Значението на критичната дейност на V.V. Стасов за развитието на руското изкуство

СТАСОВ, ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВИЧ(1824–1906), руски музикален и художествен критик. Роден в Санкт Петербург на 2 (14) януари 1824 г. в семейството на архитекта Василий Петрович Стасов (1769–1848); Братът на В. В. Стасов е адвокат Дмитрий Василиевич Стасов (1828–1918). Завършва Юридическия факултет през 1843 г. и учи пиано при известния учител А. Л. Генселт. Служил е в Сената и Министерството на правосъдието. От 1856 г. работи в Обществената библиотека (сега Руска национална библиотека, РНБ) в Санкт Петербург, от 1872 г. до края на живота си ръководи нейния художествен отдел. На този пост той постоянно съветваше писатели, художници, композитори, събираше ръкописи на руски художници, особено композитори (до голяма степен благодарение на Стасов, Руската национална библиотека сега разполага с най-пълните архиви на композитори от петербургската школа).

Наред с новата руска музика, Стасов силно подкрепя новата руска живопис, по-специално той участва в дейността на Артел на художниците (по-късно Асоциация на пътуващите художествени изложби - „Передвижники“); създава редица монографии за руски художници. Специален слой от дейността на Стасов се състои от неговите исторически и археологически изследвания - включително работи върху народните орнаменти, произхода на епоса, както и върху древноруското пеене; Той събра обширни материали по всички тези теми, които често предаваше за използване от други учени.

Стасов винаги е бил фигура с „крайни“, радикални възгледи и често е бил обвиняван (и обвиняват) в едностранчивост. Например, той високо оценяваше оперното творчество на Глинка и цялата петербургска школа, но оценяваше Чайковски почти изключително като симфонист, а не като оперен композитор (което не му попречи да поддържа много топли лични отношения с Чайковски) ; Доста дълго време той се противопоставя на системата на консерваторско образование, вярвайки, че тя неутрализира националната уникалност на руските таланти. В любимото си произведение на петербургската школа Стасов напълно приема всичко, направено от Мусоргски и Бородин, но например не оценява веднага еволюцията на изкуството на Римски-Корсаков. Това се дължи на основните позиции на Стасов, на които той остава верен през целия си живот - с концепциите за „реализъм“ (което означава преди всичко избора на теми, свързани с съвременността, антиакадемизъм) и „националност“. ” (Стасов смята тази категория за абсолютно задължителна при оценката на произведенията на изкуството и в новата руска музика, базирана на национален материал, той вижда бъдещето на цялото европейско изкуство). Особено предпочиташе художествени концепции, основани на автентичен исторически материал; той високо оценяваше опитите на Даргомижски и Мусоргски в предаването на интонациите на живата реч в музиката; Специалният „кон“ на Стасов беше „ориенталската тема“, която за него беше неразделна част от новото руско изкуство. Твърдостта на нагласите на Стасов и категоричността на речите му обаче се балансираха от дълбоката му преданост към интересите на науката и изкуството, искреността на желанието му за „нови брегове“ и артистичността на неговата природа. Стасов често е бил несправедлив и суров, но винаги е бил благороден и щедър и напълно отдаден на приятелите си.

Владимир Василиевич Стасов(2 януари 1824 г., Санкт Петербург - 10 октомври 1906 г., Санкт Петербург) - руски музикален и художествен критик, историк на изкуството, архивист, общественик.

Син на архитекта Василий Петрович Стасов. По-голямата сестра на Владимир, Надежда (1822-1895) беше изключителна обществена личност, по-малкият му брат Дмитрий (1828-1918) беше изключителен адвокат.

Биография

През 1836 г. Владимир Стасов е изпратен в Юридическия факултет. Докато беше още в училище, Стасов се прониза с силен интерес към музиката, но не намери в себе си специални таланти като композитор и реши да опита ръката си като критик за първи път. През 1842 г. той пише статия за Ф. Лист, който идва в Санкт Петербург, но не я публикува никъде.

След като завършва колеж през 1843 г., той постъпва на служба като помощник-секретар в Отдела за земеустройство на Сената, от 1848 г. служи като секретар в Отдела по хералдика, а от 1850 г. като помощник-юрисконсулт в Министерството на правосъдието. Стасов владееше шест езика.

През 1847 г. с публикуването на първата му статия в "Отечественные записки" - за френския композитор Ектор Берлиоз - започва неговата литературно-критична дейност. През същата година Стасов е поканен от издателя на Отечественные записки Краевски да сътрудничи в отдела за чуждестранна литература. От този момент нататък Стасов започва да пише кратки рецензии за живопис, скулптура, архитектура и музика. През 1847-1848 г. публикува около 20 статии.

През 1848 г. за връзката си с петрашевците Стасов е отстранен от работа в списанието, арестуван и затворен в Петропавловската крепост. През 1851 г. В. В. Стасов се пенсионира и като секретар на уралския индустриалец и филантроп А. Н. Демидов заминава за чужбина. Работил е в големи библиотеки и архиви. Бил е библиотекар в имението Демидов в Сан Донато близо до Флоренция и често е посещавал руски художници и архитекти, живеещи в Италия - Александър Брюлов, Сергей Иванов, Воробьов и Айвазовски.

През май 1854 г. В. В. Стасов се завръща в Санкт Петербург. По това време с негова помощ се оформя художествено дружество на композитори, което става известно под името, дадено от Стасов, „Могъщата шепа“. През 60-те години на XIX век Стасов подкрепя „Асоциацията на пътуващите изложби“, с която е тясно свързана цялата му дейност. Стасов е един от главните вдъхновители и историци на „Пътуващите” и участва активно в подготовката на първата и редица следващи техни изложби. В края на 1856 г. директорът на обществената библиотека в Санкт Петербург М. А. Корф предлага на Стасов работа като негов помощник, а именно да събира материали за историята на живота и царуването на Николай I.

През 1856-1872 г. Стасов работи в Обществената библиотека, като има собствено бюро в Художествения отдел. По негова инициатива се организират редица изложби на древноруски ръкописи. През ноември 1872 г. е назначен като щатен библиотекар и до края на живота си ръководи Художествения отдел. На този пост той постоянно съветваше писатели, художници, композитори, събираше ръкописи на руски художници, особено композитори (до голяма степен благодарение на Стасов, Руската национална библиотека сега разполага с най-пълните архиви на композитори от петербургската школа).

