Какви скулптури има в Лувъра? Какво да видим в Лувъра? Гръцки богини без ръце

Преди 220 години, на 10 август 1793 г., Лувърът отваря врати за посетители. Самата сграда е претърпяла много трансформации в продължение на почти десет века, от мрачна крепост от 12-ти век до двореца на Краля Слънце и най-популярния и известен музей в света. Днешният Лувър има няколкостотин хиляди експоната, четири етажа с изложби обща площ 60 600 квадратни метра(Ермитаж - 62 324 кв.м.). За сравнение: това са почти два и половина червени площада (23 100 кв. М) и повече от осем футболни игрища на стадион Лужники (площ на терена - 7 140 кв. М).

„Има какво да се види в Лувъра“, всеки знае това. И може би почти всеки ще назове основните експонати на музея: „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи, Нике от Самотраки и Венера Милоска, стелата със законите на Хамурапи и т.н. и т.н. Миналата година, според официални данни музеят е посетен от повече от девет и половина милиона души, има легенди за тълпите, обсадили Мона Лиза, както и за джебчиите в Лувъра, а туристическите сайтове съветват да се подготвите за посещението му почти като поход: вземете храна със себе си, изберете удобни дрехи и обувки.

Изоставяйки формалния подход, проектът Weekend избра десет експоната на Лувъра, не по-малко известни и красиви от изброените по-горе, които лесно биха могли да бъдат пренебрегнати и от не най-внимателния или опитен турист.

Митологичен демон ("Белязан").
Бактрия.
Краят на 2-ро - началото на 3-то хилядолетие пр.н.е.

Крило Ришельо, партер (-1). Чл Древен изток(Иран и Бактрия). Зала No9.

Древните артефакти традиционно привличат по-малко внимание от творенията на велики художници и скулптори. Гледането на много малки експонати, а често дори и фрагменти от нещо, се счита за много от „фенове“. А във витрините на крилото на Ришельо с площ от 22 хиляди квадратни метра е просто невъзможно да забележите малка фигурка. , висок малко от 12 сантиметра, докато бяга. Този „железен човек“ идва от Бактрия и е на повече от 5 хиляди години (датиран в края на 2-ро - началото на 3-то хилядолетие пр. н. е.) Бактрия е държава, основана от Гърците след агресивните походи на Александър Македонски в района на Северен Афганистан в края на 3-то - началото на 4-то хилядолетие пр.н.е Лувъра през 1961 г. Смята се, че са намерени в Иран, близо до град Шираз. Не е известно със сигурност кого представлява скулптурата. мистериозен характер„Белязан“: Лицето му е обезобразено от дълъг белег. Според изследователите белегът символизира някакво ритуално, разрушително действие. Покрито с къса набедрена превръзка, тялото е покрито със змийски люспи и подчертава змийския характер на героя. Това предполага, че така е изобразяван антропоморфният демон-дракон, който е бил почитан в Азия. Кои са тези „белязани“, може само да се гадае; явно те са олицетворявали духове, може би добри, може би зли.

Матрак Хермафродит

Спящ хермафродит.
Римско копие от оригинала от 2 век сл. Хр. д. (матрак, добавен от Бернини през 17 век)

Крило Съли, приземен етаж (1). Зала № 17 Зала на кариатидите.

Ако със сигурност няма да пропуснете Венера Милоска, разположена в същата зала; тълпата от туристи около нея е добра забележителност, тогава лесно можете да пропуснете „Спящия хермафродит“, който се намира наблизо, ако поемете погрешно. Според легендата синът на Хермес и Афродита бил много красив млад мъж и нимфата Салмакис, която била влюбена в него, помолила боговете да ги обединят в едно тяло. Тази скулптура, считана за римско копие на гръцки оригинал от 2 век сл. Хр. д., се озова в музей в началото на XIXвек от колекцията на семейство Боргезе. През 1807 г. Наполеон моли принц Камило Боргезе, негов зет, да продаде някои предмети от колекцията. По очевидни причини беше невъзможно да се откаже предложението на императора. Мраморният матрак и възглавницата, върху които Хермафродитът се е отпуснал, са добавени през 1620 г. от Джан Лоренцо Бернини, бароков скулптор, чийто патрон е кардинал Боргезе. Но този детайл по-скоро подчертава анекдотичната страна на композицията, което едва ли е било намерението на гръцкия автор. Съществува и поверие, свързано със скулптурата, за което музейните екскурзии понякога говорят: уж мъжете, които докосват спящ човек, по този начин увеличават своята мъжественост.

"Басейн" на Сейнт Луис

Потир - "Шрифтът на Свети Луи". (на снимката фрагмент е един от медальоните)
Сирия или Египет, около 1320-1340 г.

Баптистерият (или кръщелният купел) на Сейнт Луис е посочен сред най-важните експонати на приземния етаж, но малко хора имат силата да слязат тук, след като са посетили основните забележителности на музея. Изработена от месинг и обшита със сребро и злато, купата се счита за шедьовър на изкуството от времето на мамелюците; преди това е принадлежала към съкровищата на параклиса Sainte-Chapelle, а през 1832 г. става част от колекцията на музея. Този голям басейн е бил част от френската кралска колекция и гербът на Франция може да се види прикрепен вътре. Всъщност той е служил като купел за кръщение на Луи XIII и сина на Наполеон III, но не и на Свети Луи IX, въпреки името, което е „залепено“ върху него. Този предмет е създаден много по-късно: той датира от 1320-1340 г., а Луи IX умира през 1270 г.

