Най-известните картини на Брюлов, за които той е наречен „Карл Велики.

Гроздето от съня е много двусмислен символ. Може да е предвестник или на романтично приключение или големи печалби, или на тежка уплаха или здравословни проблеми. Съвременни книги за сънищаще ви помогне да разберете защо мечтаете за грозде.

Тълкуване на сънища: Защо една жена мечтае за грозде?

В съновника на Милър гроздето, което някой третира със спяща жена, е символ на ново запознанство. Момичето ще те срещне сама житейски пътмного интересна личност и сама ще инициира запознанството. Ако жена храни някого с горски плодове, в действителност това ще й донесе тъга. Може би тя ще даде успеха си или дори сърцето си на друг човек.

В Източния съновник неузрелите плодове предвещават печалба на представител на нежния пол, за която тя ще трябва да работи дълго и упорито. Но насън събирането на грозде означава големи пари. Особено ако гроздовете са много големи и апетитни.

Трябваше ли да пасирате гроздето, за да направите вино? Момичето беше много уморено от ежедневните задължения и грижи. Тя спешно се нуждае от качествена почивка, преди да започнат здравословните проблеми.

Виждане на зелено, черно, бяло грозде насън

Тълкуването до голяма степен зависи от цвета на плода.

• Ако в съня на жена се появят снежнобели плодове, трябва да обърнете внимание на състоянието на тялото си. Преди всичко посетете кардиолог. Възможни проблеми със сърцето.
• Ако сънуваш Зелено грозде- момичето ще бъде изправено пред сериозно разочарование, поради което ще плаче горчиво. Яденето на плодове от този цвят показва, че младата дама се е превърнала в енергиен вампир за някого.
• Ако сънуваш черно грозде, предстоят големи материални загуби. А опитването на много големи тъмни клъстери означава голям страх.

Защо мечтаете да берете горски плодове?

Човек мечтае да бере зряло синьо едро грозде в навечерието на голяма печалба. Най-накрая една жена ще може да си позволи много материални удоволствия, за които е мечтала толкова дълго.

Днес, 23 декември, се навършват 215 години от рождението на Карл Павлович Брюлов. Неговата картина „Последният ден на Помпей“ е позната дори на тези, които са безкрайно далеч от изкуството, и наличието на поне една от неговите рисунки в техните колекции е чест за всеки музей. Санкт Петербург има късмет - само в Държавния руски музей се съхраняват около 50 творби на Карл Брюлов. Още няколко могат да се видят в Ермитажа.

На рождения ден на художника сайтът разказва историите зад пет от най-известните му картини.

"Италиански следобед"

Бъдещият художник израства в творческо семейство- баща му Павел Бруло беше академик по декоративна скулптура и всичките седем деца в семейството по един или друг начин се занимаваха с изкуство. Но най-много имаше слабият и болнав Карл щастлива съдба. На 10-годишна възраст Карл е приет в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, в чиито стени прекарва 12 години. През 1822 г. изкарва пенсионерска стипендия за четири години за себе си и брат си Александър. Преди да заминат за Италия добавиха към фамилиябуквата "Б" и стана Брюллови.

Италия пленена млад художник, започва да се интересува от жанрови сцени от бита местни жители. През 1827 г. той моли ниска, набита млада италианка да му бъде модел за малка скица. От него картината „ италиански пладне”, който се превърна в двойка на „Италианско утро”, написан четири години по-рано. По същото време са написани близки по колорит „Празник на гроздобера” и „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол”.

Филмът "Италиански следобед" беше приет студено и враждебно в Русия. Снимка: Commons.wikimedia.org

„Обед“ стана причина за раздялата на Брюлов с Императорското дружество за насърчаване на изкуствата - на изложба в Санкт Петербург картината предизвика скандал, а критиците нарекоха модела непропорционален. „Реших да потърся това предполагаемо разнообразие в онези форми на простата природа, които срещаме по-често и често дори харесваме повече от строгата красота на статуите“, отговаря авторът на критиците.

“Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с ученичката си Амацилия Пачини”

(Държавен руски музей)

Брюллов се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова през 1827 г. на парти. Дъщерята на генерал Пален и Мария Скавронская през същата година се разделя със съпруга си, адютанта на императора граф Николай Самойлов, с когото живее заедно само две години. След раздялата Юлия Павловна заминава за Италия, а в Милано влиза в местния висшето общество, заобиколи се с артисти и покровителства изкуствата.

Графиня Самойлова завинаги спечели сърцето на художника. Снимка: Commons.wikimedia.org

Брюлов беше запленен от нейната средиземноморска красота, грация, интелигентност и независимост. В продължение на много годинитя остана за него художествен идеал, близък приятел и дама на сърцето ми.

