Меню
НачалоМода и стил

Послание към любителите на мъдростта и възраждането на древното наследство. Ренесансова живопис и наука

Предпоставки на Ренесанса. В Италия през XIV-XV век. Градовете се развиват бързо, промишлеността процъфтява и възниква капиталистическото производство. Много градове бяха големи търговски центрове, свързващ Италия със страните от Европа и Изтока. В градовете имаше банки, които извършваха кредитни операции с международно значение. Именно защото ранните капиталистически отношения възникват за първи път в Италия, в тази страна започва да се формира ранна буржоазна култура, наречена култура на Ренесанса.

За ранната буржоазия и широка гамаПополанов бяха неприемливи средновековният идеал за аскетизъм, идеята за човешката греховност, идеята за пасивно подчинение на съдбата. В това социална средаформират се нови идеи и ценности, насищащи културата и придаващи й светски, хуманистичен характер.

Същността на ренесансовата култура. Терминът "Ренесанс" (на френски - "Ренесанс") показва връзката на новата култура с античността. Италианското общество предизвика дълбок интерес към античната култура с нейното радостно възприемане на околния свят и хармоничното съчетание на човешките умствени и физически способности. Оттук и опитът да се възкреси една отминала култура, достойна за вечно подражание. Ренесансовите фигури се опитват в своите творби да възродят стила на латинските писатели от „златния век“ на римската литература, особено Цицерон. Това е свързано с възраждането на класическия латински, който е бил обект на изкривяване и варваризиране през Средновековието. Хуманистите търсели древни ръкописи на древни писатели. Така се заражда интересът към гръцката литература и гръцкия език към произведенията на Цицерон, Тит Ливий и др. Леонардо Бруни (1374-1444), канцлер на Флорентинската република, преведен на латинскипроизведения на гръцки писатели и философи - Платон, Аристотел, Плутарх и др. По това време много гръцки ръкописи са отнесени във Флоренция от Византия. Джовани Бокачо е първият италиански хуманист, който може да чете Омир на гръцки.

Но културата на Ренесанса не е просто копиране на античността. Хуманистите обработват и творчески усвояват античното наследство. Италианската ренесансова култура създава свой собствен отличителен стил.

Съветската историография разглежда културата на Ренесанса като ранна буржоазна култура, възникнала на базата на нова, капиталистическа структура, която се оформя в дълбините на феодалната формация. В създаването на тази култура участват широки обществени кръгове - от зараждащата се буржоазия до водещата част на дворянството. Всичко това му придаваше широк универсален характер. Самата зараждаща се буржоазия тогава е напреднала класа, следователно в борбата срещу феодалния мироглед тя действа като представител на „... останалата част от обществото... не на някаква конкретна класа, а на цялото страдащо човечество“. Светогледът на фигурите на новата култура, който се изразява в техните философски, политически, научни и литературни възгледи, обикновено се обозначава с термина „хуманизъм“ (от humanus - „човек“). Ренесансовите фигури поставят фокуса върху човека, а не върху божеството. Сега на човека се гледаше като на архитект на собственото му щастие, създател на всички ценности, който върви напред напук на съдбата и постига успех чрез силата на своя ум, сила на духа, активност и оптимизъм. Човек трябва да се наслаждава на природата, любовта, изкуството, науката, той е в центъра на Вселената, смятат хуманистите. Представителите на новата идеология бяха чужди на идеята за греховността на човека, по-специално на тялото му; напротив, хармонията се признава човешка душаи тела.

Хуманистите не се противопоставиха на религията. Но те остро критикуваха и осмиваха пороците и невежеството на духовенството. Те отреждат на Бог ролята на творец, който задвижва света, но не се меси в живота на хората. Отхвърлянето на църковно-религиозния и аскетичен мироглед, критиката на католическото духовенство подкопава основите на религиозния морал и етика;

хуманистичната култура е била светска култура. Един от хуманистите, Лоренцо Валла (1407-1457), в своя трактат „За фалшификацията на дарението на Константин“ опровергава легендата, че император Константин е прехвърлил светската власт на папата в Рим и в целия запад на империята. Той доказа, че писмото е изфабрикувано в папската канцелария през 8 век. Това подкопава теократичните претенции на папата.

Една от най-важните черти на новата идеология беше индивидуализмът. Хуманистите твърдяха, че не раждането, не благородният произход, а личните качества на отделния човек, неговата интелигентност, сръчност, смелост, инициативност и енергия осигуряват успех в живота. В трактата си „За благородството“ Поджо Брачолини пише: „Благородството е, така да се каже, сияние, произтичащо от добродетелта; дава блясък на притежателите си, независимо от техния произход... Славата и благородството се измерват не с чужди, а със собствени заслуги...”

Аз Данте Алигиери. Плеяда от изключителни поети, писатели взеха участие в това ново голямо интелектуално [движение]

Tsyaei, учени и дейци в различни области на изкуството. Най-голямата фигура, която стои на прага на Средновековието и времето на хуманизма, е флорентинецът Данте Алигиери (1265-1321). Неговата "Божествена комедия", както никое друго произведение от онова време, отразява мирогледа на преходния период от Средновековието

|; до Ренесанса. Божествената комедия е написана през италиански(тоскански диалект) и е енциклопедия на средновековните знания. Той ясно отразява живота на съвременния Данте Флоренция.

Данте притежава изключителна изобразителна сила и поемата му, особено първата й част (Ад), прави зашеметяващо впечатление. Поетът слиза в ада и преминава през всичките му девет кръга, ръководен от Вергилий, когото Данте нарича свой учител, въпреки че е езичник. В ада Данте наблюдава мъките на грешниците. В първия кръг няма мъки – има философи и учени от древността; Те са езичници и не могат да отидат на небето, но не заслужават наказание. Във втория кръг страдат онези, които са преживели престъпната любов, но Данте им съчувства. В третия кръг мъките на търговци и лихвари; Данте, като истински католик, поставя еретиците в четвъртия кръг; в девети - предателите Брут, Касий, Юда. Подготвени са огнени ями за духовници, купили позициите си с пари, включително и за папите.

Политическите страсти кипят в ада точно както кипят по улиците на Флоренция. Данте правдиво и дълбоко обрисува човешките съдби, преживявания и стремежи. Зашеметяващо впечатление прави историята за политическия противник на Данте, гибелина Фаринато дели Уберти, който спасява Флоренция от унищожение и въпреки че Данте го поставя в ада, той все пак го изобразява в ада като горд, силен и смел човек. Героят на Данте е Одисей (Одисей), страдащ от адски мъки, който винаги се е стремял към „новост и истина“.

