Меню
НачалоМода и стил

Защо са известни малко жени композитори? Неизвестни чуждестранни композитори от 19 век


Днес руската музикална наука знае малко за жените композитори от средата и края на 19 век. Дълго време се смяташе, че по това време не е имало жени композитори. Това погрешно схващане се дължи на липсата на биографични факти и конкретни документирани примери: много произведения на жени композитори от 19 век съществуват под формата на автографи и единични издания, така че сега е много трудно да се намерят и систематизират.


Въпреки това чуждестранните музикални историци са извършили значителна работа в изучаването на жените композитори от 19 век, потвърждавайки музикалната и творческа дейност на жените автори, което позволява да се запълни съществуващата празнина в литературата на руски език.

Сред проучванията, послужили като източници на информация за тази статия, са „Международната енциклопедия на жените композитори“ от Арън Коен, произведения на Беа Фридланд, Елза Талхаймер, Ева Вайсвайлер, статии от Хайнрих Адолф Кестлин, Марсия И. Ситрон, Кристин Хайтман. С помощта на фактите, представени в тези източници, можем да се запознаем с някои подробности от биографиите на жените творци от 19 век, както и частично да пресъздадем картина на социалния статус на писателите от този исторически период. Сред най-значимите жени композитори на 19 век са германките Фани Хензел, Жозефин (Каролайн) Ланг, Йоана Кинкел, Луиз Адолф Льо Бо, Емили Майер, както и французойките Луиз Фарран и Августа Мария Анна Холмс.

Фани Хензел


Талантлив композитор Фани Хензел, по-голямата сестра на Феликс Менделсон-Бартолди, напълно изпита всички трудности на композиторския път на жена от 19 век. Като надарен музикант и получила отлично музикално образование, тя обаче не успя да се реализира напълно като композитор, тъй като цялото й семейство, включително брат й музикант, не одобряваше музикалната кариера на Фани.

Фани Хензел е родена през 1805 г. в културно просветено семейство, което й позволява да общува с видни хора от своето време от ранна детска възраст. Впоследствие тя става видна фигура в процъфтяващия Берлински салон. Хензел беше отлична пианистка, но не се изявяваше публично поради предразсъдъците на семейството си. И дори бракът й не промени ситуацията, въпреки положителното отношение на съпруга й, пруския придворен художник Вилхелм Хензел, към музикалната дейност на съпругата му. Важната историческа роля на Фани Хензел е влиянието й върху творческата съдба на нейния брат Феликс. M. I. Citron пише: „Те се вдъхновяваха взаимно музикално и интелектуално и всеки помогна за оформянето на бъдещите творби на другия. Например ораторията на Феликс „Свети Павел“, завършена през 1837 г., се възползва от участието на Фани в процеса на композиране.“ Феликс обаче се противопостави на публикуването на произведенията на сестра си и от около 400 нейни произведения бяха публикувани само няколко.

Повечето от нейните произведения са публикувани след смъртта й, между 1846 и 1850 г. Освен това първите публикации на музиката на Фани Менделсон са извършени под името Феликс Менделсон: 3 песни в неговия оп. 8 (1827) и 3 песни в оп. 9 (1830). Причините за използването на името на брата са неизвестни, особено след като според Цитрон използването на творчески псевдоними е нетипична практика сред жените композитори от 19 век.

Едва през 1837 г. се появява първото произведение на Хензел, подписано със собственото й име - това е песен, публикувана в една от антологиите. През следващото десетилетие произведенията на композитора не са публикувани, с изключение на отделни песни, публикувани през 1839 г. Малко преди смъртта на композитора излиза сборник с песни за глас и съпровод на пиано, оп. 1, което „достави на Хензел голямото удовлетворение най-накрая да види своите писания, публикувани изцяло под собственото й име“.

Първа песен оп. 1 „Лебедова песен” е написана по стихове на Хайнрих Хайне. Фани имаше възможността да види великия поет, което доведе до създаването на тази творба.
Творческите интереси на Фани Хензел са съсредоточени в типично „женски” жанрове, свързани с традицията на домашното музициране – предимно пиано и вокална музика. Тя оставя след себе си богато песенно творчество и експериментира с големи форми - от соната до оратория. Много от нейните произведения - песни без думи, сонати, романси - са публикувани под името Феликс. Сред нейните непубликувани композиции са вокалният квартет „В гроба“, кантатата „Толкова е спокойна душата ми“, цикълът от песни „Домашна градина“, клавирният квартет „Асдур“ и клавирното трио.

