Алисия Алонсо. Историята на живота на изключителната кубинска балерина Алисия Алонсо Алиса Милано Алиса Милано

„Куба е щастлива, че има теб, който принадлежиш на света и вече си безсмъртен в историята на нашето велико изкуство“, каза той Алисия Алонсопрез 1966 г. английският критик Арнолд Хаскел. Догодина несравнимата Алонсо, брилянтна балерина и създател на Кубинския национален балет, ще отпразнува 90-ия си рожден ден. Целият й живот е пример за победата на волята над обстоятелствата, победата на духа над крехкостта на тялото. В крайна сметка, в продължение на много години тази жена трябваше да се бори със сериозно заболяване, което, изглежда, направи невъзможна танцовата кариера. Алонсо обаче успя да докаже обратното.

Алисия Мартинес дел Хойо е родена през Хавана, през 1921г. Тя беше петото дете в семейството на военен офицер. От ранна детска възраст момичето обичаше да танцува. „Винаги съм била балерина“, каза самата Алонсо, „Като дете, за да се успокоя, имаше само един начин – да ме затворят в стая, където свири музика, и всички знаеха, че няма да го направя правя каквото и да било там, защото по това време още не знаех какво е балет, като правех различни движения, възпроизвеждах в танца това, което чувствах.

Семейството имаше възможност да даде на децата си прилично образование и затова на 9-годишна възраст момичето беше изпратено в частното балетно училище на руския хореограф Николай Яворски. Още от първия урок тя осъзна, че балетът ще стане смисълът на живота й. А на 12-годишна възраст Алисия излиза за първи път на сцената. Скоро цялото семейство се премества в САЩ. Там момичето продължава образованието си в училището Wiltzack-Schollar и в училището за американски балет.

През 1938 г. Алисия прави своя дебют на Бродуей, а през 1940 г. кубинската балерина се присъединява към Американския балетен театър в Ню Йорк.

Но балерината имаше други мечти - искаше да създаде национален балет в родната си Куба, където все още принадлежи сърцето й.

Родината на Алонсо няма нито собствени балетни традиции, нито подходяща сцена. Нямаше нито една известна кубинска балерина в света и хората не бяха много запознати с този вид изкуство. Алисия обаче била настървена за бой.

По това време тя вече носеше фамилното име Алонсо. В началото на сценичната си кариера Алисия се жени за своя танцов партньор, кубинския танцьор и балетен педагог Фернандо Алонсо. През 1948 г. двойката се завръща на процъфтяващия остров и организира собствена танцова школа. Тогава Националният балет на Куба ще израсне от това начинание. Но засега ги очакваха трудности и препятствия.

Страната беше управлявана от диктатора Фулхенсио Батиста, който се отнасяше без особено съчувствие към Алисия Алонсо. Първо, балерината открито критикува диктатора и неговата политика. Според слуховете по едно време дори й предложили сделка - 500 долара на месец за мълчание. Второ, диктаторът вярваше, че артистите и интелектуалците, които симпатизират на лявото крило, като цяло са ненадеждна публика. Всичко приключи с това, че правителството спря финансовата подкрепа за Националния балет, която преди не беше щедра. Алонсо трябваше да напусне Куба за втори път. Сценичната й кариера в Американския балетен театър е във възход... Блестящи роли на Жизел, Одета-Одил, Сванилда, Терпсихора. Обиколила е САЩ, Европа...

Алонсо успява да започне да осъществява мечтата на живота си през 1959 г., когато революцията побеждава в Куба и Фидел Кастро, който е много заинтересован от създаването на Националния балет, идва на власт. Веднага помоли Алисия да се прибере. Освен това кубинският лидер отдели 200 хиляди долара - значителна сума за онова време - за развитието на националния балет.

Алисия Алонсо преследва мечтата си с много енергия и ентусиазъм. Тя търси танцьори из цялата страна, без да се притеснява, че много от тях нямат хореографско обучение. Първо, кубинците по принцип са много гъвкави, и второ, Алонсо реши, че Националният балет трябва да комбинира класически и народен танц. Алонсо също започва да въвежда идеите на психобалета.

