Меню
У домаМода и стил

Снимки от селския живот. Животът в Русия през 19 век в живи картини на позабравения художник Алексей Корзухин, обожаван от западните аукциони

ГЛАВА 2. ОБРАЗ НА СЕЛЯНСТВОТО В РУСКОТО ИЗКУСТВО ОТ 18-ТИ ВЕК

2.1. Образът на селяните в живописта

През 18 век в руското изкуство на преден план излиза светското изкуство. В развитието на руската живопис от 18 век могат да се разграничат няколко етапа. Първият етап - първата третина на 18 век - тогава художниците изобразяват предимно хора от висок ранг. По това време селяните практически не са изобразени. Популярен жанре портрет, пейзаж. Следващите два етапа са средата на 18 век и втората половина на 18 век. Тези два етапа ни интересуват, тъй като са белязани от по-нататъшния разцвет на руския език национална живопис, който се развива по пътя на реализма, но нашата тема може да бъде проследена повече през втората половина на 18 век, така че ще говорим за тази половина.

18-ти век е богат на руски портретисти, но сред тях имаше и такива, които се интересуваха от темата за селяните. Те включват A.I Vishnyakova. , Шибанова М. , Ерменева И.А. , Аргунова И.П. . Чрез картините на тези художници можем да видим живота, празниците и живота на селяните като цяло.

Вишняков Александър Иванович - син известен портретистВишнякова И.Я. , не се знае много за него, той беше жанров артист. Неговата картина "Селски празник" (фиг. 5) края на 1760-те - началото на 1770-те. - един от най ранни изображенияселски ястия. Тук виждаме гротескната характеристика на изобразяването на грубата природа, характерна за холандците и Фламандски картинимайстори от 17-ти век, тоест тук виждаме имитация на руски художник от тези майстори, което не отразява оригиналността на руския народ и общността на селяните.

Друг художник Михаил Шибанов - руски художник втори половината на XVIIIвек, художник от крепостничество, от 1783 г. - „свободен художник“. Той може да се нарече основоположник на селския битов жанр в руското изкуство. Неговите картини са уникални за времето си по изобразен сюжет - през 18 век изящни изкустваПочти никой художник не е изобразявал селяни. Преди всичко, ние говорим заза две платна, изобразяващи сцени от живота на селяните " Селски обяд"(фиг. 6) и "Празнуване на сватбения договор."

Фигура 5

През 1774 г. Михаил Шибанов рисува картината „Селски обяд“. Тази работа е публикувана по време на въстанието на Пугачов. Тази тема беше нова за руското общество и произведенията, посветени на селяните, дори се смятаха за скандални. И въпреки че изобразеното от Шибанов е далеч от реалния живот на селяните, той ги изобразява така не защото иска да украси живота и живота на селяните, а защото може да обиди аристокрацията. Можем да кажем, че Шибанов беше поставен в определени рамки и не можа да изрази напълно своето виждане. Въпреки празничното облекло, можете да видите любовта на майката към нейното дете, замислеността на дядо, викът на руската душа, тук е показан истинският селски живот.

Фигура 6

Друга картина на тази тема е „Празнуване на сватбения договор“ (фиг. 6). Заглавието се отнася до това, което е изобразено в картината. Това наистина е празник. Някои жени са в украсени рокли, гостите са щастливи и щастливи за булката и младоженеца, които са в центъра на композицията. Тези теми на Шибанов са изобразени майсторски. Прави впечатление и неговата смелост, че не се уплаши да повдигне такъв остър проблем.

Аргунов Иван Петрович руски портретист. Аргунов не се занимаваше с тази тема, но можем да подчертаем една негова картина „Портрет непозната селянкав руска носия“ (фиг. 7) е една от неговите известни произведения. Портретът отразява интереса към темата за селячеството, който се появи в руското общество. Аргунов, самият потомък на крепостните селяни на граф Шереметьев, се опита да покаже красота и достойнство в портрети, независимо от класа.

Фигура 7

Образът на селската жена в това произведение на Аргунов е предаден с правдивост, искреност и уважение. Тъй като авторът облече момичето в празничен тоалет, мнозина смятат, че тя е актриса. От етнографска гледна точка виждаме колко точно е предаден костюмът на селска жена от Московска провинция. Също така е лесно да се определи, че това момиче принадлежи към селската класа по липсата на маниери и безобразие. Меките черти на момичето, леката усмивка, спокойната поза показват скромност, откритост и доброта на момиче от хората.

Ерменев Иван Алексеевич руски художник, също смятан за крепостен, той се сприятелява с бъдещия велик херцог, на когото е назначен да служи. Известен със своята серия от осем акварела „Просяци“, както и с акварела „Обяд (селски обяд)“. Най-често той изобразяваше две фигури в цял ръст срещу небето: просяк старица и дете, просяк и водач или самотна фигура на просяк, но „Селски обяд“ (фиг. 8) изпада от това серия.

Фигура 8

Много изследователи смятат, че тази картина отразява страховита сила обикновените хорас толкова трудна съдба и живот. Картините на Ерменев, особено картините на тема селянин, имат трагичен смисъл, показват безнадеждност и мрак, което можем да видим дори от цветовете, избрани за картината.


2.2. Образът на селяните в литературата

Подготвена литература от 18 век плодородна земяза развитието на литературата на 19 век, следователно не може да се каже, че 18 век е забравен. Писателите от това време се опитаха да разрешат наболелите проблеми на своето време. Разбира се, тук много от тях не пренебрегнаха селския въпрос. Както в живописта, могат да бъдат идентифицирани редица автори, които се интересуват от този проблем, като И. И. Бахтина, М. В. Ломоносова, А. Н. Радищева, Д. И. Фонвизина, Н. М. Карамзин.

Иван Иванович Бахтин - общественики писател, в творчеството му преобладават сатиричните теми. Най-смелата тема в творчеството на Бахтин е селският въпрос. В произведението „Сатира за жестокостта на някои благородници към техните поданици“ авторът показа реални черти селски живот 18-ти век. В приказката „Господарят и селянката“ писателят също проявява съчувствие към селяните, като някои други.

