възможно, за да могат да следват своите способности и страсти.

Ето как биографията на Михаил Врубел се разгръща спокойно в детството. Безпокойство и трудности, преместване и неуреден живот, бедност - всичко това ще дойде по-късно, започвайки от млад самостоятелен живот.

В Академия

След като завършва Одеската гимназия, където сериозно изучава литература, история, немски, френски и латински езици, а след това в Санкт Петербургския университет, през 1880 г. Врубел постъпва в Академията на изкуствата. Сега животът, който ще води Михаил Врубел, неговата биография завинаги ще бъде свързана с изкуството. Започва да се интересува трагични теми, универсален, философски.

Неслучайно произведението му „Хамлет и Офелия” (1884 г., Руски руски музей). Привличат го силни и непокорни личности. Валентин Серов и братовчед му позират за него. Цветът е тъмен, но кобалтът играе с всички нюанси. Картината остана недовършена, защото така се случи. Художник, който не е завършил Академията, е поканен да работи в Киев. Художникът Михаил Врубел, чиято биография внезапно се променя, ще покаже там своята все още непозната страна на таланта на майстор на монументалната живопис.

Киев, Италия и отново Киев

По предложение на изкуствовед А. Прахов, той работи с ентусиазъм, рисувайки катедралата "Св. Кирил" със стенописи. Той създава четири оригинални композиции, за да замени изгубените и реставрира 150 фрагмента от стенописи, които датират от 12 век. Пет години, прекарани в търсене и труд, бяха платени изключително зле. Но изкуствовед да сложи край на манията млад художниксъпругата му изпраща Врубел в Равена.

Това, което го привлича най-много, не е възходът на Ренесанса, а нещо повече ранно изкуствои готически мозайки и витражи. Той лакомо абсорбира пластмаса и цветови решенияИталианци, което, предвид невероятната му визуална памет, която се проявява в детството, не е трудно за него.

Резултатът ще бъде шедьоври след завръщането си в Киев - акварелни скици на картините на Владимирската катедрала (1887 г.). Те не бяха приети, защото се разминаваха с концепцията и традицията на изображенията в православна църква. В „Надгробната плоча“, която е представена по-горе, може да се проследи цялата дълбочина на майчината скръб. В него са най-изразени скръбта на Мария, нейното страдание и безмерна любов. Тя беше вкаменена, гледайки с очи, пълни със сълзи, сина си. Простотата на цветовите отношения и лаконичната композиция изразяват дълбочината и величието на скръбта. Тези произведения съчетават хармонията на античността и изразяването на чувствата на съвременния човек.

Москва (1890-1902)

В Киев му беше поверено далеч не най-много важна работа. Той нямаше постоянен доход и случайно Врубел замина за Москва за кратко, само за да се срещне с приятели. Той ще остане тук за дълго време. И това ще бъде най-плодотворният и жизнен период в творчеството, нещо, което Михаил Врубел все още не е преживял. Неговата биография ще отпише познанството му със Сава Мамонтов.

Демон и Тамара

По това време за годишнината на Лермонтов е издаден сборник от произведения в два тома. Малко известно, но интересен Врубелпоръчан да илюстрира „Демонът“. Художникът вече беше засегнал тази тема за себе си, но не беше доволен от резултата. Той веднага навърши 30 черно-бели рисункиакварел. Те са невероятно изразителни. За него Тамара свързва небесното и земното.

и други произведения

През 1894 г. Врубел получава поръчки за създаване на декоративни панели. „Венеция“ представя живота в най-голяма степен, докато „Испания“ е вдъхновен от операта „Кармен“. Малко близо до него стои картината „Гадателка” (1895).

Картината значително изобразява асо пика на преден план. Начинът, по който е нарисувана, означава добри дела и взаимни чувства. Очакванията на автора не го излъгаха. Любовта и Надеждата дойдоха при него. Няколко месеца по-късно той ще се ожени за Надежда Ивановна Забела. Така ще се актуализира биографията на Михаил Врубел. Това ще се случи през 1896 г. А заедно с певицата в живота му навлиза и музиката. Художникът е пълен с енергия. Той създава.

Михаил Врубел: картини със заглавия

През тези години (от 1896 до 1902 г.) се създава нов свят- Светът на Врубел. Ще нарисува редица великолепни портрети – “С. И. Мамонтова“, „К. "Портрет на син", набор от портрети на съпругата му. Работи усърдно, без да се щади, по 14 часа на ден. И идва болестта.