В продължение на няколко десетилетия той рисува повече от един неин портрет. На платното от 1842 г. нейната красота се появява в целия си блясък на фона на пищни карнавални интериори. А пъстрият й тоалет сякаш ни напомня за скъпата на сърцето на художника Италия, откъдето между другото са родом далечни предциграфиня.

"Последният ден на Помпей"

(Държавен руски музей)

Очарован от Самойлова, Брюлов през 1830 г. я кани да отидат заедно, за да разгледат руините на Помпей и Херкулан. Тогава археологията беше на мода, защото през 1828 г. отново изригна Везувий. Работя върху нова снимкаБрюллов започна по молба на филантропа Анатолий Демидов и дори не подозираше, че картината ще стане върхът на кариерата му. Създаването на шедьовъра отне три години. През това време Брюлов изучава много литература за древната катастрофа и посещава разкопки, където прави редица пейзажни скици.

„Последният ден на Помпей“ стана върхът на творчеството на Карл Брюлов. Снимка: Commons.wikimedia.org Известно е, че на платното е изобразена част от Улицата на гробниците, която художникът рисува, докато стои с гръб към градските порти. Останали са десетки, ако не и стотици скици с фигури на хора, които той се е опитал да изобрази възможно най-емоционално. В левия ъгъл написа себе си – художник, спасяващ чертожни принадлежности. Също така в картината графиня Юлия Самойлова се „споменава“ три пъти: жена с кана на главата в лявата част на платното, жена, паднала до смърт на тротоара в центъра на платното и майка привлича дъщерите си към себе си в левия ъгъл.

Платното е изложено в Рим, където получава възторжени отзиви от критиците, след което е транспортирано до Лувъра в Париж. Тази работа стана първата картина на художника, която предизвика такъв интерес в чужбина. През 1834 г. картината „Последният ден на Помпей” получава златен медал в Париж и е изпратена в Санкт Петербург. Александър Тургенев каза, че тя е славата на Русия и Италия. И Александър Пушкин написа редовете „Идолите падат! Народ, воден от страх...” Николай I почита художника с лична аудиенция и награждава Чарлз с лавров венец, след което го наричат ​​“Карл Велики”. След откриването на Руския музей през 1895 г. картината се премества там.

"Ездач"

(Третяковска галерия)

През 1832 г. графиня Юлия Самойлова моли своя скъп приятел да нарисува портрет на нейния ученик Джовани Пачини. Като тема художникът избра конна езда: Джованина се качва на кон до къщата на осиновителката си, на входа на която е посрещната ентусиазирано от жена, облечена в розова рокляи нейните зелени обувки по-малка сестраАмалисия. Известно е, че Самойлова осинови Амалиция от баща си италиански композиторДжовани Пачини. Джованина, изглежда, не беше нейна сестра- няма ясна версия за произхода му.

В картината „Конница” Брюлов изобразява двама ученици на Самойлова. Снимка: Commons.wikimedia.org

Художникът нарича творбата си „Джованин на кон“. В ъгъла е изобразено рошаво куче, на яката на което е изписано името на клиента на платното – „Самойлова”. През 1832 г. картината е изложена в Милано, в галерия Брера, след което остава в колекцията на графинята, която е продадена през 1872 г., малко преди смъртта на фалиралата Самойлова. През 1896 г. „Конницата” е закупена за галерията на П. М. Третяков.

"Витсавея"

(Третяковска галерия)

„Една вечер Давид, ставайки от леглото, се разхождаше по покрива на царската къща и видя жена, която се къпеше от покрива; и тази жена беше много красива. И Давид изпрати да разберат коя е тази жена? И те му казаха: „Това е Витсавее, дъщерята на Елиам, жената на хетееца Урия“, казва Библията.

Преди Брюлов руските художници почти не се обръщаха към голото тяло, а моделите дори не бяха поставяни в стените на Художествената академия. опит нов жанртой се вдъхновява от помпейските картини, които вижда по време на пътуванията си до Италия. „Витсавея” е посветена на библейската история, в която цар Давид изпраща съпруга на красавицата на смърт, за да я завладее.

„Витсавея“ стана една от първите творби с голи тела в руската живопис. Снимка: Commons.wikimedia.org

Александър Беноа нарича Батсавея, рисувана през 1832 г., „сладострастна и блестяща на цвят“. Брюлов работи върху него няколко години и почти се отчая, когато разбра това библейска историяне се получи - веднъж той дори хвърли ботуша си в картината. Картината е закупена в незавършен вид от меценат, който по-късно я дарява на Третяковската галерия. Така тя остана с неидентифицирани полупрозрачни ръце.