Данте пише трактат "За монархията", където се застъпва за обединението на Италия, която трябваше да стане център на възродената Римска империя.

Франческо Петрарка. Първият хуманист на Италия е Петрарка (1304-1374). Той е роден в Арецо (Централна Италия), в младостта си живее известно време в Авиньон, където се занимава с поетично творчество в пълна самота, след което се премества в Италия. Заедно с Бокачо Петрарка е създателят на италианския език книжовен език. На този език е написал полученото световно признаниесонети за любимата Лора, в които звучи дълбоко и прекрасно чувство към жената, която обича. Сонетите на Петрарка не са загубили своето значение и днес.

Петрарка имаше рязко негативно отношение към Римската курия, наричайки я „център на невежеството“: „Поток от скърби, обиталище на дива злоба, храм на ереси и училище на грешки“. Той, подобно на Данте, се тревожеше за разпокъсването на Италия, поради което тя беше подложена на насилие от мощни съседи. Скръбта за тежкото положение на красивата му родина звучи в канцоната „Моя Италия”.

Като философ и мислител Петрарка противопоставя на средновековната схоластика науката за човека, познаването на неговия вътрешен свят. Преди всичко той оценяваше личните качества на човек, независимо от неговия произход. Всички хора, каза той, имат една и съща червена кръв. Но този първи хуманист все още се характеризира с душевни сътресения, раздор между традиционните и новите възгледи. Петрарка постига най-голямо признание и слава през живота си. Римският сенат го увенчал с лавров венец; Венецианският сенат го признава най-великият поетна своето време.

Джовани Бокачо. Съвременник на Петрарка е Джовани Бокачо (1313-1375), убеден републиканец, весел, емоционален човек. Неговата хуманистичен мирогледотразено в „Декамерон“, колекция от 100 кратки разказа, написани на италиански, които подчертават човешкото право на щастие, на чувствени радости, на любов, която не познава социални бариери. Една обща нишка минава през идеята, че истинското благородство се определя не от благородството, а от доблестта. Той черпи сюжетите на своите разкази, написани реалистично и с хумор, от градския живот на Флоренция. Бокачо осмива и дори изобличава пороците на католическото духовенство, свещениците и монасите, показвайки тяхното невежество и лицемерие.

Църквата преследва Бокачо повече от другите хуманисти заради острата му сатира. Неговите произведения бяха включени в "списъка на забранените книги". Бокачо пише творбите „За славните жени“ и „Биографията на Данте“. Работи Бок-366

Качо отразяват демократичното, популярно течение в ранния италиански Ренесанс. Произведенията на Петрарка и Бокачо получиха широко признание не само в Италия; преводи на техните творби се появиха във всички страни на Западна Европа.

Историята, и по-специално историята на техния народ, предизвика голям интерес сред хуманистите. Те дадоха нова периодизация на историята. Флавио Биондо (XV век) е написал страхотно произведение:

„История от упадъка на Римската империя“, където дава периодизация на световната история: античност, средновековие, ново време. Хуманистите от Флоренция обърнаха много внимание на историята на своя град, неговия възход и превръщането му в република. Леонардо Бруни написа Историята на Флоренция в 12 книги. Самият човек той смяташе за движеща сила на историческия процес.

Хуманистите придават голямо образователно значение на историята. Ето какво пише италианският хуманист Марсилио Фичино за значението на историята: „... чрез изучаването на историята това, което е смъртно само по себе си, става безсмъртно, това, което отсъства, става очевидно.“

Етични учения на италианските хуманисти. Основни принципи на етичните учения на италианските хуманисти от 15 век. са тясно свързани с новото разбиране на науката не само като въплъщение на знанието, но и като средство за възпитание на човешката личност. От тяхна гледна точка това се отнася само за хуманитарните науки: реторика, философия, особено етика, история, литература.

Колучио Салутати (хуманист и канцлер на Флорентинската република) (1331-1406) призовава за активна борба срещу злото и пороците, за да се създаде царство на доброто, милосърдието и щастието на земята. Той подчерта значението на свободната воля.

Теорията за „гражданския хуманизъм“ се свързва с името на друг канцлер на Флоренция, Леонардо Бруни. В творбите си той твърди, че демокрацията и свободата са естествена форма на човешката общност (имайки предвид пополанската демокрация). Той смята, че службата на обществото, родината и републиката е най-важният морален дълг на човек и твърди, че най-голямото щастие е дейността в полза на обществото, в което човек живее. Леонардо Бруни е виден изразител на идеите на гражданския хуманизъм, но освен това той е теоретик на хуманистичната педагогика, привърженик на женското образование и пропагандатор на античната философия.

В произведенията си Верджерио развива педагогическите идеи на хуманистите. Той подчертава голямата образователна роля на историята и философията, както и на граматиката, поетиката, музиката, аритметиката и геометрията, естествените науки, медицината, правото и теологията. Целта на образованието е да създаде човек, който е многостранен, творчески активен и добродетелен.

Изкуството на ранния Ренесанс. Представено беше изкуството на Ранния италиански ренесанс нова картина, скулптура и архитектура.

Първите големи майстори на живописта са Джото (1266-1337) и Мазачио (1401-1428) - флорентински художници. Те рисуват върху църковно-религиозни сюжети (стенопис на стените в църквите), но придават на изображенията си реалистични черти. Джото е първият художник, освободил италианската живопис от влиянието на византийската иконопис. Във фреските на Джото се появяват живи хора, движещи се, жестикулиращи, понякога радостни, понякога тъжни. Фреските на Мазачио напомнят по-нататъшно развитиеживопис от нов тип. Той прилага откритите през 15 век. закони на перспективата, които позволяват да се направят изобразените фигури триизмерни и да се поставят в триизмерно пространство.

Основен скулптор от този период е Донатело (1386-1466). Той задълбочено изучава класическите антични скулптури, опитвайки се да разбере принципите на тяхното създаване. Притежава скулптури от портретен тип (бил е портретист), като напр конна статуякондотиер на Гатемалата; Реалистичната фигура е статуята на Давид, убиващ Голиат, като за първи път статуята включва голо тяло.

