Най-добрите илюстратори в Instagram.

Instagram е един вид търговец на изкуство на нашето време: той помага на художниците да продават своите произведения, а зрителите от своя страна да намерят нови имена в изкуството и да открият това, което преди е трябвало да се търси с месеци. сайтът говори за най-интересните сметки на съвременни художници.

1 / 7

Майкъл Де Фео - уличен артистот Ню Йорк, който повече от 20 години украсява с творбите си улиците от Лос Анджелис до Хонконг. Основният му мотив са ярки, големи цветя, а самият художник нарича стила си flower power. Майкъл де Фео винаги е обичал модата и започна да експериментира в тази област преди няколко години. Всичко започна с факта, че художникът веднъж открадна на улицата билбордс изображение на Натали Портман, рекламираща аромата на Dior, и го украси с характерните си цветове. Оттогава де Фео е любимец на модния свят: той проектира рекламни кампанииза, рисува кориците на американския Vogue, освен това си сътрудничи с New York Times и Списание Time. Неговата любимо хоби- работа с лъскави списания и модни истории: de Feo отпечатва портрети на Кейт Мос, херцогиня Катрин и други знаменитости в голям формат и ги рисува големи, богати щрихи, превръщащи лъскави издънки в импресионистични картини. Работата на Майкъл е много популярна сред тези, които той „интерпретира“: например наскоро култовият фотограф Питър Линдберг сподели в своя Instagram работата на Майкъл, в която той преосмисли нов начиннеговият емблематична стрелбас Кейт Мос.

1 / 5

Японският майстор на кича Такаши Мураками има образцов Instagram - многостранен, ироничен и пълен със снимки на любимото куче на художника. Най-интересното в неговия Instagram е зад кулисите: Мураками, като истински PR човек, публикува на страницата си кадри от инсталацията на изложби или екипа си по време на работа и можете да видите със собствените си очи как асистентите на Мураками създават емблематични мулти -цветни предмети, които се разпространяват в основните галерии по света. Мураками е майстор и на забавни портрети и селфита, които говорят за неговата самоирония.

1 / 5

Скулптор, фотограф, уличен артист, дизайнер на дрехи - всичко това е Брайън Донъли, един от най-звездните американски художници. Донъли започва като художник на графити, по-късно работи за Disney и след това прави всичко, което може: произвежда големи играчки от винил, рисува дизайни на бутилки за Henessy, създава свои собствени щампи за платове. Специалността на Донели са огромни скулптури на поп герои (от Мики Маус до Семейство Симпсън), които украсяват градове в Холандия, Щатите и Китай, както и ярки поп арт колажи, които осмиват консуматорската култура. Почитателите на стила му са Кание Уест и Фарел Уилямс, които купуват творбите на Донъли за домовете си. Instagram на Браян Конъли е абсолютно професионален: тук няма да намерите селфи с куче, като Мураками, но има много стилно и иронично изкуство.

1 / 8

Ако Instagram на Такаши Мураками е празник на цвета и фойерверките, то страницата на скулптора и фотограф Даниел Аршам е своеобразен черно-бял оазис насред Интернет. Аршам е художник-философ: той създава своите скулптури от бетон и счупено стъклои често представлява ежедневни неща - телефон, джойстик от компютърна игра, пистолет, PC мишкапод формата на археологически обекти. Как археолозите ще открият нашите телефони след 100 години – това се пита художникът и създава скулптура на телефон, очукан и със счупени части, който напомня на зрителя древногръцки бюст или антична ваза. В разказа си, създаващ впечатление за добра книга или художествен албум, Аршам демонстрира още един свой талант – той е отличен фотограф.

@anne_bengard_art

Художничка от Кейптаун на име Лорън Лутс натрупа близо 60 000 последователи благодарение на своите миниатюрни картини. Много нежно и умело тя рисува пейзажи, градска среда, портрети на хора, съпоставяйки размера на творбите си с монети, кибрит и други малки предмети. Съотношението е впечатляващо!

