Меню
Началочувства

Какви музикални стилове израснаха от джаза? Джаз музиката, нейните особености и история на развитие

След като Христофор Колумб открива нов континент и европейците се заселват там, кораби на търговци на човешки стоки все повече следват бреговете на Америка.

Изтощени от тежък труд, носталгия и страдащи от жестокото отношение на своите пазачи, робите намирали утеха в музиката. Постепенно американците и европейците се интересуват от необичайни мелодии и ритми. Така се роди джазът. Какво е джаз и какви са неговите характеристики, ще разгледаме в тази статия.

Характеристики на музикалното направление

Джазът включва музика от афро-американски произход, която се основава на импровизация (суинг) и специална ритмична структура (синкопация). За разлика от други жанрове, където един човек пише музиката, а друг я изпълнява, джаз музикантите са и композитори.

Мелодията се създава спонтанно, периодите на композиране и изпълнение са разделени от минимален период от време. Така възниква джазът. оркестър? Това е способността на музикантите да се адаптират един към друг. В същото време всеки импровизира своето.

Резултатите от спонтанни композиции се съхраняват в музикална нотация (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ и др.).

С течение на времето африканската музика се синтезира с европейската. Появяват се мелодии, които съчетават пластичност, ритъм, мелодия и хармония на звуците (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece и др.).

Упътвания

Има повече от тридесет стила джаз. Нека разгледаме някои от тях.

1. Блус. Преведено от английска думаозначава „тъга“, „меланхолия“. Първоначално блусът се нарича соло лирическа песенафроамериканци. Джаз-блусът е период от дванадесет такта, съответстващ на триредова поетична форма. Блус композициите се изпълняват в на бавно темпо, има известно подценяване в текстовете. блус – Гъртруд Ма Рейни, Беси Смит и др.

2. Рагтайм. Буквалният превод на името на стила е разкъсано време. На езика музикални термини"парцал" обозначава допълнителни звуци между ударите на такта. Движението възниква в САЩ, след като хората отвъд океана се интересуват от произведенията на Ф. Шуберт, Ф. Шопен и Ф. Лист. Музиката на европейските композитори е изпълнена в стил джаз. По-късно се появяват оригинални композиции. Рагтаймът е характерен за творчеството на С. Джоплин, Д. Скот, Д. Ламб и др.

3. Буги-вуги. Стилът се появява в началото на миналия век. Собствениците на евтини кафенета имаха нужда от музиканти, които да свирят джаз. какво стана музикален съпроводОт само себе си се разбира, че предполага наличието на оркестър, но каненето на голям брой музиканти струваше скъпо. Пианистите компенсираха звука на различни инструменти, създавайки множество ритмични композиции. Характеристики на буги:

  • импровизация;
  • виртуозна техника;
  • специален съпровод: лява ръкаизпълнява двигателна остинантна конфигурация, интервалът между баса и мелодията е две до три октави;
  • непрекъснат ритъм;
  • изключване на педала.

Буги-вуги е играно от Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри и други.

Стил легенди

Джазът е популярен в много страни по света. Навсякъде има свои звезди, заобиколени от армия от фенове, но някои имена са се превърнали в истински легенди. Те са известни и обичани навсякъде. Такива музиканти включват Луис Армстронг.

Не е известно каква щеше да бъде съдбата на момчето от беден черен квартал, ако Луис не беше попаднал в поправителен лагер. тук бъдеща звездасе записва в духов оркестър, въпреки че групата не свири джаз. и как се изпълнява, младежът открива за себе си много по-късно. Световна славаАрмстронг, придобит чрез усърдие и постоянство.

Били Холидей (истинско име Елинор Фейгън) се смята за основоположник на джаз пеенето. Певицата достига върха на своята популярност през 50-те години на миналия век, когато смени сцените на нощните клубове с театралната сцена.

Животът не беше лесен за собственика на диапазон от три октави, Ела Фицджералд. След смъртта на майка си момичето избяга от дома си и водеше не особено приличен начин на живот. Началото на кариерата на певицата беше участието й в музикалния конкурс „Аматьорски вечери“.

Джордж Гершуин е световно известен. Композиторът създава джаз произведения, базирани на класическа музика. Неочакваният начин на изпълнение плени слушатели и колеги. Концертите неизменно бяха придружени от аплодисменти. Най-известните произведения на Д. Гершуин са „Рапсодия в синьо“ (в съавторство с Фред Гроф), оперите „Порги и Бес“, „Американец в Париж“.

Също популярни джаз изпълнители бяха и остават Джанис Джоплин, Рей Чарлз, Сара Вон, Майлс Дейвис и други.

Джазът в СССР

Появата на това музикално движение в Съветския съюз се свързва с името на поета, преводача и театрала Валентин Парнах. Първият концерт на джаз група, ръководена от виртуоз, се състоя през 1922 г. По-късно А. Цфасман, Л. Утесов, Ю. Скоморовски формират посоката на театралния джаз, съчетавайки инструментално изпълнение и оперета. Е. Рознер и О. Лундстрем направиха много за популяризирането на джаз музиката.

През 40-те години на миналия век джазът е широко критикуван като феномен на буржоазната култура. През 50-те и 60-те години атаките срещу изпълнителите спират. Джаз ансамбли са създадени както в РСФСР, така и в други съюзни републики.

Днес джазът се изпълнява свободно в концертни зали и клубове.