През 1835 г. Карл Брюлов се завръща в Русия, за да заеме позицията на професор в Академията на изкуствата. Чака го нещастен и кратък брак с ученичката на Шопен Емилия Тим, нова срещас графиня Самойлова и нови платна. През 1847 г. той страда от тежка настинка и се разболява, а през 1849 г. по настояване на лекарите заминава за остров Мадейра. Лечението не помогна и през 1852 г. художникът почина в малък градблизо до Рим. Погребан е в гробището Монте Тестачио, римско гробище за некатолически чужденци.

Със сигурност картини Карл Павлович Брюловпознати на всички от училище. „Последният ден на Помпей“, „Италиански следобед“ и други картини са пропити с истински емоции, чувства и израз. За разлика от много други художници, Брюллов избира своите модели не сред крехки, разглезени модели. Неговите героини бяха момичета от реалния животс всичките им предимства и недостатъци. Не всички съвременници веднага се съгласиха с иновацията на автора, но с течение на времето Брюлов получи световно признание и самият той започна да се нарича „Карл Велики“.

Карл Брюлов е роден през 1799 г. Като дете той беше много болнаво момче и няколко години не ставаше от леглото. Но този факт не спря баща му, Павел Бруло, който реши да научи сина си на рисуване. Всеки ден детето получаваше задачи: да рисува животни, хора или природни мотиви. И докато Карл не се справи със задачата, той не получи закуска.

На 10-годишна възраст Карл Бруло е записан в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, където учи 12 години. Момчето блестящо се справи с всяка възложена му задача и за това през 1822 г. получи пенсионерска стипендия за четири години, която включваше обучение в Италия. Преди да замине, Карл получи разрешение от императора да добави буквата "v" към фамилното си име, така че всички да разберат откъде идва художникът.

Италия пленява младия художник. През 1827 г. художникът рисува картината „Италиански следобед“, за която моделът е красива, пълна италианка. В Русия тази картина беше приета много хладно, защото не отговаряше на модните тенденции от онова време. Критиците нарекоха модела „непропорционален“, а Брюлов напусна Императорското общество за насърчаване на изкуствата със скандал.

През 1827 г. в Италия Карл Брюлов се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова. Художникът е пленен от невероятната средиземноморска красота, интелигентност и грация на тази жена. Графинята често става модел за картините на Брюлов. В картината „Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с нейната ученичка Амалия Пачини“, невероятните цветове и великолепието на тоалетите само подчертаха красотата на неговата муза.

През 1830 г. Карл Брюлов, заедно с графиня Самойлова, отиват в руините на Помпей и Херкулан. Две години преди това се случи друго изригване на Везувий, така че тогава беше модерно да се интересуваш от архитектура.

Брюлов започва работа по картината, която го прави световноизвестен по молба на филантропа Анатолий Демидов. Преди да започне да рисува платното, художникът изучава много исторически документи за Помпей и прави много скици от мястото на събитието.

Карл Брюлов рисува хората на картината възможно най-емоционално. Той се залови там като художник, тичащ с пособия за рисуване. На платното може да се намери и Юлия Самойлова. Там тя е представена в три образа: жена с кана на главата, майка, опитваща се да защити дъщерите си и умираща на паважа.

В Рим „Последният ден на Помпей“ получава най-ласкавите критики, след което картината е изпратена в Лувъра в Париж. През 1834 г. картината достига до Санкт Петербург, където предизвиква истински фурор. Самият император Николай I пожела да види картината, след което връчи наградата на Карл Брюлов.

Не по-малко емблематична картина на художника е „Витсавея“. Преди Брюлов Руски художниципрактически не се обърна към голота. Брюлов, вдъхновен от успеха на „ Последен денПомпей”, реши да нарисува картина в нов жанр. Той взе за основа библейска историяза Витсавее, която цар Давид видя да се къпе.

Майсторът работи върху картината няколко години. Критиците го нарекоха "сладострастно и блестящо на цвят". Художникът осъзна, че не може да предаде плановете си на публиката и веднъж дори хвърли ботуша си върху картината. Брюлов не завърши картината, четките на красавицата останаха небоядисани. Именно в тази форма меценатът закупи „Витсавея“ и го изпрати в Третяковската галерия.

Картината поражда много въпроси сред изкуствоведите. Изследователите все още спорят кой наистина е изобразен на него.

По време на сравнително краткото си творчески животхудожникът Карл Павлович Брюлов създава много картини, сред които има няколко признати шедьоврисветовна живопис. Сред тях специално място заема „Италиански следобед”. Брюллов я рисува през 1827 г. и именно тази картина най-често се споменава като най-добра работа, принадлежащи на неговата четка.