Тя е автор и на увертюра за оркестър, както и на триа и струнни квартети. Въпреки малката слава на нейното творчество, много от произведенията на композитора, включително оркестрови и хорални, бяха представени в неделни музикални колекции. Фани Хензел умира през 1847 г.

Джоана Кинкел

Джоузефин Ланг

Луиз Адолф Льо Бо

Луиз Фаранк

Емилия Майер

Августа Мария Анна Холмс


Композиторско наследство Джоана Кинкел(1810 – 1858) се състои от следните произведения: вокална кантата, балада за глас и пиано „Дон Рамиро“, църковна творба за хор и оркестър „Hymnis in Coena Domini“, както и цикъл от песни „Бурни пътувания“. на душите”.

Композицията, подобно на много други творчески професии, традиционно се счита за привилегия на „силната половина на човечеството“. Но по всяко време имаше талантливи жени музиканти, които не бяха съгласни с това състояние на нещата. Те смело защитаваха правото си на творчество и често постигаха големи успехи в композиторската област.

Една от най-известните жени композитори вероятно е Клара Шуман (1819-1896), родена Вик, съпруга на Роберт Шуман. От детството си Клара демонстрира необикновени способности в свиренето на пиано и композирането. Нейният професионален растеж беше улеснен от баща й, талантлив учител, който лично преподаваше на детето чудо. Клара се запознава с Шуман, когато той също започва да взема уроци по пиано от нейния баща. Фридрих Вик попречи на дъщеря си да се омъжи за финансово „ненадежден“ композитор и само чрез съда Шуман успя да получи разрешение да се ожени. След като Клара става съпруга на Шуман, тя започва да обръща повече внимание на композицията. От нейното перо излизат много пиеси за пиано и други, в които се усеща влиянието на Шуман и други композитори-романтици - Менделсон, Шопен. В концерта ще прозвучи едно произведение от Клара Шуман – Романс за цигулка и пиано в ла мажор оп. 23.

Лили Буланже (1893-1918), по-малката сестра на Надя Буланже, известната пианистка и учителка, живее много малко - двадесет и четири години. Сестрите Буланже израснаха в музикално семейство: баща им преподаваше вокали в Парижката консерватория, а майка им, руската принцеса Раиса Мишецкая, беше певица. Музикалният талант на Лили беше открит много рано: тя се научи да свири ноти по-бързо, отколкото да чете. През 1913 г. Лили завършва Парижката консерватория и през същата година получава Римската награда за кантатата „Фауст и Елена“. Така Лили Буланже става първата жена композитор, получила тази престижна награда (преди нея носители на наградата са автори като Берлиоз, Гуно, Масне и Дебюси). Лили беше многостранен композитор: тя пише инструментална, вокална, хорова и духовна музика. В концерта ще бъде изпълнено нейното Ноктюрно за виолончело и пиано – леко и фино произведение с лек ориенталски „оттенък“.

Програмата включваше произведение от друг френски композитор Луиз Фаран (1804-1875). Нейната биография е свързана с много известни фигури в света на музиката от онова време: наставници на Фаранк са Антонин Райх, Игнац Мошелес, Йохан Хумел. Луиз беше добра в мащабните форми: тя написа не по-малко от три симфонии. Нейната музика е оценена от Шуман, Берлиоз, Шопен и Лист. В допълнение към нейната композиторска и преподавателска дейност (Фаранк преподава в Парижката консерватория), тя действа и като музикален педагог, съставяйки многотомна антология на пиано музика. Концертът ще включва две части от камерното творчество на Фаранк – Трио за флейта, цигулка и виолончело.

Ейми Бийч (1867-1944) - представител на северноамериканския континент. Тя е родена в провинциален Ню Хемпшир; Учи композиция, хармония и контрапункт в Бостън. Тя прекарва по-голямата част от живота си в Съединените щати, но прави четиригодишно пътуване до Европа, по време на което изпълнява, наред с други неща, свои собствени произведения. Програмата включваше две произведения от Ейми Бийч – Романс за цигулка и пиано в ла мажор, оп. 23 и Квинтет за пиано и струнен квартет във фа диез минор, оп. 67. И двете пиеси принадлежат към романтичното движение и в тях несъмнено се усеща „пулсът“ на 20 век.