Неизбежност (1903-1910)

Психичните заболявания, поради факта, че околните просто не ги разбират, гледат на тях със страх или насмешка, винаги са трудни както за пациента, така и за неговите близки. Но това са най-обикновени болести, като стомашни или сърдечни, но всички около тях разбират всичко и са пълни със съчувствие. Не е така при депресията и замъгляването на съзнанието. И колко горчиво е да се чете за болестта на Врубел сега, когато има цял набор от лекарства, които биха могли да го извадят от прогресиращата му болест.

Поне го остави в обществото за по-дълго време здрави хора. И тогава той си тръгна и загуби връзка с тях. Въпреки това той се опита да пише малко. Ето роза в чаша, ето портрет на Брюсов, на когото самият поет искаше да прилича.

Най-трудното нещо

Това последен периодкогато художникът ослепява. Той ще прекара четири години в пълен мрак, когато идеите се роят в главата му и не могат да бъдат пренесени върху платното. Остава само едно нещо да направи: да слуша музика, очарователния глас на жена му, да слуша книгите, които му четат. Но той беше в друг свят, свят на халюцинации, от който понякога излизаше. Точно преди смъртта си той се върна в нашия свят и се изми, както обичаше, с одеколон. И на сутринта го нямаше. Годината беше 1910.

Така тихо и примирено си отиде един неразбран от съвременниците си гений – Михаил Врубел. Неговата биография и творчество бяха протест срещу злото, изпълнен с цялата страст на неговата пламенна природа. В техните трагични образитой въплъщаваше светлина и благородство. Битка на двама противоположни принципи- светлината и тъмнината е темата на творбите му. Блок каза над гроба си, че е оставил хората си на всички „като екзорсисти срещу лилавото зло“.

Михаил Александрович Врубел (5 март 1856 г., Омск, област на сибирските киргизи, Руска империя- 1 април 1910 г., Санкт Петербург) - руски художник рубеж на XIX-XXвекове, работещи в почти всички видове и жанрове визуални изкуства: живопис, графика, декоративна скулптура и театрално изкуство.

Биография на Михаил Врубел

Врубел Михаил Александрович е роден в семейството на офицер, който често се мести от град на град: Омск, Астрахан, Санкт Петербург, Саратов, Одеса и отново Санкт Петербург, където Врубел прекарва детските си години. На тригодишна възраст майката на Врубел почина, но мащехата му се оказа мила и любяща и детството на болното момче беше щастливо. Сред възрастните и децата Врубел беше любимец на всички; от 5-годишна възраст учи в училище по рисуване, на 7-годишна възраст посещава училището на Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург. През 1874 г., след като завършва гимназия, постъпва в юридическия факултет. факултет в Санкт Петербургуниверситет и посещава вечерни курсове в Художествената академия. През 1879 г., след като завършва университет, Врубел постъпва в Художествената академия, където остава четири години.

Изключителният талант на Врубел е забелязан и през 1884 г. той получава покана в Киев да възстанови старинни стенописи и да изпълни нови композиции в църквата "Св. Кирил" (12 век). От 1884 до 1885 г. Врубел прекарва около шест месеца във Венеция, където изучава работата на майстори от Куатроченто (15 век), свързани с средновековна традиция, и рисува четири икони за иконостаса на църквата "Св. Кирил" в Киев. Тази работа обогатява дарбата му за цвят и му помага да разбере по-добре задачите на рисуването. През 1891 г. Врубел се сближава с кръга от художници и музиканти, които се събират около S.I. Мамонтова. Врубел живее в къщата си и работи като скулптор, монументалист и театрален декоратор, създавайки огромен брой творби.

Творчеството на Врубел

Работата на Михаил Александрович Врубел е една от най-значимите и мистериозни явленияруско изкуство края на XIXвек. Голямо умение, трагизъм, героичен дух и уникален декоративен дар правят Врубел художник за всички времена. Вечно живеейки в свой собствен свят, недостъпен за разбирането на другите, Врубел успя да пресъздаде своя сложен святв образите му необичайно изкуство, и тези изображения станаха едни от основни етапиРуската култура в края на века.

Художникът разработва теми за доброто и злото, противоречия човешки духи се оказва близък на великия поет.

Врубел рисува картини по теми от руски приказки и опери на Н.А. Римски-Корсаков („Морската принцеса“, „Тридесет и трима герои“ и др.). Живо въображение и дълбоко разбиране на същността човешкото съществуванероди картини като „Принцесата лебед“, „Към нощта“, „Пан“.

Пан

Изкуствоведът Н.М. Тарабукин пише за способността на Врубел да „накара платното да играе като бижу чрез съпоставяне на цветни петна“ и цветът поражда форма.

И. Грабар смята, че Врубел „заема позиция в руското изкуство уникално място. Той нямаше предшественици в Русия и не остави последователи.

