Всички символични изображения за господина от Сан Франциско. Господин от Сан Франциско: главни герои, анализ на произведението, проблеми
„Мистър от Сан Франциско“ е един от най-много известни историиРуски прозаик Иван Алексеевич Бунин. Издадена е през 1915 г. и отдавна се е превърнала в учебник; преподава се в училищата и университетите. Зад привидната простота на тази работа се крият дълбоки значения и въпроси, които никога не губят своята актуалност.
Меню на статията:
История на създаването и сюжет на историята
Според самия Бунин вдъхновението за написването на „Господин...“ е разказът на Томас Ман „Смърт във Венеция“. По това време Иван Алексеевич не е чел работата на немския си колега, а знае само, че в него американец умира на остров Капри. Така че „Господинът от Сан Франциско” и „Смърт във Венеция” по никакъв начин не са свързани, освен може би с добра идея.
В историята един джентълмен от Сан Франциско, заедно със съпругата си и малката си дъщеря, тръгват на дълго пътуване от Новия свят до Стария свят. Господинът е работил през целия си живот и е направил значително състояние. Сега, като всички хора с неговия статус, той може да си позволи заслужена почивка. Семейството плава на луксозен кораб, наречен Atlantis. Корабът е по-скоро луксозен мобилен хотел, където тече вечен празник и всичко работи, за да достави удоволствие на неприлично богатите си пасажери.
Първата туристическа точка по маршрута на нашите пътешественици е Неапол, който ги посреща неблагосклонно - времето в града е отвратително. Скоро господинът от Сан Франциско напуска града, за да отиде до бреговете на слънчевия Капри. Там обаче, в уютната читалня на моден хотел, го очаква неочаквана смърт от нападение. Господинът набързо е преместен в най-евтината стая (за да не развали репутацията на хотела) и в сляпа кутия в трюма на Атлантис е изпратен у дома в Сан Франциско.
Основни герои: характеристики на изображенията
Господин от Сан Франциско
Запознаваме се с господина от Сан Франциско от първите страници на историята, защото той е централният герой на творбата. Изненадващо, авторът не почита своя герой с име. По време на целия разказ той остава „господин“ или „господин“. защо Писателят честно признава това на своя читател - този безличен човек е „в желанието си да купи насладите на истинския живот със съществуващото си богатство“.
Преди да залепим етикети, нека опознаем по-добре този господин. Ами ако не е толкова лош? И така, нашият герой работи усилено през целия си живот („китайците, които той нае хиляди да работят за него, знаеха това добре“). Той навърши 58 години и сега има всички финансови и морални права да уреди себе си (и семейството си на непълен работен ден) страхотен празник.
"До този момент той не е живял, а само е съществувал, макар и много добре, но все още възлага всичките си надежди на бъдещето."
Описвайки външния вид на своя безименен господар, Бунин, който се отличаваше със способността си да забелязва индивидуални черти във всеки, по някаква причина не намира нищо особено в този човек. Той небрежно рисува портрета си - „сух, къс, лошо подстриган, но здраво зашит... жълтеникаво лице с подстригани сребристи мустаци... големи зъби... силна плешива глава.“ Изглежда, че зад тези груби „боеприпаси“, които се раздават заедно със солидно богатство, е трудно да се различат мислите и чувствата на човек и може би всичко чувствено просто вкисва при такива условия на съхранение.
При по-близко запознаване с господина все още научаваме малко за него. Знаем, че носи елегантни, скъпи костюми със задушаващи яки, знаем, че на вечеря в „Антлантис“ се наяжда, пуши нажежени пури и се напива с ликьори и това носи удоволствие, но по същество не знаем нищо повече .
Удивително е, но по време на цялото дълго пътуване на кораба и престоя в Неапол от устните на господина не прозвуча нито едно възторжено възклицание; той не се възхищава на нищо, не се учудва от нищо, не разсъждава за нищо. Пътуването му носи много неудобства, но той не може да не отиде, защото това правят всички хора от неговия ранг. Така трябва да бъде - първо Италия, после Франция, Испания, Гърция, със сигурност Египет и Британските острови, на връщане екзотична Япония...
Изтощен от морска болест, той отплава към остров Капри (задължителна точка от маршрута на всеки себеуважаващ се турист). В луксозна стая на най-добрия хотел на острова един господин от Сан Франциско постоянно казва „О, това е ужасно!“, без дори да се опитва да разбере какво точно е ужасно. Убожданията на копчетата за ръкавели, задушеността на колосаната яка, палавите подагрозни пръсти... Предпочитам да отида в читалнята и да пия местно вино, всички уважавани туристи със сигурност го пият.
И стигнал до своята „мека” в читалнята на хотела, господинът от Сан Франциско умира, но ние не го съжаляваме. Не, не, ние не искаме справедливо възмездие, просто не ни пука, сякаш стол се счупи. Не бихме проливали сълзи над стола.
В преследване на богатството, този дълбоко ограничен човек не знае как да управлява парите и затова купува това, което обществото му налага - неудобни дрехи, ненужни пътувания, дори ежедневието, според което всички пътуващи са задължени да почиват. Ранно ставане, първа закуска, разходка по палубата или „наслаждаване“ на забележителностите на града, втора закуска, доброволно принудителен сън (по това време всички трябва да са уморени!), Приготвяне и дългоочакваната вечеря, обилна, задоволителна , пиян. Ето как изглежда въображаемата „свобода“ на богаташ от Новия свят.
Съпругата на господаря
Съпругата на господина от Сан Франциско, уви, също няма име. Авторът я нарича „госпожа” и я характеризира като „едра, широка и спокойна жена”. Тя, като безлична сянка, следва богатия си съпруг, ходи по палубата, закусва, вечеря и се „наслаждава“ на гледките. Писателката признава, че не е особено впечатлителна, но като всички възрастни американки е страстен пътешественик... Поне се предполага, че е такава.
Единственият емоционален изблик се случва след смъртта на съпруга. Госпожата се възмущава, че управителят на хотела отказва да настани тялото на починалия в скъпи стаи и го оставя да „пренощува“ в окаяна, влажна стая. И нито дума за загубата на съпруга, те са загубили уважение, статус - това е, което заема нещастната жена.
Дъщерята на господаря
Тази сладка госпожица не предизвиква отрицателни емоции. Тя не е капризна, не е арогантна, не е приказлива, напротив, тя е много сдържана и срамежлива.
„Висока, слаба, с великолепна коса, перфектно оформена, с ароматен дъх на виолетови торти и с най-деликатните розови пъпки около устните и между лопатките.“
На пръв поглед авторът е благосклонен към този прекрасен човек, но дори не дава име на дъщеря си, защото отново няма нищо индивидуално в нея. Спомнете си епизода, когато тя е във възторг, разговаряйки на борда на Atlantis с престолонаследника, който пътуваше инкогнито. Всички, разбира се, знаеха, че това е ориенталски принц и знаеха колко приказно богат е той. Младата госпожица полудя от вълнение, когато той й обърна внимание, може дори да се е влюбила в него. Междувременно източният принц изобщо не изглеждаше добре - дребен, като момче, слабо лице със стегната тъмна кожа, редки мустаци, непривлекателно европейско облекло (в края на краищата той пътуваше инкогнито!). Трябва да се влюбиш в принц, дори той да е пълен изрод.
Други герои
За разлика от нашата студена тройка, авторът впръсква описания на герои от народа. Това е лодкарят Лоренцо („безгрижен гуляй и красив мъж“) и двама планинци с готови гайди и прости италианци, посрещащи лодката от брега. Всички те са жители на радостен, весел, красива страна, те са нейните господари, нейната пот и кръв. Те нямат безброй богатства, стегнати яки и социални задължения, но в бедността си са по-богати от всички господа от Сан Франциско, техните студени съпруги и нежни дъщери, взети заедно.
Господинът от Сан Франциско разбира това на някакво подсъзнателно, интуитивно ниво... и мрази всички тези „миришещи на чесън хора“, защото не може просто да тича бос по брега – има втора закуска по график.
Анализ на работата
Историята може грубо да се раздели на две неравни части – преди и след смъртта на господина от Сан Франциско. Свидетели сме на жизнена метаморфоза, настъпила буквално във всичко. Как внезапно парите и положението на този човек, този самопровъзгласил се владетел на живота, се обезцениха. Управителят на хотела, който допреди няколко часа се усмихваше мило пред богата гостенка, сега си позволява неприкрито фамилиарничество по отношение на г-жа, мис и починалия г-н. Сега това не е почетен гост, който ще остави солидна сума в касата, а просто труп, който рискува да хвърли сянка върху хотела от висшето общество.
