Балетен театър за класическа хореография в Австралия. Театър за класически балет Н

Балетът на Чайковски "Спящата красавица" е известен на всеки, дори и на най-непросветения зрител. Този балет е специален: за да го постави на балетна сцена, трупата трябва да притежава безупречно владеене на класически танцови техники, голям брой артисти и не на последно място технически средства, за да оживее балетната феерия на сцената, което понякога се забравя дори на държавните академични сцени. Като цяло присъствието на това име в репертоара на театъра трябва да показва нивото на трупата.

Сега, през лятото, когато в столицата пристигат голям брой чуждестранни гости, балетната продукция е по-търсена от всякога - е, кой гост на Москва не би искал да се възхищава на руския балет, известен доскоро с постиженията си по целия свят и дори ако в плаката е "Спящата красавица" - определено трябва да го видите. По време на "Летните балетни фестивали", които се провеждат няколко пъти през лятото (всеки себеуважаващ се продуцент решава да организира не просто представления за чужденци, а го нарича, ни повече, ни по-малко, "Балетен фестивал"), тогава отидете на "Sleeping" или друго известно име - няма проблем; Можете дори да закупите билет в деня на представлението. През съветските 70-80-те години беше невъзможно да си представите, че можете да дойдете в Болшой или Мариинския театър и да си купите билет час преди началото. Днес и рота войници да доведеш, ще те затворят. „Спещите“, „Лебедите“ и „Жизелите“ се умножиха неимоверно – всички с различни кройки, различни версии и различни, далеч не високи нива. Само такива балети трябва да се гледат на големи, академични сцени и подобни имена не трябва да се допускат за средни балетни трупи на топовен изстрел. Ходех на такива представления от любопитство. „И ето вашето мнение“: унищожаването на всичко и всички не е достатъчно! Но за моя скорошна изненада има изключения.

И така, представлението, което видях в рамките на същия „Летен балетен фестивал“, който се провежда тези дни на сцената на столичния „Младежки театър“, ме изненада приятно. Трупата, известна в Москва под ръководството на Е. Меликов, рядко показва своите представления в самата Москва и групата дори започна да участва в такъв фестивал не толкова отдавна. Тяхната версия на "Спящата красавица", макар и с големи банкноти, макар и с необичайни интерпретации на някои герои, ми направи приятно впечатление. Изпълнението, както подобава на подобно нещо, е много красиво. Вярно, постановката не съдържа същата „Панорама“, без която представлението не може да се осъществи, но артистичната част е доста подходяща за съзерцание. Въпреки че в първата картина, второто действие има фон от „Жизел“, е, да, кой от чужденците знае за това и тези представления са за тях любими хора, които са платежоспособни.

Основното е, че солистите не опозориха представянето на руския балет. Аврора беше повече от възхитителна и въпреки че беше над 30. Ако на такива изпълнения: не пада от арабеска, не прибира колене, не идва в коляно-лакътна позиция от фует - и слава богу . Принцът обаче в началото беше малко аморфен, но в третото действие започна да танцува „истински“. В сцената на „лов“ на фона на същия този фон от „Жизел“ той беше толкова сам, че обикаляше наоколо, облечен в дъждобран, или търсейки нещо, или се изгуби в гората. Известно на всички, първото появяване на принца в бърз реактивен самолет не се случи. Принцът излезе пеша, размаха ръце, всички гости незнайно защо се разбягаха и той остана сам сред зелените площи. Неговите верни придворни не го харесват в тази постановка, те бяха твърде заети със собствения си бизнес: те играеха на слепец - играеха толкова силно, че оставиха принца сам, тогава изведнъж селяните изскочиха да играят хоро, без абсолютно никаква причина, добре, те вървяха и вървяха в тълпа през гората, нека си помислят, че ще танцуваме, тогава и те ще си тръгнат; без охрана, без придворни, до принца, съвсем сам и сам - нещастен. Тогава, разбира се, всичко вървеше по сценария: Феята на люляка се появи и т.н.