Последна работаВрубел стана „Портрет на В.Я. Брюсова. (1906), необичайно изразителен. Манията по работата е довела до психично разстройствои настаняване в болница, където Врубел умира.

А. Блок каза на погребението на Врубел: „Мога само да треперя от това, което Врубел и други като него разкриват на човечеството веднъж на век. Ние не виждаме световете, които те са видели.

Врубел автоматизира реалността в живописта, разцепи света и видя в него второ дъно, неразбираемо и демонично.

Картините на Врубел почти винаги тревожат душата, въпреки че очите на неговия Демон и принцеса Лебед са красиви и духовни.

Тези герои от картините на Врубел, на които е посветена цяла зала в Третяковската галерия, са може би най-известните. Художникът символист обичаше приказните, митични образи, тяхната тишина и мистерия, неяснота.

Блок на гроба на Врубел ще каже: „Самият той беше демон, красив паднал ангел, за когото светът беше безкрайна радост и безкрайно мъчение...“

Врубел изобщо обичаше такива лица - замислени, с печат на обреченост или възторжени, опиянени от транс. В същото време, когато създава своите шедьоври - платна, декоративни пана, скулптури, фрески, Врубел рядко е доволен от тях. Но художникът не беше доволен от духовното съдържание на своите картини.

Перфекционист по природа, той наблягаше на изкуството големи надежди. Живописта трябва да има висока мисия, смята Врубел.

През 1902 г. известният психиатър Владимир Бехтерев диагностицира Врубел с остро психично разстройство. Нелечима болестзакара художника в клиниката, той имаше осем години живот.

Доктор Фьодор Усолцев, който лекуваше Врубел, припомни, че дори в болезнено вълнение, объркване на мисли и чувства, Врубел твори - извайва странни фигури от глина, рисува.

Изкуството беше дишането и мисленето на Врубел. Но щом се вслушаха в неговите на пръв поглед несвързани изказвания, в тях започнаха да се появяват логика, смисъл и чувство.

Между другото, психиатрите Усолцев и Введенски събраха колекции от картини на Врубел, които бяха показани на публиката през 1955 г.

Врубел алчно изследва света: той пътува - за да каже по-късно: „Колко красота имаме в Русия!“, опита ръката си в различни видовеизкуство, реставрирал рисунките на купола на Света София в Киев, бил арх. Той проектира фасадата на къщата на Сава Мамонтов на улица Садово-Спасская в Москва през 1891 г.

Животът е пътуване навън и дълбоко в себе си, може да каже Врубел. Неговото тревожно и самовглъбено творчество припомня дълбините на духа и неговите бездни.

Михаил Александрович Врубел е роден на 5 март 1856 г. в Омск. Баща му Александър Михайлович произхожда от полско семейство, служил е офицер в Омската крепост от 1853 до 1856 г. Мама Анна Григориевна беше роднина на декабриста Н. В. Басаргин. За съжаление, тя почина, когато Михаил беше само на 3 години. През 1859 г. бащата на Врубел е преместен в Астрахан, след което започва активна кариера. От детството си Михаил Врубел посещава много места в Русия. Когато Михаил беше на 7 години, баща му се ожени отново. В този брак той имал 3 деца, едното от които починало още малко.

Поради честите премествания Врубел учи в различни училища. В Одеса завършва класическата гимназия на Ришельо, в Петербург отива в класа по рисуване на Обществото за насърчаване на художниците, а в Саратов отива при частен учител по рисуване. След това отново имаше училище за рисуване в Одеса. През 1874 г. Михаил постъпва в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. След дипломирането си Врубел служи като юрист в Главната администрация на военния съд. През целия период на обучението си Врубел вече обичаше да рисува; имаше много добра визуална памет. Той обичаше да копира различни гравюри от списания. След това преминава към митичния образ и античността („Сцена от античния живот“, „Пируващите римляни“).

През 1880 г. Врубел започва да посещава вечерния клас на Художествената академия на П. П. Чистяков. Тази школа даде много на художника, тук той вече разви свой собствен стил на рисуване: картините приличаха на мозайка, предметите сякаш се състояха от много кристали.

През 1884 г. Врубел участва в реставрацията на стенописите и живописта на църквата "Св. Кирил" в Киев. Професор А.В.Прахов го покани. По стените на църквата са създадени произведения като „Слизането на Светия Дух върху апостолите“ и „Погребална плач“. По-нататък през 1887г работа в прогресвърху стенописите на Владимирската катедрала в Киев. Появяват се творбите “Възкресение”, “Ангел с кадилница и свещ”. Едно от значимите произведения от онова време, написано в хоровете на Киевската църква, е „Слизането на Светия Дух върху дванадесетте апостоли“. Темата е избрана от Прахов, а Врубел написва работата самостоятелно.