С изразителни щрихи Бунин рисува смразяващото безразличие на всички наоколо към смъртта на човек, като се започне от гостите, чиято вечер вече е помрачена, и завършва със съпругата и дъщеря му, чието пътуване е безнадеждно разрушено. Свиреп егоизъм и студенина – всеки мисли само за себе си.
Корабът Атлантида се превръща в обобщена алегория на това напълно фалшиво буржоазно общество. Той също така е разделен на класове от колодите си. В луксозните зали богатите хора с техните придружители и семейства се забавляват и се напиват, а в трюмовете тези, които представителите на висшето общество дори не смятат за хора, работят до изпотяване. Но светът на парите и липсата на духовност е обречен, поради което авторът нарича своята алегория кораб в чест на потъналия континент „Атлантида“.
Проблеми на работата
В разказа „Господин от Сан Франциско” Иван Бунин повдига следните въпроси:
- Какво е истинското значение на парите в живота?
- Възможно ли е да си купите радост и щастие?
- Струва ли си да търпим постоянни трудности в името на илюзорна награда?
- Кой е по-свободен: богатите или бедните?
- Каква е целта на човека в този свят?
Последният въпрос е особено интересен за обсъждане. Със сигурност не е ново - много писатели са мислили за смисъла на човешкото съществуване. Бунин не навлиза в сложна философия, изводът му е прост - човек трябва да живее така, че да остави следа след себе си. Дали това са произведения на изкуството, реформи в живота на милиони или светли спомени в сърцата на близки, няма значение. Господинът от Сан Франциско не е оставил нищо след себе си; никой няма да скърби искрено за него, дори жена му и дъщеря му.
Място в литературата: Литература на 20 век → Руска литература на 20 век → Творчеството на Иван Бунин → Разказът „Господинът от Сан Франциско“ (1915).
Също така препоръчваме да се запознаете с работата Чист понеделник. Иван Бунин смята тази работа за най-добрата си работа.
Господин от Сан Франциско: главни герои, анализ на произведението, проблеми
5 (100%) 2 гласаРазказът „Господинът от Сан Франциско“ на Иван Алексеевич Бунин е най-известното от произведенията на писателя. Историята е поразителна с красотата на своите описания; миризмата на пури в кабината на кораба и, за разлика от нея, виждаме ясно небе в Капри и дъжд в Неапол. Мотивна структура на разказа. какво носи тя Епиграф на история от Апокалипсиса. Мотивът на историята започва с този епиграф - мотивът за смъртта, смъртта. По-късно се появява в името на гигантския кораб - "Атлантис", изгубеният митологичен континент - по този начин потвърждава неминуемата смърт на парахода. Основното събитие в историята е смъртта на господина от Сан Франциско, бърза и внезапна, за един час. От самото начало той е заобиколен от детайли, които предвещават или наподобяват смърт. Първо, той ще отиде в Рим, за да изслуша там католическата молитва за покаяние (тя се чете преди смъртта), след това параходът Атлантида, който е двоен символ в историята: от една страна, символ на ново цивилизация, където властта се определя от богатство и гордост, това е тази, от която Вавилон загина. Следователно корабът трябва да потъне. От друга страна, "Атлантида" е олицетворение на рая и ада ("модернизиран" рай - вълни от пикантен дим, сияние от светлина), тогава машинното отделение е подземният свят (гигантски пещи, купчини въглища, с рев да бъдат хвърлени „в огнения ад“). Героят на историята "престолонаследникът" е много интересен, той има мъртъв вид. Принцът е мумия. Корабът носи мумията на принц от Азия. През 1912 г. потъва параходът Титаник, превозващ освен хиляда пътници и мумията на фараон. Параходът загина именно защото тази мумия е натоварена небрежно, без да са спазени ритуалите. Хронология в разказа. Един господин и семейството му отиват в Европа по Коледа, в началото на декември. Семейството прекарва няколко седмици в Неапол, след което се премества в Капри, където бащата на семейството умира. Смъртта му настъпва на двадесетото число от месеца, два-три дни преди Рождество Христово. Това не е случаен детайл. Разказът има две хронологични линии. Първият е „механичен“ - тук живеят семейството на господин от Сан Франциско, пътниците на кораба и гостите на хотела. Всички те живеят по строг график. Бунин непрекъснато подчертава това. В епизода, който описва живота на пътниците на кораб, всяка фраза започва с определение на времето. Вторият ред е „случаен“; в него времето е разделено на сезони, християнски празници и време на деня. Тук няма строг дневен режим. Всички герои от тази линия имат имена: рибарът Лоренцо, пиколото Луиджи. А героите от „механичната“ линия нямат имена. Тази подробност дава възможност да се види нещо ново в композицията на историята: смъртта на господина от Сан Франциско, който първоначално беше обсъждан като главен герой, сега се разглежда като обикновен инцидент. Невъзможно е да се види къде главните и второстепенните герои са разменили местата си. Хронологичният мотив е съотношението на смъртта и раждането: господинът от Сан Франциско умира - Христос се ражда. Това е съотношението на старо и ново. Разказът постоянно подчертава, че джентълменът от Сан Франциско принадлежи към нова цивилизация, създадена от „гордостта на Нов човек със старо сърце“. Новата цивилизация живее строго по график. В средата на историята главният и второстепенни герои. Основната обстановка става животът на Капри, елементите на реалното битие, нахлуващи в прекъсванията на линейния сюжет. Този живот е подчинен на друго време и пространство. В него няма място за разписания и маршрути, числови последователности и рационализъм, а следователно и предсказуемост и „разбираемост” за децата на Новата цивилизация. Погледът на автора отчита времето по свой начин: не в часове и минути, а в исторически епохи, хилядолетия, т.е. разкрива пред нас времето и пространството до краен предел. Църквата в Неапол е описана по много начини. Едно и също описание съдържа две различни гледни точки. Първата половина на фразата от името на господина от Сан Франциско е „инспекция на студени църкви, едно и също навсякъде“, след това гласът на автора: „величествен вход, затворен с кожена завеса - вътре е пустота, тишина. ” Като цяло, „огромна празнота“, тоест бездна, е това, което господинът от Сан Франциско ще намери след смъртта.
И така, в историята има два основни хронологични мотива: връзката между раждането и смъртта, раждането на Спасителя на стария свят и смъртта на един от представителите на изкуствения нов свят и съществуването на две времеви линии - механични и оригинални. Топография. Този мотив е свързан с хронологията на разказа, с Коледа, която е връзката между старото и новото. Семейство на джентълмен от Сан Франциско идва в Капри. Съдбата на името на този град е много интересна. Градът е кръстен на Франциск от Асизи (истинско име - Джовано Бернардоне), който е роден и починал в Асизи, град, разположен до Капри. Франциск проповядва евангелска бедност и дори създава общество от минорити (по-малки братя). Град в Америка, един от най-богатите градове, е кръстен на Франсис, сякаш по ирония на съдбата. И самият господин - богат човек, представител на новия свят - пристига от град, кръстен на проповедника на бедността, в родината на този проповедник. Господин от Сан Франциско се озовава в Капри. Мимоходом Бунин разказва легендата за Тиберий, римския Цезар: На този остров живееше един луд човек, вечно пиян, напълно объркан в мръсните си дела старец, който по някаква причина взе властта над милиони хора. И двамата старци (Тиберий и господинът от Сан Франциско), и двамата отдадени на порока на блудството, но вътре и двамата са абсолютно празни, мъртви. Празнотата на господина от Сан Франциско: „За какво си мислеше тази вечер? Беше много гладен." Само насън той се докосва до реалния живот (сън за собственик на хотел и една от легендите за Тиберий): „Няколко дни преди смъртта си той (Тиберий) видя насън статуя на Аполон Теменицки, огромна и прекрасна работа.” Но странен сънведнага забравят. "В душата му дълго време нямаше дори синапено зърно или някакви така наречени мистични чувства." Ироничният „т.нар.“ характеризира нов святтехническа цивилизация, към която принадлежи господинът от Сан Франциско, свят, напълно глух за мистерията на живота, но уверен в абсолютното си познание за живота, без религия, където мястото на Бог беше заето от идол, капитан на кораб, уверен в властта си над океана, а мястото на храм - ресторант. Този свят е насочен към бъдеще, което е абстрактно. Господинът от Сан Франциско изживя целия си живот в интензивна и безсмислена работа, спестявайки за бъдещето " реалния живот"и всички удоволствия. И точно в момента, в който най-накрая решава да се наслади на живота, смъртта го застига. Освен това смъртта триумфира още в живота, защото самият живот на богатите пътници на луксозен океански кораб е ужасен, като смъртта, той е неестествен и безсмислен. Историята завършва с ужасни материални подробности за земния живот на трупа и фигурата на Дявола, „огромен като скала“, наблюдаващ от скалите на Гибралтар преминаващ параход (истинският и мистичен континент Атлантида е бил разположен и потънал близо до Гибралтар). И все пак джентълменът от Сан Франциско почина, жена му и дъщеря му си тръгнаха, отнасяйки ужасната кутия за газирани напитки и островът отново стана светъл и слънчев. Хората отново станаха щастливи - абруските пастири, пеещи възхвалителни песни за Дева Мария и новородения Христос, рибарят Лоренцо, пиколото Луиджи - всички, които живеят с истински мироглед, без да се опитват да създадат нова цивилизация и без да противоречат на установените закони надолу по природа. Така смъртта тук неочаквано се оказва „съучастник” на красивото и съперник на безмилостния разрушител на времето.