Факт е, че тя самата работи много дълбоко върху ролите си - до такава степен, че по време на подготовката за Жизел, за да въплъти по-добре сцената на лудостта, балерината посети психиатрична болница, където разговаря много с лекари и наблюдава пациенти. Тогава тя започва да мисли, че балетът може да се използва като терапевтично средство за лечение на епилептици, астматици и хора с физически увреждания.

Изглежда, че балетът е имал наистина терапевтичен ефект върху самата Алонсо. В края на краищата, на 19-годишна възраст тя започва да има сериозни проблеми със зрението. Тогава тя направи първата си операция на очите.

С течение на годините зрението му се влошава и Алонсо трябва да се подлага на нови и нови операции.

Впоследствие тя често ще трябва да се скита бавно, опитвайки се да не се блъска в пейзажа. За нея беше включен най-силният прожектор, за да може Алонсо да вижда центъра на сцената. Имаше особени проблеми с непознати сцени. И така, по време на първото си турне в Съветския съюз през 1957 г., тя наранява лицето си три пъти. Един от тези случаи се случи в Киев. По време на представлението на "Лебедово езеро", тичайки от едно задкулисие на друго между действията, балерината се натъкна на декора и в резултат на това нарани челото си. Те искаха да спрат представлението, но Алонсо решително отговори: „Само на сцената!“ И тя продължи изпълнението си. Турнетата не спряха... Москва и Ленинград, Европа и Азия, Латинска Америка и САЩ, Канада и Австралия.

Винаги е казвала, че тайната на нейния успех е „работа без самосъжаление“. И беше убедена, че продължителността на творческия живот на танцьора зависи от неговата дисциплина и воля. „Мисля, че във всяка професия е необходимо да се стремиш към съвършенство, за да се чувстваш отговорен за това не само към себе си, но и към своите хора“, каза балерината.

През 1972 г. Алисия Алонсо беше в опасност да ослепее напълно. Трябваше да направя нова операция. Тя вече беше над 50 и малко хора вярваха, че след тази, вече четвърта операция, тя ще се върне на сцената. Но Алонсо се завръща! И тя продължи с триумфалните си изяви.

И през 13-те дни на X Международния балетен фестивал в Хавана през 1986 г. 65-годишният Алонсо изпълни много продукции, въплъщавайки на сцената трагичните образи на Медея, Жана д'Арк, Жулиета, Йокаста и комичния образ на Веселата вдовица. Не само това, тя демонстрира и интересна поредица от ясни и бързи диагонални фуети, които предизвикаха продължителни овации в залата.

Последното участие на Алонсо в балета "Пеперуда", поставено от нея, се състоя през 1995 г., когато балерината навърши 75 години. Само две години по-рано тя все още танцува в Giselle.

А сега... Животът продължава!

89-годишният Алонсо, който е почти сляп, продължава да ръководи Националния балет на Куба (който между другото е едно от най-уважаваните училища за класически танци в света), поставя нови спектакли и поема трупата на обиколка.

Разбира се, някои хора роптаят за политическата марионетка в ръцете на Фидел, седнала твърде дълго на стола му, но това мърморене се удави във възгласа на всеобщото възхищение от нейния талант. Балерината се превърна в истински символ на Куба.

Алонсо също понякога прави пластични скици с ръце и крака, без да става от инвалидната си количка. „Сега танцувам с ръцете си“, казва тя, „Или по-скоро танцувам със сърцето си, а аз не мога да направя нищо по въпроса.“

Историята на Алисия Алонсо (истинско име - Алисия Мартинес дел Хойо) е историята на титаничната работа на една крехка жена, която създаде Националния балет на Куба със собствените си ръце.

На 21 декември 1921 г. в Хавана в семейството на офицера от кубинската армия Антонио Мартинес се ражда четвърто дете. Момиченцето е кръстено Алисия.

Още като дете Алисия обичаше и фино усещаше музиката, движеше се в ритъма, правейки стъпки малко тромави по детски. Всичко идваше от душата, от сърцето и в моментите, когато момичето танцуваше, времето спря за нея и нямаше нищо по-красиво и необходимо от танца.