През 1885 г. Врубел пътува до Италия, до Венеция, за да изучава византийските мозайки. Там продължава да рисува икони за киевската църква: “Христос”, “Богородица с Младенеца”, “Св.Кирил”, “Св.

Да бъдеш в Италия повлия на творчеството на художника. Имаше желание за Изток. При пристигането си обратно в Киев Врубел пише „Момиче на фона на персийски килим“ и „Ориенталска приказка“.

През 1889 г. Врубел идва в Москва. Там се среща с Мамонтов и членовете на неговия кръг. По това време Врубел вече е създал илюстрации към творбите на Лермонтов (13 рисунки). Повечето от тях принадлежаха на "Демона". След това образът на Демона не напуска работата на Врубел.

Михаил Врубел, в допълнение към рисуването, може да направи скулптура. През 1888 г. създава фигура и бюст на Демона. След това отново поредица от картини с Демона. Всички те бяха рисувани по специален начин, картините сякаш бяха „кристализирани“. Изображенията на герои и планини сякаш се състояха от трептящи кристали. Всичко това беше много необичайно за публиката. Като дете художникът се интересува от минералогия и изучава скъпоценни камъни. Явно това е изиграло решаваща роля за визията му. И в творбите има усещане за трагизъм, вечната борба между доброто и злото.

През 1891 г. Врубел става ръководител на грънчарска работилница в имението на С. И. Мамонтов в Абрамцево. Тук той създава своите шедьоври: „Купава”, „Волхова”, „Мизгир”.

През 1894 г. Врубел отново заминава в чужбина. Посещава Рим, Париж, Милано и Атина.

Врубел започва да се интересува все повече и повече монументално изкуство. Той създава такива шедьоври като „Мечтата на принцеса” и „Микула Селянинович”. Картините са поръчани за павилиона на Всеруската изложба в Нижни Новгород. В същото време Врубел работи върху декорите на операта на С. И. Мамонтов. А. Римски-Корсаков. Под впечатлението от оперите се появява картината „Фауст“, която е изпълнена с дълбок философски смисъл.

А. Беноа говори за Врубел така: „Той беше готов да ни даде храмове и дворци, той не поиска нищо за това, той само се молеше да дойде светлина, да се освободи от тежкото бреме на вдъхновението, което изпълваше съществото му, но светът не го прие, отчужди го и дори го презря, когато той вече живее в скука И рядко някой вярваше на Врубел от ексцентричност, той купуваше картина от него или му поръчваше стенопис, но връзките веднага се прекъсваха, филистерите потъваха в покой от усилията, които бяха положили. да се превърнат в ексцентрици, а художникът отново се оказва празен и безполезен..."

Врубел продава творбите си за жълти стотинки. „Пан“ и „Принцесата лебед“ бяха продадени на половината от цената, която художникът възнамеряваше да продаде. Беше лесно да го убедя; той не се съпротивляваше особено.

През 1896 г. Михаил Врубел най-накрая се влюбва. Това беше достатъчно известен певецНадежда Ивановна Забела. Тя донесе нова вяраза Врубел. Врубел създава серия от нейни портрети; нейният образ е отбелязан и в някои митологични произведения. Беше нов кръгтворчеството на художника. Рисува чудесни портрети на В. Я. Брюсов, С. И. Мамонтов.

През 1902 г. един от най силни работив своята трагедия - "Победеният демон". Можем да кажем, че демоните отразяват съдбата на самия Врубел. В края на краищата, тъй като беше толкова надарен, той никога не успя да осъществи всичките си грандиозни планове. В първия „Демон” от 1890 г. надеждата все още се вижда и се усеща сила, но в последния демон вече се усеща неизбежността на края. Когато Врубел работи върху „Победеният демон“, започват да се появяват първите симптоми на неговото психическо заболяване. Роднини и приятели забелязаха това. Всички роднини и познати забелязаха, че нещо не е наред с Михаил Александрович, но също така постоянно се съмняваха в това, тъй като в изказванията му никога нямаше глупости, той разпознаваше всички, помнеше всичко. Той само стана много по-уверен в себе си, престана да се срамува с хората и говореше непрекъснато" - E.I.Ge. През 1901 г. болестта на Врубел напълно го извади от релси. Те казаха, че причината за това е твърде интензивната и нервна работа върху картината. Врубел е поставени в психиатрична болница. В продължение на половин година той беше напълно изолиран от обществото, защото дори близките му нямаха право да го посещават тежко състояние. Когато се почувства по-добре, Врубел отново се опита да вземе четките си. Но нямаше достатъчно сила, нямаше творчески подем и настъпи депресия. Той заминава със сина си Сава за Крим, за да натрупа нови впечатления и да подобри състоянието си. В момента, в който спряха в имението фон Мека, Сава се разболя. Болестта се оказа нелечима. Годината се оказа много трудна за семейство Врубел. Смърт единствен син,Забела загуби гласа си, психично заболяванеМихаил - всичко дойде наведнъж. През 1904 г. славата идва при художника. Той вече се върна в Санкт Петербург, повече или по-малко възстановен. През 1906 г. художникът губи зрението си и ослепява.