1) Заглавие на разказа
само по себе си е символично. Майсторът е човек, който е достигнал големи висоти, богат е, радва се на живота, прави нещо за себе си всяка година. Град Сан Франциско е „златно“ място, град, населен от неморални хора, които са свикнали да постигат целите си с всички необходими средства и които не ценят другите, които са по-малко богати или които не заемат достойно, почетно място в висшето общество.
Символът е
2) параход "Атлантис",
огромен, луксозен, удобен. Неговата съдба трябва да съответства на тази на известната потънала Атлантида, чиито обитатели са били толкова неморални, колкото жителите на Сан Франциско.
3) Влюбена двойка,
нает от капитан Лойд да „играе любов за добри пари“, символизира атмосферата на изкуствен живот, където всичко се купува и продава - само ако имаше пари.
4) Времето през декември:
скучен, измамен, сив, дъждовен, влажен и мръсен - символизира вътрешното състояние на душите на героите в историята, особено на главния герой - джентълмена от Сан Франциско.
5) Поведението на германеца в читалнята
също е символ. Вместо да помогне на човек, който се чувстваше зле, който умираше, германецът „избухна от читалнята с писъци, разтревожи цялата къща, цялата трапезария“. Той е олицетворението мъртви хораморално, бездушни, мислещи само за себе си.
Същото символизира
6) хора, които отбягваха семейството на починалия г-н от Сан Франциско,
не симпатичен, в известен смисъл дори жесток към съпругата и дъщеря си, както и
7) собственик,
който „сви рамене в безсилно и благопристойно раздразнение, чувствайки се невинно виновен, уверявайки всички, че прекрасно разбира „колко е неприятно това“, и дава думата си, че ще вземе „всички мерки по силите си“, за да премахне проблема.“
8) Дявол
символизира нещо мистично, ужасно, най-вероятно, което ще сполети всички тези неморални хора в бъдеще, потапяйки ги в бездната на ада, чийто символ беше
9) черно задържане,
където лежеше мъртвият и безполезен джентълмен от Сан Франциско.
„Господинът от Сан Франциско” е философска история-притча за мястото на човека в света, за връзката между човека и света около него. Според Бунин човек не може да издържи на световните катаклизми, не може да устои на потока на живота, който го носи, както река носи чип. Този мироглед беше изразен във философската идея на разказа „Джентълменът от Сан Франциско“: човекът е смъртен и (както твърди Воланд на Булгаков) внезапно смъртен, следователно човешките претенции за господство в природата, за разбиране на законите на природата са безпочвен. Всички прекрасни научни и технологични постижения на съвременния човек не го спасяват от смъртта. В това вечна трагедияживот: човек се ражда, за да умре.
Историята съдържа символични детайли, благодарение на които историята за смъртта на един индивид се превръща във философска притча за смъртта на цяло общество, управлявано от джентълмени като главния герой. Разбира се, образът на главния герой е символичен, въпреки че не може да се нарече детайл от историята на Бунин. Предисторията на господина от Сан Франциско е очертана с няколко изречения в самото общ изглед, той не е в историята детайлен портрет, името му никога не се споменава. по този начин главен геройе типично актьорпритчи: той не е толкова конкретна личност, колкото тип-символ на определена социална класа и морално поведение.
В притчата детайлите на разказа са от изключителна важност: картина на природата или нещо се споменава само когато е необходимо, действието се извършва без украса. Бунин нарушава тези правила на жанра на притчата и използва един ярък детайл след друг, осъзнавайки своето художествен принциппредметно представяне. В историята сред различните детайли се появяват повтарящи се детайли, които привличат вниманието на читателя и се превръщат в символи („Атлантида“, нейният капитан, океанът, двойка влюбени млади хора). Тези повтарящи се детайли са символични, просто защото въплъщават общото в индивида.
Епиграфът от Библията: „Горко ти, Вавилоне, силен град!”, според плана на автора, задава тона на историята. Комбиниране на стих от Апокалипсиса с изображение модерни героии обстоятелства модерен животвече настройва читателя във философско настроение. Вавилон в Библията не е просто голям град, това е град-символ на подъл грях, различни пороци (например Вавилонската кула е символ на човешката гордост), заради тях, според Библията, градът е загинал, завладян и унищожен от асирийците.
В историята Бунин подробно рисува съвременния параход Атлантис, който прилича на град. Корабът във вълните на Атлантическия океан става за писателя символ на съвременното общество. В подводната корема на кораба има огромни горивни камери и машинно отделение. Тук в нечовешки условия- в грохота, в адската жега и задуха - работят каминарите и механиците, благодарение на тях корабът плава през океана. На долните палуби има различни сервизни помещения: кухни, килери, винарски изби, перални и др. Тук живеят моряци, обслужващ персонал и бедни пътници. Но на горната палуба има избрано общество (общо около петдесет души), което се радва на луксозен живот и невъобразим комфорт, защото тези хора са „господарите на живота“. Корабът („модерен Вавилон”) е кръстен символично - на името на богата, гъсто населена страна, която в един миг беше пометена от вълните на океана и изчезна безследно. Така се установява логична връзка между библейския Вавилон и полулегендарната Атлантида: и двете могъщи, проспериращи държави загиват, а корабът, символизиращ едно несправедливо общество и наречен така значимо, също рискува да загине всяка минута в бурния океан. Сред бурните вълни на океана огромен кораб изглежда като крехък малък съд, който не може да устои на стихиите. Не напразно Дяволът наблюдава от скалите на Гибралтар след потеглянето на парахода към американските брегове (авторът неслучайно е написал тази дума с главна буква). Така се появява в историята философска идеяБунин за безсилието на човека пред природата, непонятно за човешкия ум.
Океанът става символичен в края на историята. Бурята е описана като глобална катастрофа: в свиренето на вятъра авторът чува „погребална литургия“ за бившия „господар на живота“ и цялата съвременна цивилизация; тъжната чернота на вълните се подчертава от бели парчета пяна по гребените.
Символичен е образът на капитана на кораба, когото авторът сравнява с езически бог в началото и в края на разказа. от външен видтози човек наистина изглежда като идол: червенокоси, чудовищно едър и тежък, във военноморска униформа на широки златни ивици. Той, както подобава на Бог, живее в капитанската каюта - най-висока точкакораб, където влизането на пътниците е забранено, той рядко се показва публично, но пътниците безусловно вярват в неговата сила и знания. Самият капитан, тъй като все пак е човек, се чувства много несигурен в бушуващия океан и разчита на телеграфния апарат, стоящ в съседната кабина-радио стая.
В началото и в края на историята се появява влюбена двойка, която привлича вниманието на скучаещите пътници на Атлантис с това, че не крият любовта и чувствата си. Но само капитанът знае, че щастливият външен вид на тези млади хора е измама, защото двойката „разбива комедията“: всъщност тя е наета от собствениците на корабната компания, за да забавлява пътниците. Когато тези комедианти изплуват сред бляскавото общество на горната палуба, фалшивостта на човешките взаимоотношения, която те толкова упорито демонстрират, се разпростира върху всички около тях. Това „греховно скромно“ момиче и висок млад мъж, „приличащ на огромна пиявица“, се превръщат в символ на висшето общество, в което, според Бунин, няма място за искрени чувства, а покварата се крие зад показен блясък и просперитет .
За да обобщим, трябва да се отбележи, че "г-н от Сан Франциско" се счита за един от най-добрите историиБунин и по идея, и по нея художествено въплъщение. Историята на безименния американски милионер се превръща във философска притча с широки символични обобщения.