Фонвизин Денис Иванович е руски писател, който също повдигна темата за селячеството в своята работа. На първо място, можем да проследим това в неговата творба „The Minor“. В това произведение Фонвизин, виждайки корена на всяко зло в крепостничеството, осмива благородния строй и благородното образование. Освен това, това може да се види още от фамилиите и имената на главните герои; всички тези фамилии ни разказват за вътрешните качества на тези хора. Фонвизин в много произведения говори за благородството и осмива техния живот.



Друг писател, който се интересуваше от селския въпрос, беше Николай Михайлович Карамзин. В творчеството му виждаме развитието на литературата и задълбочен поглед върху отношенията между земевладелец и селянин. Тези тенденции се наблюдават в работата „ Горката Лиза" Като се има предвид условността на фигурата на Лиза, това все още е образ на индивидуалните преживявания на селско момиче, нейното лично драматична съдба, по отношение на подчертаната симпатия и съчувствие на автора към нея, което само по себе си беше ново и, разбира се, прогресивно литературен факт. Всичко това може да се види в откъс от произведението „Бедната Лиза“:

„Само Лиза, която остана след баща си петнадесет години, - само Лиза, не щадейки нежната си младост, не щадейки рядката си красота, работеше ден и нощ - тъчеше платно, плетеше чорапи, береше цветя през пролетта и вземаше плодове лятото - и ги продаде в Москва. Чувствителна, мила възрастна жена, виждайки неуморността на дъщеря си, често я притискаше до слабо туптящото си сърце, наричаше я божествена милост, медицинска сестра, радостта на нейната старост и се молеше на Бог да я възнагради за всичко, което прави за майка си .” Виждаме образа на трудолюбиво, скромно момиче и отношението на автора към нея. Карамзин в творбите си се опита да отрази не само отношението към селячеството и рисунката реален образселянин, но и за да покаже отношението си към отношенията между селяни и земевладелци, самият автор смята, че отношенията трябва да вървят в друга посока, а реалните отношения са реликви от миналото.

Въпреки факта, че горепосочените автори се интересуваха, говориха и разглеждаха образа на селячеството и неговото място в руската действителност, Александър Николаевич Радищев направи най-голям принос в изследването на този проблем. Този автор е арестуван и заточен в Сибир заради възгледите си. Радищев отразява образа на селячеството в творбите си „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ и „Свобода“.

Едно от най-значимите явления на руската литература от осемнадесети век е работата на А. Н. Радищев „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“. Написана е в популярния по това време жанр на пътуването. Главните герои са пътешественикът и руският народ. По пътя си пътешественикът среща представители на всички класи и картината, която пътешественикът рисува, е грозна, той говори за падането на руското общество. Морална низости мръсотията са характерни за всички слоеве на обществото, но най-лошото е за селяните, като най-социално уязвимите хора: „селянинът е мъртъв в закона“. Наистина, произволът на собствениците на земя преминава всякакви морални граници и обикновените хоратрябва да го изтърпиш. Например в главата „Любани“ авторът среща селянин, който оре в неделя - свещен ден за почивка на православните:

„Вие, разбира се, сте разколник, защо работите в неделя?

Не, господарю, аз съм кръстен с прав кръст - каза той... - Има шест дни в седмицата, господарю, и ние ходим на корвей шест пъти в седмицата...

Как успявате да вземете хляб, ако имате само безплатна почивка?

Не само празниците, но нощта е наша. Ако нашият брат не е мързелив, няма да умре от глад.

Пътникът заплашва крепостните собственици с това. Освен това авторът казва, че пътникът вижда не само търпение и труден животугнетеното селячество, но и спящата сила на народа, която всеки момент може да се събуди. Заради това произведение писателят е бил заточен.


ГЛАВА 3. ОБРАЗ НА СЕЛЯНСТВОТО В РУСКОТО ИЗКУСТВО ОТ 19-ТИ ВЕК

3.1. Изображение на селска живопис

Във втората глава вече говорихме за актуалността на темата за селяните през 18 век и че много представители на изкуството започнаха да повдигат тази тема в работата си, но все пак темата не беше основната и не беше широко разпространена. През 19 век руско изкуствопридобити народно звучене, в живописта виждаме това в прехода от романтизъм към реализъм. В руската живопис се цени националният акцент в творчеството, което ни казва, че в този период образът на селяните може да се проследи в най-ярката му форма. Темата за селячеството може да се проследи не само в по-сложна форма, т.е. авторите на произведенията подчертават проблемите в остра форма, които действително съществуват в руското обществобез цензура, но броят на авторите, които пишат за селския въпрос, се е увеличил многократно, освен това тази тема е станала нова за руските художници. Всичко това е свързано със събитията, които се случиха във връзка с реформата в Русия и на първо място това се отнася до реформата, която премахна крепостничеството. Руски художници, които се интересуват от тази тема - А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин, П. А. Федотов - те също са художници от първата половина на 19 век. През втората половина на 19 век тази тема е отразена предимно в произведенията на Странниците G.G. Мясоедова, И. Е. Репин, В. М. Максимова, С. А. Коровин и др.

19 век може да бъде разделен на две части. Първата половина на 19 век е представена в творчеството на художници като А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин, П. А. Федотов - отразени тук селски святпреди премахването на крепостничеството, а втората част на 19 век е представена главно в творбите на странстващите - тук виждаме селския свят след премахването на крепостничеството В началото на 19 век темата за селяните и народен животбеше нов. Венецианов Алексей Гаврилович майстор на жанрови сцени от селски живот, той не само направи огромен принос за културата с помощта на своите картини, но и отгледа много селяни, давайки им образование и път към друг живот. Въпреки таланта на Венецианов да рисува портрети, той все още най-голямата славаДонесоха не портрети, а писания селски образи. Въпреки че Венецианов не е първият, който изобразява селяни, той е първият, който ги изобразява в поетична форма. Художникът рисува селски деца, селски момичета и, разбира се, живота на селяните. Виждаме редица картини, наречени от художника „селянка“, които изобразяват селски момичета, заети с една или друга дейност, на лицата им виждаме умора и тъжен поглед в далечината, ръцете им сочат към тежко дневна работамомичета, но в същото време говори за тяхната упорита работа и скромност; Освен това, разбира се, човек не може да не подчертае някои от неговите най- известни картинив тази тема са „Жътвари“ (фиг. 9) и „Вършам“. Художникът е вдъхновен да нарисува картината „Жътварите” от селяни, които се възхищават на природата и пеперуда, кацнала на ръката на селянка. Тази картина е една от онези, които отразяват значението на образа на руското селячество. Темата за жътвата в творчеството на Венецианов може да се проследи в цялото му творчество художествена дейност, що се отнася до тази снимка, в нея виждаме селянка и нейния син, които се възхищават на природата, тоест пеперуди, кацнали на ръката на селянката. Освен това, гледайки снимката с невъоръжено око, виждаме, че цялото действие се развива по време на жътва, дрехите им са пожълтели от тежък труд и прах, а ръцете им са черни от току-що свършената работа. Колкото и да е странно, картината „Жътварите“ все още не донесе такъв успех като работата „Хамбарът“, която беше завършена за огромна сума пари. Тук отново се проследява темата за жътвата, но в картината „Гумното“ вече виждаме композиция, изобразяваща много селяни, които почиват или се подготвят за тежка работа. Авторът подчертава значението на селския труд и неговата трудна ориентация.