Може би мъдрите родители са забелязали наклонностите на дъщеря си и на девет години са я записали в балетното училище на емигрант от Русия, хореограф Николай Яворски. Така първата стъпка беше направена. Дебютът на младата балерина, която е едва единадесет, се състоя през зимата на 1931 г. в „Спящата красавица“.

Алисия продължи да тренира, усъвършенствайки техниката си. И на петнадесетгодишна възраст се омъжва за танцьор и учител по хореография Фернандо Алонсо. Скоро след това важно събитие двойката реши да се премести в Америка. Една от възможните причини е липсата на значителни перспективи в областта на балета в родната му страна. Освен това Куба никога не е имала балетна традиция, подходяща сцена или известни танцьори; по-голямата част от хората изобщо нямаха представа за този вид изкуство. Националната култура не беше подкрепена от проамериканските власти, но съществуваше! И богата история, фолклор и хореография. Просто нямаше хора, които да свържат всичко това на балетната сцена. С все още неоформена идея в главата си, Алисия и съпругът й напускат Куба.

В Америка двойката има дъщеря Лора. Алисия не можеше да си позволи да се отпусне и се възстанови възможно най-скоро, продължавайки обучението си в Училището за американски балет под ръководството на и учи със сценични светила Енрико Занфрета, Анатолий Уилцак, Александра Федорова.

През 1938 г. танцьорката дебютира на Бродуей в музикалните комедии Stars in Your Eyes и The Great Lady. Няколко години по-късно тя става член на трупата на Balle Theatre, където се запознава с партньора си Игор Юшкевич, с когото по-късно ще танцува.

Внезапно Алисия беше поразена от ужасна болест - отлепване на ретината и на двете очи едновременно. Звучеше като смъртна присъда, но Алисия не беше от хората, които се предават лесно. Тя се оперира три пъти, прекарва около година в рехабилитация и въпреки всичко отново започва да спортува и да се връща във форма.

През 1943 г. настъпва повратна точка в кариерата на танцьорката. Инсценираха го, но британската прима внезапно се разболя и се наложи Алисия да я замести. Представлението беше триумфално!

Но покоряването на чужди сцени не беше приоритет на Алисия. Тя трупа сили, преценява, комбинира... През 1948 г. Алонсо се завръща в родината си, където обявява създаването на първата професионална балетна трупа в Куба. Въпреки това имаше малко професионалисти като такива. Беше решено да се заложи на любителите ентусиасти. През същата година „Балетът на Алисия Алонсо“ за първи път зарадва публиката в Auditorium Theatre, а два месеца по-късно трупата вече отиде на турне във Венецуела и Пуерто Рико. Сред останалите танцьори на сцената бяха самата Алисия, съпругът й Фернандо, неговият брат Алберто, също хореограф, и Игор Юшкевич, пленен от енергията и убежденията на партньорката си. През 1950 г. започва работа балетната школа на Алисия Алонсо.

През това време самата танцьорка не спря да работи върху нови роли. Тя блести в продукции на Агнес дьо Мил, Антъни Тюдор, Джордж Баланчин и отново изпълнява ролята на Жизел, която някога я прослави, Одета-Одилия в Лебедово езеро и Сванилда в Копелия.

През 1955–1959 г. Алисия, избягала със съпруга си от Куба под игото на режима на Батиста, танцува в театри в Европа и Азия, играе в Руския балет на Монте Карло, в театрите Болшой и Киров. След края на Кубинската революция Алонсо се завръща в родината си. Сега тяхната дейност получи много по-голяма подкрепа от държавата, като стана част от националната програма в рамките на културната политика. Трупата е преименувана на Национален балет на Куба, организирано е турне за нея, а записи са излъчени по телевизията.

Алисия Алонсо, благодарение на своята ефективност и самовзискателност, опроверга популярното вярване, че животът на танцьора е кратък. През 1955 г., на 75-годишна възраст, тя танцува в балета „Пеперуда“, поставен от самата нея. Досега тя е постоянен директор на Националния балет на Куба, а през 2002 г. става посланик на добра воля на ЮНЕСКО.