Признавам, че спектакълът може да бъде представен в чужбина на турне, представящо руския балет. (В края на краищата такива изпълнения се изпълняват от името на Русия - „Мама Челя...“.) Нивото е средно, но добро: разбира се, те паднаха по време на представлението и направиха пируети със скъсени крака (за първи път видях нещо подобно), но красотата на изпълнението помогна „да се затворят очите на такива неща“. Дори и странният крал в тази постановка да е като клоунски герой: със странна походка и странни емоции, е, не всеки може да бъде първичен и арогантен - нека бъде такъв, скъпи крале, но забравиха да му сложат корона художникът. Цар без корона е като "свят без любов - няма такава"! От това можем да заключим, че някакъв си богаташ Хароу организирал празник по случай пълнолетието на дъщеря си, с всички кралски почести, свикал при себе си всички феи от тукашния край..., ами нещо като че. Основното нещо е солистът, който беше много техничен на места и плени цялата театрална публика.

Този, който развали привидно сносната работа на балетистите, беше оркестърът. Безсмъртното творение на Пьотр Илич беше изпълнено ужасно. И би било по-добре диригентът да не подаде глава от дълбоката оркестрова яма, за да се поклони преди началото на третото действие. Първоначално бях приятно изненадан, че ще има музика на живо, но след като слушах само пролога, записът на Светланов щеше да е по-добър. Просто имаше проблем с духовите инструменти, нямаше пиано „в храстите“, така че всички фоно партии бяха дрънкащи на арфата - звукът, естествено, беше напълно различен. Обикновено на такива фестивали допускат „халтура” в изпълнителското качество на артистите, но в случая имаше оркестър, който „не стимулираше” със свиренето си. Още повече, че това не беше първият път, когато изпълняваха тази музика, а преди представлението имаше оркестрова музика... Трудно е да се очаква високо ниво и добро качество на такива изпълнения. Ние, публиката, възхваляваме такива балети и такава музика, но самите артисти, независимо дали са оркестър или балет, въртят очи, когато чуят само първите акорди от интродукцията или увертюрата.

И все пак, за да обобщя не първия си разказ за балетното представление на ежегодния „Летен балетен фестивал“: за моя изненада бих препоръчал да го гледате. Рядко се вижда добър "Слийпър". Този спектакъл вече го няма в Болшой, но ще има нов през втората половина на декември (премиерата е на 18 декември), Стасик няма този балет в репертоара си и няма къде другаде да го гледате. Така Москва с нейните академични държавни опери остава без „Спящата красавица“ (поне за следващите четири месеца). Въпреки че продължителността на този балет в трупата на Е. Меликов продължава два часа и половина, вместо необходимите четири, въпреки че дизайнът на спектакъла използва декори от други балети, въпреки че оркестърът понякога е ужасяващ, визуалната красота и добрите солисти оставят надявам се на добро впечатление от балетното представление, при условие че оркестърът се поправи и, като вземе инструментите в ръцете си, ще изпълни страхотна музика с „духовен подем“. За целия свят балетът "Спящата красавица" се счита за ненадминат връх на балетното изкуство, в което всичко е важно: от външния вид на сценичните декори, до духовното съдържание и интелигентността на изпълнителите, всички без изключение .

Театър за класически балет от Н. Касаткина и В. Васильов

„Московски класически балет“ е името, с което групата, която сега се нарича Държавен академичен театър за класически балет, е известна по целия свят. Балетната трупа е създадена през 1966 г. под името Хореографски концертен ансамбъл на СССР „Млад балет” със съдействието на Министерството на културата на СССР и се ръководи от известния Игор Моисеев. Тогава репертоарът включва фрагменти от класически балети и хореографски миниатюри, поставени от Голейзовски, Месерер и самия Моисеев. През 1977 г. Игор Моисеев предава художественото ръководство на Владимир Василиев, ученик на Асаф Месерер, а Наталия Касаткина, ученичка на Марина Семьонова, става главен хореограф. Пристигането на нови лидери коренно промени творческата посока на трупата, която се превърна от концертна група в балетен театър.

Театърът за класически балет под ръководството на Наталия Касаткина и Владимир Васильов отбеляза 45 години от създаването си през 2011 г. През 2012 г. се навършиха 35 години от художественото ръководство на театъра от Наталия Касаткина и Владимир Васильов - режисьори на съвременни спектакли и реставратори на класиката - създатели на единствения авторски балетен театър в Москва.