Шах Абас и неговата страница

Мухамад Казим.
Портрет на шах Абас I и неговия паж (шах Абас прегръща паж).
Иран, Исфахан, 12 март 1627 г

Крило Денон, партер. Зала на ислямското изкуство.

В същата стая си струва да обърнете внимание на доста известна рисунка, изобразяваща Шах Абас и неговия виночерпец, който прилича повече на момиче. Абас I (1587-1629) е най-значимият представител на династията на Сафивидите, считани за основатели на съвременен Иран. По време на неговото управление изобразително изкустводостига върха на своето развитие, изображенията стават по-реалистични и динамични. На тази рисунка Шах Абас е изобразен с широкопола конусовидна шапка, която той въвежда в модата, до млад паж, който му подава чаша вино. Под короната на дървото вдясно е името на художника - Мухаммад Казим (един от най-известните майсториот онова време и, очевидно, придворният художник на Абас) - и кратко стихотворение: „Нека животът ви даде това, което желаете от три устни: вашият любовник, реката и чашата.“ На преден план е поток, чиято вода някога е била посребрена. Поемата може да се тълкува и символично; в персийската традиция има много стихотворения, адресирани до виночерпеца. Рисунката е придобита от музея през 1975 г.

Портрет на добрия крал

Неизвестен художник от Парижката школа.
Портрет на Йоан II Добрия, крал на Франция.
Около 1350г

Крило Ришельо, втори етаж. Френска живопис. Зала №1.

Тази снимка неизвестен художниксредата на 14 век се счита за най-стария индивидуален портрет в европейско изкуство. Ранни майстори Френска живописзапочнаха да се изучават сравнително наскоро, през втората половина на 19 век, и повечето от техните произведения бяха загубени по време на войни и революции. Царуването на Йоан Добрия, което дойде по време на Стогодишната война, не беше лесно: победен от британците в битката при Поатие, той беше заловен и затворен в Лондон, където подписа споразумение за абдикацията си. Според легендата портретът е нарисуван в Лондонската кула, а авторството се приписва на Жирар Орлеански. Интересен факт: Той стана последният френски монарх, който носи името Джон.

Мадона в "коридора"

Леонардо да Винчи.
Мадоната на скалите.
1483-1486.

Denon Wing, Голямата галерия, първи етаж. Италианска живопис. Зала No5.

Голямата галерия на крилото на Денон, в допълнение към известната сцена от филма на Жан-Люк Годар "Бандата на аутсайдерите" с героите, тичащи през Лувъра, е известна с това, че виси "незабелязано" от красивата Мадона на Леонардо и мн. други произведения на италиански художници, включително Караваджо. „Не е забелязано от никого“, това, разбира се, се казва силно, същата „Мадона от скалите“ е една от най- известни картинив света и въпреки това, след като са започнали състезанието си с финалната линия при Мона Лиза, туристите, за съжаление, често минават покрай това страхотна работа, което си струва да стоите още няколко минути. Има две версии на тази картина. Този, който се съхранява в Лувъра, е рисуван между 1483-86 г., а първото споменаване за него (в инвентара на френската кралска колекция) е от 1627 г. Вторият, който принадлежи на Лондон Национална галерия, е написана по-късно през 1508 г. Картината е централна част от триптих, предназначен за миланската църква Сан Франческо Гранде, но така и не е предоставена на клиента, за когото художникът рисува втора, лондонска версия. Сцената, изпълнена с нежност и спокойствие, контрастира със странния пейзаж от стръмни скали; геометрията на композицията, меките полутонове, както и известната „мъгла“ на сфумато създават необичайна дълбочина в пространството на тази картина. Е, няма как да не споменем още една „версия“ на съдържанието на тази снимка, която преди няколко години измъчи умовете на феновете на Дан Браун, които обърнаха съдържанието на снимката с главата надолу.

Търси бълхи

Джузепе Мария Креспи.
Жена търси бълхи.
Около 1720-1725г

Крило Денон, първи етаж. Италианска живопис. Зала No19 (зали в края на Голямата галерия).

Картината на болонезеца Джузепе Мария Креспи е една от последните придобивки на музея, получена като подарък от Дружеството на приятелите на Лувъра. Креспи беше голям фен Холандска живопис, и по-специално жанрови сцени. Съществуваща в няколко версии, „Жена търси бълхи“ очевидно е била част от поредица от картини (сега изгубени), разказващи историята на живота на една певица от началото на нейната кариера до последните годиникогато стана набожна. Такива произведения в никакъв случай не са централни за работата на художника, но те предоставят на съвременния човекярко представяне на реалностите от онова време, когато нито един достоен човек не можеше без капан за бълхи.

Сакати, не се отчайвайте

Питер Брьогел Стария.
Сакати.
1568

Крило Ришельо, втори етаж. Живопис на Холандия. Зала №12.