Впоследствие рагтайм ритмите, съчетани с блус елементи, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Произходът на джаза е свързан с блуса. Възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на вноса на роби от Африка на територията на Новия свят. Доведените роби не произлизали от едно семейство и обикновено дори не се разбирали. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музикална) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура с европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) настъпват от 18-ти век, а през 19-ти век довеждат до появата на „прото-джаз“, а след това и на джаза в общоприетото смисъл.

Джаз от Ню Орлиънс

Терминът Ню Орлиънс или традиционен джаз обикновено се отнася до стила на музиканти, които са изпълнявали джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които са свирили и записвали в Чикаго от около 1917 г. до 1920 г. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И това понятие се използва и за описване на музика, изпълнявана в различни исторически периодипредставители на възраждането на Ню Орлиънс, които се стремят да изпълняват джаз в същия стил като музикантите от школата на Ню Орлиънс.

Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът от регионален фолклорен жанр започва да се трансформира в национално музикално движение, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но широкото му разпространение, разбира се, не може да бъде улеснено само от затварянето на един увеселителен квартал. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис са важни за развитието на джаза от самото начало. Ragtime произхожда от Мемфис през 19 век, откъдето след това се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода -1903. От друга страна, концертите на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от всякакви музикални движения на афро-американския фолклор от джигове до рагтайм, бързо се разпространиха навсякъде и подготвиха пътя за пристигането на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости са започнали кариерата си в представления на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс тръгнаха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton прави редовни турнета в Алабама, Флорида и Тексас от 1904 г. насам. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. белият диксиленд оркестър на Том Браун се премества в Чикаго. Известният „Creole Band“, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард, също направи големи водевилни турнета в Чикаго. След като се отделиха от Olympia Band по едно време, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представиха в самия най-добрият театърЧикаго и получават предложение да направят звукозапис на техните изпълнения още преди Original Dixieland Jazz Band, което обаче Фреди Кепард недалновидно отхвърля.

Районът, обхванат от влиянието на джаза, беше значително разширен от оркестри, които свиреха на развлекателни лодки, плаващи нагоре по Мисисипи. От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за един уикенд, а по-късно за цяла седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби и музиката им се превърна в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речни обиколки. „Suger Johnny“ започна в един от тези оркестри бъдеща съпругаЛуис Армстронг, пионерът на джаз пианистът Лил Хардин.

Много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс свириха в оркестъра на речните лодки на друг пианист, Фейтс Марабъл. Параходите, пътуващи по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше през Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. В началото на 20-те години Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, в който с усилията на много музиканти, събрани от различни краищаСАЩ се създава стил, който носи прякора Чикагски джаз.

Люлка

Терминът има две значения. Първо, това е изразно средство в джаза. Характерен типпулсация, базирана на постоянни отклонения на ритъма от референтните удари. Това създава впечатлението, че е голям вътрешна енергия, който се намира в състояние на нестабилно равновесие. Второ, стилът на оркестровия джаз, който се появява в началото на 20-те и 30-те години на миналия век в резултат на синтеза на негърски и европейски стилистични форми на джаз музиката.

Изпълнители: Джо Пас, Франк Синатра, Бени Гудман, Нора Джоунс, Мишел Льогран, Оскар Питърсън, Айк Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтън Марсалис Септет, Милс Брадърс, Стефан Грапели.

Bop

Джаз стил, който се развива в началото до средата на 40-те години на 20-ти век и поставя началото на ерата на модерния джаз. Характеризира се с бързо темпо и сложни импровизации, базирани на промени в хармонията, а не в мелодията. Супер бързото темпо на изпълнение е въведено от Паркър и Гилеспи, за да държат непрофесионалистите далеч от новите им импровизации. Наред с други неща, отличителна черта на всички бибопъри беше тяхното шокиращо поведение и външен вид: извитата тромпета на „Дизи“ Гилеспи, поведението на Паркър и Гилеспи, нелепите шапки на Монк и т.н. Появили се като реакция на широкото разпространение на суинга , bebop продължи да развива своите принципи в използването на изразни средства, но в същото време откри редица противоположни тенденции.

За разлика от суинга, който е предимно музика на големи комерсиални танцови оркестри, бибопът е експериментално творческо движение в джаза, свързано предимно с практикуването на малки ансамбли (комбота) и антикомерсиално по своята насоченост. Фазата на бибопа бележи значително изместване на акцента на джаза от популярния танцова музикакъм по-високо артистична, интелектуална, но по-малко масова „музика за музиканти”. Боп музикантите предпочитаха сложни импровизации, базирани на дрънкане на акорди вместо на мелодии.

Основните вдъхновители за раждането са: саксофонистът Чарли Паркър, тромпетистът Дизи Гилеспи, пианистите Бъд Пауъл и Телониъс Монк, барабанистът Макс Роуч. Слушайте също Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на биг бендовете е позната в джаза от ранните години. Тази форма запазва своята актуалност до края на 20-те години на миналия век. Музикантите, които влязоха в повечето големи групи, обикновено са почти юношеството, изиграха много специфични роли, научени наизуст на репетиции или по ноти. Внимателните оркестрации, съчетани с големи медни и дървени духови секции, извадиха богати джаз хармонии и създадоха сензационно силен звук, който стана известен като „звукът на биг бенда“.

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх на славата в средата на ХХ век. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Ръководителите на прочутите джаз оркестри Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха истински хит парад от мелодии, чути не само на радиото, но и навсякъде в зали за танци. Много големи банди представиха своите импровизиращи солисти, които доведоха публиката до състояние на почти истерия по време на добре рекламираните „битки на групите“.