Народните артисти на Русия, лауреати на Държавни награди - Наталия Касаткина и Владимир Васильов създадоха 3 балета и 1 опера в Болшой театър, 2 балета и 2 опери в Мариинския и 23 балета в техния Държавен академичен театър, без да се броят постановки на други руски и чуждестранни етапи. Балетът „Сътворението на света“, създаден в Мариинския театър за М. Баришников, е поставен в повече от 60 театри по света. Последните две премиери се състояха в САЩ. Оригиналният балет на хореографите Наталия Касаткина и Владимир Васильов допринесе значително за развитието на такова направление като „Класика днес“ - класика в съвременна интерпретация - в световното балетно изкуство. Днес много театри поставят спектакли с голям успех със своята хореография, режисура и либрето.

„Всички жанрове освен скучния!“ - това е мотото на Театъра за класически балет, следователно характеристика на постановката на всяко произведение в театъра е желанието да се направи всяка история разбираема и интересна за хора от всички възрасти, националности и вероизповедания, за съвременните хора.

Репертоарът на трупата включва всички балети от П. И. Чайковски, "Пепеляшка" и "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, "Дон Кихот" от Л. Минкус, "Жизел" от А. Адам, "Повестта на пролетта", Целувката на феята" и "Жар птица" от И. Стравински, "Чудният мандарин" от Б. Барток, "Спартак" от А. Хачатурян, "Сътворението на света" и "Пушкин" от А. Петров и др., - общо около 30 балета - класически и модерни, различни стилове и направления. Сред перспективните проекти на театъра са балетът на Олга Петрова „Лизистрата” по едноименната комедия на Аристофан, „Корсарът” от А. Адам и „Легендата за Лебедовото езеро и грозното пате” по музика на Е. Григ. . Премиерата през 2008 г., балетът „Маугли” по музика на Алекс Прайър, 14-годишен композитор от Лондон, е предназначен за семейно гледане.

Зрители в повече от 200 града в Русия и съседните страни се запознаха с творчеството на театъра, на оригиналността на репертоара на който би завидяла всяка балетна трупа, гастролите му се състояха в повече от 30 страни на 5 континента. 75 балетисти, 30 тона декори и 4000 костюма, изработени за репертоарни представления, бродят из планетата през цялата година.

„Фабриката на балетните звезди“ често се нарича Театър за класически балет. Тук се състоя откриването и формирането на художници, които получиха световно признание. Сред тях са Ирек Мухамедов (сега солист на театър Ковънт Гардън), Галина Степаненко (главна танцьорка на Болшой театър), Владимир Малахов (художествен ръководител и водещ танцьор на балетната трупа на Германската държавна опера в Берлин, водещ танцьор на Американския балетен театър, водещ гост-изпълнител във Виенската държавна опера), Илгиз Галимулин (водещ солист и преподавател на нашия театър и Националния театър на Токио, Япония). Касаткина и Василиев имат специално виждане за самобитния талант на артистите и под тяхно ръководство театърът отгледа нова плеяда звезди на класическия балет от световна величина. Сред солистите, обучени от театъра, са 2 носители на Гран при и 19 златни медалисти от международни конкурси, 5 лауреати и 2 носители на Гран при на Парижката академия за танци, както и носители на много други звания и награди на престижни балетни награди. състезания.

Днес театърът е достойно представен от Екатерина Березина, Илгиз Галимулин, Марина Ржанникова, Николай Чевычелов, Наталия Огнева, Артем Хорошилов, Алексей Орлов, Алена Подавалова, Диана Косирева - народни и заслужили артисти на Русия и лауреати на международни конкурси.

Театърът на Касаткина и Василиев може да се нарече театър "Парадокс". Оцелява при невъзможни условия: 45 години без собствена сцена – и световно признание! Нечовешки условия на труд – и... лауреати на най-високите балетни награди. Постоянно се поддържа ниво, което му позволява да се съревновава с колегите от най-добрите световни балетни компании. От въображаемите стени на театъра излязоха звезди от световна величина. Няма място за репетиции с декори и осветление, а репертоарът на театъра включва около 30 „живи“ балета. И постоянно се раждат нови представления.