Фигура 9

Павел Андреевич Федотов направи не по-малък принос за предаването на образа на руското селячество. Федотов постави основите на критичния реализъм в битовия жанр, което беше основното за него в творчеството му. Но ако Венецианов показа самото селячество, тогава Федотов показа висшите слоеве на обществото, показвайки тяхното безсмислие на съществуване, празнотата вътре в тях. Художникът използва сатирата, за да покаже незначителността на едни и значимостта на други. Работата на Венецианов и Федотов е продължена от пътуващите художници, които формират цвета на втората половина на 19 век. Въпреки факта, че когато говорим за началото на реализма и предаването на образа на руското селячество, говорим за имената на Венецианов и Федотов, не трябва да забравяме да споменем Тропинин. Тропинин Василий Андреевич е майстор на романтични и реалистични портрети. Той рисува хора от различни класи, опитвайки се да предаде не тяхната принадлежност към определена класа, а да покаже конкретен човек, типичен за на тази компания. В творчеството на Тропинин се интересуваме от такива творби като „Дантелачката“ (фиг. 10), „Златна шивачка“, където виждаме тежки ръчна изработкаселски жени. Тези филми бяха добре приети от критиците и публиката. Картината „Кантела“ се превърна в истинска перла на руското изкуство. Тази картина, подобно на „Златната шивачка“, ни показва много сладко момиче и не прилича на крепостен селянин. Авторът на тези произведения искаше да предаде на зрителя образа на упоритата селска работа, а Тропинин показва, че упоритата работа, щастието и достойнството не са в противоречие. Художникът демонстрира всичко това в картината си „Дантела“. През първата половина на 19 век темата за селячеството е нова, но все пак темата се проявява много по-ясно през втората половина на 19 век. През втората половина на 19 век в живописта могат да се откроят „пътниците“, почти всеки от тях допринася за формирането на образа на селяните. Мясоедов Григорий Григориевич – най-много ярък представителРуски реализъм. Основната тема, която Мясоедов разглежда, е селският живот. Еволюцията на творчеството на Мясоедов е видима в неговите творби. Една от картините, отразяващи темата за селяните, е „Земството обядва“ (фиг. 11). Картината е рисувана в годините на премахване на крепостничеството. Селяните са до земството, очевидно са на път да направят някакъв бизнес, но са принудени да седнат на прага. На прозореца можете да видите слуга, който е измил всички чинии, очевидно селяните са решили, че редиците са обядвали добре и проблемът им няма да ги интересува. Вижда се на снимката нова реалносткоето показва без разкрасяване руското общество.

Фигура 10

Освен това в картината виждаме нова техника на автора, изразяваща темата, той е критик, който показва истината на руското общество, а авторът оставя известно подценяване, въпрос в творбите си, позволявайки на зрителя да направи изводи за собствени. Основният акцент в тази картина е върху селяните: чертите на лицето им са добре нарисувани, което ни показва вътрешен святселяни, които трудно се разбираха с новото свободен животи не стана по-щастлив от приетите реформи селски въпрос. Израженията на лицата им са нещастни и уморени от тежката работа, което призовава зрителя да съчувства и съжалява бедните селски съпрузи.

Фигура 11

За разлика от предишната картина, „Косачи“, нарисувана още преди „Земството вечеря“, ни показва лиричния образ на селяните и говори за тяхното единство и добродушие.

Друг известен художник-скитник, Василий Максимович Максимов, посвети цялото си творчество на развитието на темата за селяните. Една от основните му творби, произведението „Вещерът на селска сватба"показва истинския поглед на руското село, тук авторът се опитва да разкрие очарованието народни образи, селски живот, но авторът отразява не само живота на селяните, но и описва образа на руското селячество в картини като „Болен съпруг“, „Семейно разделение“ и др.

Художник като Абрам Ефимович Архипов също допринесе за развитието на тази тема. Не се знае много за Архипов, но много се говори за работата му. основна темаТворчеството на Архипов е селско. Той е написал много картини за селския живот, включително „Пияницата“, „Перачки“ (фиг. 12), „Северно село“, „На Волга“ и др. Всички картини показват истинския живот на селяните след премахването на крепостничество.

Фигура 12

Всяка картина на Архипов показва сцена от селския живот. Например „Перачките” картината ни показва изтощителна, тежка работа. В тази картина можем да проследим детайлността на изображението, както и социални мотиви. Социалните мотиви могат да бъдат проследени в изобразяването на умората от тежката работа и безнадеждността на положението им на жени, както и духовната меланхолия, която е породена от чувството за безнадеждност.

Когато разглеждаме тази точка, не трябва да забравяме такива художници като Перов и Репин. Репин Иля Ефимович - изключителен художник, темата за селяните не е основна за него, но първата му картина на тази тема става световноизвестна. „Баржи на Волга“ (фиг. 13) е точно картината, която познаваме от училище, тя подчертава много литературни произведения. Всяка картина на шлеп е различна, но всички показват потисничеството на бедните. Картината призовава за милост към обикновените хора. Репин показа присъдата с тази работа модерно обществои показа потисничеството на безсилните.