На 1 април 1910 г. Врубел умира. Той е тържествено погребан в Санкт Петербург. Блок произнесе прощална реч: „...Врубел има различно виждане, както всички гении, защото те са не само художници, но и пророци, Врубел ни шокира, защото в неговото творчество виждаме как синята нощ се колебае и се колебае да победи. , очаквайки, може би предстоящото му поражение"

Врубел оставя около 200 произведения.

Име:Михаил Врубел

Възраст: 54 години

Дейност:художник

Семейно положение:беше женен

Михаил Врубел: биография

Ярък представителартистичен елит в началото на 19-ти и 20-ти век, Михаил Врубел е уверен, че творчеството е като вълшебен кристал, водещ човек, който, в зависимост от личните стремежи и предпочитания, може да отведе пътника, изгубен в лабиринтите на изкуството, или до рая, или в ада. Без да нарушава общоприетите канони на композицията, творецът успя с цялата мощ на таланта си да проникне отвъд границите на земното битие, да скицира картини, недостъпни за очите на обикновения човек и да ги представи на съда на любителите на изкуството. .

Детство и младост

Михаил Александрович Врубел е роден на 5 март 1856 г. в град Омск, разположен при вливането на реките Иртиш и Ом. Бащата на художника Александър Михайлович е бивш боен офицер, участник Кримска войнаи военни действия в Кавказ, военен юрист. Майката Анна Григориевна - роднина на декабриста Басаргин - роди 4 деца и почина, когато Михаил беше едва на три години. Две години по-късно баща ми се жени повторно за пианистката Елизавета Христиановна Весел. Благодарение на това най-добрата душаЗа една жена любовта и разбирането на музиката на художника остават с него през целия му живот.

Поради спецификата на работата си, главите на семейство Врубел често се местят от град на град. През 1865 г. семейството се премества в Поволжието, където подполковник Врубел поема командването на провинциалния гарнизон. Именно в Саратов Михаил видя копие от фреската, донесено в града италиански скулптори „Страшният съд“ на художника, който, за изненада на баща си и мащехата си, след гледане успява да възпроизведе с всички характерни детайли.

Склонността на сина му към изкуството зарадва Александър Михайлович, но не направи никакви промени в плановете, които главата на семейството имаше за наследника. Професионална дейностМихаил е предопределен от самото си раждане. Творчески надареното момче не беше ентусиазирано от перспективата да стане адвокат, но не посмя да се противопостави на баща си.

През 1874 г. Врубел постъпва в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. северна столицаимаше хипнотичен ефект върху Михаил: градът-архитектурен музей, в който всяка къща, всяко кътче имаше своя собствена история, плени активния млад мъж. Той живееше с роднини на улица Галерная в 47-ма къща и остана в съседство (в 53-та къща) половин век преди него литературен пророк.

Независим живототвъд границите и забраните на баща си тя вдъхнови Михаил. Младият мъж можеше, без да се страхува от справедливия гняв на главата на семейството, да ходи до късно през нощта със състуденти и приятели, обсъждайки темата за истинската музика. През студентските си години Врубел се запознава с композитора Модест Петрович Мусоргски. Това изключителна фигураизкуство, изпълнено с неговите мисли, вярвания и композиции, които все още не са напълно оформени духовен святМихаил. Впечатлен от начина, по който Модест разби пианото при изпълнение на речитатива „Бълха“, Михаил визуално си представи образите на Фауст и Мефистофел, които още художникпренесено върху платно.

Младият Михаил Врубел със сестра си

През същия период Врубел стига до осъзнаването, че прекарва години, които са изключително важни в изкуството, в чужда за него дисциплина. Служенето като военен адвокат, въпреки всички перспективи за кариера, беше изтласкано от съзнанието на младия мъж, който имаше остро усещане за света безгранична любовкъм рисуване. Човекът, който не се виждаше като адвокат в бъдеще, тайно от роднините си започна да посещава лекции на Павел Петрович Чистяков. През януари 1880 г. Михаил завършва университета, а през есента е официално записан в Художествената академия.

Решението на син, който пренебрегна семейната традиция и избра своята житейски път, хвърли в шок Александър Михайлович. Отношенията между роднините са се влошили безвъзвратно.

