Какви картини е нарисувал Билибин? Приказни илюстрации

Билибин Иван Яковлевич е руски художник, автор на много картини, графични рисунки и ярки илюстрации към руски народни приказки, легенди и епоси. Освен това той участва в проектирането театрални постановки. Илюстрациите на Иван Билибин към приказките са особено уникални и колоритни, тъй като са създадени по уникален начин.

Пътят към творчеството

След това заминава за Мюнхен, където учи в ателието на популярния тогава художник Антон Ашбе. След като завършва, той се завръща в родината си, в любимия си Санкт Петербург, където продължава да учи изкуството на рисуване със самия Иля Ефимович Репин.

Изразът „руска народна приказка“ - без съмнение - ражда във фантазиите и разбирането на човека ужасната и ужасна Баба Яга в хоросана, красивата Василиса и Иван Царевич.

Да, това със сигурност е така, защото те са родени и запечатани в паметта на много поколения, благодарение на въображението, труда и художественото майсторство на руския художник - Иван Яковлевич Билибин. Всичките му картини без изключение са пропити с духа на модернизма и любовта към родината, нейната култура, ритуали и легенди.

През краткия си живот Иван Билибин създава много картини, но сред тях, разбира се, има най-много известни произведения, които са ценени в цял свят. По-долу са най-известните картини и илюстрации на Билибин за приказки и епоси.

„Иван Царевич и Жар птицата“ (1899), към приказката „Иван Царевич и сивият вълк“

Тази Firebird е истинска магия, за разлика от другите. Именно тази птица Иван Царевич успява да наблюдава и хваща за опашката (като късмет). Но той все още не успява да я хване, в ръката му остава само перото на чудната птица. Това платно съчетава осезаеми изображения и важни идеи, благодарение на което картината е изпълнена с голямо значение.

„Василиса Красивата напуска къщата на Баба Яга” (1899), към приказката „Василиса Красивата”

Картината показва съвсем друга страна на злата Баба Яга, която въпреки нрава си все още помага красива Василисав ежедневните си борби и проблеми. На снимката голям бройярки цветове, освен това пропорционално е представено единството на човека с майката природа.

„Баба Яга” (1900), към приказката „Василиса Прекрасна”

В тази картина образът на злата Баба Яга е изобразен в хоросан, който лети над самата земя. Това изображение показва приземените вярвания на хората от онова време. Освен това образът на старата Яга е символичен, защото в ръката й има метла, с която много вярвания на руския народ са били свързани по това време.

„Имало едно време един крал“ (1900), към приказката „Принцесата жаба“

Руският цар е руската душа. Цялата сцена е изпълнена с брилянтен цвят и украсена с множество нюанси, което води до приятна вътрешна хармония.

„Иван Царевич добър приятели трите му сестри" (1901), към приказката "Мария Моревна"

С невъоръжено око е ясно, че художникът е създал тази картина въз основа на староруски ръкописи. Резултатът беше красива картина, който продължава да радва нашите съвременници с красотата си.

„Сестра Альонушка и брат Иванушка“ (1901), към едноименната приказка

Тук всичко започва с красотата на руската земя. Пейзаж, природа, флора и фауна - целият ансамбъл е изобразен на това платно, на фона на което братът и сестрата, главните герои на сюжета на приказката, са на заден план. По този начин майсторът изразява любовта си към родна страна, неговата природа, история и култура.

„Волга с неговия отряд” (1903), към епоса „Волга”

Централният сюжет на тази картина беше руският живот в древни времена и борбата на руския народ за правото да бъде свободен. Декоративното богатство е удивително и остава актуално и до днес.

„По време на целия разговор той стоеше зад оградата“ (1904), към „Приказката за цар Салтан“

Тази илюстрация към приказката показва индивидуалността и несходството на стила на Билибин от произведенията на други автори. Цар Салтан е надарен индивидуални качества, гъвкаво разположение и специална душа. Картината впечатлява с изобилието си от орнаменти и древни руски модели, които украсяват и най-малките части от платното.