Фигура 13

Подобно на Репин, пише Перов селски истории, но за разлика от него той посвети тази тема страхотна цена. Той рисува много платна по темата за селския гнет и трудната съдба на селяните. Василий Перов, подобно на Репин, рисува картина, подобна на „Баржи на Волга“, картината „Тройка“. Смисълът е подобен, но във втората работа Перов говори не за превозвачи на шлепове, а за обикновени деца, които теглят варел с вода. Картината на Перов ни разказва за нуждата на селяните и селските деца и техния труден път, авторът подчертава последното, като показва колко е студено, водата замръзва навън, така че можем да си представим колко е студено за децата да носят такъв товар.

Фигура 14

Авторите, изобразяващи образите на руското селячество, изразяват националния характер на руския народ. Художниците в своите платна изобразяват реалния живот на руското общество от 19 век, но когато говорим за руското селячество в изкуството, не трябва да забравяме за писателите, които се опитват да достигнат до руското общество, повдигайки наболелия въпрос за поробването.

Няма по-почтена и важна работа от обработването на земята. За съжаление, тази проста истина не винаги работи в този свят. Но поетиката на селския труд, хармонията с околния свят и чувството на удовлетворение от добре свършената работа винаги са интересували художниците. Един от първите, които се обърнаха към темата за селския живот, беше холандският художник Питер Брьогел Стария, наречен Мужицки заради страстта си. В цикъла от картини „Сезони“ три от петте оцелели творби показват селското ежедневие: „Завръщане на стадата“, „Сенокос“ и „Жътва“. Последните две картини се различават по своята спокойна и радостна атмосфера от повечето творби на Брьогел.

В началото на 17 век в европейската и особено във френската живопис особено популярен става пасторалният жанр - идеалистично изображение на селския живот. Най-известните картини, описващи селския живот, са на Франсоа Буше: „Фермата“, „Сутрин на село“, „Почивка на селяните“. Въпреки това, всичко, изобразено в пасторали, е далеч от реалния живот и едва в началото на Просвещението реализмът започва да преобладава в пасторалната живопис, например произведенията английски художникТомас Гейнсбъро "Завръщането на селяните от пазара", "Завръщане от жътва".

Пасторалната живопис на Алексей Венецианов е изпълнена с руски колорит. Неговите картини, идеализиращи живота на руския селянин, винаги са били доста популярни: „На обработваемата земя. Пролет“, „Жътвари“, „Спящото овчарче“. Въпреки романтизацията на селския живот, Венецианов се стреми към максимален реализъм в работата си; Отново интересът към селския труд в руската живопис възниква с появата на Асоциацията на пътуващите изложби. Например картината на Григорий Мясоедов „Косачи“ (Време на страстта) празнува радостта от работата и нейното единство с горещия пейзаж. Иван Крамской често се обръщаше към селската тема. Известна серия селски портрети“Мелничар”, “Дървар”, “Съзерцател”, “Пчелар” и др., в които са типизирани представители на някои селски професии.

Винсент Ван Гог се обръща многократно към тази тема, например една от малкото картини, продадени по време на живота на художника, е „Червените лозя в Арл“, изобразяваща гроздобера. Друга известна "селска" картина на Ван Гог е "Картофоядите". Няколко пъти той се обърна към темата, повдигната в картината „Сеячът“, защото вярваше, че сеячът олицетворява прераждането и безкрайността на живота. Макар че холандски художниккласифициран като постимпресионист, в разбирането си за сложността, монотонността и изтощението на селския труд, той се превръща в истински реалист. Може би Ван Гог е възприел това отношение към селския живот от Жан Миле, чиято работа е оказала голямо влияние млад художник. Самият Милет, основателят на школата в Барбизон, казваше за себе си, че е обикновен селянин. Понякога обаче в творбите му се прокрадва известна поезия. селски живот“Жетвари”, “Ангелус”, “Победител”, “Сеяч”, “Вършибница” и много други.

Художникът Аркадий Пластов е наричан певецът на съветското селячество. Многобройните му картини възхваляват трудолюбието на колхозника. Всичките му герои имат много изразителни ръце - силни, възлести, не се страхуват от никаква работа. Днес е обичайно да се обвиняват неговите картини („Жътва“, „Сенокос“, „Лято“, „Вечерята на тракториста“, „Бърене на картофи“) в „ социалистически реализъм“ – разкрасяване на реалността, но те са уникални в своето изразено национален характери националността на изображенията. Ето как го виждаха художниците различни странии епохи, сложен и неблагодарен селски труд, не лишен от своя особен чар и красота.

Николай Неврев. "Пазарлък. Сцена от крепостния живот." 1866 г
Един земевладелец продава крепостно момиче на друг. Внушително показва на купувача пет пръста - петстотин рубли. 500 рубли - цената на руския крепостен през първата половина на 19 век. Продавачът на момичето е европейски образован благородник. Картини по стените, книги. Момичето смирено очаква съдбата си, други роби се тълпят пред вратата и гледат как ще завърши пазарлъкът. Копнеж.



Василий Перов. „Селско шествие по Великден“. 1861 г
Руско село от 19 век. Православен Великден. Всички са адски пияни, включително и свещеникът. Човекът в центъра носи иконата с главата надолу и е на път да падне. Някои вече паднаха. Забавен! Същността на картината е, че привързаността на руския народ към православието е преувеличена. Пристрастяването към алкохола очевидно е по-силно. Перов беше признат майстор жанрова живописи портрет. Но тази негова снимка Царска Русиябеше забранено за показване или възпроизвеждане. Цензура!

Николай Неврев. „Прододякон, провъзгласяващ дълголетие на именните дни на търговеца“. 1866 г
Търговци , по-голямата част от вчерашните селяни се разхождат с пияни гости. Между другото, човекът отляво (с бутилката) има готини панталони, Черкизонът си почива.

Григорий Мясоедов. — Земството обядва. 1872 г
Времената на Александър II. крепостничествоотменен. Въведено местно управление- земства. Там се избираха и селяни. Но между тях и висшите класи има бездна. Затова – столов апартейд. Господа са в къщата, със сервитьори, селяни са на вратата.

Федор Василиев. "Село" 1869 г
1869 г Пейзажът е красив, но селото, ако се вгледате, е бедно. Бедни къщи, течащи покриви, пътят е заровен в кал.