Ще отнеме много време да изброя всички държавни и международни награди, които е получила Алисия Алонсо. Сред тях са Медалът на Пабло Пикасо за изключителен принос към танцовото изкуство (1999), Орденът на Почетния легион (2003), наградата на Държавния съвет на Куба - Медалът на помощника Сантамария (2010), Галина Уланова Награда на Фондацията (2010).

Музикални сезони

Алисия Алонсо, с истинско име Алисия Ернестина де ла Каридад дей Кобре Мартинез Хоя, е родена на 21 декември 1920 г. в Хавана, Куба.

Родителите й бяха от Испания. Отец Антонио Мартинес е служил като офицер в кубинската армия.

Момичето получи първия си урок по балет в хаванското музикално училище Sociedad Pro-Arte. Разбирането, че балетът е нейното призвание, идва при Алисия през 1930 г., по време на занимания в частна балетна школа под ръководството на руския хореограф Николай Яворски, в която родителите на момичето я записват.

На 29 декември 1931 г. младата балерина дебютира на сцената на Хаванския театър в постановката на „Спящата красавица“.

През 1937 г. тя се омъжва за колега от балетното училище Фернандо Алонсо.

Двойката решава да се премести в Ню Йорк, за да започне професионалната си кариера. Въпреки факта, че Алисия скоро роди дъщеря Лора, балерината продължи обучението си в Училището за американски балет под ръководството на Джордж Баланчин и взе частни уроци с известни солисти Михаил Фокин, Александра Федорова, Енрико Занфрета и Анатолий Уилцак.

През 1938 г. Алисия Алонсо дебютира на Бродуей в музикалните комедии The Great Lady и Stars in Your Eyes.

През 1940 г. Алиша се присъединява към новосъздадения тогава Американски балетен театър.

През 1941 г. балерината получава отлепване на ретината на двете очи и временно ослепява. Алисия претърпя три операции за възстановяване на зрението, които я приковаха на легло за около година. Тя успя да възвърне формата си и да се върне към балета.

Пробивът в кариерата на Алонсо идва през 1943 г., когато балерината замества болен британски солист в балета "Жизел" от Адолф Адам. Успешното представяне на Алисия направи сензация и името й дълго време започна да се идентифицира с ролята на Жизел.

През 1948 г. Алисия се завръща в Куба, където заедно с Фернандо и Алберто Алонсо организира националната трупа "Балет на Алисия Алонсо". Това беше необичаен екип – разчитаха не на професионални хореографи, а на ентусиасти. Самите танцьори поставяха едноактни балети и всеки можеше да допринесе за „танцовия фонд“ на трупата.

През 1950 г. е организирана и балетната школа на Алисия Алонсо. През цялото това време тя самата непрекъснато работи върху нови роли. Сред най-добрите й роли са Одета-Одилия в балета „Лебедово езеро” от Пьотр Чайковски, Терпсихора в балета „Аполон и Музагет” от Игор Стравински, Сванилда в „Копелия” от Лео Делиб, Жизел в едноименната постановка на музиката на Адолф Адам.
Алисия Алонсо стана първият изпълнител на роли в продукции на хореографите Антъни Тудор, Джордж Баланчин, Агнес де Мил.

След революцията от 1959 г. новото правителство обявява развитието на балетното и хореографското образование за една от приоритетните области на културната политика на обновената Куба. Трупата на Алисия Алонсо става правителствена агенция и се нарича Национален балет на Куба (NBC). Тя играе в театри и площади в Хавана, отива на турне в други провинции на Куба, а балетни представления често се излъчват по кубинската телевизия. След това НБК отиде на голяма обиколка в страните от Латинска Америка, които бяха смятани от новото правителство за „културно посолство на кубинската революция“.

През 1967 г. Алонсо създава един от най-ярките образи в творчеството си - образът на Кармен в балета на Алберто Алонсо. Това беше второто издание на балета, който Алберто Алонсо постави в Москва за Мая Плисецкая. Партньор на Алисия Алонсо беше братът на Мая Плисецкая Азари.

През целия си творчески живот балерината е изнасяла концерти в почти 60 страни по света.