Освен това Бунин създава символи по различни начини. Господинът от Сан Франциско се превръща в знак-символ на буржоазното общество: писателят премахва всички индивидуални характеристики на този герой и го подчертава социални черти: липса на духовност, страст към печалба, безгранично самодоволство. Други символи в Бунин се основават на асоциативно сближаване (Атлантическият океан е традиционно сравнение на човешкия живот с морето и самия човек с крехка лодка; камините в машинното отделение са адският огън на подземния свят), на сближаването в структура (многопалубният кораб е човешкото общество в миниатюра), на сближаване по функция (капитанът е езически бог).
Символите в разказа стават изразно средство за разкриване на авторовата позиция. Чрез тях авторът показа измамата и разврата на буржоазното общество, което е забравило за моралните закони, за истинския смисъл на човешкия живот и се приближава към всеобща катастрофа. Ясно е, че предчувствието на Бунин за катастрофа става особено изострено във връзка със световната война, която, като се разгаря все повече и повече, се превръща в огромно човешко клане пред очите на автора.
Финалът на историята "Господин от Сан Франциско"
Краят на историята ни връща към описанието на известната „Атлантида” - корабът, който връща тялото на мъртъв джентълмен в Америка. Това композиционно повторение не само придава на историята хармонична пропорционалност на частите и завършеност, но и увеличава размера на картината, създадена в творбата.
Помислете колко пълно е обобщено съдържанието на историята в заглавието? Защо "майсторът" и членовете на семейството му остават безименни, а периферните герои - Лоренцо, Луиджи, Кармела - получават собствени имена? Има ли други неназовани герои в историята? Защо писателят „забравя” за съпругата и дъщерята на починалия богаташ в последните страници на историята? Кои елементи от изобразената картина не са мотивирани от сюжета, т.е. не са свързани с него по никакъв начин? В кои фрагменти от текста действието се развива бурно и в кои сюжетното време сякаш спира? Какъв композиционен похват придава завършеност на разказа и повишава степента на обобщеност в творбата?
Времева и пространствена организация на разказа. Гледната точка на героя и гледната точка на автора. Сюжетът е най-очевидната черта на творбата, своеобразна фасада на художествена сграда, която формира първоначалното възприемане на историята. В „Господинът от Сан Франциско“ обаче голяма картинаВъзпроизведеният свят е много по-широк от действителните сюжетни времеви и пространствени граници.
Събитията от разказа отговарят много точно на календара и се вписват в географското пространство. Пътуването, планирано две години предварително, започва в края на ноември (плаване през Атлантическия океан) и е внезапно прекъснато през декември, най-вероятно седмицата преди Коледа: по това време в Капри има забележимо предпразнично оживление , алпинистите от Абруца предлагат „смирено радостни възхвали“ Богородицапред нейната статуя “в пещерата на скалната стена на Монте Соларо”, а също така се молят и на “родилия се от утробата й във Витлеемската пещера... в далечната земя на Юда...”. (Помислете, какъв специален смисъл се съдържа в този неявен календарен детайл и как се обогатява съдържанието на историята?) Точността и максималната автентичност - абсолютните критерии на естетиката на Бунин - се проявяват и в грижата, с която ежедневието на богатите туристи е описано в историята. Точните часове и списъкът с посетените атракции в Италия изглежда са проверени от надеждни туристически гидове. Но главното, разбира се, не е щателната вярност на Бунин към правдоподобието.
Несломимата рутина на майстора въвежда в историята най-важния за него мотив: изкуствеността, автоматизма на цивилизованото псевдосъществуване на централния персонаж. Методично представяне на маршрута на круиза, след това премерен доклад за „ежедневието“ на „Атлантис“ и накрая внимателно описание на реда, установен в неаполитанския хотел, три пъти почти спират движението на сюжета. Последователността на действията на господаря и семейството му е механично определена: „първо“, „второ“, „трето“; „в единадесет“, „пет“, „седем часа“. (Намерете други примери за монотонната регулация на живота в текста.) Като цяло, пунктуалността на начина на живот на американеца и семейството му задава премерен ритъм за описание на всичко, което попада в полезрението му на природни и социални свят.
Елементът на живия живот се превръща в изразителен контраст на този свят в разказа. Тази реалност, непозната за господина от Сан Франциско, е подчинена на съвсем различен времеви и пространствен мащаб. Няма място за разписания и маршрути, числова последователности рационални мотивации и следователно няма предвидимост и „разбиране“. Неясните импулси на този живот понякога вълнуват съзнанието на пътниците: тогава дъщерята на американец ще си помисли, че вижда престолонаследника на Азия по време на закуска; тогава собственикът на хотела в Капри ще се окаже точно този господин, когото самият американец вече е видял насън предния ден. Но душата на главния герой не е засегната от „така наречените мистични чувства“. (Намерете други примери за ирационални състояния на героите в текста.)
Повествователната перспектива на автора постоянно коригира ограниченото възприятие на героя: благодарение на автора читателят вижда и научава много повече от това, което героят на историята може да види и разбере. Най-важната разлика между „всезнаещия” поглед на автора е неговата изключителна отвореност към времето и пространството. Времето се брои не в часове и дни, а в хилядолетия, в исторически епохи, а пространствата, които се отварят за окото, достигат до „сините звезди на небето“.
Защо историята не завършва със смъртта на героя, а Бунин продължава историята с вмъкнат епизод за римския тиранин Тиберий (в теста на Бунин той се нарича Тиберий)? Дали само асоциативният паралел със съдбата на заглавния герой мотивира въвеждането на тази полулегендарна история?
В края на разказа авторовата оценка за изобразеното лице достига гранични стойности, картините от живота са дадени възможно най-широко. Разказът за житейския крах на самоуверения „господар на живота” прераства в своеобразна медитация (лирически богат размисъл) за връзката между човека и света, за величието на природния космос и неговата неподчиненост на човешката воля. , за вечността и непознатата мистерия на битието. Последната скица на парахода Atlantis придобива символично значение. (Атлантис е полулегендарен остров на запад от Гибралтар, който потъна на дъното на океана в резултат на земетресение.)
Увеличава се честотата на използване на символични изображения: бушуващия океан, „безбройните огнени очи“ на кораба; дяволът, „огромен като скала“; капитан, приличащ на езически идол. Нещо повече: в изображение, проектирано върху безкрайността на времето и пространството, всеки детайл (образи на герои, ежедневни реалности, звукова гама и светло-цветова палитра) придобива символично смислово значение. Какви асоциации мислите, че могат да възникнат във връзка с подобни подробности? финална сцена: „тананика като погребална литургия“, океанът; „траурни планини от сребърна пяна“ вълни; “високогърли тръби”, “яростни писъци на сирени”; „огромни котли” и „адски пещи” в „подводната утроба” на кораба?
Подробности за темата Текстът на Бунин. Самият Бунин нарича този аспект на техниката на писане външно представяне. Една от най-забележителните черти на майсторството на писателя, която забелязах в началото на неговата творчески пъти А. П. Чехов оценяват, подчертавайки плътността на изобразяването на Бунин с думи, плътността на реконструираните пластични картини: „... това е много ново, много свежо и много добро, само твърде компактно, като кондензиран бульон.“
Забележително е, че с чувственото богатство и „текстура“ на изобразеното всеки детайл е напълно осигурен от точните познания на писателя: Бунин беше необичайно строг към спецификата на изображението. Ето само един пример: „...до единадесет часа те трябваше да се разхождат весело по палубите... или да играят ...“ (Тук умишлено е пропуснато името на играта, дадено в авторския текст; може помните това име в общ контуробяснете естеството на играта?) Изглежда, че точното познаване на игрите, популярни сред по-възрастните американци на почивка, е от съществено значение? Но за Бунин абсолютната точност на детайлите е основата на занаята на писане, отправната точка за създаване на художествено убедителна картина.
Ролята на мистично-религиозния подтекст в разказа на И. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"
Изследователите на творчеството на И. А. Бунин най-често говорят за правдивостта и дълбочината на реалистичното разбиране на живота в неговите произведения, подчертавайки философския характер на прозата, майсторството на психологизма и анализират подробно визуалния стил на писателя, уникален по своята изразителност и неочакваност на художествените решения. От тази гледна точка обикновено се разглежда историята „Джентълменът от Сан Франциско“, която отдавна се е превърнала в учебник. И все пак точно тази творба, която традиционно се смята за един от „върховите“ образци на Буниновия реализъм, напълно неочаквано завършва с привидно неуместната и въпреки това напълно „естествена“, а съвсем не алегорична поява на Дявола...