Хърватското аристократично семейство е представено от Дора Пеячевич (1885-1923), дъщеря на бана на Хърватия Теодор Пеячевич. Тя е високо ценена в родината си: Симфонията във фа диез минор, написана от Дора Пеячевич, се счита за първата модерна симфония в хърватската музика. Тя е написала доста (петдесет и осем) произведения в различни жанрове, включително камерна музика, с която Клавирен квартет в ре минор ще запознае слушателите.

Сред почтените имена на композитори от миналото и предишния век е особено приятно да видим името на нашия съвременник и сънародник - София Асгатовна Губайдулина. Неотдавна нейният 85-ти рожден ден беше широко отбелязан в Москва. Композиторът живее в Германия от много години и продължава да композира и да общува с изпълнители на нейната музика. Списъкът с награди и почетни звания, получени от София Асгатовна в различни страни по света (Япония, Германия, САЩ, Италия, Дания и, разбира се, Русия), е огромен. Музиката на Губайдулина се отличава с филигранна техника, удивително съчетание на интуитивност и строга пресметливост, чувствено темброво оцветяване. Композицията Allegro rustico, която ще бъде изпълнена в концерта, не е съвсем типична за нея. Това е комична пиеса, чието име може да се дешифрира като „Алегро в рустикален стил“. Въпреки подчертаната ритмична лапидарност и преднамерената ъгловатост на мелодията, това произведение има почти магически чар, принуждавайки слушателя да следва хода на музикалните мисли от първата до последната нота.

В концерта ще вземат участие Владлен Ованесянц (цигулка), Роман Янчишин (цигулка), Дмитрий Усов (виола), Борис Лифановски (виолончело), ​​Станислав Ярошевски (флейта), Анна Гришина (пиано).

Оксана Усова

INЕроника Дударова, София Губайдулина, Елена Образцова са имена, известни не само в Русия, но и в чужбина. Спомняме си великите музикантки на 20 век.

Вероника Дударова

Вероника Дударова. Снимка: classicalmusicnews.ru


Вероника Дударова. Снимка: south-ossetia.info

Вероника Дударова е родена в Баку през 1916 г. През 1938 г. завършва клавирния отдел на музикалното училище към Ленинградската консерватория и взема необичайно за онова време решение - да стане диригент. В СССР по това време няма жени, решили да се присъединят към симфоничния оркестър. Вероника Дударова стана ученик на двама магистри - Лео Гинзбург и Николай Аносов.

Дебютира като диригент в Централния детски театър през 1944 г. След това работи в оперното студио на Московската консерватория.

През 1947 г. Вероника Дударова става диригент на Московския държавен симфоничен оркестър, а през 1960 г. поема поста главен диригент и художествен ръководител на този ансамбъл. Репертоарът на Дударова постепенно включва огромен обем от произведения - от Бах и Моцарт до Алфред Шнитке, Микаел Таривердиев, София Губайдулина.

В интервю тя говори повече от веднъж за кървавите репетиции, за факта, че понякога трябва „сериозно да постигнете резултати“. През 1991 г. Дударова организира и ръководи Държавния симфоничен оркестър на Русия. Името й е включено в Книгата на рекордите на Гинес: тя стана първата жена в света, работила със симфонични оркестри повече от 50 години.

Фестивал, посветен на Вероника Дударова:


София Губайдулина


София Губайдулина. Снимка: remusik.org


София Губайдулина. Снимка: tatarstan-symphony.com

Композиторът София (Сания) Губайдулина е родена през 1931 г. в Чистопол. Баща й беше геодезист, майка й начална учителка. Скоро след раждането на дъщеря им семейството се премества в Казан. През 1935 г. София Губайдулина започва да учи музика. През 1949 г. става студентка в катедрата по пиано на Казанската консерватория. По-късно пианистката решава сама да пише музика и постъпва в композиционния отдел на Московската консерватория - първо в класа на Юрий Шапорин, след това Николай Пейко, а след това в аспирантура под ръководството на Висарион Шебалин.