Ян Хендрик Верхейен. "Холандско село с фигури на хора." 1-ва половина 19 век.
Ами това е за сравнение :)

Алексей Корзухин. „Връщане от града“. 1870 г
Ситуацията в къщата е лоша, дете пълзи по опърпания под, а за по-голямата дъщеря баща й донесе скромен подарък от града - куп гевреци. Вярно, че има много деца в семейството - само на снимката са три, плюс може би още едно в самоделна люлка.

Сергей Коровин. "На света" 1893 г
Това вече е село от края на 19 век. Няма вече крепостни селяни, но се появи разделение - юмруци. На селски сбор има някакъв спор между бедняк и кулак. За горкия човек темата явно е жизненоважна; Богатият юмрук му се смее. Другите юмруци на заден план също се кикотят на неудачника просяк. Но другарят отдясно на бедняка беше пропит от думите му. Има вече двама готови членове на комитета, остава да се изчака до 1917 г.

Василий Максимов. „Търг за просрочени задължения“.
Данъчната служба е бясна. Царски служители продават на търг самовари, чугунени тенджери и други селски вещи. Най-тежките данъци за селяните бяха изкупни плащания. Александър II „Освободителят“ всъщност освободи селяните за пари - след това те бяха задължени да плащат на родната си държава в продължение на много години за парцелите земя, които им бяха дадени заедно с волята им. Всъщност селяните са имали тази земя преди много поколения, докато са били крепостни. Но когато станаха свободни, бяха принудени да плащат за тази земя. Плащането трябваше да се извършва на вноски, чак до 1932 г. През 1907 г., на фона на революцията, властите премахнаха тези данъци.

Владимир Маковски. — На булеварда. 1886-1887 г
В края на 19в. Индустриализацията дойде в Русия. Младите отиват в града. Тя полудява там. Старият им живот вече не им е интересен. И този млад труден работник дори не се интересува от жена си селянка, която дойде при него от селото. Тя не е напреднала. Момичето е ужасено. На пролетария с акордеон не му пука.

Владимир Маковски. "Дата". 1883 г
В селото цари бедност. Момчето беше предадено на обществеността. Тези. изпратен в града да работи за собственик, който експлоатира детски труд. Майката дойде да посети сина си. Том явно има тежък живот, майка му вижда всичко. Момчето лакомо яде хляба, който донесе.

И по-нататък Владимир Маковски. „Банков колапс“. 1881 г
Тълпа измамени вложители в банков офис. Всички са в шок. Банкерът измамник (вдясно) тихо се измъква с парите. Полицаят гледа в другата посока, сякаш не го вижда.

Павел Федотов. " Свеж джентълмен". 1846 г
Младият чиновник получи първия си орден. Миха го цяла нощ. На следващата сутрин, поставяйки кръста директно върху робата си, той го показва на готвача. Луд поглед, пълен с арогантност. Готвачът, олицетворяващ народа, го гледа с ирония. Федотов беше майстор на такива психологически картини. Значението на това: мигащите светлини не са на колите, а в главите.

| Повече ▼ Павел Федотов. "Аристократска закуска" 1849-1850.
На сутринта обеднелият благородник беше изненадан от неочаквани гости. Той набързо покрива закуската си (парче черен хляб) френски роман. Благородниците (3% от населението) са били привилегирована класа в стара Русия. Притежаван огромно количествоземя в цялата страна, но те рядко правеха добър фермер. Не е лордска работа. Резултатът е бедност, дългове, всичко е ипотекирано и преипотекирано в банките. Във „Вишнева градина“ на Чехов имението на земевладелката Раневская се продава за дългове. Купувачите (богати търговци) разрушават имението и един от тях наистина се нуждае от господар Вишневата градина(за препродажба като дачи). Причината за проблемите на семейство Раневски е безделието в продължение на няколко поколения. Никой не се грижел за имението, а самата собственичка от 5 години живеела в чужбина и пилеела пари.

Борис Кустодиев. "Търговец". 1918 г
Провинциалните търговци са любимата тема на Кустодиев. Докато благородниците в Париж пропиляха имотите си, тези хора се издигнаха от дъното, правейки пари в огромна страна, където имаше много място да инвестират ръцете и капитала си. Трябва да се отбележи, че картината е нарисувана през 1918 г., когато кустодиевските търговци и търговки в цялата страна вече са били притиснати до стената от борци срещу буржоазията.

Иля Репин. „Шествие в Курска провинция". 1880-1883.
Различни слоеве на обществото идват на религиозното шествие и Репин ги изобразява всички. Носят фенер със свещи отпред, икона отзад, след което вървят най-добрите хора- чиновници в униформи, свещеници в злато, търговци, благородници. Отстрани има пазачи (на кон), след това има обикновени хора. Хората отстрани на пътя периодично гребят, за да не отрежат шефовете и да влязат в неговата лента. Третяков не хареса полицая на снимката (вдясно, в бяло, биещ някой от тълпата с всички сили). Той помоли художника да премахне този ченгеджийски хаос от сюжета. Но Репин отказа. Но Третяков все пак купи картината. За 10 000 рубли, което беше просто колосална сума по онова време.

Иля Репин. "Събиране". 1883 г
Но тези млади момчета в друга картина на Репин вече не ходят с тълпата на всякакви събития религиозни шествия. Те имат свой собствен начин - терор. Това " Народна воля“, подземна организация на революционери, убили цар Александър II.

Николай Богданов-Белски. „Устно броене.В държавно училищеС.А.Рачински". 1895г
Селско училище. Селски деца в лапти. Но има желание за учене. Учителят е в европейски костюм с папийонка. Това е истински човек - Сергей Рачински. Математик, професор в Московския университет. Преподавал е на доброволни начала в селско училищев селото Татево (сега Тверска област), където е имал имение. Страхотна сделка. Според преброяването от 1897 г. нивото на грамотност в Русия е само 21%.

Ян Матейко. „Окована Полша“. 1863 г
Според преброяването от 1897 г. грамотните хора в страната са 21%, а великорусите - 44%. Империя! Междуетнически отношениястраната никога не е била гладка. Картината на полския художник Ян Матейко е написана в памет на антируското въстание от 1863 г. Руски офицери с гневни лица оковават момиче (Полша), победено, но не сломено. Зад нея седи друго момиче (руса), което символизира Литва. Тя е опипана мръсно от друг руснак. Полякът вдясно, седнал с лице към зрителя, е плюещият образ на Дзержински.