През 1882 г. Михаил, който се е разочаровал от рутинните методи на преподаване, се озовава в работилницата на Чистяков и не остава и следа от идеята, че учителите възпитават у учениците любов към сухите клишета и схематизации на живата природа. След като стана наставник на Врубел, Павел Петрович откри нови аспекти в своя ученик, които преди това не са се проявили, като по този начин добави към учителската си касичка, която по това време вече включваше и , с друг талантлив ученик. Творбите, написани от Врубел по време на обучението му, придобиха статут на академичен стандарт и се съхраняват в колекцията на академията и до днес.

Рисуване

Първата победа на трудолюбивия ученик беше получаването на малък сребърен медал за академично рисуване„Годежът на Мария с Йосиф“. Подсветката със сепия направи възможно постигането на най-фината градация в предаването на светлина и сянка, като по този начин създаде жива, просветена атмосфера на специална духовност, която хората, изобразени на платното, изпитаха. Произведението „Пируващите римляни“, което изобразява млади гребла, иронично смеещи се на пияния Патриций, също получи отличието.

През есента на 1883 г. професор Прахов, по препоръка на Чистяков, кани Врубел в Киев, за да работи по реставрацията на Кирилската църква от 12-ти век. В града, увенчан с глави на древни храмове, независим артистичен животМихаил. През ноември 1884 г. Адриан Викторович изпраща утвърдения художник във Венеция. Красотата на най-романтичния град в Италия не впечатли Михаил. Врубел прекарва много време в катедрали и музеи, усвоявайки опита на великите фигури на Ренесанса.

След като прекарва шест месеца във Венеция, през април 1885 г. Врубел се завръща в Киев и, вдъхновен от пътуването, създава четири икони: „Св. Кирил”, „Богородица с младенеца”, „Св. Атанасий“ и „Христос Спасител“. Михаил съчетава мистиката и аскетизма на византийската абстракция с жизнеността на образите на Ренесанса и изпълва с плът и кръв застиналите образи на 12-те апостола, изобразени от него на свода. Трябва да се отбележи, че художникът рисува лицата на светиите по памет от приятелите си. Сред разнообразието от реставрационни работи, в допълнение към „Слизането на Светия Дух върху апостолите“, се откроиха стенописите „Влизането на Господа в Йерусалим“ и „Оплакването“.

Колкото и важна и духовно пълноценна да беше работата в Кирилската църква, Михаил беше тесен в рамките на канонизираните задачи. Неговият темперамент и страст като художник изискват освобождаване от натрупаното цветна енергия. През 1886 г. портрет от живота „Момиче на фона на персийски килим“ и картина „ Източна приказка" Творбите вдъхнаха живот, отразявайки напълно страстта на Врубел към фините нюанси на цвета и детайлите на рисунката.

През 1887 г. Прахов кани Врубел да изрисува Владимирската катедрала. Михаил Александрович създава най-малко шест версии на „Плачът на надгробния камък“ (четири са оцелели). Тази историяотсъстващи в Евангелието и нетипични за православната иконопис, но се срещат в изкуството Италиански ренесанс. Прави впечатление, че самостоятелна работаВрубел, в който за първи път показа на света образа на демон, бяха отхвърлени. Освен това иконографската дързост на Адриан Викторович предизвиква недоумение и през 1889 г. той отстранява художника от работа.

Неприетите от църковните служители Михаил отнася в Москва произведенията. Картината „Седнал демон“, която изобразява паднал ангелс ранен човешка душа, стана символ на идващата епоха. С това произведение Михаил Александрович разрушава застиналата в непроницаем консерватизъм живописна структура, превръщайки се в обект на нападки и порицания.

През московския период Врубел рисува портрети на С.И. Мамонтов и К.Д. Арцибушев, създава декоративни пана „Венеция“ и „Принцесата на мечтите“, а също така илюстрира поемата „Демон“ („Тамара и демонът“, „Главата на пророка“, „Демон пред портата на манастира“, „Дата“ на Тамара и демона”).

Участието на Врубел в изложбените дейности на Света на изкуството и редица международни изложбидонесе на художника европейска слава. Сред по-късните му шедьоври са картината „Принцесата лебед“, изобразяваща героинята на Пушкин, както и „Люляк“, „Перла“, „Победеният демон“, „Пантомима“, „Шестокрил Серафим“, „Пан“ и „ Гадателка” особено се открои. Последната работа на майстора е портрет на поет символист, който така и не е завършен поради прогресивното заболяване на твореца.