През 1900 г., едновременно с приятеля си Л. Н. Толстой, той е избран за почетен член на Императорската академия на науките в Санкт Петербург.

Умира на 23 октомври 1906 г. в Санкт Петербург. Погребан е в некропола на майсторите на изкуството на Александро-Невската лавра. Бронзовият паметник над гроба е дело на скулптора И. Я. Гинзбург и архитекта И. П. Ропет.

Изгледи

Стасов активно подкрепя движението на Передвижниците и се противопоставя на безспорното господство на академичното изкуство. Най-голям интерес представляват неговите критични статии и монографии за сега известните представители на руското изкуство (Н. Н. Ге, В. В. Верешчагин, И. Е. Репин, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, К. П. Брюллов и др.), както и обширната кореспонденция с тях. Той е известен и като противник на музикалния критик (и бивш приятел) А. Н. Серов при обсъждането на достойнствата на две опери от М. И. Глинка; Стасов е изследовател и пропагандатор на творчеството на композитора.

Стасов беше идеолог на ново направление в музиката, представено от група петербургски композитори, които той нарече „Могъщата шепа“.

Стасов също беше активен критик на антисемитизма и беше ценител на еврейското изкуство. И така, в отговор на есето на Рихард Вагнер „Еврейството в музиката” той отговаря в есето „Юдаизмът в Европа /Според Рихард Вагнер/” (1869), където остро критикува антисемитизма на композитора.

Адреси в Санкт Петербург

02.01.1824 - 1830 - 1-ва линия на остров Василевски, 16;
1854-1873 - улица Моховая, 26;
1873-1877 - Къщата на Трофимов - улица Шестилавочная, 11;
1877-1881 - улица Сергиевская, 81;
1881-1890 - жилищна сграда - улица Знаменская, 26, ап. 6;
1890-1896 - жилищна сграда - улица Знаменская, 36;
1896 - 10.10.1906 - ул. 7-ма Рождественская, 11, ап. 24.

памет

През 1957 г. на къщата на ул. Моховая 26 е поставена паметна плоча с текст: „В тази къща от 1854 до 1873 г. е живял и работил изключителният руски изкуствовед Владимир Василиевич Стасов“. .

Увековечаване на името

И. С. Тургенев:

Спорете с човек, който е по-умен от вас: той ще ви победи... но вие можете да спечелите от самото си поражение. Спорете с човек със същата интелигентност: който и да победи, поне ще изпитате удоволствието от битката. Спорете с човек с най-слаб ум: не спорете от желание да спечелите, но можете да му бъдете полезни. Спори дори с глупак! Няма да спечелите нито слава, нито печалба... Но защо да не се забавлявате понякога! Само не спорете с Владимир Стасов!

В Липецк има улица Стасова.
Във Владимир има улица Стасова.
В Краснодар има улица Стасова (от 1957 г.).
„Детска музикална школа на името на. В. В. Стасов" в Москва.
В Минск има улица Стасова.

В. В. СТАСОВ И НЕГОВОТО ЗНАЧЕНИЕ КАТО ИЗКУСТВОВЕД

Дейността на В. В. Стасов като изкуствовед е неразривно свързана с развитието на руското реалистично изкуство и музика през втората половина на 19 век. Той беше техен страстен пропагандатор и защитник. Той беше изключителен представител на руската демократична реалистична художествена критика. В своята критика на произведенията на изкуството Стасов ги оценява от гледна точка на верността на художественото възпроизвеждане и интерпретацията на реалността. Той се опитва да съпостави образите на изкуството с живота, който ги е родил. Поради това неговата критика на произведенията на изкуството често се разширява до критика на самите явления на живота. Критиката се превръща в утвърждаване на прогресивното и в борба срещу реакционното, антинародното, изостаналото и лошото в обществения живот. Художествената критика беше и журналистика. За разлика от предишната художествена критика - тясно специализирана или предназначена само за специалисти художници и ценители, ценители на изкуството - новата, демократична критика допадаше на широк кръг зрители. Стасов смята, че критикът е интерпретатор на общественото мнение;

Стасов беше изключително многостранен и дълбоко образован човек. Интересува се не само от изобразително изкуство и музика, но и от литература. Пише студии, критични статии и рецензии по археология и история на изкуството, по архитектура и музика, по народни и декоративни изкуства, чете много, владее повечето европейски езици, както и класически гръцки и латински. Той дължеше огромната си ерудиция на непрестанната работа и неизчерпаемото си любопитство. Тези негови качества - разностранност на интересите, начетност, високо образование, навик за постоянен, систематичен умствен труд, както и любов към писането - са развити у него от възпитанието и жизнената среда.

Владимир Василиевич Стасов е роден през 1824 г. Той беше последното, пето дете в голямото семейство на изключителния архитект В.П. От детството баща му възпитава в него интерес към изкуството и упорит труд. Той научи момчето да чете систематично, да навика да изразява своите мисли и впечатления в литературна форма. Така от младостта му се полагат основите на онази любов към литературното дело, онова желание и лекота, с които Стасов пише. Той остави след себе си огромно литературно наследство.

След като завършва Юридическия факултет през 1843 г., младият Стасов служи в Сената и в същото време самостоятелно изучава музика и изобразително изкуство, което особено го привлича. През 1847 г. се появява първата му статия - „Живи картини и други художествени предмети на Санкт Петербург“. Открива критичната дейност на Стасов.

Работата на Стасов като секретар на руския богаташ А. Н. Демидов в Италия, в неговото владение в Сан Донато, близо до Флоренция, донесе голяма полза на Стасов. Живеейки там през 1851 - 1854 г., Стасов работи усилено върху художественото си образование.

Скоро след завръщането си у дома в Санкт Петербург Стасов започва работа в Обществената библиотека. Цял живот работи тук, ръководейки отдел „Изкуство“. Събирането и изучаването на книги, ръкописи, гравюри и т.н. доразвива знанията на Стасов и се превръща в източник на огромната му ерудиция. Помага със съвети и консултации на художници, музиканти, режисьори, набавя необходимата им информация, търси исторически извори за работата им върху картини, скулптури и театрални постановки. Стасов се движи в широк кръг от видни културни дейци, писатели, художници, композитори, изпълнители и общественици. Той създава особено близки връзки с млади художници реалисти и музиканти, които търсят нови пътища в изкуството. Той силно се интересува от делата на пътуващите и музикантите от групата „Могъщата шепа“ (между другото, самото име принадлежи на Стасов), помага им както в организационните, така и в идеологическите въпроси.