Николай Пимоменко. „Жертва на фанатизма“. 1899 г
Картината показва истински случай, който беше в град Кременец (Западна Украйна). Еврейско момиче се влюби в украински ковач. Младоженците решили да се оженят, а булката да приеме християнството. Това разтревожи местната еврейска общност. Те се държаха изключително нетолерантно. Родителите (вдясно на снимката) се отрекоха от дъщеря си, а момичето беше възпрепятствано. Жертвата има кръст на врата, пред нея е равин с юмруци, зад него е загрижена публика с бухалки.

Франц Рубо. „Нападение над село Гимри“. 1891 г
Кавказка война от 19 век. Адска смесица от даги и чеченци от царската армия. Село Гимри (родовото село на Шамил) пада на 17 октомври 1832 г. Между другото, от 2007 г. в село Гимри отново е в сила режим на антитерористична операция. Последното (към момента на писане на тази публикация) разчистване от полицията за борба с безредиците беше на 11 април 2013 г. Първото е на снимката по-долу:

Василий Верещагин. „Ядящите опиум“. 1868 г
Картината е нарисувана от Верешчагин в Ташкент по време на една от туркестанските кампании на руската армия. средна Азияслед това е присъединен към Русия. Как участниците в походите са виждали предците на днешните гастарбайтери – за това Верешчагин е оставил картини и спомени. Мръсотия, бедност, наркотици...

„Връщане от града“. Фрагмент. / „Селянки в гората“. Фрагмент. Цена: 266,5 хиляди долара. Christie's (2011).

Име Алексей Иванович Корзухинрядко се споменава сред известни художници Русия XIXвек. Но това не прави творческото му наследство по-малко значимо в историята на изкуството. Корзухин - страхотен художник, един от най-добрите руски художници на битовия жанр, чието име е забравено. Докато неговите картини са истински документални доказателства за живота и начина на живот на руския народ през миналия век.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" „Пияният баща на семейството.” (1861). Автор: A.I. Korzukhin." title="„Пияният баща на семейството“. (1861).

Изискванията на Академията към студентите бяха високи и всички постижения не бяха лесни за Корзухин, но усърдна работаи с усърдието си той беше близо до получаване на златен медал и пътуване в чужбина, за да подобри уменията си. Уви, по волята на съдбата той беше сред онези студенти, водени от Иван Крамской, които напуснаха Академията в знак на протест срещу наложената им тема на дипломната работа. Този бунт е наречен "бунтът на 14-ти". Няколко години по-късно Алексей Корзухин се завръща в Академията и получава званието академик.


Алексей Иванович посвети цялото си умение и умение на ежедневния жанр, отразявайки сцени от Ежедневиетохората. Но за разлика от творците, които са писали в този жанр и са разобличавали несправедливото съществуващ ред, Корзухин не беше склонен към бунт и възмущение - на неговите платна не виждаме обвинителния патос на Странниците.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" „Моминско парти“ (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt="„Събуждане в селското гробище“. Автор: A.I. Korzukhin." title="„Събуждане в селското гробище“.

През 1865 г. за картината „Събуждане в селското гробище“ Корзухин получава званието художник от първа степен, а през 1868 г. за картината „Завръщането на бащата на семейството от панаира“ Академията награждава получава званието академик.

"Завръщането на бащата на семейството от селски панаир." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Неделен ден".

Цялото умение на художника е ясно видимо на платното „Неделен ден“. Композицията на тази конкретна картина е невероятна. Центърът му е врящ самовар, около който е завързан целият сюжет. Цялото семейство се е събрало и започва да се храни. Междувременно те се забавляват, танцуват и играят.

Такъв оживен и весел сюжет излъчва семейна топлина и вкусна миризма на вечеря. Зрителят има желание да стигне до тази весела поляна, да танцува, да свири с акордеона и просто да вдиша въздуха на този невероятен пролетен ден.

„Връщане от града“. (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Птичи врагове" (1887).

Три боси селски момчета крачат смело в ранната утрин"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"На ръба на хляба." (1890)

Какво да правя?“ И сърцето на зрителя се сви болезнено.

„Събиране на просрочени задължения“. (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Раздяла (1872)".


Снимки за труден животи живота на обикновените хора, известният руски художник, съвременник на А. Корзухин, пише за техните трудности, страдания и малки радости

Венецианов е наричан певец на селския живот. Селска темане отговаряше на преобладаващото естетически възгледизрители на времето, в което е живял художникът. Пристрастието му към „ниския жанр“ предизвика неразбиране. Най-добрите картини намериха своята публика само десетилетия след смъртта на художника.

Запознаването на децата с творчеството на Венецианов трябва да започне с това предучилищна възраст. Предлагам образователни материали за деца за биографията и картините на художника.
Алексей Гаврилович Венецианов е създател на нова тема в руската живопис. Творчеството му беше оригинално, свободно и оригинално. Твореше, подчинявайки се на ума си, слушайки сърцето си и не се опитваше да угоди на никого с картините си.

А. Г. Венецианов е роден в Москва през 1780 г. Предците му идват от Гърция. Бащата на Гаврила Юриевич беше търговец и видя своя наследник в сина си. Алексей с ранните годиниТой копира картини и пише от натура. Беше безсмислено да се бори с хобито на сина си, така че баща му му купи книгата „Любопитният художник и занаятчия“. От мемоарите на племенника на художника Н. Венецианов е известно, че малкият Алексей е имал учител Пахомич, който го е научил да приготвя бои, да грундира платното и да опъва платното върху носилка. Венецианов учи в частен пансион, след което работи в катедрата по рисуване.

Забележка!!!

Благодарение на този трик вашият компютър ще бъде в перфектно състояние след всяко рестартиране. Ако компютърът е конфигуриран в съответствие с нашите препоръки, независимо какво се случва с вашия операционна системаи файлове, просто го рестартирайте и той ще работи отново както преди.