Въпреки че популярността на големите групи намаля значително след Втората световна война, оркестрите, ръководени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикаляха и записваха често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis, изследват нови концепции в хармонията, инструментите и импровизационната свобода. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

През 2008 г. на руски беше публикувана каноничната книга на Джордж Саймън „Биг бендовете от ерата на суинга“, която по същество е почти пълна енциклопедия на всички биг бендове от златния век от началото на 20-те до 60-те години на 20 век.

Мейнстрийм

Пианистът Дюк Елингтън

След края на господстващата мода на големите оркестри в ерата на големите банди, когато музиката на големите оркестри започва да се измества на сцената от малки джаз ансамбли, суинг музиката продължава да се чува. Много известни суинг солисти, след концертни изпълнения в бални зали, обичаха да свирят за забавление в спонтанни джемове в малки клубове на 52-ра улица в Ню Йорк. И това не бяха само онези, които работеха като „sidemen” в големи оркестри, като Бен Уебстър, Коулман Хокинс, Лестър Йънг, Рой Елдридж, Джони Ходжис, Бък Клейтън и др. Самите ръководители на големите групи - Дюк Елингтън, Каунт Бейси, Бени Гудман, Джак Тигардън, Хари Джеймс, Джийн Крупа, като първоначално солисти, а не само диригенти, също търсеха възможности да свирят отделно от голямата си група, в малка група. състав. Не приемайки иновативните техники на предстоящия бибоп, тези музиканти се придържаха към традиционния суинг маниер, като същевременно демонстрираха неизчерпаемо въображение при изпълнение на импровизационни части. Основните звезди на суинга постоянно изпълняваха и записваха в малки състави, наречени „комбота“, в които имаше много повече място за импровизация. С началото на възхода на бибопа, стилът на тази посока на клубния джаз от края на 20-те години на миналия век получи името мейнстрийм или основно движение. Някои от най-добрите изпълнители на епохата можеха да бъдат чути в добра форма на джемовете, когато импровизацията на акорди вече беше взела превес над метода за оцветяване на мелодията в ерата на суинга. Възстановявайки се отново като свободен стил в края на 20-ти век, мейнстриймът абсорбира елементи от куул джаз, бибоп и хард боп. Терминът "съвременен мейнстрийм" или постбибоп се използва днес за почти всеки стил, който няма тясна връзка с историческите стилове на джаз музиката.

Североизточен джаз. Крачка

Луис Армстронг, тромпетист и певец

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, музиката наистина се развива в ранните години, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на постоянно движение на джаз музиканти от юг на север. Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейния интензитет не само с усилията на известните ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и с други, включително такива майстори като Еди Кондън и Джими МакПартланд, чийто екип в Austin High Училището помогна за съживяването на училищата в Ню Орлиънс. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз стил на Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно звукозаписен център през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се превръща в основно място за джаз, с такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard, както и такива арени като Карнеги Хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 1900-те и 1900-те години. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с прочувствени, блус оцветени парчета, изпълнявани както от големи банди, така и от малки суинг ансамбли, които демонстрират силно енергични сола, изпълнявани за посетители на заведения, продаващи нелегален алкохол. Именно в тези тиквички изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започнал в Канзас Сити в оркестъра на Уолтър Пейдж и впоследствие с Бени Маутен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, чиято основа беше особена форма на блус, наречена „градски блус“ и формирана в свиренето на гореспоменатите оркестри. Джаз сцената в Канзас Сити се отличаваше и с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признатият „крал“, сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк използва широко характерните блус техники, които е научил в оркестрите на Канзас Сити и които по-късно формират една от отправните точки в експериментите с бопър през 2010 г.

Джаз от западното крайбрежие

Изпълнители, обхванати от движението на кул джаза от 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписни студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонета на Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което сега е известно като "джаз от западното крайбрежие" или Джаз от западното крайбрежие. Като звукозаписни студия, клубове като Lighthouse в Хермоза Бийч и Хейг в Лос Анджелис често представяха неговите топ майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфър.

Cool (куул джаз)

Високият интензитет и натиск на бибопа започват да отслабват с развитието на кул джаза. Започвайки в късните и ранните години, музикантите започват да развиват по-малко насилствен, по-плавен подход към импровизацията, моделиран след лекото, сухо свирене на тенор саксофониста Лестър Йънг, което той е използвал по време на ерата на суинга. Резултатът беше отделен и равномерно плосък звук, базиран на емоционална „хладност“. Тромпетистът Майлс Дейвис, ранен пионер на бибопа, който го охлади, стана най-големият новатор на жанра. Неговият нонет, който записва албума "The Birth of a Cool" през 50-те години на миналия век, е въплъщение на лиризма и сдържаността на кул джаза. други известни музикантиКул-джаз школата включва тромпетист Чет Бейкър, пианисти Джордж Ширинг, Джон Луис, Дейв Брубек и Лени Тристано, вибрафонист Милт Джаксън и саксофонисти Стан Гец, Лий Кониц, Зут Симс и Пол Дезмънд. Аранжорите също имат значителен принос към движението на кул джаза, по-специално Тед Дамерън, Клод Торнхил, Бил Еванс и баритон саксофонистът Гери Мълиган. Техните композиции се фокусираха върху инструменталното оцветяване и забавения каданс, върху замръзналите хармонии, които създаваха илюзията за пространство. Дисонансът също играе известна роля в тяхната музика, но с омекотен, приглушен характер. Кул джаз форматът остави място за малко по-големи ансамбли като нонети и тентети, които станаха по-често срещани през този период, отколкото в ранния бибоп период. Някои аранжори експериментират с модифицирани инструменти, включително конусовидни месингови инструменти като валдхорна и туба.