„Астрологът преди Дадон“ (1906), към „Приказката за златното петле“

Не е лесно сюжетна композиция, която има собствен характер и специални цветни илюстрации. Прави впечатление, че всеки детайл е разработен от художника, затова е уникален и уникален. Всички герои в картината са ясно изразени, което прави платното много по-естествено.

„Стрелчика пред царя и неговата свита“ (1919), към приказката „Иди там - не знам къде“

Истинска руска история, ярко отразяваща дълбочината на руската душа, културата на руския народ, неговите традиции и основи от онова време. Това платно е изпълнено с огромно количество цветове, което го прави да изглежда като едно цяло.

Без изключение всички илюстрации на Иван Билибин са изпълнени със смисъл и уникална графика, имат своя собствена структура и специално настроение. От истински и реални орнаменти, както и детайлни малки неща, художникът създаде полуреален, полуизмислен свят. В допълнение към горните илюстрации е творил и прекрасният руски художник Иван Яковлевич Билибин голяма сумаразлични илюстрации към приказки Велика Руси нейните епоси.

Иван Яковлевич Билибин - руски художник, график, театрален художник, член на "Светът на изкуството", автор на илюстрации за руски приказки и епоси в декоративен и графичен орнаментален начин, базиран на стилизацията на руския фолклор и средновековно изкуство; един от най-големите майстори на националното романтично движение в руската версия на стила Арт Нуво.

БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА

Иван Билибин е роден на 16 август (4 август стар стил) 1876 г. в Тарховка, близо до Санкт Петербург. Произхожда от старо търговско семейство. Учи в ателието на Антон Ажбе в Мюнхен (1898), както и в училището-работилница на княгиня Мария Клавдиевна Тенишева при Иля Ефимович Репин (1898-1900). Живее в Санкт Петербург и е активен член на сдружението "Светът на изкуството".

През 1899 г. Билибин идва в село Егни, Весегонский район, Тверска губерния. Тук той създава за първи път илюстрации в това, което по-късно става „билибински“ стил за първата му книга „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сив вълк».

По време на революцията от 1905 г. художникът създава революционни карикатури.

От 1907 г. Билибин преподава графика в училището на Обществото за насърчаване на изкуствата, като продължава да преподава до 1917 г. Сред неговите ученици в училището са G.I. Нарбут, К.С. Елисеев, Л.Я. Khortik, A. Roosileht, N.V. Kuzmin, Rene O’Connell, K.D.Voronets-Popova.

През 1915 г. той участва в създаването на Дружеството за възраждане на художествената Русия, заедно с много други художници от своето време. След октомврийска революцияБилибин заминава за Крим в Батилиман, където живее до септември. До декември 1919 г. е в Ростов на Дон, след което с отстъплението на Бялата армия се озовава в Новоросийск.

21 февруари 1920 г На парахода "Саратов" Билибин отплава от Новоросийск. От 1920 г. живее в Кайро. В Египет Билибин работи върху скици на панели и фрески във византийски стил за имения на богати гръцки търговци.

През февруари 1923 г. Билибин се жени за художничката Александра Василиевна Щекатихина-Потоцкая. През лятото на 1924 г. пътува със семейството си през Сирия и Палестина. През октомври 1924 г. се установява в Александрия. През август 1925 г. Билибин се премества в Париж.

През 1936 г. художникът се завръща в родината си и се установява в Ленинград. Билибин преподава във Всеруската академия на изкуствата и продължава да работи като илюстратор и театрален художник.

Билибин почина през обсадиха Ленинград 7 февруари 1942 г. в болницата към Всеруската академия на изкуствата. Погребан в масов гробпрофесори от Художествената академия близо до Смоленското гробище.

ТВОРЧЕСТВО НА ИВАН БИЛИБИН

Билибин започва да рисува много рано и впоследствие го изяснява така: „Доколкото си спомням, винаги съм рисувал“.