Ширината на интересите на Стасов се отразява във факта, че той органично съчетава работата на историк на изкуството с дейността на изкуствовед. Животът, активното участие в съвременния художествен живот, в борбата на демократичното, напреднало изкуство със старото, изостанало и реакционно помага на Стасов в работата му по изучаване на миналото. На своята критична дейност Стасов дължи най-добрите, най-точните страни на своите исторически и археологически изследвания и преценки за народното творчество. Борбата за реализъм и националност в модерното изкуство му помага да разбере по-добре проблемите на историята на изкуството.

Демократите се противопоставят на тези реакционни и умъртвени възгледи за изкуството с възгледи, свързани с живота, възпитание. Това включва реалистично изкуство и литература. Н. Чернишевски в известната си дисертация „Естетическите отношения на изкуството към действителността” провъзгласява, че „красивото е животът”, че областта на изкуството е „всичко, което е интересно за човека в живота”. Изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“. Освен това трябва да прави свои собствени преценки за живота, да има „значението на присъда за явленията на живота“.

В името на такова изкуство той започва своята борба с Художествената академия, с нейната образователна система и с нейното изкуство. Академията беше враждебна към него както като реакционна държавна институция, така и поради своята остарялост, изолираност от живота и педантичност на художествените си позиции. През 1861 г. Стасов публикува статия „За изложбата в Художествената академия“. С него той започва своята борба с остарялото академично изкуство, в което доминират митологични и религиозни сюжети, далеч от живота, за ново, реалистично изкуство. Това беше началото на неговата дълга и страстна критическа борба. През същата година е написана неговата голяма работа „За значението на Брюллов и Иванов в руското изкуство“. Стасов разглежда противоречията в творчеството на тези известни художници като отражение на преходния период. Той разкрива в техните произведения борбата на новия, реалистичен принцип със стария, традиционен и се стреми да докаже, че именно тези нови, реалистични черти и тенденции в тяхното творчество са осигурили тяхната роля в развитието на руското изкуство.

През 1863 г. 14 художници отказват да завършат дипломната си тема, така наречената „програма“, защитавайки свободата на творчеството и реалистичното изобразяване на модерността. Този „бунт” на студентите от академията е отражение на революционния подем и пробуждането на обществеността в областта на изкуството. Тези „протестанти“, както ги наричаха, основаха „Артел на художниците“. От него израства мощното движение на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Това бяха първите не правителствени или благороднически, а демократични обществени организации на художници, в които те сами бяха господари. Стасов горещо приветства създаването първо на „Артел“, а след това и на Асоциацията на скитниците от най-интересните статии на Стасов, посветени на анализа на пътуващите изложби, е показателна статията „Крамской и руските художници” със защитата на позициите на напредничавото, реалистично изкуство и неговите забележителни фигури омаловажаването на значението на забележителния художник, водач и идеолог на скитническото движение - И. Н. Крамской. Интересен пример за защита на произведения на реалистичното изкуство от реакционната и либерална критика е анализът на Стасов на известната картина на И. Репин. Не очаквай.” В него Стасов опровергава изопачаването на нейния социален смисъл. Това ще открие читателят в статията “Наши художествени дела”.

Стасов винаги е търсил дълбоко идейно съдържание и житейска истина в изкуството и от тази гледна точка, на първо място, той е оценявал произведенията. Той твърди: „Това е единственото изкуство, което е велико, необходимо и свято, което не лъже и не фантазира, което не се забавлява със стари играчки, а гледа с всички очи на това, което се случва навсякъде около нас, и като забравил някогашното господарско деление на сюжетите на високи и низки, с пламенна гръд се притиска към всичко, където има поезия, мисъл и живот” („Нашите художествени дела”). Той дори понякога беше склонен да смята желанието да изрази мащабни идеи, които вълнуват обществото, като една от характерните национални характеристики на руското изкуство.

В статията „25 години руско изкуство” Стасов, следвайки Чернишевски, изисква изкуството да бъде критика на социалните явления. Той защитава пристрастието на изкуството, като го разглежда като открит израз от художника на неговите естетически и социални възгледи и идеали, като активно участие на изкуството в обществения живот, в образованието на хората, в борбата за напреднали идеали.

Стасов твърди: „Изкуството, което не идва от корените на човешкия живот, е ако не винаги безполезно и незначително, то поне винаги безсилно“. Голямата заслуга на Стасов е, че той приветства отражението на живота на хората в картините на Странниците. Той насърчаваше това в тяхната работа по всякакъв възможен начин. Той дава внимателен анализ и висока оценка за показването на образите на хората и битовия живот в картините на Репин „Шлепани на Волга“ и особено „Религиозно шествие в Курска губерния“. Той специално представи такива картини, в които главният герой е масата, хората. Нарича ги „хорски”. Той възхвалява Верещагин за това, че показва хората във война, а в призива си към хората на изкуството вижда прилики в произведенията на Репин и Мусоргски.

В същото време му беше чужда фалшивата идея за предполагаемата изолация или изключителност на развитието на руското изкуство. Защитавайки своята самобитност и оригиналност, Стасов разбира, че тя като цяло се подчинява на общите закони на развитието на новото европейско изкуство. Така в статията „25 години руско изкуство“, говорейки за произхода на руското реалистично изкуство в творчеството на П. Федотов, той го сравнява с подобни явления в западноевропейското изкуство, установявайки както общността на развитието, така и националната му оригиналност . Идеология, реализъм и националност - Стасов защитава и насърчава тези основни черти в съвременното изкуство.

Разцветът на критичната дейност на Стасов се отнася към 1870-1880 г. По това време са написани най-добрите му произведения и през това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние. Стасов продължава до края на живота си да защитава общественото обслужване на изкуството, като твърди, че то трябва да служи на социалния прогрес. През целия си живот Стасов се бори срещу противниците на реализма на различни етапи от развитието на руското изкуство.

Но, разбира се, дори и в най-добрите произведения на критиката не всичко е вярно и приемливо за нас. Стасов беше син на своето време и в неговите възгледи и концепции имаше, наред с много стойностни, слаби и ограничени страни.