Прогресив джаз

Успоредно с появата на бибопа, сред джаза се развива нов жанр - прогресив джаз или просто прогресив. Основната разлика на този жанр е желанието за отдалечаване от застиналото клише на големите банди и остарелите, изтъркани техники на т.нар. симфоджаз, представен през 2000 г. от Пол Уайтман. За разлика от boppers, прогресивните творци не се стремят към радикално отхвърляне на джаз традициите, които са се развили по това време. Те по-скоро се стремят да актуализират и подобрят моделите на суинг фрази, като въвеждат композиции в практиката най-новите постиженияЕвропейски симфонизъм в областта на тоналността и хармонията.

Най-голям принос за развитието на концепцията за „прогресив“ има пианистът и диригент Стан Кентън. Прогресив джазът от началото на 20-те години всъщност започва с първите му произведения. Звукът на музиката, изпълнявана от първия му оркестър, беше близък до Рахманинов, а композициите носеха чертите късен романтизъм. Но в жанрово отношение той беше най-близо до симфоничния джаз. По-късно, в годините на създаване на известната поредица от неговите албуми „Artistry”, джаз елементите вече не играят ролята на създаване на цвят, а вече са органично вплетени в музикалния материал. Наред с Кентън заслугата за това е и на неговия най-добър аранжор Пийт Руголо, ученик на Дариус Михо. Модерен (за онези години) симфоничен звук, специфична стакато техника в свиренето на саксофони, смели хармонии, чести секунди и блокове, заедно с политоналност и джазова ритмична пулсация – това са отличителните черти на тази музика, с които Стан Кентън навлезе в история на джаза в продължение на много години, като един от неговите иноватори, намерили обща платформа за европейския симфонична култураи елементи на бибоп, особено забележими в парчета, където соло инструменталистите сякаш се противопоставят на звуците на останалата част от оркестъра. Трябва също да се отбележи голямо внимание, който Кентън посвети в своите композиции на импровизационни части на солисти, включително световноизвестния барабанист Шели Мейн, контрабасист Ед Сафрански, тромбонист Кей Уиндинг, Джун Кристи, един от най-добрите джаз вокалисти на онези години. Стан Кентън остава верен на избрания от него жанр през цялата си кариера.

Освен Стан Кентън за развитието на жанра допринасят и интересните аранжори и инструменталисти Бойд Рейбърн и Гил Еванс. Един вид апотеоз на развитието на прогресива, наред със споменатата вече поредица „Artistry”, може да се счита и поредица от албуми, записани от биг бенда на Гил Еванс съвместно с ансамбъла на Майлс Дейвис през годините, например „Майлс”. Напред“, „Порги и Бес“ и „Испански рисунки“. Малко преди смъртта си Майлс Дейвис отново се насочва към този жанр, записвайки стари аранжименти на Гил Евънс с Биг Бенда на Куинси Джоунс.

Твърд боп

Хард боп (на английски - hard, hard bop) е вид джаз, който се появява през 50-те години. ХХ век от bop. Отличава се с експресивни, брутални ритми, базирани на блус. Отнася се към стиловете на модерния джаз. Горе-долу по същото време, когато кул джазът пуска корени на Западното крайбрежие, джаз музиканти от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по-твърди, по-тежки варианти на старата формула на бибоп, наречена хард боп или хард бибоп. Много наподобяващ традиционния бибоп в своята агресивност и технически изисквания, хард бопът от 50-те и 60-те години на миналия век разчита по-малко на стандартните форми на песни и започва да набляга повече на блус елементите и ритмичния драйв. Пламенно солиране или умение за импровизация, заедно със силно чувство за хармония, бяха атрибути от първостепенно значение за духовите музиканти, барабаните и пианото станаха по-видими в ритъм секцията, а басът придоби по-плавно, фънки усещане (взето от източника). Музикална литература» Коломиец Мария)

Модален джаз

Соул джаз

Groove

Разклонение на соул джаза, груув стилът включва блусови мелодии и изключителен ритмичен фокус. Понякога наричан още "фънк", груувът се концентрира върху поддържането на непрекъснат характерен ритмичен модел, подправяйки го с леки инструментални и понякога лирични украшения.

Произведенията, изпълнени в стила на груув, са пълни с радостни емоции, приканващи слушателите да танцуват, както в бавна, блус версия, така и в бързо темпо. Соловите импровизации остават строго подчинени на ритъма и колективния звук. Най-известните представители на този стил са органистите Ричард „Груув“ Холмс и Шърли Скот, тенорсаксофонистът Джийн Емънс и флейтистът/алт саксофонистът Лео Райт.

Свободен джаз

Саксофонистът Орнет Коулман

Може би най-противоречивото движение в историята на джаза възниква с появата на свободния джаз, или "Новото нещо", както е наречен по-късно. Въпреки че елементите на свободния джаз съществуват в музикалната структура на джаза много преди самият термин да бъде измислен, той е най-оригинален в „експериментите“ на такива новатори като Коулман Хокинс, Пий Уи Ръсел и Лени Тристано, но едва към края на усилията на такива пионери като саксофониста Орнет Коулман и пианиста Сесил Тейлър, тази посока се оформи като независим стил.