@ваджиаджия

Разказът на дигиталния мениджър на Музея за модерно изкуство Соломон Р. Гугенхайм е интересен със своите „задкулисни“ музейни хроники и материали, които са достъпни само за хора, запознати с изкуството. Авангардни изложби, страхотни музеи по света, за които вероятно никога не сте чували, и експертният поглед на Jar Jar Fairy върху индустрията на изкуството заслужават да бъдат във вашата емисия.

Популярен

@лаборатория за копиране

Те направиха всичко възможно с шедьоври на живописта: някои добавиха iPhone към „Момиче с перлена обица“, други въведоха елементи от Twitter и Facebook в картините на Едуард Хопър, трети преведоха известни картинивъв формата на анимационния филм "Семейство Симпсън". В акаунта на @copylab платната също претърпяват метаморфоза: върху тях се появяват чанти Chanel, total looks от шоута и други истории от модната индустрия.

@колекционерът

Авторът, под прякора The Collecteur, работи на границата между модата и изкуството: създава или колажи, или видео инсталации, поставяйки дрехи, обувки и други неща в ефектни форми. На снимките му би завидяло всяко модно списание.

@лоураженкинсън

Гримьор от Лондон умело рисува герои върху себе си известни карикатури. Жалко, че не дава видео уроци като любимия си бюти блогър Руски момичетаЕлена Кригина.

@kobrastreetart

Бразилският художник Едуардо Кобра рисува живи графити, изобразяващи легендарни личности от 20-ти век. Познавате го поне от изображението на Мая Плисецкая, което той остави на стената на една от къщите на Болшая Дмитровка тази година.

@iamlubi

Илюстраторката от Рио де Жанейро Луиз Бионет създава собствени портретипод формата на илюстрирана героиня на име Люби. Можете да гледате най-сладкия й акаунт до безкрай.

@Луфтафе

Иларион Гордън е известен необичайни рисункивърху хартиени чаши за кафе, които публикува почти всеки ден. Чудя се как и къде ги съхранява.

@хансулрихобрист

Разказът на директора на галерия Serpentine, влиятелен куратор, критик и историк на изкуството Ханс-Улрих Обрист ще ви хареса с различни надписи, замислени или не толкова. Името на Обрист ще видите в Музея за съвременно изкуство Гараж на Даша Жукова, с която той често си сътрудничи, на рафтовете с книги на издателство Ad Marginem (те издадоха книгата, която той написа „ Кратка история curation“) и в заглавията на основните културни новини.

@Artobserved

Ако има изложба на съвременно изкуство в Ню Йорк, тогава Artobserved със сигурност ще бъде там. Екипът на влиятелния портал посещава големи музеи и малки частни галерии и обхваща най-натоварените седмици в арт календара, като пътува до всички големи арт панаири.

Ai Weiwei - котки, селфита и безчинства с приятели

Каквото и да се каже, хубаво е да се знае, че дори култов съвременен художник, който някога е заемал първо място в списъка на най- влиятелни хораизкуството, според списание ArtReview, не може без селфита и котки. Селфитата на Ai Weiwei, както всички други, могат да бъдат класифицирани: информационни ("Взех американски паспорт"), селфита за настроение ("Днес съм тъжен") и, разбира се, концептуални. Разбира се, художник, подложен на репресии заради творчеството си, не може да пренебрегне изкуството във фото витрината на живота си. В Instagram на Ai Weiwei ще намерите снимки красиви сгради, улично изкуство, запечатано върху негови арт обекти.

Роб Пруит - лека лудост

@robpruitt5000

Американският художник Роб Пруит може да спечели наградата в категорията "Най-странен Instagram". Очевидно на разобличителя на консуматорското общество не му липсват креативност и самоирония. Акцентът във фотодневника на художника е поредица от различни обекти, носещи се на фона на бели облаци. Може да е абсурдно скроена мека пълнена панда, крокодил Lacoste или куче от учебник на Джеф Кунс. Естествено всеки колаж е придружен от подпис. Вярно, понякога това само увеличава степента на недоумение. Прюит може да публикува всичко: от снимка на стар вестник със съобщение за смъртта на Анди Уорхол до екранна снимка от собствена колекцияретро порно.