Най-големият архитект на Ранния Ренесанс е Брунел Лески (1377-1445). Комбинирайки елементи от древната римска архитектура с романски и готически традиции, той създава свой собствен независим архитектурен стил. Използвайки точни изчисления, Брунелески решава трудна задачаизграждане на купола на известната катедрала на Флоренция (Мария дел Фиоре). Архитектурните му структури се характеризират с лекота, хармония и пропорционалност на частите (Паци капела във Флоренция). Брунелески построява не само църкви и параклиси, но и граждански сгради, като сиропиталище във Флоренция, поразително в своята благодат и хармония; Palazzo Pitti е нов тип дворец вместо средновековни замъци. Брунелески също, подобно на други архитекти, строи укрепления и язовири. Алберти, друг голям архитект от Ренесанса, написа „Десет книги за архитектурата“, където очерта научната теория за новата архитектура, която той създаде под влиянието на изучаването на древни паметници. В другата си работа, „За живописта“, той формулира теория за изкуството на рисуването, също разчитайки на наследството на древните художници.

Хуманистичното движение и неговите центрове. През 15 век Хуманистичното движение се разпространява в цяла Италия. Основният му център остава Флоренция, но освен във Флоренция хуманистични кръгове се появяват в Рим, Неапол, Венеция и Милано. Владетелите на Флоренция украсяват града си с красиви сгради, в библиотеки, които събират редки книгии ръкописи. Управлението на Лоренцо Медичи, наречен Великолепният, се отличава с най-голям блясък. Той колекционира картини, статуи и книги в градините на Медичите; привлича в двора си писатели, поети, художници, архитекти, скулптори и учени. Хуманистите са били на голяма почит в Италия; те са били канени от папи, магистрати и суверени на италиански градове-държави да работят като канцлери, секретари, пратеници и са получавали поръчки за картини и статуи. Писателите хуманисти се радваха на голяма слава. Нищо чудно, че Бокачо каза: „Не имената на великите командири дават слава на писателите, напротив, имената на кралете се предават на потомството само благодарение на писатели.“

В началото на 15 век се наблюдават огромни промени в живота и културата в Италия. От 12 век гражданите, търговците и занаятчиите на Италия водят героична борба срещу феодалната зависимост. Развивайки търговията и производството, жителите на града постепенно забогатяват, свалят властта на феодалите и организират свободни градове-държави. Те са безплатни италиански градовестана много мощен. Техните граждани се гордееха със своите завоевания. Огромното богатство на независимите италиански градове е причината за техния жизнен просперитет. Италианската буржоазия гледаше на света с други очи, твърдо вярваше в себе си, в силата си. Те бяха чужди на проповядваното досега желание за страдание, смирение и отказ от всички земни радости. Уважението към земния човек, който се радва на радостите на живота, нараства. Хората започнаха да възприемат активен подход към живота, жадно изучават света и се възхищават на красотата му. През този период се зараждат различни науки и се развива изкуството.

В Италия са запазени много паметници на изкуството на Древен Рим, така че древната епоха отново започва да се почита като модел, древното изкуство се превръща в обект на поклонение. Подражанието на античността даде повод да се нарече този период в изкуството - Възраждане, което означава на френски "Възраждане". Разбира се, това не беше сляпо, точно повторение на древното изкуство, това беше вече ново изкуство, но базирано на древни образци. Италиански ренесансразделен на 3 етапа: VIII - XIV век - Предренесанс (Проторенесанс или Треченто)-s it.); XV век - ранен Ренесанс (Куатроченто); края на 15-ти - началото на 16-ти век - Висок Ренесанс.

Извършени са археологически разкопки в цяла Италия, търсейки древни паметници. Новооткритите статуи, монети, съдове и оръжия бяха внимателно запазени и събрани в музеи, специално създадени за тази цел. Художниците са се учили от тези образци на древността и са ги рисували от живота.

треченто (предренесансово)

С името се свързва истинското начало на Ренесанса Джото ди Бондоне (1266? - 1337). Смятан е за основоположник на ренесансовата живопис. Флорентинецът Джото има големи заслуги в историята на изкуството. Той е обновител, основоположник на цялата европейска живопис след Средновековието. Джото вдъхва живот на евангелските сцени, създава образи на реални хора, одухотворени, но земни.

Джото за първи път създава обеми, използвайки chiaroscuro. Той обича чисти, светли цветове в студени нюанси: розово, перлено сиво, бледо лилаво и светло лилаво. Хората от фреските на Джото са набити и вървят тежко. Те имат големи черти на лицето, широки скули, тесни очи. Неговият човек е мил, внимателен и сериозен.

От творбите на Джото най-добре запазени са фреските в храмовете на Падуа. Той представи евангелските истории тук като съществуващи, земни, реални. В тези творби той говори за проблеми, които вълнуват хората по всяко време: за добротата и взаимното разбирателство, измамата и предателството, за дълбочината, скръбта, кротостта, смирението и вечната всепоглъщаща майчина любов.

Вместо несвързани отделни фигури, както в средновековна живопис, Джото успя да създаде последователна история, цял разказ за сложния вътрешен живот на героите. Вместо конвенционалния златен фон на византийските мозайки, Джото въвежда пейзажен фон. И ако в Византийска живописфигурите сякаш се носят и висят в пространството, тогава героите от фреските на Джото намират твърда почва под краката си. Стремежът на Джото да предаде пространството, пластичността на фигурите и изразителността на движението превърнаха изкуството му в цял етап от Ренесанса.

Един от известни майсторипреди Възраждането -

Симоне Мартини (1284 - 1344).

Картините му запазват чертите на северната готика: фигурите на Мартини са удължени и, като правило, на златен фон. Но Мартини създава образи с помощта на chiaroscuro, придава им естествено движение и се опитва да предаде определено психологическо състояние.

Куатроченто (ранен Ренесанс)

Античността играе огромна роля във формирането на светската култура на ранния Ренесанс. Във Флоренция се открива Платоновата академия, Лаврентианската библиотека съдържа богата колекция от древни ръкописи. Появяват се първите музеи на изкуството, пълен със статуи, фрагменти от древна архитектура, мрамори, монети и керамика. През Ренесанса възникват основните центрове на художествения живот в Италия – Флоренция, Рим, Венеция.

Флоренция беше един от най-големите центрове, родното място на новото, реалистично изкуство. През 15 век там са живели, учили и творили много известни ренесансови майстори.

Ранновъзрожденска архитектура

Жителите на Флоренция имаха висока художествена култура, те активно участваха в създаването на градски паметници и обсъждаха варианти за изграждане на красиви сгради. Архитектите изоставиха всичко, което приличаше на готика. Под влияние на античността сградите, увенчани с купол, започват да се смятат за най-съвършени. Моделът тук беше римският Пантеон.