Това, което тези двама музиканти, заедно с други, включително Джон Колтрейн, Албърт Айлър и групи като Sun Ra Arkestra и група, наречена The Revolutionary Ensemble, постигнаха, бяха различни промени в структурата и усещането за музика. Сред нововъведенията, които бяха въведени с въображение и голяма музикалност, беше изоставянето на акордовата прогресия, което позволяваше музиката да се движи във всяка посока. Друга фундаментална промяна беше открита в областта на ритъма, където „люлеенето“ беше или ревизирано, или напълно игнорирано. С други думи, пулсът, метърът и груувът вече не са основни елементи в този прочит на джаза. Друг ключов компонент беше свързан с атоналността. Сега музикалното изказване вече не се основаваше на конвенционалната тонална система. Пронизителни, лаещи, конвулсивни нотки напълно изпълниха този нов звуков свят.

Фрий джазът продължава да съществува днес като жизнеспособна форма на изразяване и всъщност вече не е толкова противоречив стил, както беше в ранните си дни.

Творчески

Появата на посоката „Творчество“ беше белязана от проникването на елементи на експериментализъм и авангард в джаза. Началото на този процес отчасти съвпада с появата на свободния джаз. Елементите на джаз авангарда, разбирани като промени и иновации, въведени в музиката, винаги са били „експериментални“. Така че новите форми на експериментализъм, предложени от джаза през 50-те, 60-те и 70-те години, бяха най-радикалното отклонение от традицията, въвеждайки нови елементи на ритми, тоналност и структура. Всъщност авангардната музика стана синоним на отворени форми, които бяха повече Трудно за характеризиране дори от свободния джаз. Предварително планираната структура на изказванията беше примесена с по-свободни солови фрази, отчасти напомнящи за свободния джаз, толкова много слети с импровизация, че вече беше трудно да се определи къде свършва първото и всъщност второто. Структурата на произведенията е проектирана така, че солото да е продукт на аранжимента, което логично води до това, което обикновено се счита за форма на суинг ритми и дори мелодии тема, но това изобщо не беше необходимо в ранните години Пионерите на тази тенденция включват пианиста Лени Тристано, саксофониста Джими Джофри и композитора/аранжора/диригента Гюнтер Шулер. По-нови майстори включват пианистите Пол Бли и Андрю Хил, саксофонистите Антъни Бракстън и Сам Ривърс, барабанистите Съни Мъри и Андрю Сирил и членове на общността на AACM (Асоциация за напредък на креативните музиканти), като Art Ensemble of Chicago.

синтез

Започвайки не само от сливането на джаз с поп и рок, но и с музика, произтичаща от области като соул, фънк и ритъм и блус, фюжън (или буквално фюжън) като напр. музикален жанр, се появява в края на ХХ век, първоначално под името джаз-рок. Индивидуални музиканти и групи като Eleventh House на китариста Лари Кориел, Lifetime на барабаниста Тони Уилямс и Майлс Дейвис бяха водещи, въвеждайки елементи като електроника, рок ритми и разширени песни, елиминирайки голяма част от това, на което джазът „стоеше“ от своя начало, а именно суинг ритъм и базирано предимно на блус музика, чийто репертоар включва както блус материал, така и популярни стандарти. Терминът фюжън се използва скоро след появата на различни оркестри, като оркестъра Mahavishnu, Weather Report и ансамбъла Return To Forever на Chick Corea. В цялата музика на тези ансамбли остава постоянен акцент върху импровизацията и мелодичността, което твърдо свързва тяхната практика с историята на джаза, въпреки недоброжелателите, които твърдят, че са се „продали“ на музикалните търговци. Всъщност, когато се чуят днес, тези ранни експерименти едва ли изглеждат комерсиални, канейки слушателя да участва в това, което е музика със силно разговорен характер. По време на средата, фюжънът еволюира във вариант на лесна за слушане и/или ритъм енд блус музика. Композиционно или изпълнителски той загуби значителна част от остротата си или дори напълно я загуби. В тази епоха джаз музикантите превърнаха музикалната форма на фюжън в наистина изразителна среда. Изпълнители като барабаниста Роналд Шанън Джаксън, китаристите Пат Метини, Джон Скофийлд, Джон Абъркромби и Джеймс „Блъд“ Улмър, както и ветеранът саксофонист/тромпетист Орнет Коулман са овладели творчески тази музика в различни измерения.