Тази малка творба на по-възрастния Брьогел (само 18,5 на 21,5 см) е единствената в целия Лувър. Лесно е да не го забележите и не само поради размера му, ефектът на разпознаване - „ако има много малки хора на снимката, това е Брьогел“ - може да не работи веднага тук. Творбата е дарена на музея през 1892 г. и през това време се раждат много интерпретации на сюжета на картината. Някои видяха в това отражение върху вродена слабост човешката природа, други - социална сатира (карнавалните шапки на героите могат да символизират крал, епископ, бюргер, войник и селянин) или критика на политиката, провеждана във Фландрия от Филип II. Все още обаче никой не се е заел да обясни героя с купа в ръце (на заден план), както и лисичите опашки върху дрехите на героите, въпреки че някои виждат тук намек за ежегодния фестивал на просяците Koppermaandag. Към мистерията на картината се добавя надписът на гърба, който зрителите не виждат: „Сакати, не се отчайвайте и вашите дела могат да просперират“.

Един от най известни картиниНе че не познават Йероним Бош от поглед. Може би местоположението му не е в полза на работата тук: недалеч от входа на малка зала и дори с такива съседи като „Автопортрет“ на Албрехт Дюрер и „Мадоната на канцлера Ролен“ на Ван Ейк, и не е далеч от сестрите d'Estrai, това е необичайна композиция на това произведение от неизвестен френски художник- голи дами, седнали във ваната, едната от които щипе зърното на другата - направи картината не по-малко популярен експонат от самата La Gioconda. Но да се върнем към Бош, тези, които се оглеждат внимателно, никога няма да го пропуснат. „Корабът на глупците“ е част от неоцелял триптих, долният фрагмент от който сега се счита за „Алегория на лакомията и сладострастието“ от Художествена галерияЙейлски университет. Предполага се, че „Корабът на глупаците“ е първата от композициите на художника по темата за злините на обществото. Бош оприличава корумпираното общество и духовенството на луди, които са натъпкани в неконтролируема лодка и бързат към своето унищожение. Картината е дарена на Лувъра от композитора и изкуствовед Камий Беноа през 1918 г.

Задължително място за посещение на Лувъра са две „холандски перли от неговата колекция” – картините на Йоханес Вермеер „Дантелачката” и „Астрономът”. Но неговият предшественик Питер де Хух, чийто „Пияч“ виси в същата стая, често убягва от вниманието на обикновения турист. И все пак тази работа си струва да се обърне внимание и не само поради обмислената перспектива и оживената композиция, художникът успя да предаде фините нюанси на отношенията между героите в картината. На всеки участник в тази галантна сцена е определена определена роля: войникът налива питие на млада жена, която вече не е трезва, неговият другар, който седи до прозореца, е обикновен наблюдател, но втората жена очевидно е сводник, който изглежда пазарене в този момент. Смисълът на сцената се подсказва и от картината на заден план, изобразяваща Христос и грешник.

Подготви Наталия Попова

Номерата на етажите се дават в европейската традиция, т.е. приземният етаж е първият руски.

В световен мащаб известен музейЛувърът привлича милиони туристи всяка година. Произведенията на Лувъра са превъзходно компилирана колекция, която ви позволява да проследите цялата история на изкуството. Тук има безспорни шедьоври, които всеки човек, който претендира за образование, трябва да знае и види поне веднъж в живота си.

Основаването на Лувъра

На 10 август 1793 г. един от големи музеисвят - Лувър. Идеята за създаване на обществен музей с експозиция възниква след френска революция, когато е решено кралските ценности да бъдат изложени на публичен показ. От деня на революцията националното правителство започва да конфискува изкуство от аристокрацията и това е началото на колекцията на музея. В продължение на няколко години тя беше събрана голям бройценности, за експонирането им е била необходима просторна сграда, която става

Сграда на Лувъра

Произведенията на Лувъра изискваха много място и организаторите на музея насочиха вниманието си към голям празен дворец насред Париж. Тази сграда има дълга история. Сърцето на Лувъра е Голямата кула, построена през 1190 г. Целта му е била чисто утилитарна - да наблюдава приближаващите викинги отгоре. През 1317 г. Чарлз Пети прави замъка своя резиденция и хазната на Париж се премества тук. През годините на експлоатация старата кула се разпадна и беше разрушена, особено след като замъкът загуби отбранителната си функция и се превърна в кралска резиденция. Франциск Първи поверява тази работа на Пиер Леско през 1546 г. Той имаше за задача да възстанови крепостта, превръщайки я в истински дворец. Дизайнерът предлага да се изгради квадратен двор, трите страни на който са украсени с луксозни апартаменти, а четвъртата е отворен изход към центъра на града. Приживе на архитекта е завършено само западното крило, което днес носи неговото име. Проектът му е реализиран до 1555 г. и се превръща в луксозен образец на ренесансовата архитектура. през 1594 г. Хенри Четвърти решава, че е необходимо да свърже Лувъра с През 1655-1670 г. Луи Превост разширява двореца и го учетворява. При Луи XIV източната фасада е украсена с колонада, привлича много известни европейски архитекти, но през 1682 г. губи интерес към проекта и премества резиденцията във Версай. Почти сто години Лувърът стои празен, руши се и дори се появяват идеи за събарянето му. Луи Петнадесети мисли за създаване на музей в двореца, идеята му се реализира след революцията.

При Наполеон Първи северната фасада е преустроена, а през 1853 г. е завършен целият комплекс Лувър. През 1891 г. се оформя облика на двореца, който виждаме днес. Последната значителна архитектурна реконструкция се случи през 1989 г., когато американският архитект Йо Мин Пей построи стъклена пирамида в двора - главния вход на музея.