Биография на автора: ранни години

Преди да преминете към „Италиански следобед“ на Карл Павлович Брюлов, си струва да отделите малко време на биографията и творчеството на самия автор. И така, Карл Брюлов е роден през 1799 г. в Санкт Петербург. СЪС ранни годиниучи рисуване и помага на баща си, академик Павел Брюлов, да изпълнява различни поръчки. По-специално, известно е, че той е участвал в боядисването на Кронщадската църква. На десетгодишна възраст момчето е записано в Императорската академия на изкуствата, която завършва през 1821 г. Освен това е известно, че той получава златен медал за произведенията си в класа за брилянтно изпълнени финална работаБрюллов имаше право на пътуване до Италия за сметка на хазната, но президентът на Академията А. Оленин настоя младият мъж да отложи чуждестранния си стаж за три години. Тогава Брюлов, който не можа да намери общ езикс новия си наставник А. Ермолаев, отказва пътуването и напуска Академията.

Италианско пътуване

Въпреки всички трудности, пътуването в чужбина все пак се състоя. Факт е, че по това време в Санкт Петербург имаше Общество за насърчаване на художниците, чиито членове бяха богати покровители на изкуствата. Те канят амбициозния художник да нарисува няколко картини, а в замяна плащат пътуването му до Италия, на което той отива през 1822 г. с брат си Александър Брюлов. По пътя младежите посетиха Рига, няколко града в Германия, включително Берлин и Дрезден, както и Венеция, Верона и Болоня. Крайната цел на пътуването е Рим, където художникът пристига през 1823 г. Там той започва да работи върху поръчано платно, което е копие на една от известните фрески на Рафаел Санти.

Карл Брюлов, „Италиански следобед“: история на създаването

Озовавайки се в Рим, сред шедьоврите древно изкуствои творбите на ренесансовите майстори, художникът преживява истински творчески подем. Въпреки това той силно се интересуваше от оживения живот на италианската столица и околностите й, който дори малко не приличаше на премерения живот на жителите на Санкт Петербург. Художникът не остава безразличен към южната красота на римските жени. Всички тези впечатления го вдъхновяват да създаде картината „Италианско утро“. Той имаше изключителен успех и беше представен от Обществото за насърчаване на художниците на съпругата на Николай Първи. Скоро художникът получава поръчка да създаде друга подобна картина от самия император. Стана „Италиански следобед“. Брюллов се справи блестящо с тази работа, създавайки истински шедьовър. Интересно е, че известно време след рисуването на платното художникът се срещна с графинята, която стана негова муза, чийто външен вид донякъде напомняше на момичето, изобразено на тази картина.

Карл Брюлов, „Италиански следобед“: описание

Както вече споменахме, това платно е създадено сякаш в тандем с вече нарисувана картина, която също изобразява южна красота. Това платно обаче е различно от предишното. „Италиански следобед“ (Брюлов го създава на 28 години) изобразява по-зряла красота, докато в картината, нарисувана по-рано, виждаме много младо момиче, почти тийнейджърка, което измива лицето си с хладка вода от фонтан призори . За да подчертае, че италианката изживява своя разцвет, художникът сложи в ръката й буйна чепка грозде, налята със сок, толкова разкошен, колкото и самата тя. Между другото, ако се вгледате внимателно, можете да видите инициалите на майстора във формата латински букви„SV“ върху риза, която едва прикрива снежнобелите гърди на красавицата. Трудно е да се каже към коя класа принадлежи жената, изобразена от Карл Брюлов. “Италиански следобед” като цяло е пълен с мистерии. Така например не се знае кое е момичето, позирало за художника. Може би тя е била селянка от римските предградия, но белотата на кожата й подсказва, че този човек едва ли е свикнал да прекарва дните си в работа в лозята под палещите лъчи на слънцето.

По-нататъшната съдба на платното

Трудно е да се повярва, но картината на Брюлов „Италиански следобед“, след като беше изложена в Санкт Петербург, предизвика вълна от възмущение и получи много нелицеприятни отзиви. Факт е, че моделът изглеждаше твърде прост и лишен от благодат на критиците. Освен това любителите на изкуството посочиха, че външният вид на изобразеното момиче е далеч от древните канони на красотата, което се смяташе за неприемливо в ерата на късния класицизъм.

Така публиката отхвърли „Италиански следобед“. Брюлов беше разстроен. Нещо повече, той трябваше да скъса връзките си с меценати, които години наред му доставяха поръчки. Само ако знаеше тогава, че само няколко десетилетия по-късно репродукции и копия на тази картина ще красят стените на частни домове и обществени институции по целия свят.

Къде можете да видите

Днес любителите на изкуството по целия свят знаят това основен шедьовър, създаден от Карл Брюлов, „Италиански следобед“ (описанието е представено по-горе). За да видите тази великолепна картина, трябва да отидете в Руския музей, който се намира в Санкт Петербург на улица Инженерная 4. Третяковска галерияУмалено копие на тази картина, също дело на художника, се съхранява в Москва.