Постбоп

Барабанистът Арт Блейки

Периодът след боп обхваща музика, изпълнявана от джаз музиканти, които продължават да творят в областта на бибопа, избягвайки свободните джаз експерименти, които се развиват през същия период през 60-те години на миналия век. Също като гореспоменатия хард боп, тази форма се основава на ритмите, структурата на ансамбъла и енергията на бибопа, на същите комбинации от валдхорни и на същото музикален репертоар, включително използването на латински елементи. Това, което отличава пост-боп музиката, е използването на елементи на фънк, груув или соул, прекроени в духа на новото време, белязано от доминацията на поп музиката. Често този подтип експериментира с блус рок. Майстори като саксофониста Ханк Мобли, пианиста Хорас Силвър, барабаниста Арт Блейки и тромпетиста Лий Морган всъщност започнаха тази музика в средата на миналия век и очакваха това, което сега се е превърнало в доминираща форма на джаза. Заедно с по-прости мелодии и по-прочувствен ритъм, слушателят може да чуе следи от госпъл и ритъм енд блус, смесени тук. Този стил, който претърпя известни промени през 70-те години на миналия век, беше използван до известна степен за създаване на нови структури като композиционен елемент. Саксофонистът Джо Хендерсън, пианистът Маккой Тайнър и дори виден бопър като Дизи Гилеспи създадоха музика в жанра, която беше едновременно хуманна и хармонично интересна. Един от най-значимите композитори, появили се през този период, е саксофонистът Уейн Шортър. Шортър, преминал през училище в ансамбъла на Арт Блейки, записва редица силни албуми под собственото си име по време на кариерата си. Заедно с кийбордиста Хърби Хенкок, Шортър помогна на Майлс Дейвис да създаде квинтета (най-експерименталната и силно влиятелна пост-боп група беше Дейвис Квинтет, с участието на Джон Колтрейн), който стана един от най-големите значими групив историята на джаза.

Есид джаз

Джаз Мануш

Разпространение на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно за следване ранни творбитромпетистът Дизи Гилеспи и неговият синтез на джаз традиции с музиката на чернокожи кубинци през 19-ти или по-късна комбинация от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, известен в творчеството на пианиста Дейв Брубек, както и на брилянтния композитор и ръководител на джаз група Дюк Елингтън, комбиниране музикално наследствоАфрика, Латинска Америка и Далечния изток. Джазът непрекъснато поглъща не само западните музикални традиции. Например, когато различни артистизапочва да се опитва да работи с музикални елементи от Индия. Пример за тези усилия може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например в работата на групата Oregon или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, преди това основно базирана на джаз, започва да използва нови инструменти по време на работата му с Шакти индийски произход, подобно на хатам или табла, се свиреха сложни ритми и широко се използваше индийската рага форма. Арт ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговите изследвания на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези произведения вдъхновяват цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който записва с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас ентусиазирано включва балкански влияния в музиката си, докато Азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции, предоставяйки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът наистина е световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първо в РСФСР
ексцентричен оркестър
джаз група на Валентин Парнах

IN масово съзнаниеджазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певеца Леонид Утесов и тромпетиста Б. Скоморовски. Популярен комедиен филм с негово участие „Весели момчета“ (1934 г. оригинално заглавие„Джаз комедия“) беше посветена на историята на джаз музиканта и имаше подходящ саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утесов и Скоморовски формираха оригиналния стил на „теа-джаз“ (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, голяма ролявключваше вокални номера и изпълнителски елемент.

Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестър. Започвайки кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и основател на беларуския джаз. Важна роляМосковските групи от 30-те и 40-те години, ръководени от Александър Цфасман и Александър Варламов, също изиграха роля в популяризирането и усвояването на суинг стила. Джаз оркестърът на Всесъюзното радио под диригентството на А. Варламов участва в първата съветска телевизионна програма. Единствената композиция, оцеляла от това време, е оркестърът на Олег Лундстрем. Този вече широко известен биг бенд е един от малкото и най-добри джаз ансамбли на руската диаспора, изпълняващи през 1935-1947 г. в Китай.

Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на опозицията Западна култураобщо взето. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преминава през особено труден период, когато групите, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С началото на „размразяването“ преследването на музикантите спря, но критиките продължиха.

Според изследване на професор по история и Американска култураПени Ван Ешен, Държавният департамент на САЩ се опита да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в Третия свят.

Първата книга за джаза в СССР е публикувана от ленинградското издателство Академия през 1926 г. Той е съставен от музиколога Семьон Гинзбург от преводи на статии Западни композитории музикални критици, както и техни собствени материали, и се нарича „ Джаз група и модерна музика» .
Следващата книга за джаза е публикувана в СССР едва в началото на 60-те години. Написана е от Валери Мисовски и Владимир Фейертаг, наречена „ Джаз” и по същество беше компилация от информация, която можеше да бъде получена от различни източници по това време. Оттогава започва работата по първата енциклопедия на джаза на руски език, която излиза едва през 2001 г. от петербургското издателство „Скифия“. енциклопедия" Джаз. ХХ век Енциклопедична справка"е подготвена от един от най-авторитетните джаз критици Владимир Фейертаг, съдържа повече от хиляда имена на джаз личности и единодушно е призната за основната рускоезична книга за джаза. През 2008 г. излиза второто издание на енциклопедията „ Джаз. Енциклопедична справка“, където историята на джаза вече е извършена до 21 век, са добавени стотици редки снимки, а списъкът с джаз имена е увеличен с почти една четвърт.