Колекции на Лувъра: история и принципи на създаване

Първите произведения на Лувъра започват да се събират при Луи Четиринадесети, който в духа на своето време започва да създава художествена колекция. Колекцията се основава на картини, закупени от Франциск Първи. Луи Четиринадесети купува голяма колекциякартини (200 платна) от банкера Жабах. Кралят непрекъснато търси възможности да добави към паството си. Той увеличава фонда на бъдещия музей до 2500 картини и придобива различни предмети на изкуството. След революцията музейната колекция започва да се попълва с конфискувани ценности. Фондовете на Музея на скулптурата се прехвърлят в Лувъра. По време на наполеоновите завоевателни кампании фондовете на Лувъра се попълват активно от трофеи и от археологически разкопки в Египет и Изтока. Също така ръководството на музея, разполагайки със собствени средства, работи върху подбора и закупуването на предмети на изкуството. Колекцията не се формира спонтанно, изборът на произведения се определя от художествената стойност, а в Лувъра отиват само шедьоври. Много значими колекционери завещават своите колекции на Лувъра. Така през 1936 г. музеят приема като дарение колекцията от графики на барон Едмънд Ротшилд, възлизаща на повече от 45 хиляди експоната. Също така голямо вниманиее посветен на формирането на колекция от френско национално изкуство. Днес в Лувъра има около 400 експоната, като колекцията продължава да расте. Поради разширяването на фондовете в края на 20 век започва активно преразпределение на произведения на изкуството между музеите във Франция. Лувърът ограничава колекцията си до датата 1848 г. и все повече късни картиниразпръснати в други колекции.

Днес колекцията на музея е условно разделена на групи: изкуството на Древния Изток, Древен Египет, древен свят, ислямско изкуство, живопис, графика, декоративно-приложни изкуства.

Изкуството на древния свят

По-голямата част от фондовете на музея са предмети на древното изкуство. Произведения на Лувъра в отдела Древно изкуствопредставени от няколко региона. Голяма част от колекцията се състои от предмети, открити по време на разкопки в Египет, включително известната фигура на Рамзес II, скулптурата „Седнала котка“, сфинксове, саркофази, керамика, бижута и много други, включително стенописи, барелефи, интериор елементи. Изкуството на Древния Изток е представено от колекции от предмети на изкуството от културите на Месопотамия, Иран и Средиземноморието.

Шедьоври на античната скулптура

Основата на колекцията от скулптури са придобиванията на Луи Четиринадесети. Днес колекцията на музея съдържа истински шедьоври, като Венера Милоска, скулптура, която привлича много посетители. Често туристите идват в Лувъра именно за да видят този шедьовър. Друго значимо произведение от античността е скулптурата „Нике от Самотраки”, която е намерена и донесена в Париж от френския археолог Шампоазо. Римският период е представен от огромен брой статуи, барелефи и пиедестали. Двор антична скулптурав Лувъра, наводнен със слънчева светлина през стъкления покрив, ви позволява да се потопите в свят на хармония и съвършенство.

Наследството на Леонардо да Винчи

Картината на Мона Лиза представлява особен интерес за туристите и любителите на изкуството. Много хора идват в музея само за да я видят мистериозна усмивка. Но освен това, Лувърът може да се гордее с още четири произведения на великия майстор. Не по-малко значима, но малко по-малко известна е творбата „Мадоната на скалите“. Тази творба, създадена през 1580 г., е в кралската колекция от 1625 г. Отличава се с отлично обрисуван пейзаж зад героите; тук авторът изпробва онези техники, които по-късно ще приложи в пълна степен, когато пише „Джоконда“. „Мадоната от скалите“ е първата версия на произведението тази история, втората версия е в Лондонски музей. Лувърът също така с право се гордее с произведения като „Портрет на млада жена“, „Мадона с младенеца и Св. Анна“ и „Йоан Кръстител“.

Шедьоври на световната класика

Лувърът е един от тях и неговата слава, разбира се, се крие в неговите шедьоври в планетарен мащаб. Те включват на първо място „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи, но също така тук можете да видите епохалната работа на Теодор Жерико „Салът на Медуза“, няколко произведения на Жак Давид, по-специално „Коронацията“ на Наполеон”. Рядка работа„Корабът на глупците” от И. Бош също е перлата на колекцията на музея. Лувърът е горд собственик на картини на С. Ботичели, Рафаел Санти, Х. Мемлинг, А. Дюрер и много други автори. В отдела за скулптура безспорните хитове са две творби на Микеланджело: „Умиращият роб” и „Възраждащият се роб”.

Френско изкуство

Колекцията от национално изкуство в Лувъра представя всички периоди и видове творчество. Колекцията съдържа много шедьоври, включително, например, картината на Йожен Дьолакроа „Свободата, водеща хората“. Той точно предава настроението, което цари в страната по време на революцията. Тя стана символ на републиката. Пластиката на страната е представена, наред с други неща, от фигурата на гръцки атлет, изработена от мрамор. "Милон от Кротон с лъв" - значителна работа френски скулпторПиер Пюже в стила на древните майстори. Творбата удивлява със своята изразителност и сила на емоциите. „Милон от Кротон с лъв“ показва сцена на невероятно човешко страдание, силата на атлета и неговия дух.