Колеги на София Губайдулина отбелязаха, че още в първите си творби тя се обърна към религиозни образи. Това е особено забележимо в партитурите от 70-те и 80-те години: „De profundis” за акордеон, концерт за цигулка „Offertorium” („Жертвоприношение”), „Седем думи” за виолончело, акордеон и струнни. Това проличава и в по-късните му произведения – „Страстите по Йоан”, „Великден по Йоан”, „Проста молитва”.

„Целта ми винаги е била да чувам звука на света, звука на собствената си душа и да изучавам техния сблъсък, контраст или, обратно, сходство. И колкото по-дълго вървя, толкова по-ясно ми става, че през цялото това време съм търсил звука, който да отговаря на истината за живота ми.”

София Губайдулина

В края на 80-те години София Губайдулина става световно известен композитор. От 1991 г. живее в Германия, но често идва в Русия. Днес в различни страни се провеждат фестивали, посветени на нея, а най-добрите музикални групи и солисти си сътрудничат с нея.

Документален филм за София Губайдулина:


Елена Образцова



Елена Образцова. Снимка: classicalmusicnews.ru

Елена Образцова е родена през 1939 г. в Ленинград. Когато дойде времето да влезе в университета, момичето избра вокалния отдел на Ленинградската консерватория, въпреки че баща й настоя дъщеря й да учи радиотехника. През 1962 г. студентката Образцова печели Всесъюзния вокален конкурс на Глинка. Скоро младата певица дебютира в Болшой театър - първата й роля беше Марина Мнишек в "Борис Годунов" на Модест Мусоргски.

В руския репертоар на певицата са още Марфа от операта „Хованщина” на Мусоргски, Любаша от „Царската невеста” на Николай Римски-Корсаков, Елена Безухова от „Война и мир” на Сергей Прокофиев. През цялата си музикална кариера Елена Образцова изпълнява ролята на графинята в „Дамата пика“ на Пьотър Чайковски. Певицата каза: „Мога да я пея до сто години, колкото гласът ми трае. И расте и придобива нови цветове".

Една от най-известните роли от чуждестранния репертоар на Образцова е Кармен в операта на Бизе. Не само съветските, но и испанските слушатели я признаха за най-добрия изпълнител на тази роля.
Партньори на Образцова бяха Пласидо Доминго, Лучано Павароти, Мирела Френи. Важно събитие в живота на певицата беше срещата й с композитора Георги Свиридов: той й посвети няколко вокални композиции.

Програма „Линия на живота“ с Елена Образцова:

Елисо Вирсаладзе


Елисо Вирсаладзе. Снимка: archive.li


Елисо Вирсаладзе. Снимка: riavrn.ru

Елисо Вирсаладзе е роден в Тбилиси през 1942 г. Нейният учител в училище и консерваторията беше нейната баба, известната грузинска пианистка Анастасия Вирсаладзе. През 1962 г. Елисо получава трета награда на II Международен конкурс Чайковски. През 1966 г., след като завършва консерваторията в Тбилиси, тя постъпва в аспирантура в Московската консерватория в класа на Яков Зак.

От 1967 г. Елисо Вирсаладзе преподава в Московската консерватория. Сред възпитаниците на нейния клас са лауреати на международни конкурси Борис Березовски, Алексей Володин, Дмитрий Каприн.

В репертоара на пианиста специално място заемат произведения от Волфганг Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен, Роберт Шуман, Чайковски, Прокофиев. Често свири в ансамбъл с челистката Наталия Гутман.

„Това е артист от голям мащаб, може би най-силната пианистка днес“, - това каза Святослав Рихтер за Вирсаладзе.

Днес Елисо Вирсаладзе се изявява много със солови и камерни програми и често свири с оркестри. Тя говори за концертите като за свещенодействие: „Излизаш на сцената и принадлежиш на композитора, който изпълняваш, и на публиката, за която свириш.“.

Програма „Събрани изпълнения“ и концерт на Елисо Вирсаладзе:


Наталия Гутман



Наталия Гутман. Снимка: classicalmusicnews.ru

Бъдещата виолончелистка е родена в Казан през 1942 г. и получава първите си уроци по виолончело от втория си баща Роман Сапожников. След това учи в Централното музикално училище към Московската консерватория. През 1964 г. Наталия завършва Московската консерватория в класа на Галина Козолупова, а през 1968 г. завършва аспирантура в Ленинградската консерватория, където неин директор е Мстислав Ростропович.