латиноамерикански джаз

Сливането на латино ритмични елементи присъства в джаза почти от началото на културната топилка, започнала в Ню Орлиънс. Jelly Roll Morton говори за "испански вкусове" в своите записи от средата до края. Дюк Елингтън и други ръководители на джаз групи също са използвали латински форми. Основен (макар и нешироко признат) родоначалник на латино джаза, тромпетистът/аранжор Марио Бауса донесе кубинска ориентация от родната си Хавана в оркестъра на Чик Уеб през 1970 г. и десетилетие по-късно той я пренесе в звука на оркестрите на Дон Редман, Флетчър Хендерсън и Каб Калоуей. Работейки с тромпетиста Dizzy Gillespie в оркестъра на Calloway от края на 20-ти век, Bausa въвежда посока, която вече има пряка връзка с големите групи на Gillespie от средата на 20-ти век. това " любовна връзкаУчастието на Гилеспи в латино музикалните форми продължава до края на дългата му кариера. През 2010 г. Бауса продължава кариерата си, като става музикален директор на Afro-Cuban Machito Orchestra, ръководен от своя зет, перкусиониста Франк „Мачито“ Грило. 1950-1960 са белязани от дълъг флирт между джаз и латино ритми, главно в посока боса нова, обогатявайки този синтез с бразилски елементи на самба. Комбинирайки хладния джаз стил, разработен от музиканти от Западния бряг, европейски класически ритми и съблазнителни бразилски ритми, боса нова или по-правилно „бразилски джаз“ става широко известен в Съединените щати около 1995 г. Нежни, но хипнотични ритми на акустична китара подчертаваха прости мелодии, изпяти на португалски и английски. Открит от бразилците Жоао Жилберто и Антонио Карлос Жобин, стилът се превръща в танцова алтернатива на хард бопа и фрий джаза през 80-те години на миналия век, разширявайки значително своята популярност чрез записи и изпълнения на музиканти от Западния бряг като китариста Чарли Бърд и саксофониста Стан Гец. Музикалното сливане на латино влияния се разпространи чрез джаза и отвъд него, включително не само оркестри и групи с първокласни латино импровизатори, но и комбинация от местни и латино изпълнители, създавайки някои от най-вълнуващите сценични музика . Този нов латино джаз ренесанс беше подхранван от постоянен приток на чужди изпълнителиизмежду кубинските дезертьори, като тромпетистът Артуро Сандовал, саксофонистът и кларинетистът Пакито Д'Ривера и други, избягали от режима на Фидел Кастро в търсене на по-големи възможности, които се надяваха да намерят в Ню Йорк и Флорида. Смята се също, че по-интензивните, по-танцувални качества на полиритмичната музика на латино джаза значително разширяват джаз публиката. Вярно е, като същевременно се запазва само минимална интуитивност за интелектуално възприятие.

Джаз в съвременния свят

Този раздел може да съдържа оригинални изследвания.

Джазът е особен вид музика, станала особено популярна в Съединените щати. Първоначално джазът беше музиката на чернокожите граждани на Съединените щати, но по-късно тази посока погълна напълно различна музикални стилове, която се разви в много страни. Ще говорим за това развитие.

Най-важната характеристика на джаза, както първоначално, така и сега, е ритъмът. Джаз мелодиите съчетават елементи от африканска и европейска музика. Но джазът придоби своята хармония благодарение на европейското влияние. Вторият основен елемент на джаза до днес е импровизацията. Джазът често се свиреше без предварително подготвена мелодия: само по време на играта музикантът избираше една или друга посока, поддавайки се на вдъхновението си. Така точно пред очите на слушателите, докато свири музикантът, се ражда музиката.

През годините джазът се промени, но все пак успя да запази основните си характеристики. Безценен принос в тази посока направиха добре познатите „блусове“ - провлачени мелодии, характерни и за черните. включено в моментаПовечето блус мелодии са неразделна част от джаз движението. Всъщност блусът има особено влияние не само върху джаза: рокендролът, кънтрито и уестърнът също използват блус мотиви.

Говорейки за джаза, трябва да споменем американския град Ню Орлиънс. Диксилендът, както се нарича джазът от Ню Орлиънс, е първият, който съчетава блус мотиви, черни църковни песни и елементи от европейската фолклорна музика.
По-късно се появява суинг (наричан още джаз в стил „биг бенд“), който също получава широко развитие. През 40-те и 50-те години „ модерен джаз“, което беше по-сложно взаимодействие на мелодии и хармонии от ранния джаз. Появи се нов подходкъм ритъма. Музикантите се опитаха да измислят нови произведения, използвайки различни ритми, поради което техниката на барабаниране стана по-сложна.

„Новата вълна“ на джаза заля света през 60-те години: смята се за джаза на гореспоменатите импровизации. Когато излизаха да играят, оркестърът не можеше да предвиди в каква посока и в какъв ритъм ще бъде тяхното изпълнение; никой от джазистите не знаеше предварително кога ще настъпи промяна в темпото и скоростта на изпълнение. Освен това трябва да се каже, че подобно поведение на музикантите не означава, че музиката е била непоносима: напротив, възникнал е нов подход към изпълнението на вече съществуващи мелодии. Проследявайки развитието на джаза, можем да се убедим, че това е непрекъснато променяща се музика, която обаче не губи своята основа през годините.

Нека обобщим:

  • Отначало джазът беше музиката на черните хора;
  • Два принципа на всички джаз мелодии: ритъм и импровизация;
  • Блус - има огромен принос за развитието на джаза;
  • Джаз от Ню Орлиънс(Диксиленд) комбинира блус, църковни песни и европейски народна музика;
  • Суингът е посока на джаза;
  • С развитието на джаза ритмите се усложняват, а през 60-те години джаз оркестриотново се отдаде на импровизации на представления.

Душа, суинг?

Вероятно всеки знае как звучи композиция в този стил. Този жанр възниква в началото на ХХ век в Съединените американски щати и представлява определена комбинация от африкански и европейска култура. Невероятна музикапочти веднага привлече вниманието, намери своите фенове и бързо се разпространи по целия свят.

Доста трудно е да се предаде джаз музикален коктейл, тъй като той съчетава:

  • ярка и жива музика;
  • уникалният ритъм на африканските барабани;
  • църковни химни на баптисти или протестанти.