За да разберем смисъла и вътрешната логика на появата му в края на историята, трябва да си припомним един от най-интересните и в естетически и философски план много продуктивни клонове на руския модернизъм - „мистичния реализъм“ на 20 век. За Бунин художествен метод„мистичният реализъм” не е толкова характерен и всеопределящ, колкото, да речем, за Ф. Сологуб, А. Белий, Л. Андреев, М. Булгаков или В. Набоков. Въпреки това „Господинът от Сан Франциско” е един от големите образци на руския „мистичен реализъм”. И само от тази гледна точка може да се разбере напълно дълбочината, мащабът на нравствено-философското обобщение, съдържащо се в това произведение, умението и оригиналността на неговата художествена форма.
През април 1912 г. в Атлантически океанНай-големият пътнически кораб, Титаник, потъна след сблъсък с айсберг, убивайки около хиляда и половина души. Това трагично събитие, което се превърна в първото от поредица големи бедствия на 20-ти век, криеше нещо зловещо парадоксално: кораб, създаден с най-новите технологии и обявен за „непотопяем“, се разби и много от тези, които плаваха на него, най-богатите хорасвят, намериха смъртта си в ледената вода. Всеки, който повече или по-малко внимателно е прочел подробностите на катастрофата, получава много определено впечатление: сякаш този пътнически лайнер се е оказал в епицентъра на мистични сили, фатално превръщайки се във фокусна точка за прилагане на някаква невидима, но мощна воля. Сякаш предупредителен и заплашителен знак беше даден отгоре на човечеството.
Бунин прие сигнала на съдбата, предвещаващ смъртта на стария свят. Въпреки че известните доказателства не казват нищо за това, потъването на Титаник, както ми се струва, беше основният тласък за написването на „Джентълменът от Сан Франциско“. Тук твърде очевидни са типологичните прилики между литературния текст и неговия първообраз.
Митът за Атлантида и по-широко сюжетът за смъртта във вълните в изкуството от началото на ХХ век. придобива значението на архетип (например стихотворението "Смъртта на Атлантида" от В. Хлебников). Но алюзията на Бунин за катастрофата на Титаник е специфична. Така името на кораба „Атлантис“ фокусира две „напомняния“: за мястото на смъртта - в Атлантическия океан - на митичната островна държава, спомената от Платон, и за истинския Титаник.
В съвпадението на мястото на катастрофата Бунин очевидно е видял мистичен знак: във финала на разказа си „Атлантида“, подобно на „Титаник“, излиза от Гибралтарския пролив, за да срещне смъртта си, придружена от погледа на Дявола, вперен в нея. И алгоритъмът на поетиката на разказа на всички негови структурни нива също се определя от логиката на фаталната внезапност на рухването на това, което изглеждаше могъщо и непоклатимо, скрито в трагедията на Титаник.
Истинското събитие е осмислено и показано в „Джентълменът от Сан Франциско” като фатална поличба, която има глобален социален, морален и философски смисъл. И типичният за „мистичния реализъм” модел на „художествения двойствен свят”, свързващ материалното и трансценденталното ниво на съществуване, се оказва оптимален за решаването на този творчески проблем. Той се реализира както в модела на повествованието, когато разказът за „истински“ събития е неизменно подчертан от символичен подтекст, така и в жанровата симбиоза на реалистичен разказ и алегорична притча.
Логиката на разбирането на единичния случай като имащ глобален смисъл се реализира и в сюжетно-композиционния модел на „разширяващите се кръгове”: тялото на господина от Сан Франциско се завръща в Нов свят, завършил индивидуалния си „круиз” (1-ви кръг) в трюма на кораба „Атлантис” заедно с останалите пасажери (2-ри кръг), което, очевидно, предсказва завършването на кръга на съвременната цивилизация (3-ти кръг) .
В „Господинът от Сан Франциско” се разкрива визионерската дарба на писателя, въплътена в мистичния и религиозен подтекст на историята. Нещо повече, алегоричното начало придобива доминиращ смисъл във втората част на творбата, а в първата като че ли откроява реалистичния пласт на повествованието.
Жанрово-разказната структура на разказа е двулика. Сюжетът му на пръв поглед е изключително прост: човек отива да се забавлява, но вместо това умира за една нощ. В този смисъл случките с господина от Сан Франциско се връщат към жанра на анекдота. Не мога да не си спомня известна историяза това как търговец влезе в механа на Масленица, поръча водка, палачинки, хайвер, сьомга и други ястия, подходящи за случая, наля чаша, внимателно уви хайвера в палачинка, сложи го на вилица, поднесе го към устата си - и умря.
По същество същото се случи и с господина от Сан Франциско. През целия си живот той „работи неуморно“ и когато най-накрая реши да „се възнагради за годините си работа“ с великолепен круиз на луксозен кораб, внезапно почина. Той тъкмо щеше да започне да „живее“ (все пак „дотогава не беше живял, а само съществуваше, макар и много добре, но все още възлагайки всичките си надежди на бъдещето“) - и той умря. Той се облече „само за короната“ за великолепен вечерно шоу(известната Кармела трябваше да изтанцува своята тарантела), без да знае, че всъщност се подготвя за смъртния си одър.
Защо съдбата (и в нейно лице авторът) наказва героя толкова жестоко и дори с подигравателен обрат? На Запад се изрази мнението, че тук е отразен архетипът на мислене на руския писател с характерните за него елементи на морален ригоризъм: „... силно чувство на антипатия към богатството... жажда за идеална социална справедливост, копнеж за равенство на хората.”
„Вината“ на героя от историята на Бунин има и социален аспект: той придоби богатството си чрез безмилостна експлоатация на нещастните китайски кули. Прозата на Бунин наистина се отличава с ясна социално-критична насоченост. И в тази история темата за социалните контрасти е очертана много изразително. Картини-визии на „ада“, „дъното“ на трюма, където, потни, покрити със сажди, робите работят в задушаващата жега, така че „горе“, „в рая“, богатите хора от цял свят да могат забавлявайте се и се наслаждавайте на всички изискани удоволствия, които съвременната цивилизация им е предоставила, са наистина невероятни. И в края на историята кръгът на социалната справедливост е затворен: трупът на господина от Сан Франциско е спуснат в същия черен трюм, подобно на „подземния свят, неговият последен, девети кръг“ в утробата на парахода .
Но ако идеята на историята се свеждаше до факта, че е неморално да се наслаждавате на плодовете от тежкия труд на работниците или до възмущение от богатите, които се отпускат и се наслаждават на живота, докато на земята има бедни хора, то би било, разбира се, твърде примитивно. Повърхностността на такъв прочит е очевидна; особено ако погледнете по-отблизо тези „примери“ от световната история и култура, които блестят през повърхностния слой на една анекдотична „история“, която не е лишена от язвително злорадство. На първо място, това е паралел с римския тиранин Тиберий, който някога е живял на остров Капри, където джентълменът от Сан Франциско е бил предназначен да умре: „На този остров преди две хиляди години живееше човек, който беше неописуемо подъл в задоволяване на похотта си и защо „той имаше власт над милиони хора, нанасяше им жестокости без всякаква мярка и човечеството го запомни и много, много от цял свят идват да видят останките от онази каменна къща, в която е живял на един от най-стръмните склонове на острова.”
Те са живели в света, макар и в различни времена, двама души, силните на този свят (всеки, естествено, в своя мащаб), пред които всички трепереха и блестяха, и от тях не остана нищо освен руините на великолепния дворец на единия от тях. Името на един от тях, Тиберий, е запазено в човешката памет, благодарение на неговата невероятна жестокост и мерзост. Никой не запомни името на господина от Сан Франциско. Очевидно, защото мащабът на неговата мерзост и жестокост е много по-скромен.
Още по-значим е разклоненият намек за голямото рухване на езическата крепост – Вавилон. Епиграфът към „Господин от Сан Франциско” е взет (в съкратен вариант) от думите от „Апокалипсис”: „Горко, горко ти, велик град Вавилон, силен град! защото в един час ще дойде твоят съд” (Откр. 18:21). От този епиграф ще се проточи скрита нишка към кулминационния момент на смъртта на господина от Сан Франциско: „Той бързо прегледа заглавията на някои статии, прочете няколко реда за безкрайното Балканска война, обърна вестника с познат жест, - когато изведнъж редовете проблеснаха пред него със стъклен блясък, вратът му се изопна, очите му изпъкнаха...” Също толкова внезапно, в разгара на празника, фатални букви блеснаха на стената и в луксозните стаи на вавилонския цар Валтасар, предричайки неминуемата му смърт. внезапна смърт: “Мене, мене, текел, уфарсин” (Дан. 5). Освен това във въображението на читателя, въз основа на принципа на допълнителните асоциации, възниква алюзия за падането на известната Вавилонска кула. Освен това мотивът за многоезичието на жителите на „Атлантида“, подобно на техните древни предци - строителите на Вавилонската кула, се разтваря в стилистичната тъкан на разказа.