Би било възможно да се посочат и други погрешни или крайни преценки на Стасов, породени от полемичния плам и обстоятелствата на борбата. Но не тези грешки или погрешни схващания на прекрасен критик, а силните му страни, правилността на основните му положения са важни и ценни за нас. Той беше силен и наистина велик като демократичен критик, който придаде голямо обществено значение и тежест на художествената критика. Той беше прав в основните, главни и решаващи неща: в общественото разбиране на изкуството, в защитата на реализма, в твърдението, че реалистичният метод, връзката на изкуството с живота, службата на този живот осигурява разцвета, височина и красота на изкуството. Това утвърждаване на реализма в изкуството представлява историческото значение, сила и достойнство на Стасов. Това е непреходното значение на неговите критически трудове, тяхната стойност и поучителност за нас днес. Произведенията на Стасов са важни и за запознаването с историческото развитие и постиженията на руското реалистично изкуство.

Читателят ще намери в колекцията общи есета, като „25 години руско изкуство“, както и статии за отделни произведения, например за портрета на Мусоргски или Л. Толстой от Репин. Те са примери за внимателно, умело разглеждане на едно изключително произведение.

Поучителното и ценното за нас в критика Стасов е не само неговата голяма почтеност, яснотата и твърдостта на неговите естетически позиции, но и неговата страст и темперамент, с които той отстоява своите убеждения. До края на дните си (Стасов умира през 1906 г.) той остава критик и борец.

Любовта му към изкуството и отдадеността му към това, което смяташе за автентично и красиво в него, бяха забележителни. Тази негова жива връзка с изкуството, усещането за него като за собствено дело, практично и необходимо, правилно характеризира М. Горки в спомените си за Стасов. Любовта към изкуството диктува както неговите утвърждавания, така и неговите отричания; "пламъкът на голямата любов към красотата винаги е горял в него."

В това непосредствено преживяване на изкуството, в страстната защита на жизнения му смисъл и важност, в утвърждаването на реалистичното, необходимото на хората, служещи им и в техния живот, черпещи своята сила и вдъхновение от изкуството, се крие най-важното и поучителни, високо ценени и уважавани от нас в произведенията на Стасов.

А. Федоров-Давидов

В статията „Художествена статистика” Стасов остро критикува политиката на автокрацията, която през 80-те години, в периода на реакцията, по всякакъв начин възпрепятстваше влизането на „готварски деца” в училищата и затвори вратите на Академията на Изкуства на хората от народа.

В статията си „Изложба в Художествената академия” (1867) той дава висока оценка на живописта. Роден в село Лужники (Тулска губерния) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могильов, след това (1847-1858) учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); докато продължава да рисува икони. Преподавал е в МУЖВЗ... « . 1862 Маслени бои върху платно, 173 х 136„за осъждането на липсата на права на жените, изразено в него. Анализирайки съдържанието му, той пише: „Един стар генерал, полуразрушена мумия със звезди на гърдите и, вероятно, торби със злато в ковчежета, се жени за младо момиче, чиито очи са подути и червени от плач - това е жертва, продадена от грижовна майка или леля.” „Изглежда, че виждате в самата реалност този стар младоженец, със стърчаща последна коса, напукана и парфюмирана, виждате клатещата му глава... изглежда, че чувате какво мисли това нещастно продадено момиче, което вече предлага ръката си на свещеника, а самата тя с наведена глава и наведени очи почти се извръща от отвратителния стар младоженец, гледайки я накриво; ръцете й сякаш са мъртви, готови са да паднат, сватбената свещ сякаш е на път да се изплъзне от студените й пръсти и да освети богатата дантела на роклята й, за която тя вече е забравила и сигурно са играли важна роля, когато всички нейни роднини убеждават бедното момиче да се омъжи за богат генерал."

Разкривайки по този начин художествения образ, обяснявайки и осъждайки смисъла на изобразеното явление, Стасов подчертава, че „този мотив се повтаря почти всеки ден навсякъде“.

Всеки негов анализ е структуриран така, сякаш пред очите на зрителя е самият живот, а не само неговото отражение в изкуството.

За "Репин" . 1872—1873 Маслени бои върху платно, 131,5×281 смДържавен руски музей„Той пише: „Пред вас е широката, безкрайно простираща се Волга, сякаш се топи и заспива под палещото юлско слънце. Някъде в далечината проблясва димящ параход, по-близо до златното надуто платно на бедна лодка, а отпред, вървейки тежко по мокрите плитчини и отпечатвайки следите от обувките си върху влажния пясък, е банда шлепове. Впрягайки се в ремъците си и дърпайки въжетата на дълъг камшик, тези единадесет души вървят с крачка, като жива количка, навеждат телата си напред и се люлеят в ритъма на яката си.“

Оценяване на възникващата картина Велик руски художник, живописец, най-големият майстор на историческата живопис. Учи в Петербургската художествена академия. Той е член на Асоциацията на странстващите от 1881 до 1907 г., след което се премества в Съюза на руските художници. От 1895 г. има... « . 1887 Маслени бои върху платно, 304 x 587,5Държавна Третяковска галерия„И след като изобразява в ярки цветове фанатичния разколник и всички тези хора, които й съчувстват и се подиграват, Стасов се обръща към самия руски живот през 17 век и казва: „...Ние не можем повече да се тревожим за интересите, които тревожеха тази бедна фанатик преди двеста години ... но човек не може да не се преклони пред тази сила на духа, пред тази неунищожимост на женския ум и сърце на благородничката, която според представите на хората оплакваше своите нужди и скръб. ”

„Вдигаме рамене пред странни заблуди, пред суетно, безцветно мъченичество, но вече не заставаме на страната на тези смеещи се боляри и свещеници, не им се радваме глупаво и зверски. Не, с нашия съчувствен поглед ние търсим нещо друго в картината: всички тези наведени глави, увиснали очи, тихо и болезнено светещи, всички тези кротки души, които в този момент бяха най-добрите и най-съпричастните хора, но стиснати и потиснати, и затова нямаха власт да кажат истинската ти дума..."

Стилът, характерът и методите на критика на Стасов заслужават внимание.

Стасов разкри преди всичко идеята на творбата. Само въз основа на съдържанието на произведението той разглежда и неговата форма и многократно посочва на художниците недостатъците на техния художествен език, недостатъците на рисунката, скучността на цвета и призовава за подобряване на уменията им.

„...Колкото и велико и красиво да е съдържанието, нашето време, само заради него, няма да се примири с неуместността на формата; повече от всякога изисква от художника строго, дълбоко учение, майсторство, пълно владеене на средствата на изкуството, в противен случай признава произведенията за нехудожествени”, пише той.