Графика

Графичната колекция на Лувъра съдържа повече от 130 хиляди експоната. Тези зали не се посещават предимно от туристи, тук идват истински ценители на красотата. В крайна сметка колекцията на Лувъра съдържа много книги, рисунки и щампи. най-добрите авторимир. Включително рисунки на Х. Рембранд, Ж. Шарден, Е. Делакроа.

Изкуства и занаяти

Музеят се гордее особено със своята колекция от декоративно-приложни изкуства. Обзавеждане, декорации, костюми, прибори различни епохипредставени в няколко зали на Лувъра. На първо място, апартаментите на Наполеон III привличат вниманието. Ето и пълното обзавеждане и декорация на парадната зала в стила на Луи Четиринадесети и Петнадесети. Тук можете да видите луксозни мебели, съдове и предмети от интериора. Но музеят притежава и отлични образци на оръжия и бижута от времето на Реставрацията и царуването на Наполеон Първи. Голям интерес представлява колекцията от съдове, декоративни предмети и бижута от готическия, бароковия, италианския и Френски ренесанс. Колекцията от мебели в Лувъра е една от най-добрите в света.

Какво да видя

За да видите всички експонати на Лувъра, дори няколко месеца не са достатъчни, а ако разгледате внимателно, дори няколко години. Но когато не е възможно да отделите толкова много време на музея, трябва да обмислите маршрута и да отговорите на въпроса: какво не може да се пропусне? Има разработена обиколка на Лувъра, която ще ви позволи да видите най-важните неща. За бързащите туристи основните шедьоври в музея са разположени в първите зали на входа, като има специални табели, за да не се изгубят. Но някои произведения, заслужаващи внимание, са поставени в съответните раздели, например картината на Йожен Дьолакроа „Свободата, водеща хората“ е в колекцията Френско изкуство. Затова трябва да се ориентирате в картата на музея и да намерите правилната стая. Схемите се раздават на входа безплатно на няколко езика, включително руски.

За да не се изгубите в огромното пространство и да видите най-важното, можете да използвате специален списък с основните шедьоври, които включват: статуята „Венера Милоска“, скулптурата на античността - „Нике от Самотраки“, картините „Великата одалиска” от Ж. Енгр и „Дантелачката” от Й. Вермеер, произведения на Леонардо да Винчи, статуя на Рамзес II.

Да си в Париж и да не посетиш Лувъра е просто престъпление. Всеки турист ще ви каже това. Но ако не сте се подготвили предварително, рискувате да се изгубите сред тълпата от хора с фотоапарати, таблети и смартфони и да пропуснете най-важното, за което целият свят се втурва към най-големия парижки музей.

Лувърът е огромен и красив. Няма да можете да се насладите на всички негови експонати дори за един ден - има повече от 300 000 от тях, за да не получите естетически шок от пренасищане с красота, трябва да направите избор. Bright Side реши да ви улесни.

И така, защо да отидете в Лувъра? На първо място, разбира се, за La Gioconda.

"Мона Лиза" от Леонардо да Винчи

"Джоконда" на Леонардо да Винчи е основният експонат на Лувъра. Всички музейни знаци водят към тази картина. Огромен бройВсеки ден хората идват в Лувъра, за да видят със собствените си очи очарователната усмивка на Мона Лиза. Не можете да го видите никъде, освен в Лувъра. Заради лошото състояние на картината ръководството на музея обяви, че тя повече няма да бъде изложена.

Мона Лиза може би нямаше да е толкова популярна и световно известна, ако не беше открадната от служител на Лувъра през 1911 г. Картината е открита едва 2 години по-късно, когато крадец се опитва да я продаде в Италия. През цялото това време, докато тече разследването, „Мона Лиза” не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Днес Мона Лиза е скрита зад бронирано стъкло, а бариери спират тълпата от туристи. Интерес към един от най-известните и мистериозни творбиживописта в света не избледнява.

Венера Милоска

Втората звезда на Лувъра е бялата мраморна статуя на богинята на любовта Афродита. Известният древен идеал за красота, създаден 120 години пр.н.е. д. Височината на богинята е 164 см, пропорциите са 86×69×93.

Според една версия ръцете на богинята били изгубени по време на конфликт между французите, които искали да я вземат в страната си, и турците, собствениците на острова, където била открита. Експерти твърдят, че ръцете на статуята са били отчупени много преди нейното откриване. Въпреки това местни жителиОстровите на Егейско море вярват в друга красива легенда.

един известен скулпторТърсех модел за създаване на статуя на богинята Венера. Той чул слух за жена с необикновена красота от остров Милос. Художникът се втурна там, намери красавицата и се влюби лудо в нея. След като получи съгласие, той се зае с работа. В деня, когато шедьовърът беше почти готов, неспособни повече да сдържат страстта си, скулпторът и моделът се хвърлиха в обятията си. Момичето притиска скулптора толкова силно към гърдите си, че той се задушава и умира. Но скулптурата остана без двете си ръце.

"Салът на Медуза" Теодор Жерико

Днес картината на Теодор Жерико е една от перлите на музея. Въпреки че след смъртта на художника през 1824 г., представители на Лувъра не бяха готови да платят прилична сума за него и закупиха картината на търг близък приятелхудожник.

По време на живота на автора платното предизвика възмущение и възмущение: как смее художникът да използва такъв голям формат не за героичното или религиозен сюжет, а да изобрази реално събитие.