„Вината“ на господина от Сан Франциско не е, че е богат, а че е уверен, че „има право“ на всичко най-добро в този живот, защото притежава това, което смята, че е основното богатство. А грехът на „сребролюбието” е един от най-големите, тъй като е вид идолопоклонство. Човек, страдащ от „сребролюбието“, нарушава втората заповед: „Не си прави идол или каквото и да е подобие на него...“ (Втор. 5:8). Така темата за богатството, цялата разклонена мрежа от образи, мотиви и символи, както и самата стилистична тъкан на повествованието, в която е въплътена, пораждат във въображението на читателя асоциации с езическото преклонение пред златния телец. .
Животът на господина от Сан Франциско, както и на пътниците на Атлантис, наистина е изобразен в образна системаезически свят. Подобно на езически бог, изработен от скъпоценни материали, самият „богаташ“ от Новия свят, седнал „в златно-перленото сияние ... на двореца“: „Имаше нещо монголско в неговия жълтеникаво лицес подстригани сребристи мустаци, големите му зъби блестяха със златни пломби, а силната му плешива глава беше направена от стара слонова кост. Те му служат като на идол: „Той беше доста щедър по пътя и затова напълно вярваше в грижите на всички, които го хранеха и напояваха, служеха му от сутрин до вечер, предотвратяваха и най-малкото му желание, защитаваха чистотата и спокойствието му, носеха вещите му, наричани носачи за него, доставяли сандъците му в хотели. Но той, в съответствие с логиката на езическото поклонение на неговия идол, ще бъде хвърлен на сметището веднага щом спре да изпълнява желанията на своите свещеници - да дава пари.
Но езическият свят е мъртъв, защото е лишен от духовност. И темата за смъртта буквално се разтваря в стилистичната тъкан на повествованието. Господинът от Сан Франциско също е мъртъв: „В душата му отдавна не е останало дори синапено зрънце от някакви така наречени мистични чувства...“ - тази фраза предизвиква алюзия за известни думиХристос за „синапеното зърно на вярата“, което „премества планини“. В душата на господина от Сан Франциско имаше не само вяра с размерите на „синапено зърно“ - не остана дори и следа от елементарна човешка интуиция.
Човек без душа е труп. Мотивът за мъртвото съществуване на господина от Сан Франциско е доминиращ в разказа. До 58-ата си година той „работи много” и не живее. А да се наслаждаваш на живота за него означава да се надрусваш с „хавана пури до почервеняване на лицето, да се напиваш с „ликьори в бара“ и да се любуваш на „живи картини в... леговища“.
И ето една чудесна фраза: „Успокоени от факта, че мъртвият старец от Сан Франциско, който също планираше да отиде с тях... вече беше изпратен в Неапол, пътешествениците спаха дълбоко...“. Оказва се, че починал възрастен мъж е смятал да тръгне с останалите да разгледат следващите забележителности?!
Този мотив за смесването на мъртвите с живите ще прозвучи в един от последните абзаци на историята: „Тялото на мъртвия старец от Сан Франциско се връщаше у дома, в гроба, към бреговете на Новия свят. Преживяло много унижения, много човешко невнимание, прекарало една седмица в лутане от едно пристанище до друго, то най-накрая се озова отново на същия прочут кораб, на който съвсем наскоро, с такава чест, беше транспортирано до Стария Свят. Но сега го криеха от живите - спуснаха го дълбоко в черен трюм в насмолен ковчег.
Бунин не разграничава категорично, а напротив, обърква използването на лично местоимение от 3 лице - когато се отнася за тяло, за труп и кога за жив човек. И тогава ще се разкрие дълбокият и, разбира се, зловещ смисъл на този пасаж: оказва се, че господинът от Сан Франциско е бил само тяло, дори когато е пътувал с параход (все още жив!) към Стария свят. Единствената разлика е, че тогава той беше „носен с чест“, но сега с пълно пренебрежение. Голи и мистично значениевръзка на думите в началната фраза на параграфа: „тялото се връщаше у дома в гроба“. Ако на нивото на реалистичен прочит фразата дом, до гроба се възприема отделно (трупът е гроб, човек е къща; тялото ще бъде погребано в родината на човека, където е живял), тогава в алегоричния ниво всичко се затваря в логически неразривен кръг: къщата на трупа е гроб. Така се затваря индивидуалният, по-малък кръг на повествованието: „водеха го” да се забавляват, а сега го водят у дома, в гроба му.
Но господинът от Сан Франциско не е индивид - той е един от многото. Ето защо не му беше дадено име. Общество от подобни тела се събра на „Атлантида” - плаващ микромодел на съвременната цивилизация („... параходът... изглеждаше като огромен хотел с всички удобства - с нощен бар, с ориенталски бани, с собствен вестник“). И името на лайнера също им обещава завръщане у дома, в гроба. Междувременно тези тела живеят в свят на вечен празник, в свят наводнен ярка светлина- злато и електричество, това двойно ярко жълто осветление е символично: златото е знак за богатство, електричеството е научен технически прогрес. Богатството и технологичният прогрес са това, което дава власт над света на обитателите на Атлантида и осигурява тяхната безгранична власт. При Бунин тези два лоста на въздействие на съвременните господари на живота върху заобикалящия ги свят (древният – Мамон, и съвременният – научно-техническият прогрес) придобиват значението на езически идоли.
А животът на кораба е изобразен в образната система на езическия свят. Самата „Атлантида” с нейната „многоетажна маса”, блестяща с „огнени безброй очи”, е като огромно езическо божество. Тук има свой върховен жрец и същевременно бог - капитанът (червенокоси мъж с „чудовищни размери и обем“, подобен „в униформата си с широки златни ивици на огромен идол... гигантски командир, в пълна парадна униформа се появи на мостика си и като милостив езически бог подаде ръка на пътниците за поздрав... шофьор с наднормено тегло, приличащ на езически идол"). Редовно управлявайки този смъртно подреден живот, „мощното, властно бръмчене на гонг звучи по всички етажи“. В точно определено време, „силно, сякаш в езически храм“, прозвучава гонг „в цялата къща“, призовавайки обитателите на „Атлантида“ към техните свещени обреди, към това, което „беше основната целна цялото това съществуване, короната му” - към храната.
Но светът на идолите е мъртъв. И пътниците на Атлантида живеят според закона на стадо, контролирано от някого: механично, сякаш изпълнявайки ритуал, посещавайки необходимите атракции, забавлявайки се, както техният вид „имаше обичай“. Този свят е бездушен. И дори „една елегантна влюбена двойка, която всички гледаха с любопитство и която не криеше щастието си“, всъщност беше „наета... да играе любов за добри пари и отдавна плава на един или друг кораб“ .” Единствената жива душа тук е дъщерята на господина от Сан Франциско. Вероятно затова беше „леко болезнена“ - винаги е трудно за жива душа сред мъртвите.
И този свят е осветен от безжизнена светлина - сиянието на златото и електричеството (символично е, че след като започна да се облича за погребението си, господинът от Сан Франциско „запали електричество навсякъде“, чиято светлина и блясък бяха умножени многократно над огледалата). За сравнение, нека си спомним невероятното, някак неземно слънчева светлинав разказа „Слънчев удар”. Това беше светлината на радостта, неземното блаженство и щастие и цветът на страстта и нечовешкото страдание - но беше светлината на слънцето. Пътниците на Атлантида почти не виждаха слънцето (поради лошото време) и във всеки случай основният им живот протича вътре в кораба, „в златисто-перленото сияние“ на залите на каютите и залата.
И ето една многозначителна подробност: на страниците на разказа има жива слънчева светлина („И на разсъмване, когато прозорецът на номер четиридесет и три побеля и влажният вятър зашумя откъснатите листа на банан, когато синьото утринно небе изгря и се разпръсна над остров Капри и стана златен на фона на слънцето, изгряващо в далечните сини планини на Италия, чистият и ясен връх Монте Соларо..." се появява веднага след златния блясък от зъбите на господина от Сан Франсиско, който, между другото, сякаш е надживял собственика си, е избледнял: „Синкавото, вече мъртво лице постепенно замръзна, дрезгавият бълбукащ звук, излизащ от отворената уста, осветен от отражението на златото, отслабна. Вече не беше джентълменът от Сан Франциско - той вече не беше там - а някой друг.
В края на историята се появява анимиран символ на силата на съвременния „богаташ“ и целия цивилизован свят: „... кораб, многостепенен, многотръбен, създаден от гордостта на Нов човек със старо сърце. Виелицата удряше в такелажа му и тръбите с широко гърло, бели от снега, но той беше непоклатим, твърд, величествен и ужасен. На горните му палуби има друга топка, а в тъмните дълбини е скрита душата му - „гигантска шахта, като живо чудовище“.