Като художник Билибин е „незаличимо впечатлен“ от изложбата на произведения на В. М. Васнецов в залите на Академията на изкуствата (1898 г.). Националната романтична тенденция в живописта от онова време го завладя като поддръжник и приемник на " контурна линия“, на който Фьодор Толстой толкова много се интересуваше преди 100 години и който стана текстурираната основа на рисунката в съвременния Билибин артистичен стил"модерен".

Илюстрациите към шест руски приказки (започвайки с първата и най-забележителна „Приказки за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“), публикувани през 1901-1903 г., веднага направиха името на Билибин известно. Но той достигна пълна социална значимост и творчески висоти в по-нататъшна работа: два илюстративни цикъла „по Пушкин“ „Приказката за цар Салтан“ и „Приказката за златното петле“ са придобити от Руския музей на Александър III и Третяковска галериясъответно.

Иван Царевич и Жар птицата Иван Царевич и Василиса Прекрасната Иван Царевич и царевната жаба

След Февруарска революцияБилибин нарисува двуглав орел, който беше използван като герб на временното правителство, а от 1992 г. този орел е изобразен на монети на Банката на Русия.

Илюстрацията на книги, списания и вестници е само част от професионалния живот на Билибин.

От 1904 г. той се изявява като високо надарен театрален артист и познавач на старинни костюми. различни нации, но преди всичко руски. След като започна сътрудничество с Античния театър, новоорганизиран в Санкт Петербург (идея на режисьора и теоретика на театъра Н. Н. Евреинов), Билибин участва в предприятието на С. Дягилев, създавайки скици на руски костюми за операта на М. Мусоргски „Борис Годунов“. ” (1908), испански костюми за комедията на Лопе де Вега „Овчият извор” и за драмата на Калдерон „Чистилището на Св. Патрик” (1911) и др. Билибин ярко демонстрира изкуството на декорирането в известната постановка на Н. Римски -Операта на Корсаков "Златният петел" (постановка в Московския театър С. Зимин през 1909 г.).

Билибин има и произведения, свързани с църковната живопис. В него той остава себе си, съхранява индивидуален стил. След като напуска Санкт Петербург, Билибин живее известно време в Кайро и активно участва в проектирането на руска домашна църква в помещенията на клиника, създадена от руски лекари. По негов проект е изграден иконостасът на този храм.

Има следа от него и в Прага - изпълнил е скици на стенописи и иконостас за руската църква на гробището Олшани в столицата на Чехия.

БИЛИБИНСКИ СТИЛ

Чертежът на Билибин се характеризира с графично изображение. Започвайки да работи върху рисунката, Билибин скицира скица на бъдещата композиция. Черните орнаментни линии ясно ограничават цветовете, задават обем и перспектива в равнината на листа. Пълнеж акварелни боиЧерно и бяло графична рисункаподчертават само дадени редове. Билибин щедро използва орнаменти, за да рамкира своите рисунки.

ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ ОТ ЖИВОТА НА ИВАН БИЛИБИН

Иван Яковлевич Билибин възнамеряваше да стане адвокат, усърдно учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет и успешно се дипломира пълен курспрез 1900 г.

За тези, които се занимават с възраждането на родните традиции горещо препоръчвам да прочетат статията до края.

В предишната статия за модата на руските модели в облеклото в периода от края на 19 век и началото на 20-ти говорихме за някои „трикове“, които се появяват в момент, когато интересът към руската култура нараства.

Нека разгледаме тази тема по-подробно, като използваме примера за творчество за всички известен художникИван Яковлевич Билибин (1876 - 1942).

Повечето от родените в СССР започват да разбират този свят с руските приказки „Василиса Прекрасна“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Мария Моревна“, „Перото на Финиста-Ясна Сокол“, „ Бяла патица“, „Принцеса жаба“. Почти всяко дете също знаеше приказките на Александър Сергеевич Пушкин - „Приказката за рибаря и рибката“, „Приказката за цар Салтан“, „Приказката за златния петел“.