Такаши Мураками - примерен Instagram от майстора на кича

@takashipom

Instagram на един от световните титани на кича - също от японски произход - априори не може да бъде скучен. Снимките на Мураками са добра смесица поверителности чл. Първият е представен от множество снимки на кучета, гледки, случайно уловени от окото, по някаква причина почти винаги мътни и малко тъжни. Изкуството е представено от необуздания хаос от предмети на изкуството, кадри от инсталация на изложба или снимки от поредицата „художник на работа“.

KAWS - само чл

Нюйоркският художник Брайън Донъли, работещ под псевдонима KAWS, поддържа своя Instagram в арт формат. Селфитата и другите светски забавления не са на голяма почит от него. Но галерията от творби на художника, скулптури и картини с най-безумни форми и цветове едва ли може да остави някой безразличен. Доказателство за това са внушителните 263 хиляди абонати.

Vik Muniz - любител на пътешествията

@vikmuniz

Бразилският художник и фотограф Вик Мунис може да отведе последователите си навсякъде глобус. Изглежда, че животът му е едно пътуване, плавно преминаващо в друго. Instagram на Muniz ще се хареса на всеки, който кликне върху етикетите #traveling #nature и #city. Изглежда, че художникът е успял да посети почти всички от тях в даден момент. интересни местапланетата Земя и заснемете много впечатляващи кадри. В допълнение към фоторепортажите за своите пътувания, Муниц публикува и по-прозаични снимки, ако такова определение е приложимо за необичайни предмети на изкуството и кадри от Световното първенство.

Акаунтът в Instagram е божи дар за съвременен художник. Разбира се, това не е решение на всички проблеми и това лекарство не работи за всички, но с амбиция, талант, изобретателност и компетентна реклама един художник може да постигне мощен старт в кариерата си и тогава няма да бъде далеч от присъединяването към елита в света на изкуството. В същото време можете също да продавате произведения в интернет, например на онлайн търгове или уебсайта на художника, но за да популяризирате името си и да привлечете публика, най-добре е да придобиете профил в социална мрежа като Instagram.

Освен това социалните медийни платформи са не само добра възможност за амбициозния артист, но и много успешен начин за съществуване на комерсиалното изкуство, особено във все по-конкурентна среда. Ето защо фактът, че Instagram и други подобни платформи бързо станаха търсени сред представителите на креативната класа, изобщо не е изненадващ. Ако пред художникаТрябваше да опитам късмета си в галерии на принципа „десет ще откажат, а единадесетият ще каже да“, но сега този проблем изчезна като неуместен. Много от модерни майсториизползват акаунта си в Instagram като собствена виртуална галерия, изпълнявайки едновременно ролята на създател, куратор и продавач. В същото време абонатите стават техни клиенти и критици.

„Така, благодарение на одобрението на публиката, художникът започва да бъде признат, работата носи очакваните резултати, а добре направеният профил се превръща в истинска визитна картичка.“

Така светна звездата американски художник Ашли Лонгшор, чийто пример ни помага лесно да разберем как днешните творци използват социалните мрежи в работата си. Ашли има над 18 хиляди абонати, клиенти на знаменитости и собствена галерия в Ню Орлиънс и всичко започна със страст съвременно изкуство, която се превърна в приличен източник на доходи.

Снимка от Ашли. Източник на снимката: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Като художник на поп арт, тя обича да използва ярки цветове, блясък и големи надписи върху работата си. Ашли смята за своя муза холивудската филмова актриса Одри Хепбърн, чиито портрети от художника направиха последната известна в цяла Америка.

Портрет на Одри Хепбърн. Източник на снимката: http://www.artleo.com/

Всичко това следва от профила на Longshore, който, както виждаме, е важна връзка между художника и неговите потенциални купувачи, както и просто фенове на творчеството.