Още през годините на консерваторията Наталия става лауреат на няколко конкурса, включително II Международен конкурс Чайковски. През 1967 г. започва да преподава в Московската консерватория.

„Ако просто професионално движа лъка си и мисля за собствените си неща, веднага ще се чуе! За мен автоматичното изпълнение и безразличието са ужасен провал!“- казва тя.

Сега Наталия Гутман обучава млади музиканти в много европейски градове, организира големи фестивали и продължава да обикаля.

Реч на „Декемврийските вечери“ в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“:


______________________________________________

ЖЕНИ КОМПОЗИТОРКИ

Не търсете имена на жени в съдържанието на тази книга, няма да ги намерите. Поради причината, че всички „най-добри“ западни композитори са надарени от природата с поне едно общо свойство - наличието на Y хромозома.

Вековната традиция да не се позволява на жените да участват в музикално образование и публични изяви е виновна за това състояние на нещата. През Средновековието на жените е било забранено да радват слушателите с пеене и свирене на музикални инструменти, въпреки че в тишината на абатствата монахините създават оркестри и дори композират музика. Забраната за публични представления на жените беше отменена едва когато кастратите вече не можеха да задоволят търсенето на високи гласове. (Кастрацията на млади певци най-накрая се смяташе за осъдителна в края на осемнадесети век.) Жените имаха възможността да станат известни като оперни певици - въпреки че не е лесно да бъдеш възприет сериозно като артист, ако всички около теб се отнасят с теб като с проститутка.

Освен оперната сцена, други пътища в музиката за жените бяха отрязани. През целия деветнадесети век жените не са приемани в музикални училища, така че те могат да учат само у дома. Но дори и една жена да успее да получи солидно обучение, прилагането на уменията й на практика означаваше да се противопостави на конвенциите и да се натъкне на неразбиране от другите.

Едва в средата на ХХ век жените се появяват във водещи оркестри. В разгара на Втората световна война те заемат мястото на мъжете, призовани в армията. Оттогава има все повече и повече жени сред музикантите, но жените диригенти все още трябва да доказват своята стойност - дори ако тези, които успяха да пробият, като Марин Алсоп, която ръководи Балтиморския симфоничен оркестър, брилянтно демонстрираха, че жените могат да се справят диригентска палка не по-лоша от мъжете.

В резултат на това и противно на духа на времето изкуството на композицията продължава да бъде доминирано от мъже. Не че не съществуват жени композитори. Например англичанката Елизабет Маконки (1907–1994) създава прекрасна музика за поетични произведения, включително известната поема на Дилън Томас „И смъртта ще загуби силата си“. Маконки беше смятана за най-добрия студент в курса в Кралския колеж по музика, но не получи престижната стипендия Менделсон, защото, както каза директорът на колежа: „Ще се ожениш и никога повече няма да напишеш нота“. Нито една творба, написана от жена, не се е вкоренила в съвременния репертоар на концертни зали или оперни театри, въпреки че, съдейки по някои знаци, ситуацията се променя - жените композитори все повече правят присъствието си известно.

От книгата Аркадий и Борис Стругацки: двойна звезда автор Вишневски Борис Лазаревич

Жени Аркадий Натанович винаги е бил привлекателен мъж. Жените го харесваха, но той се пазеше от тях. „За мен жените са били и си остават най-мистериозните същества на Земята“, каза той. „Те знаят нещо, което ние не знаем“, казва той.

От книгата Тамерлан от Ру Жан-Пол

Жените В царството на Тимур разликата между начина на живот на иранските жени и начина на живот на тюркските жени беше огромна. Първият трябваше да изтърпи всички ограничения, произтичащи от мюсюлманските закони и обичаи; последните са били подчинени на номадските тюрко-монголци

От книгата Филмови звезди. Платете за успех автор Безелянски Юрий Николаевич

Съдейки по клюкарските колони, той е имал любовна връзка с всички филмови звезди, с които е действал Марчело Мастрояни. Така или не? Самият Мастрояни не обичаше да бъде откровен, още по-малко да се хвали. Той винаги скромно свеждаше очи и казваше: „Не, не го правя“.