Родители и баби четат приказки от детски книжки с картинки. И знаехме всяка приказка наизуст и всяка картинка в любимата ни книжка. Снимки от книжки с приказки бяха едни от първите ни изображения, които естествено усвоихме като деца. Точно като на тези снимки по-късно си представяхме Василиса Прекрасна.

И повечето от тези снимки принадлежаха на четката на Иван Яковлевич Билибин. Можете ли да си представите какво влияние е оказал този художник върху нашия мироглед, нашето възприемане на руските митове, епоси и приказки? Кой е той?

Иван Билибин е роден на 4 август (16 август) 1876 г. в Тарховка, близо до Санкт Петербург.
Семейството Билибин е отделна тема за разглеждане, нека просто кажем, че това семейство е от търговци и впоследствие собственици на фабрики. Стига толкова засега.

След това разглеждаме къде е учил Иван Яковлевич. Учи в ателието на Антон Ажбе в Мюнхен (1898), както и в училището-работилница на княгиня Мария Клавдиевна Тенишева при Иля Ефимович Репин (1898-1900). Систематичните уроци по рисуване под ръководството на Иля Репин и запознаването със списанието и обществото „Светът на изкуството“ (!) Допринесоха за развитието на умения и обща култураБилибина. За работата на Билибин голямо влияниеизобразен чрез японска (!) дърворезба (дървогравиране).

Иван Яковлевич Билибин - считан за руски художник, график, театрален художник, автор на илюстрации за руски епоси и приказки по декоративен и графичен орнаментален начин, базиран на стилизирането на мотиви от руското народно и средновековно изкуство, един от най-големите майстори на „национално-романтичното“ движение в руската версия на стила Арт Нуво (!).
Но самият Билибин се смяташе за „художник националист“.

Арт Нуво по това време се стреми да се превърне в единен синтетичен стил, в който всички елементи от човешката среда са изпълнени в един и същ ключ. Арт нуво художниците черпят вдъхновение от изкуството Древен Египет(!) и други древни цивилизации на Япония, които станаха по-достъпни на Запад с началото на епохата Мейджи, оказаха забележимо влияние върху стила Арт Нуво. Характеристика на Арт Нуво беше изоставянето на прави ъгли и линии в полза на по-гладки, извити линии. Арт нуво художниците често са вземали орнаменти от флора. « ВизиткаТози стил стана бродерията на Херман Обрист „Ударът на бича“.

По-нататък - по-интересно.
Билибин, живеещ в Санкт Петербург, беше активен член на асоциацията "Светът на изкуството".
Основателите на "Светът на изкуството" (1898-1924) са петербургският художник Александър Николаевич Беноаи „театрален деец и филантроп” Сергей Павлович Дягилев

Читателю, отдели време да намериш информация в интернет какви хора са били. Веднага ще разберете същността на сдружението, към което сте принадлежали или сте били близки:

Бакст Лев Самойлович
Ционглинский Ян Францевич
Добужински Мстислав Валерианович
Рьорих Николай Константинович
Пурвит Вилхелм
Верейски Георги Семьонович
Лансере Евгений Евгениевич
Чембърс Владимир Яковлевич
Митрохин Дмитрий Исидорович
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Левитан Исак Илич
Яковлев Александър Евгениевич
Сомов Константин Андреевич
Головин Александър Яковлевич
Грабар Игор Емануилович
Коровин Константин Алексеевич
Кустодиев Борис Михайлович
Серов Валентин Александрович
Врубел Михаил Александрович

Скица на групов портрет на художници от света на изкуството. Отляво надясно: Т.Е. Грабар, Н.К. Рьорих, Е.Е. Lanceray, B.M. Кустодиев, И.Я. Билибин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Н. Беноа, Г.И. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужински.

Каква забавна сряда!

Сега разбирате ли защо „натруфените кралства“ на Билибин са откровено нереални и пропити с хитра ирония?

Сега разбирате ли защо Билибин имаше антимонархически-ЛИБЕРАЛЕН светоглед?