Важна особеност на критическия метод на Стасов е неговият историзъм. Той никога не разглежда новите явления на художествената култура, без да се обръща назад към историята на изкуството. Той добре разбра огромното определящо значение на заобикалящия го социален живот във формирането на изкуството на определена епоха и в същото време взе предвид ролята на вътрешната връзка на явленията на изкуството. Така, разглеждайки изкуството на Передвижниците като рожба на социалния подем от 60-те и 70-те години, той вижда в художника един вид предшественик на тази посока. И на свой ред да Велик руски художник, основател на критичния реализъм. Художник, график. Майстор на жанровата живопис. Роден на 22 юни 1815 г. в Москва, в семейството на беден чиновник. Учих в 1-ви московски кадетски корпус, през цялото си свободно време...Стасов черпи творчески нишки от малкия холандец и английския художник от 18 век Гогарт.

Разглеждайки всяко ново произведение на художника, Стасов го анализира във връзка с предишните творби на този майстор, като по този начин определя неговия творчески път. Това дава възможност на критиката винаги да отбелязва растежа и по-нататъшното развитие на художниците, да отбелязва появата на нови черти в тяхното творчество.

Критиката на Стасов се отличава с широчината на обхвата на културните явления. Той разбира изобразителното изкуство в тясна връзка с литературата, архитектурата и музиката. Стасов, например, вижда в руската литература „старата сестра“ на изобразителното изкуство, по-напреднала и развита. Затова сравняването на живописта с литературата звучеше като висока похвала от Стасов.

« - реалист като Гогол и също толкова дълбоко национален като него. С несравнима смелост сред нас... той се потопи стремглаво в цялата дълбочина на народния живот, народните интереси, належащата народна действителност", каза Стасов във връзка с появата на "Репин" . 1872—1873 Маслени бои върху платно, 131,5×281 смДържавен руски музей».

Анализиране на индивидуални произведения руски художник. Синът Е.И. Маковски и брат на художника. Получава медали от Художествената академия: през 1864 г. - 2 сребърни медала; през 1865 г. - 2 сребърни медала за картината "Работилницата на художника"; В..., Стасов ги сравнява с произведенията на Островски, произведения - с произведенията на Тургенев, отделни картини на Репин - с произведенията на Пушкин и др. Стасов в редица случаи сравнява произведения на живописта и скулптурата с произведения на музиката. Например, той написа голяма специална статия за Най-големият художник от втората половина на ХХ век, представител на критичния реализъм. Прекрасен портретист, автор на картини на исторически и библейски теми....и Мусоргски, в което той прави паралел в творчеството им и разглежда двамата художници като синове на епохата на социалния подем от 60-те години.

Като особено положителна черта на критичната дейност на Стасов трябва да се отбележи неговата ежедневна приятелска и другарска помощ на творците. Владимир Василиевич беше критик-приятел, другар, съветник на художниците и с всичко, което можеше, помогна за тяхното творческо израстване. Стасов дава на художниците множество препоръки и съвети в различни области на знанието във връзка с творческите задачи, които стоят пред тях. Кога Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици...рисува картина" . 1972 Маслени бои върху платно Московска държавна консерватория Москва“, Стасов избира биографичен материал за него за героите в картината; Кога Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици...работи върху " . 1879 Маслени бои върху платно, 204,5 x 147,7Държавна Третяковска галерия“, Стасов му намира древни изображения на София. По време на работа над статуята . 1882 Мрамор Държавен руски музей„Стасов неуморно му помага с информацията си за бита, костюмите, съдовете и обичаите на Холандия през 17 век. Познавайки добре библиотекарите на най-големите книгохранилища в столиците на европейските държави, Стасов непрекъснато се обръща към тях, за да намери необходимия материал за своите приятели художници от редки издания. Под влияние на приятелските инструкции и съвети на Стасов те са създадени от художници, в т.ч Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици..., много изключителни произведения на руската живопис и скулптура. По указание на Стасов Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици...значително преработи и подобри картината си " . 1884—1888 Маслени бои върху платно, 160.5x167.5Държавна Третяковска галерия" Художниците дълбоко ценят и уважават това приятелство на критика, споделяйки с него своите творчески планове, впечатления и мисли.

Към работилницата Известен руски художник, майстор на баталната живопис. През 1860 г. постъпва в Петербургската художествена академия, но я напуска през 1863 г., недоволен от системата на преподаване. Посещава работилницата на Жан Леон Жером в Парижкото училище за изящни изкуства (1864)...., където достъпът беше затворен за всички, Стасов имаше свободен вход. Писмата от художници, адресирани до него, изразяват голяма благодарност към уважавания критик.

В писмото си до Стасов Най-известният скулптор от втората половина на 19 век. За статуята "" художникът е удостоен със званието академик. Член-кореспондент на Парижката академия. Награден с Ордена на Почетния легион. Почетен член на много западноевропейски...каза (1896): „Гордея се с приятелството на такъв велик гражданин като вас, който носи в себе си такава велика душа, чиято душа е достатъчна за всички и всичко, което е скъпо за руското изкуство и човечеството като цяло. Но исках да ти кажа следното: вчерашният ми триумф беше спечелен от теб и то победоносно, със слава.

В същото време критиката на Владимир Василиевич се отличава със своята прямота. Дори по отношение на най-близките до него художници, които критикът смята за изключителни майстори, Стасов не предаде този принцип.

Положителна черта на художествената критика на Стасов е нейната системност. Говорейки в продължение на половин век от своята дейност за всяко значимо събитие в областта на изобразителното изкуство, той не пренебрегва нови творби на художници, лекции за изкуството, изложби, художествено образование, нови художествени общества или критични изказвания на вестници. и списания. Подобна системна художествена критика, основана на сериозно всекидневно изследване на художествения живот, значително засили въздействието му върху обществото и допринесе за установяването на силна връзка между автора и художниците и по-широки обществени кръгове.

Статиите на Стасов бяха предназначени не само за специалисти, но и за широката публика. Отличават се със своята простота, образност, достъпност и вълнение и често съдържат народни поговорки и поговорки.

В неговите полемични изказвания непрекъснато се цитират образи, взети от литературата. Например, обръщайки се към художниците, които се отдалечават от идеологическия реализъм и националните теми в изкуството към академизма, Стасов каза, че те са дезертьори, като „Андрий Булба в чужд лагер, в прегръдките на красива полякиня, забравил дълг, срам , и чест , и истина."