Флоренция е един от най-красивите градове в света, град-музей. Запазил е почти недокосната архитектурата си от античността, най-много красиви сградиса построени предимно през Възраждането. Над червените тухлени покриви на древните сгради на Флоренция се издига огромната сграда на градската катедрала. Санта Мария дел Фиоре, която често се нарича просто Флорентинската катедрала. Височината му достига 107 метра. Величествен купол, чиято хармония се подчертава от бели каменни ребра, увенчава катедралата. Куполът е с невероятни размери (диаметърът му е 43 м), той увенчава цялата панорама на града. Катедралата се вижда от почти всяка улица във Флоренция, ясно очертана на фона на небето. Тази великолепна сграда е построена от арх

Филипо Брунелески (1377 - 1446).

Най-великолепната и известна куполна сграда от епохата на Възраждането е Базиликата Свети Петър в Рим. Построяването му отне повече от 100 години. Създателите на оригиналния проект са архитекти Браманте и Микеланджело.

Ренесансовите сгради са украсени с колони, пиластри, лъвски главии "пути"(голи бебета), гипсови венци от цветя и плодове, листа и много детайли, примери от които са намерени в руините на древни римски сгради. Върна се на мода полукръгла арка.Заможните хора започнаха да строят по-красиви и по-удобни къщи. Вместо къщи, плътно притиснати една до друга, се появиха луксозни дворци - palazzos.

Ранноренесансова скулптура

През 15 век във Флоренция има две известен скулптор -Донатело и Верокио.Донатело (1386? - 1466)- един от първите скулптори в Италия, които използват опита на древното изкуство. Той създаде един от красиви произведенияранен Ренесанс - статуя на Давид.

Според библейска легенда, прост пастир, младежът Давид победи гигантския Голиат и по този начин спаси жителите на Юдея от поробване и по-късно стана цар. Давид е един от любимите образи на Ренесанса. Той е изобразен от скулптора не като скромен светец от Библията, а като млад герой, победител, защитник на родния си град. В своята скулптура Донатело прославя човека като идеал за красива героична личност, възникнал през Ренесанса. Давид е увенчан с лавровия венец на победителя. Донатело не се страхуваше да въведе такъв детайл като овчарска шапка - негов знак прост произход. През Средновековието църквата забранява изобразяването на голо тяло, смятайки го за съд на злото. Донатело е първият майстор, смело нарушил тази забрана. С това той твърди, че човешкото тяло е красиво. Статуята на Давид е първата кръгла скулптура от тази епоха.

Известна е и друга красива скулптура на Донатело - статуята на воин , генерал на Гатамелата.Това е първият конен паметник от епохата на Възраждането. Създаден преди 500 години, този паметник все още стои на висок пиедестал, украсяващ площад в град Падуа. За първи път не бог, не светец, не знатен и богат човек е увековечен в скулптура, а благороден, смел и страшен воин с велика душа, спечелил слава с велики дела. Облечен в антична броня, Gattemelata (това е прякорът му, което означава „петниста котка“) седи на мощен кон в спокойна, величествена поза. Чертите на лицето на воина подчертават решителен, твърд характер.

Андреа Верокио (1436 -1488)

Най-известният ученик на Донатело, създал известния конен паметник на кондотиера Колеони, издигнат във Венеция на площада близо до църквата Сан Джовани. Основното нещо, което прави впечатление в паметника, е съвместното енергично движение на кон и ездач. Конят сякаш се втурва отвъд мраморния пиедестал, на който е монтиран паметникът. Колеони, изправен в стремената си, изпънат, с високо вдигната глава, наднича в далечината. Гримаса на гняв и напрежение бе застинала на лицето му. В позата му се усеща голяма воля, лицето му прилича на хищна птица. Образът е изпълнен с неунищожима сила, енергия и суров авторитет.

Ранновъзрожденска живопис

Ренесансът обновява и живописното изкуство. Художниците са се научили точно да предават пространство, светлина и сянка, естествени пози и различни човешки чувства. Именно ранният Ренесанс е времето на натрупване на тези знания и умения. Картините от това време са пропити с ярко и оптимистично настроение. Фонът често е боядисан в светли цветове, а сградите и природните мотиви са очертани с остри линии, преобладават чистите цветове. Всички детайли на събитието са изобразени с наивно старание, героите са най-често подредени и отделени от фона с ясни контури.

Картината на ранния Ренесанс се стреми само към съвършенство, но благодарение на своята искреност докосва душата на зрителя.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, известен като Мазачио (1401 - 1428)

Смятан е за последовател на Джото и първия майстор на живописта от ранния Ренесанс. Мазачио е живял само 28 години, но през краткия си живот е оставил следа в изкуството, която е трудно да се надцени. Той успя да завърши революционните трансформации, започнати от Джото в живописта. Картините му се отличават с тъмни и наситени цветове. Хората в стенописите на Мазачио са много по-плътни и по-мощни, отколкото в картините от готическата епоха.

Masaccio е първият, който правилно подрежда обектите в пространството, като взема предвид перспективата; Той започва да изобразява хората според законите на анатомията.

Той умееше да свързва фигури и пейзаж в едно действие, драматично и в същото време съвсем естествено предавайки живота на природата и хората - и това е голямата заслуга на художника.

Това е един от малкото стативи стативни произведенияМазачио, поръчан от него през 1426 г. за параклиса в църквата Санта Мария дел Кармине в Пиза.

Мадоната седи на трон, построен стриктно според законите на Джото за перспективата. Фигурата й е нарисувана с уверени и ясни щрихи, което създава впечатление за скулптурен обем. Лицето й е спокойно и тъжно, откъснатият й поглед е насочен в нищото. Загърната в тъмносиньо наметало, Дева Мария държи в ръцете си Младенеца, чиято златна фигура се откроява рязко на тъмен фон. Дълбоките гънки на наметалото позволяват на художника да играе със светлотеницата, което също създава специален визуален ефект. Бебето яде черно грозде - символ на причастието. Безупречно нарисуваните ангели (художникът познаваше много добре човешката анатомия) около Мадоната придават на картината допълнителен емоционален резонанс.

Единственото пано, рисувано от Мазачио за двустранен триптих. След ранната смърт на художника останалата част от работата, поръчана от папа Мартин V за църквата Санта Мария в Рим, е завършена от художника Масолино. Тук са изобразени две строги, монументално изпълнени фигури на светци, облечени изцяло в червено. Йероним държи отворена книга и модел на базиликата с лъв, който лежи в краката му. Йоан Кръстител е изобразен в неговия в обичайната форма: Той е бос и държи кръст в ръката си. И двете фигури удивляват със своята анатомична прецизност и почти скулптурно усещане за обем.