Ето защо художникът участва в сатиричните списания "Жупел" и "Адска поща", които се появяват по време на Първата руска революция от 1905 г. Неговите политически гротески се отличават със зъл сарказъм, безпощаден към съществуващата система. Такава е в частност карикатурата на Николай II („Магаре 1/20 в естествена големина“, 1906 г.), за което той дори е подложен на кратък административен арест!

Да, Билибин е бил на експедиция в руския север (1905–1908).
Да, интересувах се от „предпетровската“ епоха.
Да, всичко уникално в творчеството му започва с изложба на московски художници през 1899 г., на която Билибин вижда картината на Васнецов „Богатирци“.

Ето защо, възпитан в петербургска среда, далеч от всякакво увлечение по националното минало, художникът неочаквано проявява интерес към руската древност, приказките и народното творчество!

Да, Билибин се интересуваше от атмосферата на руската древност, епос, приказка. И разполагаше с богат материал от експедицията, снимки на бродерии върху покривки, кърпи, селски постройки, съдове и дрехи. Имаше скици, направени в село Егни. Това са рисувани дървени и глинени съдове, къщи с резбовани рамки и колони.

Но Билибин, въпреки внимателната техника на изпълнение на своите произведения, не се стреми да предаде оригиналността на моделите, орнаментите и декорациите на нашите предци!
Но любимият мотив бяха руските шарки и орнаменти древни руски майстории носеше дълбоко семантично натоварване.

Но от истински орнаменти и детайли Билибин създаде полуреален, полуфантастичен образ! Всички илюстрации на страниците са заобиколени от декоративни рамки, точно като селски прозорци с резбовани рамки. Но тези декоративни рамки не предават оригиналност и традиция, а отразяват само възгледа на Билибин и имат само декоративна функция!

В приказката „Василиса Красивата“ илюстрацията с Червения конник (слънцето) по някаква причина е заобиколена от цветя.

А Черният конник (нощен) са митични птици с човешки глави.

Илюстрацията с колибата на Баба Яга е заобиколена от рамка с мухоморки (какво друго може да има до Баба Яга? Да?).

А самата Баба Яга е страшна и страшна!

Билибин, имайки възможността да съживи изкуството от предпетровската епоха, създаде модернизма, „римейк“, тоест „фалшив“ - „примамка“. Изключително старателно изпълнен, с изработване на шрифтове, стилизиран като стар ръкопис, отличаващ се с шарен дизайн и ярка декоративност на „манекена”!

Може би затова „Приказката за златното петле“ беше най-успешната за художника? Билибин постига особен блясък и изобретателност в своите илюстрации. Луксозните кралски стаи са изцяло покрити с шарки, картини и декорации. Тук орнаментът толкова изобилно покрива пода, тавана, стените, дрехите на царя и болярите, че всичко се превръща в някаква нестабилна визия, която съществува в специален илюзорен святи готов да изчезне всеки момент.

Точно като в "Приказката за цар Салтан"

Когато болшевиките идват на власт, Иван Билибин участва в пропагандата на правителството на Деникин, а през 1920 г. се евакуира с Бялата армия от Новоросийск, живее в Кайро и Александрия, където активно работи в Александрия, пътува из Близкия изток, изучаване художествено наследстводревните цивилизации и християнската Византийска империя.

След това, през 1925 г., той се премества в Париж. През 1925 г. се установява във Франция: творбите от тези години включват дизайна на списание „Жар птица“, „Антология по история на руската литература“, книги на Иван Бунин, Саша Черни, както и изографисването на руски храм в Прага, декори и костюми за руски опери „Приказката за цар Салтан” (1929), „ Царската булка"(1930), "Легендата за град Китеж" (1934) Н.А. Римски-Корсаков, „Княз Игор” от А.П. Бородин (1930), „Борис Годунов” от М.П. Мусоргски (1931), към балета „Жар птица” от И.Ф. Стравински (1931).

Билибин създава много цветни пана за украса на частни домове и ресторанти. Неговият декоративен стил - шарен, екзотично закачлив - се превърна в своеобразен стандарт на „руския стил“, тоест „руски стил“, в чужбина, подхранвайки носталгични спомени. Също така проектиран номер православни храмовев Египет и Чехословакия.