Личен живот

Първото сериозно хоби на Врубел беше съпругата на Прахов Емилия Лвовна. Според житиеписците именно нейният лик е изобразен на иконата „Богородица с Младенеца“, изписана след завръщането си от Венеция. Михаил успява да преодолее порочното си желание за съпруга на своя покровител.

Следващият любовен интерес прерасна в сватба. От първия и единствената съпругаНадежда Ивановна Забела е запозната с художника от московския му приятел Сава Мамонтов. По време на запознанството им художникът е известен само на тесен кръг ценители на изкуството, а Надежда вече е примадона на Частната руска опера. Певицата с гласа и красотата си вдъхновява Врубел да нарисува картината „Хензел и Гретел“, в която изобразява Надежда заедно с нейната приятелка Татяна Любатович.

Трябва да се отбележи, че между художника и майстора е сключено негласно споразумение, което гласи, че ако работата е успешна, Надя ще се омъжи за Михаил без никакви спорове. Продуктът беше успешен. Сватбеното тържество се състоя в Женева. Врубел буквално обожаваше жена си. Бракът му изглеждаше щастлив завършек на много години скитане в търсене на себе си. Освен новооткритото спокойствие, творецът получи и увереност в бъдещето. През септември 1901 г. малкият Сава се ражда от Михаил и Надежда, но тази радост е помрачена от вроден дефект на момчето - цепнатина на устната.

Врубел видя в тази „развалена кръв“ и „фатална наследственост“ и оттогава стана замислен и разсеян. Това състояние на ума го отклони от всякакви творчески планове и го върна в образа на демон. Два месеца след раждането на сина си той започва картината „Победеният демон“. Работата по него продължи една година, прекъсната само за кратко време от преподаването на стилизация на ученици от Строгановското училище. Но Врубел не успя да избяга от „Демона“ за дълго.

Той рисува картината като обладан, понякога по 20 часа на ден, поддържайки се с вино. Той промени лицето на демона, дори когато картината вече беше включена в изложбата Светът на изкуството. Изключителната степен на отговорност, която той поставя на плещите си, разрушава и без това нестабилното психологическо равновесие на художника. Художникът изпадна в тежко депресивно състояние. Смяташе себе си за престъпник, достоен за наказание, защото си позволи да рисува и Христос, и демона.

Смърт

През април 1902 г. Врубел е приет в московска клиника. Лекарите диагностицираха майстора с нелечимо състояние психично заболяване. През март 1903 г. настъпва ремисия и художникът е освободен, но, както се оказва, не за дълго. През май същата година синът на Врубел почина и вече през септември Михаил отново беше приет в клиниката. Ужасните седмици на забрава и делириум бяха заменени от часове на сравнително спокойствие - и тогава той рисува, но по искане на лекарите само от живота, нищо фантастично.

Нелечимо заболяване, което прогресира през годините през 1906 г., кара Врубел да загуби зрението си. Последните четири години Михаил Александрович прекарва в пълен мрак в болница за психично болни в Санкт Петербург.

Художникът физически страдаше от факта, че вече нямаше възможност да съзерцава живота, чието движение не толкова отдавна успя да улови с вълшебната си четка. Врубел не се опита да се самоубие, но като стоеше дълго време в мразовити дни под отворен прозорец, той умишлено приближи неизбежния край. Михаил Александрович умира от пневмония на 1 април 1910 г. Вдъхновяваща реч на погребение, проведено в Новодевичско гробище, каза, наричайки художника „пратеник на други светове“.

През 1913 г. Надежда Ивановна, която надживява съпруга си с три години, е погребана до Врубел.

Върши работа

"Хамлет и Офелия";
„Надгробен плач”;
„Полетът на Фауст и Мефистофел”;
"Примавера";
"Сенките на лагуните";
"Шестокрил серафим";
"Венеция";
"Люляк";
"Тиган";
„Седнал демон“
"Перла";
"Богатир";
"Снежна девойка".

Историята на живота на гения на живописта и художественото майсторство Михаил Врубел е пълна с трагизъм. Талантът, ясно проявен във всичко, до което художникът се докосна, беше в същото време проклятието на майстора. Врубел влиза в историята като майсторски портретист и майстор на декоративно-приложните изкуства. Необикновената личност на художника се проявява във всичко, свързано с него. Сред тях с право е Михаил Врубел най-великите художницимир.

Години от живота на Врубел Михаил Александрович

17 март 1856 г. Омск. В семейството на щаб-адютанта се ражда второ дете (син Михаил). Слабо, болнаво дете, което рано загуби майка си: тя почина след продължителна консумация. Заедно с баща си и сестра си Анна, Михаил се мести през цялото си детство: Астрахан, Харков, Саратов. Малкият Миша рано започва да рисува и има интерес към музиката и театъра. Изглеждаше, че съдбата на гения е предопределена с ранните години. Младият Врубел явно беше поразен от копието на произведението на Микеланджело – „ Страшният съд" След като видя изображението, тийнейджърът по-късно го възпроизведе в детайли (по памет).