Той е остроумен и знае как да превърне аргументите на опонента си в негова зла карикатура. Така например, борейки се за свободния избор на теми за дипломни работи от студенти, завършващи Академията по изкуствата, Стасов, възразявайки срещу статия на ректора на Академията Бруни, когото той нарича „адвоката на Академията“, пише: „Адвокатът на Академията“ продължава да си въобразява, че няма начин да се реши кой е сред студентите, които заслужават някаква награда, ако не ги поставите на една и съща тема. защо е това Така той прави много лош комплимент на Академията; той сякаш твърди, че академичните специалисти могат да преценяват само между обекти с абсолютно еднакво съдържание и щом това съдържание е различно, те веднага ще се объркат. След това наистина ли е възможно да се реши само коя от двете праскови е по-добра и ако въпросът е кое е по-добро: добра праскова или лоша ряпа, тогава вече трябва да заседнем.

В полемика с реакционния вестник „Новое время“, който абсурдно се опитва да „развенчае“ скитниците, като сравнява творчеството им с творчеството на Лев Толстой, Стасов пише: „Препратките към граф Лев Толстой също са много добри... Граф Лев Толстой вече се е обърнал към писателя на „Новото време” с чук да удари по главите тези, които не харесвате. Кой се съмнява, че Лев Толстой е велик писател? Но кой каза, че всеки трябва да създава творбите си само по своя начин и да не прави крачка встрани? Каквото има, не забравяйте да му го дадете, но ако не го даде, това е шамар по главата. Защо, защо не си Лев Толстой? И просто, и умно."

Стасов, подобно на „артелските работници“ и неотделимите от него скитници, се изказа със смела, пълна с войнствена демокрация, критика на стария, остарял, феодално-крепостнически свят. Това беше силната страна на работата на Стасов. Но той не виждаше ясни начини за трансформиране на обществото. Той изхождаше само от едно пламенно желание за „разумен” и „естествен” живот, изхождаше от вярата в щастливото бъдеще на човечеството. С развитието на обществото и нарастващата сложност на социалните отношения Стасов не можа да разбере много явления от заобикалящия го живот. В това отношение много художествени явления от 90-те и 900-те години остават неразбрани за критиката. След като е водещ демократичен критик на изкуството в продължение на няколко десетилетия и оказва огромно влияние върху развитието на изкуството в епохата на реформите и следреформения период, Стасов през 90-те години губи до известна степен предишното си влияние върху съдбата на изкуството, въпреки че неговите страстни речи в защита на идеологическото реалистично изкуство срещу мистицизма, символизма и формализма бяха правилни и прогресивни до края на живота им.

В разцвета си критиката на Стасов е изпълнена с чувство за граждански дълг. Подхранва растящото национално изкуство. Тя разви любов към него, а чрез него и към родината, сред широките маси на руското общество. Тя участва в демократичното движение на епохата и пламенно се бори със средствата си за жизнените интереси на широките маси. Стасов беше не само критик на произведенията на музиката, живописта и скулптурата, но и изключителен експерт по история на изкуството, по-специално историята на приложните и декоративни изкуства. Той създава основен труд за историята на орнамента. Археологическите му изследвания на древни изображения в пещерите на Крим представляват голям интерес за науката.

Споменът за Стасов е скъп за нашия народ. Репин беше прав, когато предсказа, че значението на изключителния критик ще бъде оценено в бъдеще.

„Този човек е гений в своя грим, в дълбочината на идеите си, в своята оригиналност и чувство за най-доброто, новото, славата му предстои“, пише той Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици...за Стасов. „Но много години по-късно, когато оригиналните творения на Даргомижски, Мусоргски и други, които все още са покрити с измет на рутината, изплуват все повече и повече, хората ще се обръщат към Стасов и ще се удивляват от неговата проницателност и правилни твърдения за несъмненото достойнствата на творенията на изкуството.”

Думи Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени „Далечно близо”. Сред неговите ученици...се сбъдна. В съветската епоха Стасов беше високо уважаван и ценен.

Критическата дейност на Стасов представлява богато наследство, което трябва да бъде задълбочено изучавано в интерес на развитието на съветското изкуство и нашата художествена култура.

Дейност на Сдружението на пътуващите художествени изложби. Основни представители. Художествена критика за изкуството на Скитниците.

Передвижниците съзнателно се противопоставиха на представителите на официалния академизъм. Основатели на дружеството са И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В дейността си скитниците се вдъхновяват от идеите на народничеството. Передвижниците провеждат активна образователна дейност, по-специално организират пътуващи изложби; Животът на Партньорството беше изграден на кооперативни принципи. На 9 ноември 1863 г. 14 от най-изявените студенти на Императорската академия на изкуствата, допуснати да се състезават за първия златен медал, се обърнаха към Съвета на Академията с молба за замяна на конкурсната задача (рисуване на картина по даден сюжет от скандинавската митология „Пирът на бог Один във Валхала”) със свободна задача, рисуване на картина по избрана от самия художник тема. В отговор на отказа на Съвета всички 14 души напуснаха Академията. Това събитие влезе в историята като „Бунтът на четиринадесетте“. Именно те организираха „Петербургската артел на художниците“ по-късно, в 1870 гпреобразува се в „Дружество на пътуващите художествени изложби”.

Разцветът на Асоциацията на пътуващите настъпва през 1870-1880 г. Уондърърс по различно време включва

· И. Е. Репин,

· В. И. Суриков,

· Н. Н. Дубовской,

· В. Е. Маковски,

· И. М. Прянишников,

· А. К. Саврасов,

· И. И. Шишкин,

· В. М. Максимов,

· К. А. Савицки,

· А. М. и В. М. Васнецов,

· А. И. Куинджи,

· П. И. Келин,

· В. Д. Поленов,

· Н. А. Ярошенко,

· Р. С. Левицки,

· И. И. Левитан,

· В. А. Серов,

· А. М. Корин,

· А. Е. Архипов,

· В. А. Суренянц,

· В.К. Бялиницки-Бируля,

· А. В. Моравов,

· И. Н. Крамской

и др. Участници в изложбите на Партньорството бяха М. М. Антоколски, В. В. Верешчагин, А. П. Рябушкин, И. П. Трутнев, Ф. А. Чирко и др. Голяма роля в развитието на изкуството на Передвижниците изиграха известният изследовател на изкуството и критик В.В. П. М. Третяков, закупувайки произведения на странстващите за своята галерия, им предоставя важна материална и морална подкрепа. Много от произведенията на Передвижниците са поръчани от Павел Михайлович Третяков.