Благодарение на фанатичната си работна етика, Алисия Алонсо успя да докаже, че творческият живот на един танцьор може да продължи много по-дълго от общоприетите норми. Последното участие на Алонсо в балета "Пеперуда", поставено от самата нея, се състоя през 1995 г., когато тя навърши 75 години. Балерината постави и редица авторски балети.

След като напусна сцената, тя продължава да ръководи Националния балет на Куба.

Алонсо често изпълнява в СССР. В края на 50-те години тя за първи път се появява на сцената на Болшой театър. По различно време нейни партньори са Владимир Василиев, Антон Долин, Александър Годунов, Антонио Гадес и други.

Многократно е била в журито на Международния балетен конкурс в Москва. През 1969-1989 г. е заместник-председател на Дружеството за кубинско-съветска дружба.

Алисия Алонсо получи титлата посланик на добра воля на ЮНЕСКО.

Балерината е почетен доктор на Университета на Хавана, Висшия институт по изкуствата на Куба, Политехническия университет на Валенсия (Испания) и Университета на Гуадалахара (Мексико).

Алисия Алонсо е носител на множество национални и международни награди. През 1998 г. е удостоена със званието Герой на труда на Република Куба, а през 2000 г. с кубинския орден на Хосе Марти. През декември 2010 г. балерината получи медала Aide Santamaria, награда, присъдена от Държавния съвет на Куба.

Наградена е с мексиканския орден на ацтекския орел (1982 г.), испанския орден на Изабела Католическата (1993 г.), френския орден на изкуствата и литературата (1998 г.) и др. През 2003 г. президентът на Франция удостоява Алонсо с ранг офицер от Ордена на почетния легион.

През 1999 г. ЮНЕСКО я награждава с медал „Пабло Пикасо“ за изключителния й принос към танцовото изкуство.

Алисия Алонсо получи наградата на фондация „Галина Уланова“ „За безкористно служене на танцовото изкуство“.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