„Национал-болшевишкият“ обрат в политиката, разпространението на идеите на „съветския патриотизъм“, характерни за ерата на Сталин, допринесе, колкото и да е странно, за завръщането на Билибин в родината му. След като украсява съветското посолство в Париж с монументален патриотизъм (1935-1936), той отново се установява в Ленинград.

Разказвачът Билибин трябва да благодари за двуглавия орел, който е изобразен на герба на Централната банка на Руската федерация, на монети в рубли и хартиени сметки. Интересно е, че този орел първоначално е бил разположен на печата на временното правителство.

IN художествена галерия хартиени пари съвременна РусияНа банкнотата от десет рубли „Красноярск“ традицията на Билибин е ясно видима: вертикална шарена пътека с горски орнаменти - такива рамки ограждат рисунките на Билибин по темите на руските народни приказки. Между другото, сътрудничеството с финансови органи Царска Русия, Билибин прехвърля авторските права върху много от своите графични проекти на фабриката Gosznak.

IN последното десетилетиепрез целия си живот Билибин преподава във Всеруската академия на изкуствата, все още действайки в ролята на книга и театрален артист: отново поставена „Приказката за цар Салтан” (като опера от Николай Андреевич Римски-Корсаков през г. Държавен театъропера и балет на името на Сергей Миронович Киров, 1936-1937 г. и като книга на Александър Сергеевич Пушкин, публикувана през същите години в Гослит).

Сергей Айзенщайн планира да включи Иван Яковлевич като художник в работата по филма „Иван Грозни“, но смъртта на Билибин не позволи тази идея да се сбъдне.

Иван Билибин умира на 7 февруари 1942 г. в обсадения Ленинград. Защо избра този резултат? Може би защото, въпреки мирогледа си, понякога е изпитвал любов към Родината?

Това може да се докаже от думите на Билибин: „Едва съвсем наскоро, като Америка, те откриха старото артистична Рус, вандалски, покрити с прах и мухъл. Но дори и под прахта беше красиво, толкова красиво, че първият моментен порив на онези, които го откриха, е съвсем разбираем: да го върнат! върни се!"

Всеки, който вярва във възраждането на родните традиции, който допринася за това, трябва да отхвърли опитите за фалшифициране и изопачаване на традиционни, изконни образи.

Да, снимките в книгите с приказки привличат вниманието на детето и предизвикват интерес. Но трябва да вземем под внимание какви са тези снимки и дали наистина отразяват мъдростта, която нашите предци са ни предали. Най-добре е да не примамвате с картинки, а просто да четете приказки на детето и да му давате възможност само да си представя и създава образи.
Насърчете го да развие тези изображения и да ги нарисува самостоятелно.
Резултатът ще бъде невероятен!

Прекрасен Иван Билибин. Този художник е известен със своите илюстрации за детски книги с руски народни приказки. Той взе своите герои, среда и атмосфера на всяка рисунка от руската традиция. За щастие нашата е толкова богата, че не е нужно да измисляме нищо. Епос и герои от приказкитев неговите рисунки дават книги нов живот. Когато четете такива книги, можете да си представите, че гледате анимационен филм.

Както е известно за самия художник, който е израснал в Санкт Петербург, той първоначално не проявява интерес към руската древност, но изучава повече портрети, пейзажи и др. Всичко започва, когато през 1899 г. той посещава изложба на прекрасен руски художник. Неговата картина „Богатир“ беше толкова невероятна млад художникче е развил изключителен интерес към историята на руската култура. По стечение на обстоятелствата през същото лято Иван попада в село Егни в Тверска област. Тук се намира в самото сърце на руската гора, където все още живеят легенди и приказки, а гоблините и русалките са почти истински същества.