Тук е посочена основната „вина“ на господина от Сан Франциско и други като него - това е гордостта на Новия човек, който благодарение на фантастичните постижения на научно-техническия прогрес и богатството си го направи собственик на тези постижения се чувстваше като абсолютен владетел на света.
Ако древният богаташ все пак е разбирал, че има сили извън неговия контрол и по-могъщи от него - това са преди всичко природните стихии, то през ХХ век, благодарение на постиженията на цивилизацията, голяма илюзия за него роди се абсолютното всемогъщество и съответно всепозволеността.
Но единственото нещо, което остава извън контрола на съвременния Нов човек, е смъртта. И всяко напомняне за нея предизвиква панически ужас тук. Забележителна в този смисъл е реакцията на пасажерите на Atlantis при смъртта на господина от Сан Франциско: „Ако в читалнята нямаше немец, хотелът бързо и ловко щеше да успее да потули този ужасен инцидент. .. и нито една душа от гостите нямаше да разбере какво е направил Той. Но немецът изскочи от читалнята с писъци, разтревожи цялата къща, цялата трапезария...” След фразата: „Ако в читалнята нямаше германец...“, читателят несъзнателно очаква продължение: ако германецът не беше наблизо, господинът от Сан Франциско щеше да остане без помощ. Но германецът, вместо да изтича при разболелия се (естествена реакция на нещастието на „съседа“, или поне себеподобния?!), бързо изтича от читалнята. „Може би да извикам помощ?“ - продължава да се надява читателят. Но не, разбира се. Сътресението не е породено от тъга (макар и малка) по смъртта на „стареца“ (а те яли, пили, пушили, ходели „заедно“ цял месец!), а от нещо съвсем различно: животно страхът от смъртта, от една страна, и желанието да се заглуши тази „неприятност“, от друга.
Парадоксално е, но в същото време съвсем логично, че тези всемогъщи господари на живота се страхуват от смъртта, въпреки че вече съществуват в състояние умствена смърт!
Светът на съвременната цивилизация е като древен езически храм. В този смисъл Бунин отбелязва като че ли мимоходом, че съвременният Нов човек има старо сърце. Това е същото сърце, изпълнено с гордост и жажда за чувствени удоволствия, което е с всички силни на този свят от незапомнени времена. Само в продължение на много хилядолетия той е напълно износен. И царството на съвременния Нов човек е изправено пред същия край като древния Вавилон. Ще го постигне наказание за неговата гордост и разврат, както някога строителите на Вавилонската кула и вавилонския цар Валтасар. И накрая ще падне преди второто идване на Христос, както се казва в Апокалипсиса, Вавилон е алегорична крепост на царството на Антихриста. Така модерният паралел, цивилизацията, се осъзнава на ниво подтекст.
И както древният езически свят се противопостави на Единия Бог, така модерен святпогазва ценностите на християнството. Тази екзистенциална, а не само социална и морална „вина” на героя и онези, на които той прилича, е посочена още на първата страница на разказа. Предвиденият маршрут на господина от Сан Франциско е много знаменателен: „През декември и януари той се надяваше да се наслади на слънцето на Южна Италия, древни паметници, тарантела и серенади на скитащи певци и това, което хората на неговата възраст изпитват особено фино - любовта на млади неаполитански жени, дори и не съвсем безкористни; той мислеше да проведе карнавала в Ница, в Монте Карло, където по това време се стича най-селективното общество, където едни ентусиазирано се отдават на автомобилни и ветроходни състезания, други на рулетка, трети на това, което обикновено се нарича флирт, а трети на стрелба с гълъби , които те се реят много красиво от клетките над изумрудената морава, на фона на море с цвят на незабравки, и веднага удрят земята с бели буци; той искаше да посвети началото на март на Флоренция, да дойде в Рим за Страстите Господни, за да слуша „Miserere“ там; Плановете му включваха и Венеция, и Париж, и корида в Севиля, и плуване в английските острови, и Атина, и Константинопол, и Палестина, и Египет, и дори Япония – разбира се, вече на връщане...”
Когато планира пътуването си, джентълменът от Сан Франциско сякаш „обезмаслява каймака“ от всичко прекрасно, което има на света: карнавал, разбира се, в Ница, корида в Севиля, плуване по бреговете на Албиона, и т.н. Той е убеден, че има право на всичко най-добро в този живот. И сега, сред забавленията от най-висока класа, наред с флирта, безкористната любов на младите неаполитанки, рулетката, карнавала и стрелбата по гълъби, е масовото Разпети петък... Разбира се, трябва да сте в Рим навреме за това; най-добрата литургия на Разпети петък е, разбира се, в Рим. Но това е службата на най-трагичния ден за цялото човечество и вселената, когато Господ пострада и умря за нас на Кръста!
По същия начин „снемането на някой от кръста, със сигурност известен“ ще бъде в ежедневието на пътниците на Atlantis между две закуски. Чудесно е, че това е „нечие“! Бунин отново категорично смесва два смисъла – кой се снима или кой е авторът на картината? Явно туристите на Атлантида са толкова безразлични към това кой е нарисувал картината, колкото и към Кого свалят от Кръста - важното е, че са били и са видели. Всеки, дори и относително религиозен човек, ще почувства богохулство в това.
И възмездието за това екзистенциално богохулство няма да се забави. Именно над него, над всемогъщия джентълмен от Сан Франциско трябва да се пее „Miserere“ („Имай милост“), защото той, който планираше да стигне навреме за литургията на Страданията Господни в Рим, ще да не доживее Коледа. И до момента всичко добри хораще предложи „наивни и смирено радостни възхвали на слънцето, на утрото, на нея, непорочната застъпница на всички онези, които страдат в това зло и прекрасен свят, и роден от утробата й във витлеемската пещера, в приюта на беден овчар, в далечната земя на Юда“, ще поклати „мъртвата си глава в кутия“ изпод содата господинът от Сан Франциско. Той ще чуе литургия, но не на Разпнатия, а заупокойна литургия за себе си и не в Рим, а когато вече в ковчег, в черен трюм на кораб, се върне от Стария свят в Новия. И литургията ще бъде отслужена в яростна океанска виелица.
Изборът на два основни християнски празника Великден и Коледа като временни граници на живота и смъртта на героя е символичен: системата от християнски ценности сякаш изтласква господина от Сан Франциско от живота.
Образите от историята и културата на древния свят, от античността и Стария завет (Везувий, Тиберий, Атлантида, Вавилон), се появяват доста ясно върху художествената тъкан на разказа, предсказвайки смъртта на старата цивилизация. Този митологичен акцент е саркастичен: пътниците на лайнера живеят във вечен празник, сякаш не забелязват името на своя кораб; те се разхождат щастливи в подножието на димящите Везувий и Етна, сякаш забравяйки за безбройните изригвания, отнели живота на хиляди хора... Но комплексът от християнски алюзии е много по-малко очевиден: той сякаш подчертава наратива от дълбочината на подтекста. Но именно християнските образи и мотиви играят водеща роля при решаването на нравствено-философски проблеми.
И както културните, така и религиозните образни комплекси от алюзии ще се обединят в мистичния финален акорд на разказа: Дяволът ще отвори лицето си, вперил огнения си поглед в огромен кораб - олицетворение на мъртвия свят на старата цивилизация, затънал в грях. : „Безбройните огнени очи на кораба едва се виждаха зад снега за Дявола, който гледаше от скалите на Гибралтар, от скалните порти на два свята, зад кораба, тръгващ в нощта и виелицата. Дяволът беше огромен, като скала, но и корабът беше огромен...” Стария свят, въоръжен с мощните средства на съвременния научно-технически прогрес, отчаяно се съпротивлява (както господинът от Сан Франциско се съпротивлява на смъртта си с всички животински сили на природата), но в изправянето срещу Дявола той, разбира се, е обречен.
Какъв е смисълът на тази ужасна мистично-трансцендентална конфронтация?
Нека обърнем внимание преди всичко на факта, че корабът е показан тук в точката на пресичане на три изгледа. „За този, който гледаше ... от острова“ (това е обективен поглед), „светлините му бяха тъжни“, а параходът изглеждаше като малка светеща точка в мрака и мрака, заобиколена от черна водна маса на океан, който щеше да го погълне. „Но там, на кораба, в светлите зали, сияещи от полилеи, имаше, както обикновено, препълнен бал“ - от такава (субективна) гледна точка целият свят е залят от радостния блясък на празника (злато и електричество), а за смъртната заплаха и още повече за неизбежната смърт никой не подозира.