Интересът към човека и възхищението от красотата му са толкова големи през Ренесанса, че това води до появата на нов жанр в живописта - жанрът портрет.

Pinturicchio (версия на Pinturicchio) (1454 - 1513) (Бернардино ди Бето ди Биаджо)

Родом от Перуджа в Италия. Известно време той рисува миниатюри и помага на Пиетро Перуджино да украсява със стенописи Сикстинската капелав Рим. Натрупан опит в в най-сложната формадекоративна и монументална стенопис. След няколко години Пинтурикио става независим стенописец. Работил е върху фрески в апартаментите на Борджия във Ватикана. Прави стенописи в библиотеката на катедралата в Сиена.

Художникът не само предава портретна прилика, но се стреми да разкрие вътрешното състояние на човека. Пред нас е тийнейджър, облечен в строга рокля на градски жител. розов цвят, на главата има малка синя шапка. Кафявата коса се спуска до раменете, обрамчвайки нежно лице, внимателният поглед на кафявите очи е замислен, малко тревожен. Зад момчето е пейзаж от Умбрия с тънки дървета, сребриста река и розово небе на хоризонта. Пролетната нежност на природата, като ехо от характера на героя, е в хармония с поезията и чара на героя.

Образът на момчето е даден на преден план, голям и заема почти цялата равнина на картината, а пейзажът е нарисуван на заден план и много малък. Това създава впечатлението за значимостта на човека, неговото господство над заобикалящата го природа и утвърждава, че човекът е най-красивото творение на земята.

Тук е тържественото заминаване на кардинал Капраника за Базелския събор, продължил почти 18 години, от 1431 до 1449 г., първо в Базел, а след това в Лозана. Младият Пиколомини също беше в свитата на кардинала. В елегантна рамка от полукръгла арка е представена група конници, придружени от пажи и слуги. Събитието не е толкова реално и достоверно, колкото е рицарски изискано, почти фантастично. На преден план красив ездач на бял кон, в луксозна рокля и шапка, обръща глава и гледа към зрителя - това е Еней Силвио. Художникът изпитва удоволствие да рисува богати дрехи и красиви коне в кадифени одеяла. Удължените пропорции на фигурите, леко маниерните движения, леките наклони на главата са близки до съдебния идеал. Животът на папа Пий II е пълен ярки събития, а Пинтурикио говори за срещите на папата с краля на Шотландия, с император Фридрих III.

Филипо Липи (1406 - 1469)

За живота на Липи се носят легенди. Самият той бил монах, но напуснал манастира, станал скитащ художник, отвлякъл монахиня от манастира и умрял, отровен от близките на млада жена, в която се влюбил на стари години.

Той рисува изображения на Мадоната с младенеца, изпълнени с живот човешко чувствои преживявания. В картините си той изобразява много детайли: битови предмети, среда, така че неговите религиозни сюжети бяха подобни на светските картини.

Доменико Гирландайо (1449 - 1494)

Той рисува не само религиозни теми, но и сцени от живота на флорентинското благородство, тяхното богатство и лукс, както и портрети на знатни хора.

Пред нас е съпругата на богат флорентинец, приятел на художника. В тази не особено красива, луксозно облечена млада жена художникът изразява спокойствие, момент на неподвижност и тишина. Изражението на лицето на жената е студено, безразлично към всичко, изглежда, че тя предвижда предстоящата си смърт: скоро след като нарисува портрета, тя ще умре. Жената е изобразена в профил, което е характерно за много портрети от онова време.

Пиеро дела Франческа (1415/1416 - 1492)

Едно от най-значимите имена в италианската живопис от 15 век. Той извърши множество трансформации в методите за изграждане на перспективата на изобразителното пространство.

Картината е нарисувана върху тополова дъска с яйчна темпера - очевидно по това време художникът все още не е овладял тайните маслена живопис, в техниката на която ще бъдат написани по-късните му произведения.

Художникът е уловил появата на мистерията на Светата Троица в момента на Кръщението Христово. Белият гълъб, разперил крилата си над главата на Христос, символизира слизането на Светия Дух върху Спасителя. Фигурите на Христос, Йоан Кръстител и стоящите до тях ангели са изрисувани в сдържани цветове.
Стенописите му са тържествени, възвишени и величествени. Франческа вярва във високото предназначение на човека и в неговите творби хората винаги правят прекрасни неща. Той използва фини, нежни преливания на цветовете. Франческа е първата, която рисува en plein air (на открито).

Културата стана предшественик на културата на новото време. И Ренесансът завършва през 16-17 век, тъй като във всяка държава има своя начална и крайна дата.

Малко обща информация

Отличителните черти на Ренесанса са антропоцентризмът, тоест изключителен интерес към човека като индивид и неговите дейности. Това включва и светския характер на културата. Обществото започва да се интересува от културата на античността и се случва нещо като нейното „възраждане“. Оттук всъщност идва и името на толкова важен период от време. Видни личностиРенесансът може да се нарече безсмъртният Микеланджело, а винаги живият Леонардо да Винчи.

Ренесансът (основните характеристики са описани накратко в нашата статия) остави своя идеологически и културен отпечатък върху всички европейски държави. Но за всички отделна странаима индивидуални исторически граници на епохата. И всичко това заради неравномерното икономическо и социално развитие.

Ренесансът възниква в Италия. Тук първите му симптоми са забележими през 13-14 век. Но епохата се утвърди едва през 20-те години на 15 век. В Германия, Франция и други сили Ренесансът възниква много по-късно. Краят на 15 век бележи върха на Ренесанса. И вече през следващия век има криза на идеите на тази епоха. В резултат на инцидента възникват барокът и маниеризмът.

Каква беше тази епоха?

Ренесансът е периодът, когато започва преходът от средновековието към буржоазата. Това е именно този етап от историята, когато буржоазно-капиталистическите отношения все още не са се оформили и социално-феодалните основи вече са разклатени.

През Ренесанса започва да се формира нация. По това време властта на кралете, с подкрепата на обикновените граждани, успя да преодолее властта на феодалните благородници. Преди това време имаше така наречените асоциации, които се наричаха държави единствено по географски причини. Сега се появяват големи монархии, чиято основа са националности и исторически съдби.

Ренесансът се характеризира с невероятното развитие на търговските отношения между различни държави. През този период са направени грандиозни географски открития. Ренесансът е периодът, в който са положени основите на съвременните научни теории. Така се появи естествената наука със своите изобретения и открития. Повратната точка за описания процес е откриването на печата. И точно това увековечи Ренесанса като епоха.