Сюжетът на филма се основава на инцидент, случил се на 2 юли 1816 г. край бреговете на Сенегал. Фрегатата "Медуза" се разби, а 140 души се опитаха да избягат на сал. Само 15 от тях оцеляват и 12 дни по-късно са прибрани от брига Аргус. Подробностите за пътуването на оцелелите - убийства, канибализъм - шокираха обществото и се превърнаха в скандал.

Жерико комбинира надежда и отчаяние, живи и мъртви в една картина. Преди да изобрази последния, художникът прави множество скици на умиращи хора в болници и трупове на екзекутирани хора. „Салът на Медуза“ беше последната завършена творба на Жерико.

Нике от Самотраки

Друга гордост на музея е мраморна скулптурабогиня на победата. Изследователите смятат, че неизвестен скулптор е създал Nike през 2 век пр. н. е. като знак за гръцки морски победи.

Скулптурата е без глава и ръце, а дясното крило е реконструкция, гипсово копие на лявото крило. Те многократно се опитваха да възстановят ръцете на статуята, но безуспешно - всички развалиха шедьовъра. Статуята губеше усещането за полет и бързина, неудържим устрем напред.

Първоначално Nike стоеше на стръмна скала над морето, а пиедесталът й изобразяваше носа на военен кораб. Днес статуята се намира на втория етаж на Лувъра на стълбището Дару на галерия Denon и се вижда отдалеч.

"Коронацията на Наполеон" Жак Луи Давид

Любителите на изкуството отиват в Лувъра, за да видят монументална живопис"Клетвата на Хораций" на френския художник Жак Луи Давид, "Смъртта на Марат" и грандиозно платно, изобразяващо коронацията на Наполеон.

Пълното заглавие на картината е „Посвещение на император Наполеон I и коронация на императрица Жозефина в катедралата Нотр Дам на Париж 2 декември 1804 г." Давид избира момента, в който Наполеон коронясва Жозефина и папа Пий VII му дава благословията си.

Картината е създадена по поръчка на самия Наполеон I, който иска всичко да изглежда по-добре на нея, отколкото е в действителност. Затова той помоли Дейвид да изобрази майка си, която не беше на коронацията, в самия център на картината, за да направи себе си малко по-висок, а Жозефин малко по-млада.

„Купидон и Психея“ от Антонио Канова

Има две версии на скулптурата. В Лувъра се съхранява първата версия, дарена на музея през 1800 г. от съпруга на сестрата на Наполеон, Йоахим Мурат. Вторият, по-късен вариант се намира в Ермитажа в Санкт Петербург. Той е представен на музея от княз Юсупов, който придобива шедьовъра в Рим през 1796 г.

Скулптурата изобразява бог Купидон в момента на събуждането на Психея от целувката му. В каталога на Лувъра скулптурната група се нарича „Психея, пробудена от целувката на Купидон“. Да създадеш шедьовър италиански скулпторАнтонио Канова вдъхновен древногръцки митовеза бога на любовта Купидон и Психея, които гърците смятали за олицетворение на човешката душа.

Този шедьовър на чувственост в мрамор несъмнено си заслужава да бъде оценен лично.

„Великата одалиска“ от Жан Енгр

Енгр пише „Великата одалиска“ за сестрата на Наполеон Каролин Мюрат. Но картината така и не беше приета от клиента.

Днес той е един от най-ценните експонати на Лувъра, въпреки очевидните анатомични грешки. Одалиската има три допълнителни прешлена, дясната й ръка е невероятно дълга, а левият й крак е усукан под невъзможен ъгъл. Когато картината се появява в салона през 1819 г., един критик пише, че в „Одалиска“ няма „ни кости, ни мускули, ни кръв, ни живот, ни релеф“.

Енгр винаги, без колебание или съжаление, преувеличаваше характеристиките на своите модели, за да подчертае изразителността и художествена стойносткартини. И днес това не притеснява никого. „Великата одалиска“ се счита за най-известната и значима творба на майстора.

"Роби" от Микеланджело

Сред най ценни експонатиЛувърът съдържа две скулптури на Микеланджело: прочутата „Възраждащ се роб“ и „Умиращ роб“. Те са създадени между 1513 и 1519 г. за гробницата на папа Юлий II, но никога не са били включени в финална версиягробници.

По идея на скулптора статуите трябваше да бъдат общо шест. Но Микеланджело не завърши работата по четири от тях. Днес те се намират в галерия Академия във Флоренция.

Двете завършени статуи на Лувъра контрастират между силен млад мъж, който се опитва да разкъса връзките си с друг млад мъж, който виси безпомощно в тях. Победените, вързани, умиращи хора на Микеланджело обаче са, както винаги, удивително красиви и силни.

Статуя на седнал Рамзес II

Лувърът притежава една от най-богатите колекции на египетски антики в света. Шедьовър на древноегипетската култура, който определено трябва да видите със собствените си очи, е статуята на известния фараон Рамзес II.

Веднъж в залата на египетските антики, не пропускайте статуята на седнал писар с изненадващо оживено изражение на лицето.

„Кантелачката“ от Йоханес Вермеер

Картините на Вермеер са интересни, защото в тях изследователите откриват доказателства, че велики художници, започвайки от Ренесанса, са използвали оптика, за да рисуват своите реалистични картини. По-специално, при създаването на The Lacemaker, Вермеер твърди, че е използвал камера обскура. На снимката можете да видите много оптични ефекти, използвани във фотографията, например: замъглен преден план.