От книгата Етапи на професията автор Покровски Борис Александрович

КОМПОЗИТОРИ Когато срещнах Сергей Сергеевич Прокофиев, бях на малко над 30 години, което според хронологията на режисьора може да се счита за младост. По същество бях млад режисьор. На тази възраст изобщо не се помни какво е необходимо, какво е целесъобразно, а какво

От книгата Хрониките на Фрай от Фрай Стивън

Шах, класическа литература, класически композитори, любопитство и измама Оказа се, че Куинс наистина има двама декана - декана на църквата и този, който отговаряше за преподаването. Всяка първа седмица от месеца един от тях провеждаше прием, на който ние

От книгата княз Андрей Волконски. Резултат от живота автор Дубинец Елена

От книгата От преживявания в чужди земи. Спомени и мисли на бивш емигрант автор Александровски Борис Николаевич

Руски композитори Славянската музика не ми е интересна, тя е свободна и неструктурирана. Тук включвам и руска музика. За щастие Глинка има италиански привкус. Трябваше да взема руска музикална литература, но мразех руските романси, убиваха ме до гадене. Учител

От книгата Чехов в живота: сюжети за кратък роман автор Сухих Игор Николаевич

XIII Чуждестранни руски композитори, писатели, художници Освен многохилядните емигрантски политици, „активисти“, неистови „рицари на бялата мечта“, различни видове авантюристи, за които стана дума в

От книгата Пушкински кръг. Легенди и митове автор Синдаловски Наум Александрович

ЖЕНИ ...Интимният живот на Чехов е почти неизвестен. Публикуваните писма не го разкриват. Но несъмнено беше трудно. Без съмнение, преди късния си брак с Книпер, Чехов не веднъж не само се увлича, но и обича „тъжно и трудно“.

От книгата Обрадно в СССР автор Троицки Сергей Евгениевич

От книгата Аз съм беглец автор Пробатов Михаил Александрович

СЪВЕТСКИТЕ КОМПОЗИТОРИ ОТ ЧЕРНЕНКО И АНДРОПОВ След като завършихме училище, нашият певец и басист отидоха в армията, останахме сами с барабаниста Морг. Останах сам в голям град и не разбирах какво да правя с музиката сега .... Като цяло 1984 г. беше най-лошата година след Черненко

От книгата Next is Noise. Слушане на 20 век от Рос Алекс

Ох, жени... Имах един приятел в банята. Дойде при мен да се попарим. Казваше се Женя. Той се представи за някакъв младши научен сътрудник в Института по пътеки, в Свиблово, а там, на Вересковая улица, имаше малка баня, в която работех едно време. Тази работа, въпреки постоянната суматоха,

От книгата Блок без гланц автор Фокин Павел Евгениевич

Американски композитори от Айвс до Елингтън За да разберем културното безпокойство, обхванало композиторите през бурните 20-те години на миналия век, трябва само да прочетем книгите на Карл ван Вехтен. През 20-те години на ХХ век този американски критик, романист и изобличител на морала в един или друг

От книгата Светът на италианската опера от Гоби Тито

Жени Любов Дмитриевна Блок: Физическата близост с жена за Блок от гимназиалните години е платена любов, а неизбежният резултат е болест. Слава Богу, че всички тези случаи бяха още в младостта - болестта не е фатална. Тук без съмнение има психологическа травма.

От книгата Дневникът на един екзекутиран автор Занадворов Герман Леонидович

От книгата на автора

ЖЕНИ Павел изпищя. Скърца със зъби. Изведнъж стана тихо. На Наташа й се стори, че вече не диша. Наташа уплашено притисна ухо към пресъхналите си устни. На печката мигаше лампа без стъкло. Грешната светлина правеше костеливата гореща глава да изглежда грозна

Мелодиите и песните на руския народ вдъхновяват творчеството на известни композитори от втората половина на 19 век. Сред тях бяха П.И. Чайковски, М.П. Мусоргски, М.И. Глинка и А.П. Бородин. Техните традиции бяха продължени от цяла плеяда изключителни музикални фигури. Руските композитори от 20-ти век са все още популярни.