Наталия Касаткина и Владимир Василиев ръководят една от най-известните балетни компании в света и продължават да създават нови представления и да откриват нови имена пред света.

Описание

През сезон 2018 г. на сцената на Държавната Московска музикална зала ще има представления на известния балет в 2 действия, 4 сцени „ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО“ по музика на П. И. Чайковски, постановка на Московския балетен театър за класическа хореография „La Classique ”.

По многобройни заявки на публиката „Лебедово езеро” в максимален състав (32 лебеда) в съпровод на симфоничния оркестър на „Балетния театър за класическа хореография”. Диригент: Главен диригент на Центъра за оперно пеене "Галина Вишневская" - Ярослав Ткаленко (Москва).

„Лебедово езеро” е балет в две действия (4 сцени), поставен от Московския балетен театър за класическа хореография „La Classique” под диригентството на Елик Меликов.

Музика от P.I. Чайковски

Хореография М. Петипа

Водещите партии се изпълняват от:

Примабалерина на Литовския национален театър за опера и балет, най-добра балерина на 2009 г., лауреат на международни конкурси Анастасия Чумакова.

Премиер, лауреат и дипломант на международни конкурси, носител на златен медал на международния конкурс в Хонг Конг 2015 Сергей Купцов. А също и лауреат на международни конкурси Александър Тарасов

Изкуството на театралните артисти, организирани от Елик Меликов през 1990 г. в рамките на Съюза на театралните дейци на СССР (миналата година театърът отбеляза 25-годишнината си), е добре познато на любителите на балета по света. Това е единственият московски театър, който произвежда класически балет. Театралната трупа постоянно обикаля, тъй като основната цел на групата е да популяризира руския класически балет извън Русия.

Балетистите от Театъра за класическа хореография „La Classique” редовно дават представления в град Калининград с голям успех. Вече са показани седем невероятни представления за най-взискателната публика на нашия град.

Отличителна черта на театър La Classique са неговите ненадминати костюми и декори, които са направени в един екземпляр, те са напълно уникални. Елик Меликов е дипломиран артист, един от първите в страната основал театрална работилница. Създава декори, костюми и обувки за най-известните театри - Болшой, Московския балетен театър под ръководството на Виктор Смирнов-Голованов, Кралския датски балет, Бостънския балетен театър.

Освен Италия (Рим, Милано, Флоренция) и Великобритания, маршрутът на турнето на театъра този път ще премине през Полша, Германия, Франция, Австралия (Сидни) и Нова Зеландия. Репертоарът на трупата включва световни класически балети - преди всичко безсмъртните произведения на Чайковски.

Истински празник на балета с абсолютно жив съпровод, в тази уникална постановка ще участват около 100 балетисти и музиканти.

ВНИМАНИЕ!!!
Програмата на събитието подлежи на промяна.
Ако забележите неточност или грешка, моля, уведомете ни по имейл

„Лешникотрошачката” е балет в две действия, поставен от Московския балетен театър за класическа хореография „La Classique” под диригентството на Елик Меликов.

Музика на П. И. Чайковски

Хореография М. Петипа

Под редакцията на В. Ковтун

През юни 2015 г. балетистите от Театъра за класическа хореография „La Classique“ за първи път направиха турне в град Калининград, където изнесоха четири невероятни представления за най-взискателната публика на нашия град с голям успех.

Жителите на Калининград и гостите на града имат прекрасната възможност да видят зашеметяващите и несравними по своя мащаб брилянтни балети от П. И. Чайковски „Лешникотрошачката” и „Лебедово езеро” на най-модерната и една от най-добрите сцени в Русия „Янтар Хол”. ”, съпроводен от Калининградски симфоничен оркестър под диригентството на заслужилия артист на Русия Аркадий Фелдман. Диригент на Московския академичен театър на Станиславски и Немирович-Данченко Ярослав Ткаленко (Москва).
Истински празник на балета с абсолютно жив съпровод, над 100 балетисти и музиканти ще участват в тези уникални постановки.