Други постижения на Ренесанса

Характеризира се накратко Възраждането високи постиженияв областта на литературата. Благодарение на появата на печата, той придобива възможности за разпространение, които не можеше да си позволи преди. Древни ръкописи, възкръснали като феникс от пепелта, започват да се превеждат на различни езиции да бъде препубликуван. Те пътуват по света по-бързо от всякога. Процесът на обучение стана много по-лесен благодарение на възможността да се възпроизвежда голямо разнообразие от научни постижения и знания на хартия.

Възроденият интерес към античността и изучаването на този период се отразяват в религиозните нрави и възгледи. От устата на Калучио Салутати, канцлер на Флорентинската република, беше направено изявление, че писаниене е нищо повече от поезия. През Ренесанса Светата инквизиция достига върха на своята дейност. Това се дължи на факта, че такова задълбочено изследване на древни произведения може да подкопае вярата в Исус Христос.

Ранен и висок Ренесанс

Характеристиките на Ренесанса са посочени от два периода на Ренесанса. Така учените разделят цялата ера на Ранен Ренесанси високия ренесанс. Първият период е с продължителност 80 години – от 1420 до 1500 година. През това време изкуството все още не се е освободило напълно от останките от миналото, но вече се опитва да ги комбинира с елементи, заимствани от класическата античност. Едва много по-късно и много бавно, благодарение на влиянието на радикално променящите се условия на култура и живот, художниците изоставят основите на Средновековието и започват да използват античното изкуство без угризения на съвестта.

Но всичко това се случи в Италия. В други страни изкуството е подчинено на готиката за дълго време. Едва в края на 15 век започва Ренесансът в Испания и в държавите, разположени на север от Алпите. тук ранен стадийерата продължава до средата на 16 век. Но нищо заслужаващо внимание не е произведено през този период.

Висок Ренесанс

Втората ера на Ренесанса се смята за най-грандиозното време от неговото съществуване. Високият Ренесанс също продължава 80 години (1500-1580). През този период Рим, а не Флоренция, става столица на изкуството. Всичко това стана възможно благодарение на възкачването на престола на папа Юлий II. Той беше амбициозен човек. Той също беше известен със своята честност и предприемчивост. Именно той привлече в двора си най-добрите италиански художници. При Юлий II и неговите наследници тя е построена огромно количествомонументални скулптури, извайват се ненадминати скулптури, рисуват се фрески и картини, които и днес се считат за шедьоври на световната култура.

Периоди на ренесансовото изкуство

Идеите на Ренесанса са въплътени в изкуството на този период. Но преди да говоря за самото изкуство, бих искал да подчертая основните му етапи. Така се отбелязват Проторенесансовият или въвеждащият период (приблизително 1260-1320), Дученто (XIII век), Треченто (XIV век), както и Куатроченто (XV век) и Чинквеченто (XVI век).

Естествено, последователността от вековни граници не съвпада точно с конкретни етапи културно развитие. Проторенесансът бележи края на 13-ти век, Ранният Ренесанс завършва през 1490 г., а Високият Ренесанс завършва преди началото на 1530-те години. Само във Венеция продължава да съществува до края на 16 век.

Ренесансова литература

Ренесансовата литература е безсмъртни имена, като Шекспир, Ронсар, Петрарка, Дю Беле и др. През Ренесанса поетите демонстрираха победата на човечеството над собствените си недостатъци и грешки от миналото. Най-развита е литературата от Германия, Франция, Англия, Испания и Италия.

включено Английска литературапоезията на Италия оказа голямо влияние и класически произведения. Томас Уайът въвежда сонетната форма, която бързо набира популярност. Сонетът, създаден от графа на Съри, също получава внимание. Историята на английската литература е в много отношения подобна на литературата на Франция, въпреки че те външна приликаминимален.

Немската ренесансова литература е известна с появата на Шванкс през този период. Това са интересни и забавни истории, които първо са създадени под формата на поезия, а по-късно в проза. Говореха за ежедневието, за битовизмите обикновени хора. Всичко това беше поднесено в лек, закачлив и непринуден стил.

Литература на Франция, Испания и Италия

Френската литература от Ренесанса е белязана от нови тенденции. Маргарет Наварска става покровителка на идеите за реформация и хуманизъм. Във Франция народното и градското творчество започват да излизат на преден план.

Ренесансът (можете да го видите накратко в нашата статия) в Испания е разделен на няколко периода: ранен Ренесанс, висок Ренесанс и Барок. През цялата епоха в страната се наблюдава повишено внимание към културата и науката. В Испания се развива журналистиката, появява се книгопечатането. Някои писатели преплитат религиозни и светски мотиви

Представители на Ренесанса са Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те стават първите поети, които започват да изразяват възвишени образи и мисли на откровен, общ език. Тази иновация беше приета с голям ентусиазъм и се разпространи в други страни.

Ренесанс и изкуство

Особеността на Ренесанса е, че човешкото тяло става основен източник на вдъхновение и предмет на изследване за художниците от това време. Така акцентът беше поставен върху приликата на скулптурата и живописта с реалността. Основните характеристики на изкуството от епохата на Ренесанса включват излъчване, изискано използване на четката, игра на сянка и светлина, грижа в процеса на работа и сложни композиции. За ренесансовите художници основните изображения са били от Библията и митовете.

Приликата на истински човек с неговия образ върху това или онова платно беше толкова близко, че измислен персонажизглеждаше жив. Това не може да се каже за изкуството на ХХ век.

Ренесансът (основните му тенденции са очертани накратко по-горе) възприема човешкото тяло като безкрайно начало. Учени и хора на изкуството редовно подобряват своите умения и знания, като изучават телата на индивиди. Тогава преобладаващото мнение беше, че човекът е създаден по подобие и образ на Бога. Това твърдение отразяваше физическото съвършенство. Основните и важни обекти на ренесансовото изкуство са боговете.

Природа и красота на човешкото тяло

Ренесансово изкуство голямо вниманиеотдадени на природата. Характерен елемент на ландшафта е разнообразната и буйна растителност. рая синьо-син нюанскоито пробиват слънчевите лъчи, които проникват през облаците бяло, бяха великолепен фон за плаващите създания. Ренесансовото изкуство се прекланя пред красотата човешкото тяло. Тази функция се проявява в изтънчените елементи на мускулите и тялото. Трудните пози, израженията на лицето и жестовете, хармоничната и ясна цветова палитра са характерни за работата на скулпторите и скулпторите от периода на Възраждането. Сред тях са Тициан, Леонардо да Винчи, Рембранд и др.