Какво е джаз в музиката? Много е трудно да се дефинира тази концепция, тъй като тя съдържа на пръв поглед несъвместими мотиви, които, взаимодействайки помежду си, дават на света уникална музика.

Особености

Какво характерни особеностиима джаз? Какво е джаз ритъм? И какви са характеристиките на тази музика? Отличителни чертисчитат се стилове:

  • определен полиритъм;
  • постоянно пулсиране на битове;
  • набор от ритми;
  • импровизация.

Музикалната гама на този стил е пъстра, ярка и хармонична. Ясно показва няколко отделни тембъра, които се сливат заедно. Стилът се основава на уникална комбинация от импровизация с предварително обмислена мелодия. Импровизацията може да се практикува както от един солист, така и от няколко музиканти в ансамбъл. Основното е, че цялостният звук е ясен и ритмичен.

История на джаза

Тази музикална посока се развива и оформя в продължение на един век. Джазът възниква от самите дълбини на африканската култура, тъй като черните роби, докарани от Африка в Америка, за да се разбират помежду си, се научават да бъдат едно. И в резултат те създават единно музикално изкуство.

Изпълнението на африкански мелодии се характеризира с танцови движения и използване на сложни ритми. Всички те, заедно с обичайните блус мелодии, формират основата за създаването на напълно ново музикално изкуство.

Целият процес на съчетаване на африканската и европейската култура в джаз изкуството започна от края XVIII век, продължава през целия 19 век и едва в края на 20 век води до появата на напълно ново направление в музиката.

Кога се появи джазът? Какво е джаз от западното крайбрежие? Въпросът е доста двусмислен. Тази тенденция се появява в южната част на Съединените американски щати, в Ню Орлиънс, приблизително в края на деветнадесети век.

Първоначалният етап от възникването на джаз музиката се характеризира с вид импровизация и работа върху една и съща музикална композиция. Беше изсвирен от главния солист на тромпет, изпълнители на тромбон и кларинет във връзка с барабани музикални инструментина фона на маршова музика.

Основни стилове

Историята на джаза започва доста отдавна и в резултат на развитието на тази музикална посока мн различни стилове. Например:

  • архаичен джаз;
  • блус;
  • душа;
  • соул джаз;
  • измет;
  • Стилът на джаза в Ню Орлиънс;
  • звук;
  • люлка.

Родното място на джаза остави голям отпечатък върху стила на това музикално движение. Първият и традиционен вид, създаден от малък ансамбъл, се превърна в архаичен джаз. Музиката е създадена под формата на импровизация на блус теми, както и европейски песни и танци.

достатъчно характерна посокаможе да се счита за блус, чиято мелодия се основава на ясен ритъм. Този тип жанр се характеризира с жалко отношение и възхвала на изгубената любов. В същото време в текстовете може да се проследи лек хумор. Джаз музикапредполага вид инструментална танцова пиеса.

Традиционната черна музика се счита за соул движение, пряко свързано с блус традициите. Доста интересно звучи джазът от Ню Орлиънс, който се отличава с много прецизен двутактов ритъм, както и наличието на няколко отделни мелодии. Тази посока се характеризира с факта, че основната тема се повтаря няколко пъти в различни варианти.

В Русия

През 30-те години джазът е много популярен у нас. Какво е блус и соул, съветски музикантинаучен през тридесетте години. Отношението на властите към тази посока беше много негативно. Първоначално джаз изпълнителите не бяха забранени. Въпреки това имаше доста остри критики към това музикално направление като компонент на цялата западна култура.

В края на 40-те години джаз групите са преследвани. С течение на времето репресиите срещу музикантите престанаха, но критиките продължиха.

Интересни и завладяващи факти за джаза

Родното място на джаза е Америка, където са комбинирани различни музикални стилове. За първи път тази музика се появява сред потиснатите и обезправени представители африкански народкоито са били насилствено отведени от родината си. В редките часове на почивка робите пееха традиционни песни, пляскайки с ръце, за да си акомпанират, тъй като не разполагаха с музикални инструменти.

В самото начало беше истинска африканска музика. С течение на времето обаче той се промени и в него се появиха мотиви от религиозни християнски химни. В края на 19 век се появяват и други песни, в които има протест и оплаквания за живота. Такива песни започват да се наричат ​​блус.

Основната характеристика на джаза се счита за свободен ритъм, както и за пълна свобода в мелодичния стил. Джаз музикантите трябваше да могат да импровизират индивидуално или колективно.

От създаването си в град Ню Орлиънс джазът е минал през доста труден път. Първо се разпространи в Америка, а след това и в целия свят.

Най-добрите джаз изпълнители

джаз - специална музика, изпълнен с необикновена изобретателност и страст. Тя не познава граници и граници. Известни джаз изпълнители са в състояние буквално да вдъхнат живот на музиката и да я изпълнят с енергия.

Най-известният джаз изпълнител е Луис Армстронг, почитан заради своя жив стил, виртуозност и изобретателност. Влиянието на Армстронг върху джаз музиката е безценно, тъй като той е най-великият музикант на всички времена.

Дюк Елингтън има голям принос в тази посока, тъй като използва своята музикална група като музикална лаборатория за провеждане на експерименти. За всичките ми години творческа дейносттой е написал много оригинални и уникални композиции.

В началото на 80-те Уинтън Марсалис се превръща в истинско откритие, тъй като избира да свири акустичен джаз, което създава истинска сензация и провокира нов интерес към тази музика.