Последният ръководител на дружеството, избран през 1918 г., е Павел Александрович Радимов. Картините на скитниците се отличават с повишен психологизъм, социална и класова насоченост, високо майсторство на типизацията, реализъм, граничещ с натурализъм, цялостен трагичен поглед върху действителността. Водещи стилове в изкуството на странстващите са импресионизмът и реализмът.

Значението на критичната дейност на V.V. Стасов за развитието на руското изкуство.

Дейността на Владимир Василиевич Стасов (1824-1906) като изкуствовед е неразривно свързана с развитието Руското реалистично изкуство и музика през втората половина на 19 век . Той беше техен страстен пропагандатор и защитник. Той беше изключителен представител на руската демократична реалистична художествена критика. В своята критика на произведенията на изкуството Стасов ги оценява от гледна точка на верността на художественото възпроизвеждане и интерпретацията на реалността. Той се опитва да съпостави образите на изкуството с живота, който ги е родил. Поради това неговата критика на произведенията на изкуството често се разширява до критика на самите явления на живота. Критиката се превръща в утвърждаване на прогресивното и в борба срещу реакционното, антинародното, изостаналото и лошото в обществения живот. Художествената критика беше и журналистика. За разлика от предишната художествена критика - тясно специализирана или предназначена само за специалисти художници и ценители, ценители на изкуството - новата, демократична критика допадаше на широк кръг зрители. Стасов смята, че критикът е интерпретатор на общественото мнение; трябва да изразява вкусовете и изискванията на публиката. Дългогодишната критична дейност на Стасов, пропита с дълбока убеденост, принципност и страст, наистина получи обществено признание. Стасов не само популяризира реалистичното изкуство на странстващите, но също така и самата нова, демократична, прогресивна критика . Той й създаде авторитет и социална значимост.

Скоро след завръщането си у дома в Санкт Петербург Стасов започва работа в Обществената библиотека. Цял живот работи тук, ръководейки отдел „Изкуство“. Събирането и изучаването на книги, ръкописи, гравюри и т.н. доразвива знанията на Стасов и се превръща в източник на огромната му ерудиция. Помага със съвети и консултации на художници, музиканти, режисьори, набавя необходимата им информация, търси исторически извори за работата им върху картини, скулптури и театрални постановки. Стасов се движи в широк кръг от видни културни дейци, писатели, художници, композитори, изпълнители и общественици. Той създава особено близки връзки с млади художници реалисти и музиканти, които търсят нови пътища в изкуството. Той живо се интересува от делата на странстващите и музикантите от групата " Могъща група "(между другото, самото име принадлежи на Стасов), им помага в организационни и идеологически въпроси.

Възгледът на Стасов за изкуството и художествените вярвания се развиват в среда на силен демократичен подем в края на 1850-те и началото на 1860-те години. Борбата на революционните демократи срещу крепостничеството, срещу феодалната класова система и срещу автократичния полицейски режим за нова Русия се разпростира в областта на литературата и изкуството. Това беше борба срещу изостаналите възгледи за изкуството, които царуваха в управляващата класа и имаха официално признание. Израждащата се благородна естетика провъзгласява „чисто изкуство“, „изкуство заради самото изкуство“. Високата, студена и абстрактна красота или досадната конвенционална външна красота на такова изкуство беше противопоставена на реалната заобикаляща реалност. Демократите противопоставят тези реакционни и умъртвени възгледи за изкуството с реалистично изкуство и литература, които са свързани с живота и се хранят с него. Н. Чернишевски в известната си дисертация „Естетическите отношения на изкуството към действителността” провъзгласява, че „красивото е животът”, че областта на изкуството е „всичко, което е интересно за човека в живота”. Изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“. Освен това трябва да прави свои собствени преценки за живота, да има „значението на присъда за явленията на живота“.

Тези възгледи на революционните демократи са в основата на естетиката на Стасов. От тях той се стреми да изхожда в критичната си дейност, макар че самият той не се издига до степента на революционизма. Той смята Чернишевски, Добролюбов, Писарев за „колонни водачи на новото изкуство“ („25 години руско изкуство“). Той беше демократ и дълбоко прогресивен човек, който защитаваше идеите за свобода, прогрес, изкуство, свързано с живота и насърчаване на напредничави идеи.

В името на такова изкуство той започва своята борбата срещу Художествената академия, с нейната образователна система и с нейното изкуство. Академията беше враждебна към него както като реакционна държавна институция, така и поради своята остарялост, изолираност от живота и педантичност на художествените си позиции. През 1861 г. Стасов публикува статия „За изложбата в Художествената академия“. С него той започва своята борба с остарялото академично изкуство, в което доминират митологични и религиозни сюжети, далеч от живота, за ново, реалистично изкуство. Това беше началото на неговата дълга и страстна критическа борба. През същата година е написана неговата голяма работа „За значението на Брюллов и Иванов в руското изкуство“. Стасов разглежда противоречията в творчеството на тези известни художници като отражение на преходния период. Той разкрива в техните произведения борбата на новия, реалистичен принцип със стария, традиционен и се стреми да докаже, че именно тези нови, реалистични черти и тенденции в тяхното творчество са осигурили тяхната роля в развитието на руското изкуство.

През 1863 г. 14 художници отказват да завършат дипломната си тема, така наречената „програма“, защитавайки свободата на творчеството и реалистичното изобразяване на модерността. Този „бунт” на студентите от академията е отражение на революционния подем и пробуждането на обществеността в областта на изкуството. Тези „протестанти“, както ги наричаха, основаха „Артел на художниците“. От него израства мощното движение на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Това са първите не правителствени или благороднически, а демократични обществени организации на художниците, в които те сами са си господари. Стасов горещо приветства създаването първо на Артел, а след това на Асоциацията на скитниците. Той с право видя в тях началото на ново изкуство и по всякакъв начин пропагандира и защитава скитниците и тяхното изкуство В него Стасов страстно и справедливо се бунтува срещу омаловажаването на значението на забележителния художник, лидер и идеолог на движението на Передвижниците - И. Н. Крамской. Интересен пример за защита на произведенията на реалистичното изкуство от реакционната и либерална критика е Стасов анализ на известната картина на И. Репин „Те не очакваха“.