кариера:Балет
Дата на раждане: 21 декември 1920 г., зодия Стрелец
Място на раждане:Хавана, Куба
Алисия Алонсо е известна кубинска балерина, хореограф и педагог. Роден на 21 декември 1920 г. Алисия Алонсо е известна като създателката на Националния балет на Куба.
„...Куба има късмета да те има, който принадлежиш на света и вече си безсмъртен в историята на нашето велико изкуство.“
Арнолд Хаскел, английски критик, 1966г
Краят на четиридесетте години на нашия век. Малка латиноамериканска сила в Карибите под диктатурата на Батиста. Всичко в държавата е подчинено на интересите на САЩ. Националната култура, както всичко национално, не беше насърчавана или подкрепяна от правителството.
През тези години на ожесточена нелегална борба за независимост на страната създаването на национален балет не е приоритет. Освен това Куба при никакви обстоятелства не е имала свои балетни традиции. Нямаше известни кубински балерини. Нямаше подходяща сцена. Широките маси не бяха запознати с този вид изкуство. В такива условия Алисия Алонсо започва да реализира целта на живота си - създаването на Националния балет на Куба.
Няма съмнение, че постигането на тази дръзка цел надхвърля възможностите на младата, неизвестна балерина. Неговото изпълнение изискваше добре обмислен план за действие, невероятна работоспособност, владеене на постиженията на световния балет и оригиналното им използване, както и култивиране на сила за отблъскване на ударите на съдбата и изкушенията на красивия живот.
Мишена
„Мисля, че първият път, когато осъзнах какво искам, беше, когато преподавах първия си урок.“ А.А.
Животът на Алисия Алонсо е интересен за нас преди всичко със своята система от цели. След като реши следващия проблем, тя премина към новосъздадения ред на творчество през целия си живот.
Трудно е да се каже какво тласка дъщерята на ветеринарния лекар към балетната сцена. Самата Алисия казва за това: „Винаги съм била балерина... Като дете, за да ме накарат да се успокоя, имаше само една технология - да ме затворят в стая, където звучи музика. И всички знаеха, че няма да правя нищо там, защото танцувам. Тогава още не знаех какво е балет. Правейки различни движения, възпроизвеждах в танца това, което чувствах.”
Още на 9 години, след първия си урок в частната балетна школа на руския хореограф И. Яворски, Алисия осъзнава, че балетът е цялото й същество. От желанието да изразява чувствата си с танцови движения, тя преминава към желанието да стане истинска балерина и да създаде Националния балет на Куба. Постигнала тази цел, за фантастично кратък период от време тя издига младия кубински балет до нивото на световния балет с вековни традиции. И отново преходът към суперсистемата: създаването на латиноамериканския балет.
„Въпросът за единството е много важен. След като го постигнем, ще можем да дадем на света повече, отколкото даваме днес. Всяка латиноамериканска сила трябва да даде своя принос за формирането на балета. Фолклорът обогатява и подхранва балета. Но Латинска Америка все още не е допринесла дори една трета от своя фолклор за важен балет.
Тази граница на жизнените цели на А. Алонсо е насочена към формирането на национална и обогатяване на важна култура. Но това не е всичко!
Алисия се оказа не само талантлива балерина и създател на уникална балетна школа, но реши да превърне кубинския балет в истински национален балет. „Балетът престава да бъде изкуство за елита, той се ражда сред хората и отива при тях, изпълнявайки една и съща основна цел: да трансформира реалността.
...Ако зрителят не може да отиде на балета, самият балет отива при зрителя – там, където няма театри, където представлението се играе на открито.” Но това не е всичко!
Забелязвайки, че танцът помага за контролиране на мускулната функция, тя решава да използва балета като терапевтичен инструмент за лечение на епилептици, астматици и хора с физически увреждания, които засягат психиката. Появява се нова цел - създаването на психобалет. Но това не е всичко!
Цялото съществуване на Алисия е изявление за победата на силата на човешкия дух над неизбежната крехкост на човешкото тяло. Почти сляпа, на X Международния балетен фестивал в Хавана през 1986 г., тя отново, както винаги, изуми всички с „вечната си изненада, с уникалния си начин на танцуване“. През 13-те дни на фестивала тя изпълнява няколко роли както в класически, така и в нови свободни продукции, където изумително фино характеризира героите: трагични (Медея, Жана д'Арк, Жулиета, Йокаста и др.) и комични (Веселата вдовица) , и светна „Друг интересен елемент беше поредица от диагонални фуети, ясни и бързи, при вида на които залата избухна от аплодисменти.“ (Дино Карера, журналист „Куба“, 1937 г., © 4, стр. 19).
Това древно изкуство – балетът, преминало през стъпалата на житейските цели на Алисия Алонсо – се е превърнало в най-добрия инструмент за разбиране и трансформиране на човешкия свят: от моралното и физическо усъвършенстване на индивида до духовното обогатяване на човечеството.
програма
„За плановете? Добре, слушай: живей до сто години и продължавай да танцуваш, да виждаш съществуването и да не се губиш в него. А.А.
През цялото си странно продуктивно съществуване А.А. въз основа на добре обмислени планове. За да създаде балета на Куба, тя потърси изпълнението на програмата:
1. Станете професионална балерина.