През 1802 г. художникът се премества в Санкт Петербург. През 1807 г. постъпва на служба в пощата. Там Венецианов се запознава с известния портретист В. Л. Боровиковски. Така начинаещият художник попада в центъра на художествения живот и в кръга на известни руски писатели и художници. През същата година той започва да публикува първия хумористичен лист в Русия „Журнал за карикатури за 1808 г. в лица“, който по-късно е забранен от цензурата за сатира на длъжностни лица.

През 1811 г. художникът получава титлата „назначен“ за автопортрет, представен в Академията на изкуствата. Това ниво може да се преодолее от всички, които не са учили в Академията. Година по-късно Венецианов завършва програмата, получавайки титлата „академик“. По време на Отечествена войнаПрез 1812 г. Венецианов създава поредица от карикатури на френски и галомански благородници.

През 1815 г. художникът се жени за момиче от благородно семействоМ. А. Азарьева. Година по-късно се ражда дъщеря Александра, три години по-късно - дъщеря Фелицата. През 1818 г. семейство Венецианов купува малко имение в района на Твер. От спомените на дъщерята Александра:

„Нашите селяни много обичаха татко и той се грижеше за тях като баща. Нашият най-беден селянин имаше два коня, но през по-голямата частчетири и шест..."

В Сафонково Венецианов рисува картини от селския живот и портрети. Тези произведения, създадени от натура, са сред новите художествено направление, чиято основа беше вярно отражение на живота. Ето за какво е писал трудният начинхудожник:

"с четка модерен художникНуждата и учтивостта често господстват и той е принуден да се отклони от истината и да опетни достойнството си.

През 1820 г. художникът започва да учи талантливи селски деца на занаята на рисуването. С течение на времето се формира група, известна като „школата на Венецианов“. Учителят настанява много от учениците си в Художествената академия. Венецианов каза на учениците си:

„Талантите се развиват, когато бъдат водени по пътищата, които природата им е определила.“

Самият той следва пътя, предписан от природата.

През 1824 г. той излага „селски“ картини в Художествената академия. Академичният съвет отхвърли скиците на художника за конкурсна картина, което би му отворило пътя към титлата „съветник по живопис“.

През 1830 г. Венецианов получава титлата „художник на императора“. Дадена му е годишна заплата от 3000 рубли и е награден с орден „Св. Владимир 4-та степен.

През 1831 г. съпругата му Марфа Афанасиевна умира, оставяйки две малки дъщери да бъдат отгледани от баща си. През 1833 г. бащата на Гаврила Юриевич почина. Издръжката на училището изискваше непосилни разходи. За 20 години училището са посещавали над 70 ученици. Много ученици станаха известни артисти: Н.С. Крилов, Л.К.Плахов, А.А.Сорока...

В Сафонково намират подслон скитници, монаси, иконописци... Венецианов спира да излага картините си. Той трябваше да заложи имението си и да се заеме с поръчкови работи: портрети и икони за църкви. IN последните годинистрадаше от загуба на сили и припадна. На 4 декември 1847 г. художникът транспортира скици на икони от Сафонково до Твер. По пътя надолу от планината конете се подхлъзнаха и той беше изхвърлен от шейната. Това пътуване завърши с трагедия.

“Захарка” 1825 г

Портрет на селско момче, рисуван с истински човек. Захарка беше син на селянина Федула Степанов. В образа на Захарка художникът показа малък селски работник. Дрехите, шапката и ръкавиците му не бяха правилния размер. Не му дадоха работа заради възрастта му. Момчето държи брадва на рамото си.

Захарка работи от ранна възраст и знае, че от работата му зависи животът на цялото семейство. Очите на момчето са извърнати настрани, но съсредоточеният му поглед го пленява с простота, естественост и доброта. Меките черти на лицето, плътните устни, огромните, замислени очи и завъртането на главата създават едновременно усещане за наивност и привидна зрялост, суровост. Вглеждайки се в лицето на селско момче, зрителят разбира, че светът почива върху такива прости работници.

Прочетете и обсъдете с детето си стихотворението на Н. А. Некрасов „Човек с невен“

Имало едно време в студената зима,
Излязох от гората; беше адски студено.
Виждам, че бавно върви нагоре
Кон, който носи каруца с храсти.
И, което е важно, върви в благоприлично спокойствие.
Мъж води кон за юздата
В големи ботуши, в късо палто от овча кожа,
С големи ръкавици... а той е малък като нокът!
- Страхотно, момче! - "Минете покрай!"
- Прекалено си страшен, както виждам!
Откъде идват дървата за огрев? - „От гората, разбира се;
Татко, чуваш ли, котлети и аз го отнемам.
(В гората се чу брадвата на дървар.)
- Ами баща ми? голямо семейство? -
„Семейството е голямо, но от двама души
Само мъже: баща ми и аз..."
- Значи ето го! Как се казваш? -
"Влас."
- На колко години си? - Шестият мина...
Е, тя е мъртва!" - извика малкият с дълбок глас.
Дръпна юздите и закрачи по-бързо...

Докато обсъждате стихотворението, задайте няколко въпроса на детето си:

  • За кого говори поетът Некрасов в творчеството си? (За момче)
  • Как му беше името? На колко години е той?
  • Какво прави той в гората? (Носи храсти)
  • Защо Влас има големи ботуши и ръкавици? (Дрехи бяха носени от всички в бедно селско семейство на свой ред)
  • Как се държи Влас? Какъв е той? (трудолюбив, важен, страхотен, отговорен...)

Помислете за картината на Венецианов „Захарка“. Помолете сина си (дъщеря) да отговори на въпросите:

  • Кой е показан на тази снимка? На колко години е той? (7-9 години)
  • Какво държи в ръката си? (инструмент)
  • Къде отива той? (Той отива на работа)
  • Защо момчето работи? (Той живее в селско семейство. Селските деца помагаха на родителите си от ранна възраст)
  • Какви чувства изпитвате към героя на картината? Какъв е той? (Сериозен, внимателен, силен, уверен...)
  • Какво е общото между тези две творби? (Главният герой на поемата на Некрасов и картината на Венецианов е селско момче).
  • По какво си приличат Влас и Захарка? (Влас и Захарка знаят как да работят. И двамата са от селско семейство и въпреки младата си възраст работят много и се смятат за възрастни).
  • Как поетът Некрасов и художникът Венецианов се чувстват към своите герои? (Некрасов изпитва съжаление и нежност към малкия си герой, наричайки момчето „малко човече“. Той обаче се възхищава на неговата зрялост и благоразумие: „Това е голямо семейство, но двама души. Има само мъже: баща ми и аз. ..” Чувствата на Венецианов към Захарка са предадени в самия образ на героя: завъртането на главата и обичайното боравене с инструмента говори за усещането за зрялост. детствочертите на лицето и размерът на дрехите издават).