Стасов винаги е търсил дълбоко идейно съдържание и житейска истина в изкуството и от тази гледна точка, на първо място, той е оценявал произведенията. Той заяви: „Само това е изкуството, велико, необходимо и свято, което не лъже и не фантазира, което не се забавлява със стари играчки, а гледа с всички очи на това, което се случва навсякъде около нас, и, забравило някогашното господство разделяне на субектите на високи и низши, с пламтящи гърди притиска всичко, където има поезия, мисъл и живот" („Нашите артистични дела“). Той дори понякога беше склонен да смята желанието да изрази мащабни идеи, които вълнуват обществото, като една от характерните национални характеристики на руското изкуство. В статията „25 години руско изкуство” Стасов, следвайки Чернишевски, изисква изкуството да бъде критика на социалните явления. Той защитава тенденциозността на изкуството, като го разглежда като открит израз от художника на неговите естетически и социални възгледи и идеали, като активно участие на изкуството в обществения живот, в образованието на хората, в борбата за напреднали идеали. Стасов твърди: „Изкуството, което не идва от корените на човешкия живот, е ако не винаги безполезно и незначително, то поне винаги безсилно“. Голямата заслуга на Стасов е, че той приветства отражението на живота на хората в картините на Странниците. Той насърчаваше това в тяхната работа по всякакъв възможен начин. Той даде внимателен анализ и висока оценка на показването на образите на хората и битовия живот в картините на Репин „Шлепани на Волга“ и особено „Шествие в Курска губерния“. Той специално представи такива картини, в които главният герой е масата, хората. Нарича ги „хорски”. Той възхвалява Верещагин за това, че показва хората във война, а в призива си към хората на изкуството вижда прилики в произведенията на Репин и Мусоргски.

Тук Стасов наистина улови най-важното и значимо в творчеството на Странниците: характеристиките на тяхната националност. Показване на народа не само в неговия гнет и страдание, но и в неговата сила и величие, в красотата и богатството на типове и характери; отстояването на интересите на народа е най-важната заслуга и житейски подвиг на художниците странстващи. Това беше истински патриотизъм както на Странниците, така и на техния говорител - критика към Стасов.

С цялата страст на природата си, с целия си журналистически плам и талант Стасов през целия си живот защитава идеята за независимост и оригиналност в развитието на руското изкуство. В същото време фалшивата идея за предполагаемата изолация или изключителност на развитието на руското изкуство му беше чужда. Защитавайки своята самобитност и оригиналност, Стасов разбира, че тя като цяло се подчинява на общите закони на развитието на новото европейско изкуство. Така в статията „25 години руско изкуство“, говорейки за произхода на руското реалистично изкуство в творчеството на П. Федотов, той го сравнява с подобни явления в западноевропейското изкуство, установявайки както общността на развитието, така и националната му идентичност . Идеология, реализъм и националност - Стасов защитава и пропагандира тези основни черти в съвременното изкуство.

Ширината на интересите и широкото образование на Стасов му позволяват да разглежда живописта не изолирано, а във връзка с литературата и музиката. Особено интересно е сравнението между живопис и музика. Характерно е изразено в статията „Перов и Мусоргски”. Стасов се бори срещу теориите за „чистото изкуство“, „изкуството за изкуството“ във всичките им проявления, било то теми, далечни от живота, било то „защита“ на изкуството от „грубото ежедневие“, било то желанието да „ освобождават” живописта от литературата, било то и накрая, контрастът между артистичността на произведенията и тяхната практическа полезност и утилитаризъм. Разцветът на критичната дейност на Стасов датира от 1870 - 1880 г . По това време са написани най-добрите му произведения и през това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние. Стасов продължава до края на живота си да защитава общественото обслужване на изкуството, като твърди, че то трябва да служи на социалния прогрес. През целия си живот Стасов се бори срещу противниците на реализма на различни етапи от развитието на руското изкуство. Но, тясно свързан с движението на Передвижниците от 1870-1880 г. като критик, формиран на основата на това изкуство и неговите принципи, Стасов впоследствие не успя да отиде по-далеч. Той не успя да възприеме и разбере истински новите художествени явления в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. Тъй като е принципно прав в борбата срещу упадъчните, упадъчни явления, той често несправедливо включва сред тях произведенията на художници, които не са упадъчни. Застаряващият критик, в разгара на полемиката, понякога не разбираше сложността и противоречивостта на новите явления, не виждаше положителните им страни, свеждайки всичко само до грешка или ограничение. Но, разбира се, дори и в най-добрите произведения на критиката не всичко е вярно и приемливо за нас. Стасов беше син на своето време и в неговите възгледи и концепции имаше, наред с много стойностни, слаби и ограничени страни. Те бяха особено значими в неговите научни исторически изследвания, където той понякога отстъпваше от собствените си позиции за независимостта на развитието на изкуството на народа, идентифицираше понятията националност и националност и т.н. И неговите критични статии не са лишени от грешки и едностранчивост. Така например, в разгара на борбата срещу старото изкуство, което остарява, Стасов стига до отричане на постиженията и стойността на руското изкуство от 18-ти - началото на 19-ти век като уж зависимо и ненационално. До известна степен той споделя тук заблудите на онези съвременни историци, които смятат, че реформите на Петър I уж са прекъснали националната традиция в развитието на руската култура. По същия начин в борбата срещу реакционните позиции на съвременната Художествена академия Стасов стига дотам, че напълно и категорично я отрича. И в двата случая виждаме как един изключителен критик понякога губи историческия си подход към явленията на изкуството в разгара на страстна полемика. В най-близкото до него и съвременното му изкуство той понякога подценява отделни творци като Суриков или Левитан. Наред с дълбокия и правилен анализ на някои от картините на Репин, той не е разбрал други. На правилното и дълбоко разбиране на националността в живописта Стасов се противопоставя външното му разбиране в съвременната архитектура. Това се дължи на слабото развитие на архитектурата на неговото време, нейното ниско художествено качество. Той беше силен и наистина велик като демократичен критик, който придаде голямо обществено значение и тежест на художествената критика. Той беше прав в основните, главни и решаващи неща: в общественото разбиране на изкуството, в защитата на реализма, в твърдението, че реалистичният метод, връзката на изкуството с живота, службата на този живот осигурява разцвета, височина и красота на изкуството. Това утвърждаване на реализма в изкуството представлява историческото значение, сила и достойнство на Стасов.