Урок 26. Култура на ранния Ренесанс в Италия.

цел: обясняват значението на идеите на хуманизма и Ренесанса за развитието на европейското общество.

Тип урок: откриване на нови знания.

ХОД НА УРОКА

    Организационен момент

    Мотивационно-целеви етап

Всеки знае, че Италия е сърцето на целия период на Ренесанса. Големи майстори на словото, четката и философска мисълсе появява във всеки от периодите на Ренесанса. Културата на Ранния Ренесанс в Италия показва появата на традиции, които ще се развият през следващите векове; този период става отправна точка, началото на велика ера на развитие на творчеството в Европа. Нека се потопим в тази епоха и да се запознаем с идейните вдъхновители от онова време.

    Актуализиране на знанията

Да си припомним:

Какво е култура?

Какво включва понятието култура?

ТЕМА НА УРОКА: „Културата на ранния Ренесанс в Италия.“

Познайте какви въпроси ще разгледаме в нашия урок.

План на урока

    „Любители на мъдростта” и възраждането на античното наследство.

    Ново учение за човека и възпитанието на нов човек.

    Първите хуманисти в литературата и изкуството.

    Работа по темата на урока

В средатаXIVвек в Италия се ражда нова ера– Възраждане. Първият век и половина се нарича ранен Ренесанс.

Днес ще действате като изследователи. Ще се разделим на групи, всяка от които ще получи своя задача.

1 група. Работейки с текста на параграф 1 от параграф 29, отговорете на въпросите:

    Кой се нарече „любител на мъдростта“?

    Как са се отнасяли към Средновековието?

    Как нарекоха времето си?

2-ра група. Работейки с текста на параграф 2 от параграф 29, отговорете на въпросите:

    Какво са направили мислителите от Средновековието?

    Какво беше основното в писанията на новите учени?

    Как нарекоха класовете си?

    Кои са хуманистите?

    Какво е хуманизъм?

    Каква е същността на ученията на хуманистите?

    Какъв е идеалът на хуманистите?

    група. Работейки с текста на параграф 3 от параграф 29, отговорете на въпросите:

    Какво казаха хуманистите?

    На какво посвещават хуманистите цялото си свободно време?

    Какво казаха хуманистите за благородството?

Представяне на групова работа.

Още в ранния Ренесанс изкуството започва да процъфтява в Европа. Живопис, скулптура и архитектура на Ренесанса са пропити с идеите на хуманизма. Нека се запознаем с първите хуманисти на Европа.

Студентски доклади:

Франческо Петрарка

Джовани Бокачо

Сандро Ботичели

    Обобщаване на урока

Какво ново се появява през Ренесанса? Какви са характерни особеноститази ера?

Ученически отговори

Нека проверим колко добре сте усвоили материала, който сте изучавали.

Анкета с помощта на сайта Пликерс

A1. За период се счита Ренесансът

1) VIII-XI век.
2) XIV-XV век.
3) XIV-XVII век.

A2. Коя страна е родното място на Ренесанса?

    Франция
    2) Италия
    3) Испания

A3. Защо „любителите на мъдростта“ са наричани също хуманисти?

1) те призоваваха за милост

2) проявяваха интерес към човека, неговия земен живот

3) те защитаваха еретиците от инквизицията

A4. Първият хуманист се нарича

1) Франческа Петрарку
2) Данте Алигиери
3) Джовани Бокачо

A5. Кой от изброените личности от Средновековието е бил художник?

1) Сандра Ботичели
2) Бернар от Клерво
3) Тома Аквински

VI . Отражение

Какво ново научихте в урока?

Какви умения и способности практикувахте?

С какви нови термини се запознахте?

Какво ви хареса и какво не в урока?

домашна работа: параграф 29, научете нови думи, дати, попълнете работната тетрадка

Урок по история в 7 клас "Културата на ранния Ренесанс в Италия."

План за изучаване на тема:

1. Връзката между Ренесанса и Античността.

2. Хуманизмът на Ренесанса.

3 Характеристики на културата на ранния Ренесанс.

4. Изкуството на ранния Ренесанс.

Изтегляне:


Преглед:

Предмет. Културата на ранния Ренесанс в Италия.

Цели на урока:

Образователни:ученикът ще може разкриват понятието „ранновъзрожденска култура”, „хуманисти”; назовава страната, в която произхожда, и причините за появата на нова култура, основните културни фигури от този период; определят основните характеристики на културата на ранния Ренесанс.

Образователни: продължете развитие на аналитично мислене сред учениците,способност за сравняване, обобщаване, правене на заключения

Образователни: въздейства върху чувствата и емоциите на децата чрез демонстриране на учениците на красивите творения на човека, работа в група.

Оборудване: мултимедиен проектор, компютър, текстове за работа, карти със задачи.

Форми на организация на познавателната дейност:индивидуален, фронтална, парна баня, групова.

План за изучаване на тема:

1. Връзката между Ренесанса и Античността.

2. Хуманизъм на Ренесанса.

3 Характеристики на културата на ранния Ренесанс.

4. Изкуството на ранния Ренесанс.

Напредък на урока:

  1. Организационен момент
  1. Проверка на готовността на учениците за образователен урок.
  2. Организиране на вниманието на учениците.

II Тема и цел на урока

Как разбирате думата "Ренесанс"? Каква е разликата между раждане и прераждане?

Погледнете отново темата на урока. На какви въпроси по темата бихте искали да получите отговор?

Демонстрация на антични паметници

Какво можете да кажете за тези произведения на изкуството

(античен, изобразява мъж, красота, сила, увереност)

Разгледайте илюстрациите в учебника преди ....., намерете същите красиви изображениячовек? (няма такива)

защо не какво се случва(Римската империя е завладяна от варвари и хората забравят древната култура)

И така, за какъв вид Ренесанс ще говорим в този урок?(възраждане антична културакогато човек е бил високо ценен)

От 14 век в богатите градове на Италиясе появиха хора, които се нарекоха „любители на мъдростта“, вярваха те древногръцка култураидеал, когато науката и изкуството процъфтявали, а хората били доблестни и мъдри. И тогава, мислеха те, дойдоха варварите и царуваха невежеството и жестокостта. И сега любителите на мъдростта искаха да го съживят и затова новата ера започна да се нарича Ренесанс, а периодът от античността до Ренесанса - Средновековие. Но интерес към антична културане беше просто копие. Създава се нова култура!

3. Научаване на нови неща. Какви са характеристиките на новата култура?