Александър Николаевич Скрябин

Творчеството на A.N. Скрябин (1872 - 1915), руски композитор и талантлив пианист, педагог и новатор, не може да остави никого безразличен. В неговата оригинална и импулсивна музика понякога се чуват мистични моменти. Композиторът е привлечен и привлечен от образа на огъня. Дори в заглавията на произведенията си Скрябин често повтаря думи като огън и светлина. Той се опитва да намери възможността за съчетаване на звук и светлина в творбите си.

Бащата на композитора Николай Александрович Скрябин е известен руски дипломат и действащ държавен съветник. Майка - Любов Петровна Скрябина (родена Щетинина), беше известна като много талантлива пианистка. Завършила е с отличие Консерваторията в Санкт Петербург. Професионалната й кариера започва успешно, но скоро след раждането на сина й тя умира от консумация. През 1878 г. Николай Александрович завършва обучението си и получава назначение в руското посолство в Константинопол. Възпитанието на бъдещия композитор продължават неговите близки роднини - баба му Елизавета Ивановна, нейната сестра Мария Ивановна и сестрата на баща му Любов Александровна.

Въпреки факта, че на петгодишна възраст Скрябин усвоява свиренето на пиано и малко по-късно започва да учи музикални композиции, според семейната традиция той получава военно образование. Завършва 2-ри Московски кадетски корпус. В същото време взема частни уроци по пиано и музикална теория. По-късно постъпва в Московската консерватория и завършва с малък златен медал.

В началото на творческата си дейност Скрябин съзнателно следва Шопен и избира същите жанрове. Въпреки това, дори по това време собственият му талант вече се е появил. В началото на 20 век той написва три симфонии, след това „Поема на екстаза“ (1907) и „Прометей“ (1910). Интересно е, че композиторът допълва партитурата на „Прометей“ с лека клавирна част. Той е първият, който използва лека музика, чиято цел се характеризира с разкриване на музика чрез метода на визуалното възприятие.

Нещастната смърт на композитора прекъсва творчеството му. Така и не успява да осъществи плана си да създаде „Мистерия” – симфония от звуци, цветове, движения, миризми. В това произведение Скрябин искаше да разкаже на цялото човечество най-съкровените си мисли и да ги вдъхнови да създадат нов свят, белязан от съюза на Универсалния Дух и Материята. Най-значимите му произведения са само предговор към този грандиозен проект.

Известният руски композитор, пианист, диригент С.В. Рахманинов (1873 - 1943) е роден в богато дворянско семейство. Дядото на Рахманинов е бил професионален музикант. Първите уроци по пиано му дава майка му, а по-късно канят учителя по музика А.Д. Орнацкая. През 1885 г. родителите му го изпращат в частно училище-интернат при професора на Московската консерватория Н.С. Зверев. Редът и дисциплината в учебното заведение оказаха значително влияние върху формирането на бъдещия характер на композитора. По-късно завършва Московската консерватория със златен медал. Още като студент Рахманинов е много популярен сред московската общественост. Той вече е създал своя „Първи концерт за пиано“, както и някои други романси и пиеси. И неговата „Прелюдия в до диез минор” стана много популярна композиция. Страхотен P.I. Чайковски обърна внимание на дипломната работа на Сергей Рахманинов - операта „Олеко“, която той написа под впечатлението от поемата на А.С. Пушкин "Цигани". Пьотър Илич постигна неговата постановка в Болшой театър, опита се да помогне за включването на тази творба в репертоара на театъра, но неочаквано почина.

От двадесетгодишна възраст Рахманинов преподава в няколко института и дава частни уроци. По покана на известния филантроп, театрален и музикален деец Сава Мамонтов, на 24-годишна възраст композиторът става втори диригент на Московската руска частна опера. Там се сприятелява с Ф.И. Шаляпин.

Кариерата на Рахманинов е прекъсната на 15 март 1897 г. поради неприемането на неговата новаторска Първа симфония от публиката в Санкт Петербург. Отзивите за тази работа бяха наистина опустошителни. Но най-голямото разочарование беше причинено на композитора от отрицателната рецензия, оставена от Н.А. Римски-Корсаков, чието мнение Рахманинов много цени. След това изпада в продължителна депресия, от която успява да излезе с помощта на хипнотизатора Н.В. Далия.