В Лувъра можете да видите и картината на Вермеер "Астрономът". Тя изобразява приятеля на художника и посмъртно стюард Антони ван Льовенхук, учен и микробиолог, уникален майстор, който създава собствени микроскопи и лещи. Очевидно той е снабдил Вермеер с оптика, с която художникът е рисувал своите шедьоври.

Парижката резиденция на френските крале отдавна е най-богатата колекция от шедьоври на световното изкуство за цяло хилядолетие. Експозицията на музея не може да бъде разгледана за един ден, но "организираният" турист има само един ден, за да разгледа този музей.

Що се отнася до скулптурата, представена в музея, най-разумното е да се съсредоточите върху основните шедьоври на пластичното изкуство, около които е концентрирано най-голямото внимание на посетителите. Експонатите на френската съкровищница се намират в хронологичен ред, всеки раздел има нещо, което не трябва да пропускате.

Древен Египет

„Египетската“ колекция на Лувъра е една от най-впечатляващите в света. Но най-забележителните са две произведения на древни майстори:

Античност

В тази категория скулптура на Лувъра първенството принадлежи на Венера Милоска и Нике от Самотраки.

Първият се смята за идеал на женската древна красота. За Венера, лишена от оръжие, се разказва легенда: скулпторът, който дълго време търсел модел за статуята на богинята на любовта, я намерил на остров Милос, влюбил се лудо в нея и когато статуята беше готова, нещастният любовник се втурна в ръцете й, ядосан от такова неуважително отношение към нейната статуя, Афродита съживи статуята, която удуши нещастния майстор. Така почина авторът страхотна скулптура, а последният остана без ръце.

Скулптурата на Нике от Самотраки е мистерия за скулпторите: правени са няколко опита статуята да бъде възстановена в оригиналния й вид - опитвали се да прикрепят ръце към Нике, но всеки път цялата скулптура напълно губела своята динамика и посока нагоре. Опитите да се „подобри“ древният шедьовър бяха изоставени и днес Нике от Самотраки се появява пред зрителя във вида, в който е открит от археолозите.

Средновековие

Средновековната скулптура е представена много широко в музея: необработени каменни романски разпятия, надгробни плочи, скулптури, които някога са украсявали древни църкви и манастири.

В тази категория специално вниманиеСтрува си да се обърне внимание на скулптурата "Надгробна плоча на Филип По". Осем опечалени носят на раменете си починал бургундски благородник. Въпреки благородния му произход и големите му постижения през живота му, името на този рицар е известно благодарение на неизвестен майстор, който е направил надгробната му плоча с изключителна пиетет и уважение към личността на клиента.

Възраждане

Първенството по богатство на колекции от тази епоха в Европа принадлежи, разбира се, на. Въпреки това в Лувъра можете да видите редица несъмнени шедьоври на Ренесанса.

Основните богатства на музея в тази категория са две известни произведенияМикеланджело: „Надигащият се роб” и „Умиращият роб”. Първоначално предназначени да украсят гробницата на един от папите, тези произведения не са включени в окончателната композиция. Произведенията са противоположни по съдържание: Бунтовникът роб е пълен с решителност и енергия – зрителят е впечатлен от динамиката и отчаяното напрежение на фигурата, пропита със съчувствие; умиращият е апатичен, неговият отказ от каквато и да е борба предизвиква скръб и съжаление у зрителя. Специалният "почерк" на великия скулптор, отличните му познания по анатомия правят произведенията му особено драматични и реалистични.

Барок, рококо и класицизъм

Стилове от 18-ти и 19-ти век намериха своя път във Франция най-доброто въплъщение. Ето защо сред шедьоврите на Лувъра от тази епоха скулптурите на френски майстори се открояват.

Скулптурата "Купидон и Психея" украсява колекцията от пластични изкуства не само в Лувъра, но и в Ермитажа. Известно е, че Канова е създала две еднакви творби с интервал от няколко години. Лувъра притежава ранна работа.

В допълнение към този несъмнен шедьовър, залите на музея са пълни с отлични образци на скулптурата от 18-ти и 19-ти век: множество интериорни произведения, серия от скулптурни портрети. Страхотни имена, страхотни произведения. Тази част от Лувъра е необичайно обширна.

За съжаление, Лувърът практически не представлява модерно изкуство и модерна скулптура. Но в Париж има музей, изцяло посветен на този период от историята на изкуството.

Средният посетител на Лувъра преминава през десетки зали с 6000 картини в рамките на 3-4 часа. И си тръгва с болна глава и бръмчащи крака.

Предлагам вариант с повече интересен резултат: 1,5 часа лека разходка из залите, която определено няма да ви доведе до физическо изтощение. Но ще ви достави естетическо удоволствие.

Посетих много музеи в пет държави на два континента. И знам, че 1,5 часа и 5-7 ключови снимки с предварителна подготовкаможе да донесе много повече удоволствие и полза от класическото тичане на принципа „Бях там и видях нещо“.

Ще ви преведа през ключовите шедьоври, основните етапи на живописта от Античността до 18 век.

Да, няма да бягаме с вас направо при Мона Лиза. Първо, нека погледнем 3-ти век от н.е.