2. Намерете средства за създаване на балет в Куба.
3. Създаване на национална балетна школа.
Когато създаването на балетна компания в Куба става невъзможно през 1956 г. поради преследване от страна на правителството, A.A. променя програмата си, за да включва поддържане на най-талантливите танцьори във форма до по-добри времена.
След победата на революцията в Куба през 1959 г., тя създава нов проект за действие:
1. Изберете надарени ученици сред населението на страната.
2. Издигнете кубинския балет до висоти от световна класа.
3. Започнете да създавате латиноамерикански балет.
Въпреки това А.А. не се ограничава до „стремеж нагоре“. В същото време тя планира и осъществява по-широкото и по-дълбоко влияние на балета върху хората:
1. Създаване на всички необходими атрибути, позволяващи изпълнение при всякакви условия, за да донесе балета на всеки кубинец.
2. Идентифициране на нови възможности за въздействието на балета върху човешкото благосъстояние.
3. Удължаване на творческия живот на танцьора.
В допълнение към плановете за дълги периоди от живота на А.А., той има текущи планове. Ежедневната й работа винаги е разписана до секунда.
производителност
„Аз съм балетен работник.“ А.А.
Само единственият, но не единственият факт от живота на А.А., че тя продължава да танцува на сцената, без да прави сметка за възрастта и лошото си зрение, е доказателство за фанатичното й представяне. Самата Алисия смята, че тайната на нейния успех е „работа, тренировки без самосъжаление. Убеден съм, че продължителността на творческия живот на един танцьор зависи от неговата дисциплина и воля.” „Нито тогава, нито по-късно, нито сега съм доволен от себе си!“ И Алисия продължава да работи, давайки на работата си максимума от наличните възможности.
Техника за решаване на проблеми
„Мисля, че във всяка професия трябва да се стремиш към съвършенство. Да се ​​чувстваш отговорен за това не само пред себе си, но и пред хората си.” А.А.
Мисля, че A.A. интуитивно усетени и използвани академични технологии за решаване на проблеми, включително събиране на информация, нейното обобщаване и търсене на модели.
Ще дам няколко твърдения на А.А. „Учих като неостригани кучета и продължавам да уча. И не само сред големите артисти..., но и сред по-малките фигури. Според мен, ако си съпричастен към задачата, тогава можеш да научиш нещо от посредствен изпълнител.
„Когато бях млад, научих много от моите по-опитни партньори. След това дойде вторият период - научихме се на взаимно приятелство от приятел. Сега моите партньори са значително по-млади от мен и смятам, че им помагам да растат и да съзряват. Разбира се, ако не бяха те, и аз нямаше да съществувам.”
Обикаляйки по света, внимателно изучавайки уменията на различни школи и изпълнители, A.A. натрупва „информационен фонд“, за да създаде свой собствен начин за обучение на танцьор.
„Имаме собствен, кубински начин на тренировка, съобразен с климата, характеристиките на физическата и мускулна структура на тялото. Този метод ви позволява да намалите обучението на балетист до 7 години.
Според Фернандо Алонсо (съпругът на А.А.), „Куба няма собствена школа за хореографи – в нашата страна хореограф става човек, който иска да напише танц и може да го фантазира.
...Самите танцьори поставят едноактни балети, подтикнати от самия живот.“ Свободата на творчеството, въплътена в битието, е основа за решаване на проблеми на високо ниво. Всеки танцьор може да участва в специален „информационен фонд“ на трупата.
Работа на А.А. работата по създаването на образа на конкретен герой в балета е типична за актьор от високо ниво. Това е изследване на епохата и дълбоко проникване „вътре“ в образа. Докато работи върху сцената на лудостта в Жизел, Алисия посети психиатрична болница, разговаря с лекари и наблюдава пациенти. Тук отново се повтаря събирането на информация, анализ и синтез.
Възможно е благодарение на тази дълбочина и финес на взаимодействие с образа на А.А. открива ново качество на балета – способността да лекува някои болести.
Осъзнавайки, че балетът се обогатява благодарение на народното изкуство, А.А. се стреми да върне най-високите постижения на този вид изкуство на истинските му творци. Далеч от произвола, кубинецът може и иска да посети балетно представление. Но Алисия не чака зрителят да разбере балета. Тя намира идеалното решение: балетът САМ отива при зрителя. „Постигаме това в продължение на много години.
...Сега можем да пътуваме до фабрики и ниви. Имаме всичко за това." Създадени са мобилна сцена, оборудване и осветителна техника.
Техниката на Алисия за решаване на проблеми е интересна не в решаването на отделни проблеми, а в решаването на набор от взаимосвързани проблеми, което доближава нейното творчество до схемата на идеална творческа стратегия. От задачите на първо ниво (31) - да овладее балетното изкуство - тя преминава към надсистемната задача (32) - да създаде балет за нацията - слиза в началното ниво (31) и решава системата от проблеми за въвеждане на балета сред населението, забелязва влиянието на балета върху човешката психика и преминава към разработване и прилагане на ново направление в балета – психобалет (32). След това тя се връща в канала на класическия балет, за да реши нова задача (може би надсистема 33) - създаването на латиноамерикански балет.