Картини на художника. Източник на снимката: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Каква е разликата между сметката на разбирач и талантлив художникот портфолиото му? В идеалния случай не трябва да има специални разлики между тях, с изключение на едно, но най-важното - публикациите служат като вид закачка за оригинални произведения, за да се предотврати кражба. Обикновено художникът се излага на фона на творбата, излага интересни фрагменти или използва филтри, за да прикрие цветовете на оригинала (макар че не всеки го прави). В противен случай публикациите съдържат нещо, което не е включено в портфолиото. Например, процесът на създаване на картина или скица, важни събитияот живота, както и онези неща, които вдъхновяват човека.

„Инстаграмът на Ашли, който тя актуализира редовно, е пълен със снимки на нейното студио, картини и неща, които тя намира за смешни или вдъхновяващи.“

Ашли и нейната работа. Източник на снимката: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Както виждаме в примера на Ашли, основното предимство да си активен в в социалните мрежив "бързо сервиране". Преди това художникът можеше да чака с години да бъде забелязан, надявайки се, че ще има късмет и някой от посетителите на ателието му ще познае критик или колекционер. По същество Instagram изпълнява същия механизъм, но броят на стъпките към елита е намалял значително. Освен това комбинацията от картина с минимален текст значително облекчава „тежестта“ на зрителя. Разбира се, думите са необходими, за да се обяснява, критикува и анализира, но от друга страна много хора не харесват начина, по който думите пречат на възприемането на картината. И почти всички хора се дразнят от необходимостта да се провират в дълги обяснения, за да получат удоволствието да останат сами с работата.

„И така, пред очите ни се случи демократизацията на изкуството – не е нужно да сте част от елита, за да продадете успешно своите творби или да изложите“

Както знаем, подобна метаморфоза вече се случи с музиката: всеки музикант може да качи своя песен или видео в интернет и да получи милион гледания. Ако, разбира се, е талантлив или склонен към нестандартни решения. Художникът дори не трябва да стига далеч - той може да изтегли последните актуализации чрез телефона си. По този начин абонатите могат да следят процеса в реално време, като използват харесвания и коментари като стимули. С течение на времето броят им ще се увеличи с помощта на хаштагове и геолокация и тогава възникват някои наистина интересни възможности. Творчеството надхвърля Instagram, често дори не изисква прякото участие на художника: името му започва да се появява в блогове, в публикации на други потребители, на страниците на списания.

Друго предимство за художниците онлайн с нарастването на тяхната популярност е възможността да поканят последователи да посетят близка изложба, да разгледат работата на друг художник или да участват в търг. Същата техника се използва от галерии и музеи, както частни, така и обществени. Кураторите, колекционерите и аукционерите се държат по същия начин - те търсят талантливи хора, споделят нещо старо и ново и насочват вниманието на своите абонати към интересни находки.

Изложба на снимки от Instagram в художествена галерияв Ню Йорк. Източник на снимката: http://geektimes.ru

Сериозните купувачи и куратори търсят кои художници създават най-висококачествена работа, как прекарват времето си и какви идеи и материали се използват в процеса. Хората обичат да използват Instagram за това, защото няма натиск върху тях - никой не се опитва да им наложи смисъла на това, което виждат, да им обясни защо тази или онази инвестиция е добра, защо трябва да купуват сега, колко талантливи художникът е и т.н. Крайната оценка се дава от самия потребител, като положителна трябва да бъде заслужена. Това е тежка ежедневна работа, но в същото време е чудесна възможност да използвате всичките си умения и да натрупате опит. С други думи, художникът трябва да докаже на своите абонати сериозните си намерения.

Вероятно в близко бъдеще Instagram твърдо ще затвърди позицията си на ново пространство за пазара на изкуство. Това е важно да се има предвид за тези, които се интересуват или си изкарват прехраната от съвременното изкуство. Както се случи в ерата на замяната на немите филми със звукови, много от тези, които не са имали време да се ориентират, рискуват да загубят работата си. Или просто да се изгубите.

P.S. Ако намирате художника за интересен, не забравяйте да разгледате абонаментите му. Както и в други социални мрежи, има определена арт общност, в която можете да намерите „нова кръв“.

Основен източник на снимки: http://funtattoo.ru