Анастасия Чумакова Примабалерина на Литовския национален театър за опера и балет, най-добра балерина на 2009 г., лауреат на международни конкурси.
Премиер солист на Академичния театър Станиславски и Немирович-Данченко, носител на златен медал на международния конкурс в Хонконг 2015 Сергей Купцов.

Подробна информация на тел: 300-111

На 10 март в Австралия започна голямо турне на прочутия Московски балетен театър за класическа хореография La Classique, вече познат на австралийската публика под ръководството на Елик Меликов. Този път ние с вас имаме прекрасната възможност да станем свидетели на истински балетен празник. Самата музика на великия Чайковски и невероятната хореография на Петипа ще помогнат на публиката да се потопи в този приказно вълшебен свят на Лебедово езеро. Удивителното в продукцията на La Classique са нейните ненадминати костюми и декори. Прочетете за историята на създаването на театъра и гастролите из Австралия в интервю за Руското радио Австралия с Елик Меликов, основател и директор на трупата.

Елик, докато се подготвях за разговора, разбрах, че сте дипломиран художник, член на Международния съюз на художниците. И започнахте с участие в създаването на театрални костюми. Ако разбирам правилно, тогава сте работили в Болшой театър?

Не, всъщност не. Имам две дипломи. Танцувах и също завърших училище по изкуства. В края на 80-те години имах идеята да направя кооперация. Тогава те едва започваха. И така създадох кооперация за създаване на театрални костюми. Имаше много страхове, беше трудно време... Изработихме индивидуални костюми, след това започнахме да правим обувки и декорации. Първо имаше поръчка от един театър, после от друг, трети... и така тръгна.

- Как стана така, че от работилниците стигнахте до балета? Вие бяхте създател на собствен театър.

Нашият театър е държавен. Създаден е (ред. 1990 г.) с участието на Съюза на театралните дейци и организацията му беше подпомогната от много известни хора от този съюз, те ни помогнаха с опита си и, разбира се, с връзки. Събрахме артисти от най-големите театри в Киев, Тбилиси, Одеса, Москва, Санкт Петербург, Перм, Саратов и други руски градове. По онова време беше трудно с финансите и трябваше да си помагаме сами, кооперацията за театрални работилници тогава вече съществуваше към театъра. Екипът на театъра започва да обикаля както в Русия, така и в чужбина.

-Вашият театър е единственият московски театър, който се занимава само с класически балет.

Това е вярно. Руската класика е близо до нас. Танцуваме го с удоволствие.

Не мислите ли, че в днешния свят на скорост, за да привлечете млади хора, може би си струва да се обърнете към модерността?

Имаме отлична трупа, която може да танцува модерно, но за нас класиката е по-близка и по-важна. Репертоарът на нашия театър включва „Лебедово езеро”, „Лешникотрошачката”, „Спящата красавица”, „Ромео и Жулиета”, „Дон Кихот”, „Жизел”. Мисля, че няма да вземем модерността. Бих искал да си гледам работата.

Вие самият участвате ли в създаването на спектакли или трябва да вършите повече административна работа?

Като артист понякога участвам в създаването на нови декори или костюми... Но най-вече трябва да се занимавам с мениджмънт, както и с артисти и учители. А спектаклите се поставят от хореографи. Имаме много гостуващи хореографи. Например балетът „Дон Кихот“ е поставен от гост-хореограф от Белгия.

Вашият театър много гастролира. Били сте в Италия и Великобритания, Полша и Германия, Франция и Нова Зеландия. А предстоящото ви турне в Австралия е вече четвъртото ви.

Да, екипът ни е пътувал до голям брой държави и градове и сме изключително щастливи от това. За първи път дойдохме в Австралия със звездите на Болшой театър. А самостоятелното ни турне в тази страна ще бъде третото.

- И този път носите балета на Чайковски "Лебедово езеро" по хореография на Петипа...

Да, предлагаме целия балет. Стараем се да не се откъсваме от корените си. Известният Мариус Петипа и неговият помощник Лев Иванов заедно с Чайковски през 1895 г. дават щастлив сценичен живот на „Лебедово езеро“.