11-годишният Михаил влезе в петербургската гимназия, като се увлече по природни науки и езици. Три години по-късно той е принуден да последва семейството си в Одеса. Биографията на художника е пълна с чести промени в географията. Малко по малко бъдещ господарусвоява живопис (това се споменава в писма до сестра му), като първоначално копира в масла известни картиниРуски художници. Но много повече го увличаше театърът.

След като завършва гимназия, Михаил се връща в Санкт Петербург. Обречена му е кариера на адвокат семейна традиция“, младият мъж дори не е мислил за артистичната сфера. Студентски години- периодът на бохемския живот на твореца. Интересува се от философия, естетика, изучава трудовете на Кант и Хегел. Михаил се опитва в областта на илюстрациите произведения на изкуството: детайлни, прецизни графични произведения в естетиката на романтизма.

1880 г Революция в живота на Врубел. След като завършва университета без особени заслуги, той влиза в Художествената академия (първо като доброволец, а след това като пълен студент). В същото време Михаил започва частни уроци в работилницата известен художник исторически жанр, Павел Чистяков, се среща с художника Серов. Врубел развива родство във възгледите си за изкуството и естетиката с тези хора.

Психологическият портрет на Михаил Врубел се променя под влиянието на Серов: художникът се втурва между строгия аскетизъм и див живот. Не е завършил академия. Чакам го нов ходдо Киев. Творчеството придобива силни религиозни мотиви. От Киев той отива в Москва: отначало временно, но, както се оказа, за дълго време. Тук Михаил е предопределен да прекара последните здрави години от живота си. Среща своята съпруга и муза Надежда Забела.

Забела, популярна по това време оперен певец, изумява Михаил толкова много, че той я моли да се оженят почти в самото начало на запознанството им. Влюбените се женят внезапно: след шест месеца комуникация. Михаил е на 40, Надежда на 28.

Отваря се връзката с Надежда нов етапЖивотът и творчеството на Врубел: работи върху театрални костюми и декори за представления на съпругата си, вдъхновени от нейните образи.

1902. Врубел получава първата си диагноза. Лудостта на художника поради сифилис се развива бързо (както и работата му). Надежда, взела сина си, бяга от съпруга си. Той тръгва след нея. Хоспитализация, тежка депресия - творецът избледняваше. Илюзиите за величие отстъпиха място на периоди на измамно самоунижение. Надеждата се върна при него. Скръбта поразява семейство Врубел през 1903 г. Смъртта на сина на Сава окончателно осакати художника.

Лятото на 1904 г. Леко подобрение на състоянието на Михаил дава надежда за възстановяване. Още през 1905 г. болестта се завръща с тройна сила. В началото на 1906 г. Врубел започва да се оплаква от влошено зрение. Успя да напише последна снимка(„Видението на пророк Езекиил“), преди да ослепее завинаги. Умрял гениален художник 14 април 1910 г.

Работата на художника Врубел

Художественото пространство на твореца винаги е било придружено от двойственост: комбинацията от реализъм и романтизъм създава нещо уникално. Ярката двусмисленост на творческата природа на Врубел се проявява открито в неговите творби. Той се опита в много жанрове: класическа живопис, иконопис, стенопис, театрална декорация, декоративна скулптура, приложни изкуства.

Символиката на Михаил Врубел - „Нов руски ренесанс“. Майсторът се стремеше към създателите на Ренесанса, съчетавайки в творбите си остра религиозност и многостранна образност, скривайки „Аз”-а на автора в цялото му безпокойство. След като посети Италия, Михаил Александрович се интересува от готическото изкуство и се стреми да предаде с творбите си великолепието на витражите от онази епоха. Цветовата палитра на творчеството на художника беше сериозно повлияна от италиански майсториранен Ренесанс.

В началото на кариерата си художникът работи върху картини на катедрали и църкви, но неговите скици често повдигат въпроси и оплаквания от клиенти. Стилистичните решения на Врубел противоречат на каноничната традиция на православното изкуство. Акварелните скици на Михаил изглеждаха твърде изразителни, изпълнени с истинска скръб, с истински емоции на деканите на Владимирската катедрала.

Произведенията на Михаил Александрович Врубел от московския период от живота му са най-ярките, демонстриращи напълно гения на твореца. Неговата живопис придобива разпознаваеми черти. Не трябва да забравяме за централна тема творчески търсенияхудожникът - образът на Демона, който се превърна в олицетворение на сложните емоционални преживявания на Майкъл.