През 1901 г. Рахманинов завършва работата по Втория концерт за пиано. И от този момент започва активната му творческа дейност като композитор и пианист. Уникалният стил на Рахманинов съчетава руски църковни песнопения, романтизъм и импресионизъм. Той смята мелодията за основен водещ принцип в музиката. Това намира най-голям израз в любимото произведение на автора, стихотворението „Камбани“, което той пише за оркестър, хор и солисти.

В края на 1917 г. Рахманинов и семейството му напускат Русия, работят в Европа и след това заминават за Америка. Композиторът трудно преживя раздялата с родината си. По време на Великата отечествена война той изнася благотворителни концерти, приходите от които изпраща на фонда на Червената армия.

Музиката на Стравински се отличава със стилово разнообразие. В самото начало на творческата си дейност тя се основава на руските музикални традиции. И тогава в творбите се чува влиянието на неокласицизма, характерен за музиката на Франция от този период и додекафонията.

Игор Стравински е роден в Ораниенбаум (сега Ломоносов) през 1882 г. Бащата на бъдещия композитор Фьодор Игнатиевич е известен оперен певец, един от солистите на Мариинския театър. Майка му беше пианистка и певица Анна Кириловна Холодовская. От деветгодишна възраст учителите му дават уроци по пиано. След като завършва гимназия, по желание на родителите си, той постъпва в юридическия факултет на университета. В продължение на две години, от 1904 до 1906 г., той взема уроци от N.A. Римски-Корсаков, под чието ръководство написва първите си произведения - скерцо, соната за пиано и сюита „Фавн и овчарка“. Сергей Дягилев високо оцени таланта на композитора и му предложи сътрудничество. Резултатът от съвместната работа бяха три балета (постановка на С. Дягилев) - „Жар птица“, „Петрушка“, „Обредът на пролетта“.

Малко преди Първата световна война композиторът заминава за Швейцария, след това за Франция. Започва нов период в творчеството му. Изучава музикалните стилове на 18 век, пише операта „Цар Едип“ и музиката към балета „Аполон Мусагет“. Неговият авторски почерк се променя няколко пъти във времето. Композиторът е живял дълги години в САЩ. Последната му известна творба е „Реквием“. Особеност на композитора Стравински е способността постоянно да променя стилове, жанрове и музикални посоки.

Композиторът Прокофиев е роден през 1891 г. в малко селце в Екатеринославска губерния. Светът на музиката му беше открит от майка му, добра пианистка, която често изпълняваше произведения на Шопен и Бетовен. Тя стана истински музикален наставник за сина си и освен това го научи на немски и френски.

В началото на 1900 г. младият Прокофиев успява да посети балета „Спящата красавица“ и да слуша оперите „Фауст“ и „Княз Игор“. Впечатлението, получено от представленията на московските театри, се изразява в собственото му творчество. Пише операта "Великанът", а след това и увертюрата към "Пустинни брегове". Родителите скоро разбират, че не могат да продължат да учат сина си на музика. Скоро амбициозният композитор, на единадесетгодишна възраст, е представен на известния руски композитор и учител S.I. Танеев, който лично поиска от Р.М. Глиера ще учи музикална композиция със Сергей. С. Прокофиев издържа приемните изпити в Петербургската консерватория на 13 години. В началото на кариерата си композиторът обикаля и изпълнява много. Работата му обаче предизвика неразбиране сред обществеността. Това се дължи на характеристиките на произведенията, които се изразяват в следното:

  • модернистичен стил;
  • разрушаване на установените музикални канони;
  • екстравагантност и изобретателност на композиционните техники

През 1918 г. С. Прокофиев напуска и се завръща едва през 1936 г. Вече в СССР той пише музика за филми, опери и балети. Но след като е обвинен, заедно с редица други композитори, във „формализъм“, той практически се премества да живее в страната, но продължава да пише музикални произведения. Неговата опера „Война и мир“, балетите „Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“ са станали достояние на световната култура.

Руските композитори от 20-ти век, живели в началото на века, не само запазиха традициите на предишното поколение творческа интелигенция, но и създадоха свое собствено уникално изкуство, за което произведенията на П.И. Чайковски, М.И. Глинка, Н.А. Римски-Корсаков.