В края на запознаването с картината можете да поканите детето да научи стихотворението на Некрасов.

« Спящият пастир“ (между 1823-1826)


Летен ден. Слънцето грее ярко, озарява с лъчите си синьо небе, огледална река, зелени брегове, гористи хълмове, далечна обработваема земя... Тук се издигат редица селски къщи с оградени градини. Селянка носи вода от реката. Селото живее свой прост живот, който е тясно свързан с природата.

На преден план е заспал сладък сън овчар. Облечен е с топли домашно изтъкани дрехи, препасан с червен пояс, на краката си има батници с обуци. Десният крак е изпънат напред, ръцете са отпуснати. В образа на бедния пастир проличава хармонията на човека и природата.

Помолете детето си да опише картината. Задайте му няколко въпроса:

  • Кое време от годината е показано на снимката?
  • Как е изобразена природата?
  • Какво настроение предава артистът на нас, публиката?
  • Какво прави момчето? (спи)
  • Какво прави в живота си? (пасищни крави).
  • От какво семейство е? Какви дрехи има? (Той е облечен в риза, порти и палто).
  • Как е облечен той? (в лапти обувки с onuchas).

Когато обмислят дрехите и обувките на героя на картината, родителите трябва да обърнат внимание на развитието речников запасдете. Необходимо е да му се обясни значението на древни думи, които днес са излезли от употреба, като армяк, портове, басти, баст, луб, онуча...

Слово "пристанища"означава дълги тесни панталони, арменски- селски кафтан, изработен от арменски. Кафтан- горен мъжко облекло, подобно на халат. арменски– вълнен плат.

Лапти- вид обувки, използвани във всяко селско семейство. Изтъкани са от липа, върба и дъбова кора. Лико- младо лико, влакнеста, крехка подкора от всяко дърво. Люб- вътрешната част на кората на млади дървета. Онуча- парче плътен плат, увит около крака, когато носите обувки или ботуши.

След като обсъдите картината, поканете сина или дъщеря си да нарисуват разказизползвайки стари думи.

Времето на създаване на портрета е неизвестно.

Едно младо момиче гледа на света открито и плахо. Живите очи отразяват чиста, невинна душа. Искреният поглед примамва с мистерия. Устните застинаха в лека усмивка. Кестенявата й коса е гладко сресана. Син шал внимателно обрамчва нежно лице. Тя не познава злото и тежката съдба на селяните, тя вярва в доброто, вярва на хората...

Това не е селянка, изтощена от работа, а млада красавица. Дори в начина, по който момичето държи ръката си, има благородство на маниери и чувства. Художникът е изобразил образ пълен с хармонияи младежка красота. Той е уверен, че младата селянка носи светлина на света и заслужава щастие в живота.

"Жътварите" 1825 г

Картината показва сцена от селския живот, която художникът наблюдава на полето, по време на жътва. Героите на картината са селянката Анна Степановна и нейният син Захарка. Жътварката спряла да си почине и в този момент на ръката й кацнали две пеперуди. Нейният тъжен, уморен вид е поразителен. В очите има обреченост, на лицето полуусмивка. Държейки ръка във въздуха, тя показва пристигащите красавици на сина си. Момчето ги разглежда с изненада и интерес. Той се радва на живота. основна идеяКартината е, че селяните са близо до природата, възхищават се на нейната красота и са пропити с нея.

За по-дълбоко изобразяване на трудната селска участ художникът използва отделни детайли: потъмняла от работа женска платнена риза, сарафан, ушит от остатъци, топлината, появяваща се на лицето на жътварката, изтощени нежни ръце, държащи сърп, времето- очукани пръсти на момче... Колкото и жестока да е съдбата, селянката се стреми към красота. Нейните скромни мъниста напомнят за това.

„На обработваемата земя. Пролет“ 1820г


Рано сутрин. Млада селска жена в червен сарафан и елегантен кокошник мъчи обработваема земя. Първият ден на оран беше истински празник. Селяните излязоха на полето в най-добрите си дрехи. Картината е пълна с алегории. Богинята на пролетта е въплътена в образа на жена. Тя плавно стъпва през обработваемата земя с боси крака. Конете, теглещи плуга, послушно се подчиняват на стопанката си. В покрайнините на игрището си играе бебе, облечено само с тениска. Млада майка се възхищава на първородния си син, поверявайки го на майката земя. Детето представлява началото на живота. В разораното поле се вижда зеленина. Тук млади дървета растат до изсъхнал възлест пън. В далечината, сякаш в кръг, друга селянка води конете. В това прост сюжетпоявява се вечният цикъл на живота: обновяването на природата във връзка със смяната на сезоните, нейното раждане и изсъхване.

„На жътва. Лято” 1820г


Картината е прозорец към Голям святселски грижи. Ръжено поле, ожънато на места, се простира до хоризонта. Жълтото поле блести от горещия въздух на слънцето. видими в далечината женски фигурижътвари Жътвата си върви - плетат се купи сено.

На преден план седи майка, която кърми бебето си. По-големите деца го доведоха да го нахранят. До жената има сърп. Жътварката гледа зрялата нива, притиснала детето до сърцето си. Тя я чака работа, с която трябва да се справи кратко време. В тази картина художникът показа идилия - красотата на селското ежедневие и красотата на руската природа, криеща всички трудности на селския труд.

Основната тема на творчеството на Венецианов е човекът на земята и връзката му с природата. Художникът показва върху своите платна ежедневните дейности на селяните, техния живот, характери, взаимоотношения с външния свят. Майсторски свири първата си цигулка в живописта. Това е истинската стойност на художника А. Г. Венецианов.

Уважаеми читателю! Каня ви да разгледате творчеството на руския художник А. Г. Венецианов. Желая на вас и вашите деца приятни впечатления и емоции!