Припокриването на тези две перспективи, отвън и отвътре, дава смисъл, който е удивителен от гледна точка на дълбочината на разбиране на съдбите на съвременната цивилизация: силните на светаЕто защо те живеят в чувство на вечен празник, без да знаят, че са обречени. Нещо повече, мотивът за фаталното незнание за истинския смисъл на случващото се, някаква тайна, грозна и мрачна, достига своята кулминация в последните редове: „И никой не знаеше, че тази двойка отдавна се отегчи да се преструва, че страда блажени мъки на безсрамно тъжната музика, или онова, което стои дълбоко, дълбоко под тях, на дъното на тъмния трюм, в близост до мрачните и знойни недра на кораба, който беше тежко завладян от мрака, океана , виелицата...” И там стоеше, както знаем, ковчег с труп.
В допълнение към пресичането на две перспективи на ниво „реален живот“, има и трета, мистична, погледът на Дявола, насочен към „Атлантида“, сякаш я завлича в черна дупка. Но ето парадокса: той унищожава собственото си творение, крепостта на собствената си воля! Да точно така. Защото Дяволът не може да направи нищо друго освен да умъртви. Той унищожава своите с пълно право.
Общоприето е, че Бунин се характеризира с атеистичен мироглед, който по-късно се трансформира във философия на пантеизма, тоест по същество езически. Разказът „Господин от Сан Франциско“ обаче, според мен, убедително опровергава това популярно мнение. Този малък шедьовър въплъщава концепцията за историята, в която съдбата на човешката цивилизация се осмисля от гледна точка на християнските морални и духовни ценности, а евангелският реминисцентен фон дава онзи ориентир на истината, от чиято висота авторът осмисля смисъла на случващите се събития.
номер 1. В историята има много подробности, които показват неизбежната смърт на героя. Тези детайли олицетворяват съдбата, срещу която не само е невъзможно да се противопостави, но и невъзможно. Една от тези подробности е името на кораба - „Атлантис“. Веднага се сещам за легендата за една цивилизация, която е умряла, без да остави следа, както ще умре и главният герой - никой няма да помни името му, само самото събитие.
Има усещане за призрачността и нереалността на съществуването на самия герой - кой ще го помни, когато умре? Ще си спомнят ли изобщо? Съществуваше ли той за тях?..
Вторият детайл е копче за ръкавели, което господинът от Сан Франциско не можеше да закопчае дълго време. Това станало още един знак, че отпред го чака само смърт. Съдбата сякаш му дава шанс, казвайки му, че трябва да се откаже от целта си – излизането в света. В крайна сметка, ако не беше забелязал всички онези събития, които предвещаваха смъртта му, може би това би могло да бъде избегнато? Но той се противопостави, доближавайки се до смъртта, сякаш я принуждаваше да се движи по-бързо. Може би така или иначе не е имал друг избор.
Но кой знае - ако беше отказал такава социална роля, може би съдбата щеше да е друга?
номер 2. Ако се замислите, цялата история е като един голям оксиморон. Как могат двама абсолютно да съжителстват на един кораб? различни концепции– живот и смърт? Животът на един кораб, смъртта на името му, животът на хората, смъртта на капитана? И какъв е животът, който се случва на кораба? Господинът тръгва на плаване, за него това е заслужена почивка и забавление, но в същото време веднага му става лошо. Омръзна ли му тази почивка? Ако има морска болест, защо да ходи на ветроходство? Защо продължава всичко това?
На кораба свири оркестър и изведнъж се появява двойка, танцуваща на него. И изведнъж музиката става безсрамно тъжна. Защо е такава? Но музиката също олицетворява двойката - двойката не е истинска, плаща им се да играят на любовници. И тъжната музика може да бъде романтична, предавайки нежните чувства на влюбените. Ето защо тази музика е безсрамна - тя е фалшива, тя лъже за своята тъга, точно както двойката за своята мнима любов. Те не се срамуват от тази преструвка
Актуализирано: 2018-01-23
внимание!
Благодаря ви за вниманието
Ако забележите грешка или правописна грешка, маркирайте текста и щракнете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.
Състав
Разказът на И. А. Бунин „Господинът от Сан Франциско“ е написан през 1915 г. По това време И. А. Бунин вече живее в изгнание. Със собствените си очи писателят наблюдава живота на европейското общество в началото на 20 век, вижда всичките му предимства и недостатъци.
Може да се каже, че „Господин от Сан Франциско” продължава традицията на Л. Н. Толстой, който изобразява болестта и смъртта като най-важните събития в живота на човека („Смъртта на Иван Илич”). Именно те, според Бунин, разкриват истинската стойност на индивида, както и значението на обществото.
Наред с философските въпроси, разрешени в повестта, тя се развива социални въпроси. Свързва се с критичното отношение на писателя към липсата на духовност на буржоазното общество, към развитието на техническия прогрес в ущърб на духовното, вътрешно.
Със скрита ирония и сарказъм Бунин описва главния герой - джентълмен от Сан Франциско. Писателят дори не го почита с име. Този герой се превръща в символ на бездушния буржоазен свят. Той е манекен, който няма душа и вижда целта на съществуването си само в удоволствието на тялото.
Този господин е изпълнен със снобизъм и самоувереност. През целия си живот той се стреми към богатство, опитвайки се да постигне все по-голямо благополучие. Най-накрая му се струва, че поставената цел е близо, време е да се отпусне и да живее за собственото си удоволствие. Бунин иронично отбелязва: „До този момент той не живееше, а съществуваше“. А господинът вече е на петдесет и осем години...
Героят се смята за „господар“ на ситуацията. Парите са мощна сила, но не могат да купят щастие, любов или живот. Когато планира да пътува из Стария свят, един господин от Сан Франциско внимателно планира маршрут. Хората, към които той принадлежеше, имаха обичая да започват насладата от живота с пътуване до Европа, Индия, Египет...
Маршрутът, разработен от господина от Сан Франциско, изглеждаше много впечатляващ. През декември и януари се надяваше да се наслади на слънцето в Южна Италия, на древните паметници, на тарантелата. Мислеше да проведе карнавала в Ница. После Монте Карло, Рим, Венеция, Париж и дори Япония. Изглежда, че всичко за героя е взето под внимание и проверено. Но времето, което е извън контрола на обикновения смъртен, ни разочарова.
Природата, нейната естественост е противоположна сила на богатството. С това противопоставяне Бунин подчертава неестествеността на буржоазния свят, изкуствеността и пресилеността на неговите идеали.
За пари можете да се опитате да не забележите неудобствата на елементите, но силата винаги е на негова страна. Преместването на остров Капри се превръща в ужасно изпитание за всички пътници на кораба Atlantis. Крехкият параход едва се справи с връхлетялата го буря.
Корабът в разказа е символ на буржоазното общество. На него, както и в живота, настъпва рязка раздяла. На горната палуба в комфорт и уют плават богатите. Персоналът по поддръжката се носи на долната палуба. Той, според господата, е на най-ниската степен на развитие.
Корабът на Атлантида съдържаше още един слой - горивни камери, в които бяха хвърлени тонове въглища, осолени от пот. На тези хора изобщо не им се обръщаше внимание, не бяха обслужвани, не се мислеше за тях. Низшите слоеве сякаш изчезват от живота; те са призвани само да угаждат на господарите.
Обреченият свят на парите и липсата на духовност е ясно символизиран от името на кораба – Атлантида. Механичното движение на кораба през океана с непознати, ужасни дълбочини говори за очакващо възмездие. Разказът отделя голямо внимание на мотива за спонтанното движение. Резултатът от това движение е безславното завръщане на капитана в трюма на кораба.
Джентълменът от Сан Франциско вярваше, че всичко около него е създадено само за да изпълни желанията му; го хранеха и напояваха, от сутрин до вечер го обслужваха, предотвратявайки и най-малкото му желание. ... Така беше навсякъде, така беше във ветроходството, така трябваше да бъде и в Неапол.”
Да, богатството на американския турист като вълшебен ключ отвори много врати, но не всички. Това не можеше да удължи живота на героя, не го защити дори след смъртта. Колко сервилност и възхищение е видял този човек през живота си, същото количество унижение, което смъртното му тяло е преживяло след смъртта.
Бунин показва колко илюзорна е властта на парите в този свят. А човекът, който залага на тях е жалък. Създавайки идоли за себе си, той се стреми да постигне същото благополучие. Изглежда, че целта е постигната, той е на върха, за който работи неуморно дълги години. Какво направи, че остави на потомството си? Никой дори няма да запомни името на този човек. В разказа „Г-н Сан Франциско” Бунин показа илюзорността и пагубността на такъв път за човек.