Първата книга, илюстрирана от И. Билибин, е колекция от приказки на Афанасиев. През следващите седем години той илюстрира седем приказки, сред които: Сестра Альонушка и брат Иванушка, Царевната жаба, Василиса Красивата и други. Рисунките на Билибин се отличават с ярко декоративно изпълнение, шарки, атрактивен дизайн, рамки и тънък усет към произведението. Много хора у нас буквално са израснали с неговите рисунки и илюстрации. Често приказките се разбират точно така, както ги е видял художникът. Той подхождаше към всяка работа много внимателно и стриктно. Той пресъздава точно облеклото, посудата и характера на сградите, характерни за това време.

В неговия случай тя получи нов живот. Ако по-рано това бяха някои скици, направени бързо и почти набързо, сега това са истински произведения на изкуството. Иван Билибин, за да подобрява непрекъснато уменията си, постоянно учи изкуствои често е бил на пътувания до отдалечени села и села. В далечни и забравени кътчета на Русия той учи национални дрехи, ритуали, обичаи, които са се запазили дълго време и практически не са били подложени на никакви цивилизационни тенденции.

(1876-1942) прави илюстрации към руските народни приказки „Царевната жаба“, „Перото на Финист-Ясен сокол“, „Василиса Красива“, „Мария Моревна“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Бяла патка“ , за приказките на А. С. Пушкин - „Приказката за цар Салтан” (1904-1905), „Приказката за златното петле” (1906-1907), „Приказката за рибаря и рибката” (1939) и много други .

И. Я. Билибин разработи система от графични техники, които позволяват да се комбинират илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнината страница на книгата. Черти на характераСтил Билибин: красота на шарения дизайн, изящна декоративност цветови комбинации, фино визуално въплъщение на света, комбинация от ярка приказност с чувство за народен хумор и др.

Художникът се стреми към ансамблово решение. Той подчерта равнината на страницата на книгата с контурна линия, липса на осветление, колористично единство, конвенционално разделяне на пространството в планове и обединение различни точкиизглед в композиция.

Едно от значимите произведения на Билибин са илюстрациите към „Приказката за цар Салтан“ от А. С. Пушкин. Тази приказка с нейните цветни картини от древния руски живот даде богата хранаФантазията на Билибин. С невероятно майсторство и големи познания художникът изобразява старинни носии и сечива. Той отразява основните епизоди Приказката на Пушкин. Между листовете на сериала обаче се забелязват различни източници на стилизация. Илюстрацията, изобразяваща Салтан, гледащ в малката стая, е емоционална и напомня зимни пейзажи на И. Я. Билибин от живота. Сцените на приемане на гости и празници са много декоративни и богати на мотиви от руски орнамент. Лист с буре, носещ се в морето, напомня за известната "Вълна" на Хокусай.

Процесът на графична рисунка на И. Я. Билибин напомняше работата на гравьор. След като скицира скица на хартия, той изяснява композицията във всички подробности върху паус и след това я превежда на ватман. След това, използвайки основна четка с отрязан край, оприличавайки я на длето, я прокарах рисунка с моливясен контур на проводника с мастило. IN зрял периодтворчество, Билибин изоставя използването на писалката, към която понякога прибягва в ранните си илюстрации. Заради безупречната му твърдост на линията другарите му на шега го наричат ​​„Иван твърдата ръка“.

В илюстрациите на И. Я. Билибин от 1900-1910 г. композицията, като правило, се разгръща успоредно на равнината на листа. Големи фигурисе появяват във величествени, замръзнали пози. Условното разделяне на пространството на планове и комбинацията от различни гледни точки в една композиция позволяват да се поддържа плоскост. Осветлението напълно изчезва, цветът става по-конвенционален, важна ролянебоядисаната повърхност на хартията придобива, методът за маркиране на контурната линия става по-сложен и се развива строга система от щрихи и точки.

По-нататъшното развитие на стила на Билибин е, че в по-късните илюстрации художникът се премества от популярните печатни техники към принципите: цветовете стават по-звучни и по-богати, но границите между тях вече са маркирани не от черен проводник, а от тонално удебеляване и тънка цветна линия. Цветовете изглеждат сияещи, но запазват локалност и плоскост, а изображението понякога прилича на емайл от клоазон.