1. Работете с текста, сравнете представите за света и човека през Средновековието и Ренесанса

Текст

Култура на ранния Ренесанс на Италия.

Средновековните мислители са мислили за Бог и божествената вселена. Те нарекоха своето знание „знание за божественото“.

От 14-ти век новите учени (наричани са „любители на мъдростта“) започват да изучават не само Библията и произведенията на отците на църквата. Те започват все повече да се интересуват от миналото и настоящето на своя народ. Основното в писанията на новите учени е интересът към човека, към земния живот. Започнаха да се обаждатхуманисти (от латински humanus - човек).

През Средновековието вярващите са вярвализемния живот „вонящи“, а самите те са незначителни и жалки.Човешко тялосамо обвивка на безсмъртна душа, тя трябва да се срамува, скрита от любопитни очи.

Хуманистите прославяха земното съществуване, обикновен животс нейните радости и грижи я наричаха красива. Човекът е най-доброто и важно творение, „венецът на творението” на Бог.Към какво трябва да се стреми човек?Хуманистите вярваха, че човек може и трябва да постигне величие още в земния живот. Как човек може да постигне съвършенство? Чрез воля и труд човек може да постигне съвършенство във всичко: физическа силаи красотата, в науките, изкуството, военните умения и пр. Господ помага на активните хора. Наградата за човека, както учеха хуманистите, не беше блаженство на небето, а слава сред неговите съвременници и потомци.

През Средновековието модел за подражаниеявил се светец (беден, просяк, отказал се от собствеността и земните изкушения, грижещ се за спасението на душата). Хуманистите предизвикват интереса на своите съвременници не към светци, а към реални личности. Хуманистите се възхищават на силни, красиви, активни, интелигентни хора.

Във феодалното общество"благороден “, тоест най-добрите хорабяха разгледани тези, които са имали благородни предци. Хуманистите декларираха, че благородството не зависи от произхода. Няма значение кой си по произход: син на принц или обущар. Благороден е този, който е възпитал душата си чрез образование и размисъл върху възвишени теми и как да постъпва в живота. Само такъв човек може да постигне величие и слава.

Става високо ценен през Ренесансаобразование . Броят на грамотните и образовани хоракоито четат много, пътуват, говорят няколко езика и се интересуват от философия, история и изкуство. Богатите хора поканиха учени, които знаеха гръцкида дадат добро образование на децата си.

Разговор по въпроси на масата

Как наричаха хората, които смятаха живота и хората за красиви?(хуманисти).

2. Чл Ранен Ренесанс (слово на учителя, слайдове, задачи)

Слайд 1. Смятан за основател на хуманизма известен поетФранческо Петрарка, който мечтаеше да възроди предишната слава на Рим. Един ден той видя в църквата красива жена, той веднага се влюби в нея и я обичаше цял живот. Тя умира от чума, без изобщо да отговори на чувствата на поета. Петрарка дава на любимата си името Лау/ра и й посвещава много стихотворения. Той е първият, който нарича една земна жена Мадона. Той се окичи с титлата най-добър поетИталия и живее в дворовете на италианските владетели.

Работа върху откъс от сонета на Петрарка (работа по двойки)

Тема: любов. изображение: земна жена. Основна идея: любовта е щастие и страдание.

Слайд 2 . Друг основател на Ренесанса е ученикът на Петрарка Джовани Бокачо. Написва сборник с разкази „Декамерон“. В „Декамерон“ той ярко и увлекателно показва живота и обичаите на различни слоеве на италианското общество и безмилостно осмива лицемерието, безделието и суетата на духовенството.

Слайд 3. През Ренесанса художниците са били много известни, канени са както от папи, така и от владетели. Художниците се заинтересуваха истински човекв земния си живот. Широко разпространение получават рисуваните и скулптурни портрети, индивидуални или семейни, изобразяващи не богове, герои и светци, а съвременници от различни класи.

Един от най-забележителните художници на Ранния Ренесанс е флорентинецът Сандро Ботичели. Най-много известни картинимайстори – „Пролет” и „Раждането на Венера”, ...Мадона

Упражнение . Вижте творбите на Сандро Ботичели, какви черти на Ренесанса виждаме в тях?

(древен сюжет, спокойствие, благодат. Мадона има замислено изражение на лицето си с тревожно и нервно вълнение, като обикновените хора.

IV. Затвърждаване на наученото в клас.

Работа по групи (лидерът на групата разпределя задачите, така че всеки в групата да има възможност да участва в отговора).

Задача 1.

В „Книгата на добрите обичаи“, написана от жител на Флоренция през 14 век, се дават редица инструкции на неговите съвременници:

Всеки, който спи твърде дълго, губи време.

Не забравяйте, че изгубеното време не може да се върне.

Бъдете внимателни и пестеливи във всичките си дела.

Пазете се от мързела, както бихте се пазили от самия дявол или от всеки друг враг, ако искате да успеете.

Винаги работете усилено, за да получите ползи.

2. По какви начини той предлага да го постигне?

Задача 2.

Във Флоренция през 14-15в. търговията с плат се смяташе за благородно занимание, а богатият търговец се смяташе за „синьор“, тоест към него се обръщаха като към благородник.

Помислете как новото разбиране за благородство се различава от рицарското?

Задача 3.

1. Каква е целта и смисълът на живота според хуманиста Алберти?

- „Човек е роден не за да протака тъжно живота си в безделие, а след това да се стреми към славни и велики дела.“

„Като кораб, който не трябва да гние в пристанището, а трябва да оре морето, ние се стремим чрез труд да постигнем похвална и славна цел.“

„Въпреки че натрупването на богатство не е толкова славно, колкото други важни дела, все пак не трябва да се осъжда този, който се посвещава на задача, която е много полезна за държавата и отделните семейства.“

Задача 4.

Отговорете само с „да“ или „не“ на следните твърдения:

  1. Ренесансът започва през 15 век.
  2. Новата култура обръща голямо внимание на човека и проявява интерес към живота и природата.
  3. Хуманистите смятат, че целта на живота не е да служиш на Бога, а да работиш в полза на хората.
  4. беше Франческо Петрарка известен художникранен Ренесанс.
  5. Донатело е коронован с титлата най-добър поет на Италия и лавров венец.
  6. Широко разпространение получават рисуваните и скулптурни портрети.

5. Обобщение

Беше ли урокът интересен и информативен? защо се интересуваш какво ти хареса

На кои въпроси не сте получили отговор?

Какво не се получи в нашия урок?

Д.З.

1. Т. 2-6, писмено по избор