Творби на художника:

Дворецът на Додона. Етюд за декорация за първо действие на операта на Н. А. Римская-Корсаков „Златният петел“. 1909 г

Илюстрация за руски народна приказка„Иди там - не знам къде, донеси това - не знам какво...“

Крим. Батилиман. 1940 г

Книжен знак от А. Е. Бенакис. 1922 г

Край за списание "Светът на изкуството". 1899 г

Иван Царевич и Жар птица. Илюстрация към „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“. 1899 г

Василиса Красива напуска къщата на Баба Яга. Илюстрация към приказката „Василиса Прекрасна“. 1899 г

Корица на приказката „Василиса Прекрасна“. 1899 г

Баба Яга. Илюстрация към приказката „Василиса Прекрасна“. 1900 г

Василиса Красива и Белият конник. Илюстрация към приказката „Василиса Прекрасна“. 1900 г

Скрийнсейвър за приказката „Василиса Красивата“. 1900 г

Червен ездач. Илюстрация към приказката „Василиса Прекрасна“. 1900 г

Черен конник. Илюстрация към приказката „Василиса Прекрасна“. 1900 г

Червен ездач (обед или слънце). Илюстрация към приказката „Василиса Прекрасна“. 1902 г

Скрийнсейвър за приказката „Перото на Финист Ясна-Сокол“. 1900 г

Дева и Финист Ясен-Сокол. Илюстрация към приказката „Перото на Финист Ясна-Сокол“. 1900 г

Момиче в гората. Илюстрация към приказката „Перото на Финист Ясна-Сокол“. 1900 г

Скрийнсейвър за приказката „Принцесата жаба“. 1899 г

Илюстрация към разказа „Имало едно време един цар...” от книгата „Принцесата жаба” 1900г

Рисунка от книгата “Жабата принцеса”. 1901 г

Скрийнсейвър за приказката „Мария Моревна“. 1900 г

Браво, Иван Царевич и трите му сестри. Илюстрация към приказката „Мария Моревна“. 1901 г

Иван Царевич и „армията е победена сила“. Илюстрация към приказката „Мария Моревна“. 1901 г

Кошчей Безсмъртният. Илюстрация към приказката „Мария Моревна“. 1901 г

Скрийнсейвър за приказката „Сестра Альонушка и брат Иванушка“. 1901 г

Сестра Альонушка и брат Иванушка. Илюстрация към приказката „Сестра Альонушка и брат Иванушка“. 1901 г

Краят на приказката „Сестра Альонушка и брат Иванушка“. 1902 г

Деца и бяла патица. Илюстрация към приказката “Бялото пате”. 1902 г

Волга с нейния отряд. Илюстрация към епоса "Волга". 1903 г

река Кем. Отворено писмо.1904

с. Подужемие. Скица отворено писмо. 1904

„Тук се сви до точка, превърна се в комар...“ Илюстрация към „Приказката за цар Салтан” от А. С. Пушкин. 1904 г

„По време на целия разговор той стоеше зад оградата...“ Илюстрация към „Приказката за цар Салтан” от А. С. Пушкин. 1904 г

Празник. Илюстрация към „Приказката за цар Салтан” от А. С. Пушкин. 1905 г

Търговски гости при Салтан. Илюстрация към „Приказката за цар Салтан” от А. С. Пушкин. 1905 г

Вологда момиче в празнично облекло. Рисунка за пощенска картичка. 1905 г

Армията на Дадонов. Обратен завой. Илюстрация към „Приказката за златното петле” от А.С. 1906 г

Звездоглед пред Дадон. Илюстрация към „Приказката за златното петле” от А.С. 1906 г

Цар Дадон пред Шамаханската царица. Илюстрация към „Приказката за златното петле” от А.С. 1906 г

Корица на „Приказката за рибаря и рибката” от А.С. 1908 г

Стрелец пред царя и свитата. Илюстрация към приказката „Отидете там - не знам къде“. 1919 г

Андрей стрелецът и Стрелчиха. 1919 г