1. Фаюмски портрет на млада жена. 3 век

Фаюмски портрет на млада жена. 3 век от н.е Лувър, Париж

Един обикновен турист в 98% от случаите няма да започне обиколката си из Лувъра с този „Портрет на млада жена“. Но те дори не осъзнават колко уникална е тази работа. Така че не пропускайте възможността да го разгледате.

През III в. сл. н. е. момиче от знатно семейство седи пред художника. Тя сложи най-много скъпи бижута. Тя мисли за смъртта. Но за нея няма нищо ужасно в края на земния живот. Тя ще продължи да живее в отвъдното.

Портретът е необходим в случай, че душата й иска да се върне в тялото. Затова художникът ще го нарисува реалистично, така че душата да разпознае телесната му обвивка. Просто нарисувайте очите големи, защото душата ще излети обратно през тях.

Този портрет ще ви накара да се замислите за вечното. В крайна сметка момичето успя да се увековечи. Нашите снимки не са способни на това. След 1800 години определено няма да остане нищо от тях.

2. Ян Ван Ейк. Мадона на канцлера Ролен. 15 век

Ян Ван Ейк. Мадона на канцлера Ролен. 1435 г. 66 х 62 см. Лувър, Париж

Ако сте видели репродукция на „Мадоната на канцлера Ролен“ преди Лувъра, тогава оригиналът ще ви изненада много.

Факт е, че Ван Ейк внимателно е изработил всички детайли. Сякаш не е картина, а бижу. Ще видите всеки камък в короната на Мадона. Да не говорим за стотиците фигури и къщи на заден план.

Със сигурност си мислите, че платното е огромно, иначе как да се поберат всички тези детайли. Реално е малко. Дължина и ширина около половин метър.

Канцлер Ролен седи срещу художника и също мисли за смъртта. За него казват, че е направил толкова много хора бедни, че на стари години им построил сиропиталище.

Но той вярва, че има шанс да отиде в рая. И Ван Ейк ще му помогне в това. Той ще го напише до Мадона, използвайки всичките си нововъведения. И маслени бои, и илюзията за перспектива и зашеметяващи пейзажи.

В опит да потърси застъпничеството на Дева Мария, канцлер Ролен се увековечи.

Междувременно сваляме шапки пред Ван Ейк. В края на краищата той беше първият след фаюмските портрети, който започна да изобразява своите съвременници. При това не условно, а с пренасяне на индивидуалните им черти.

3. Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 16 век

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 Лувър, Париж

Ако отидете в Лувъра сутрин в делничен ден, имате шанс да разгледате отблизо Мона Лиза. Тя си заслужава. Защото това е първата картина, която създава илюзията за жив човек.

Срещу Леонардо седи флорентинка. Той си бъбри и се шегува непринудено. Всичко, за да я накара да се отпусне и поне малко да се усмихне.

Художникът увери съпруга си, че портретът на жена му трудно ще се различи от живия й. И е истина колко интересно засенчва линиите и нанася сенки в ъгълчетата на устните и очите. Човек има чувството, че дамата от портрета се кани да проговори.

Често хората са объркани: да, изглежда, че Мона Лиза е на път да диша. Но такива реалистични портретипълен. Вземете например произведенията на Ван Дайк или Рембранд.

Но те са живели 150 години по-късно. И Леонардо беше първият, който „съживи“ човешки образ. Ето защо Мона Лиза е ценна.

Питър Паул Рубенс. Пристигане на Мария Медичи в Марсилия. 17 век

Питър Паул Рубенс. Пристигане на Мария Медичи в Марсилия. От поредицата картини “Галерия Медичи”. 394×295 см. 1622-1625. Лувър, Париж

В Лувъра ще намерите залата на Медичите. Всичките му стени са окачени с огромни платна. Това са живописните мемоари на Мария де Медичи. Само тези, написани под нейна диктовка от великите.

Мария Медичи стои пред Рубенс в спираща дъха рокля.

Днес художничката започна да рисува следващата глава от живота си - „Пристигане в Марсилия“. Имало едно време тя пристигнала с кораб в родината на съпруга си.

Мария де Медичи току-що беше сключила мир със сина си, краля на Франция. И този цикъл от картини трябва да я издигне в очите на придворните.

И за това животът й не трябва да изглежда обикновен, а достоен за боговете. Само Рубенс може да се справи с такава задача. Кой по-добре от него може да изобрази искрящото злато на кораба и нежната кожа на нереидите? Кралският двор ще бъде поразен от образа на реабилитираната майка на краля.

Мирише на евтин роман. Художникът беше ограничен в себеизразяването. Но Мария де Медичи постави условие: нейният „роман“ трябва да бъде написан само от ръката на Рубенс. Без чираци и чираци.

Така че, ако искате да видите ръката на майстор, отидете в Залата на Медичите.

Антоан Вато. Поклонение на остров Китера. 18 век

Антоан Вато. Поклонение на остров Китера. 1717 129 × 194 см Лувър, Париж

„Поклонение до остров Китера“ от Вато ще ви потопи светъл святфлирт и любовно блаженство.

Никога досега живописта не е била толкова ефирна и жизнена, както в епохата на рококо. И именно Вато полага основите на този стил. Спокойни истории. Светли цветове. Тънки и малки щрихи.

Млада двойка позира за художник в близкия парк. Той ги моли да се прегърнат, да се преструват, че разговарят приятно или да се разходят спокойно. Вато казва, че ще изобрази 8 влюбени двойки.

Въпреки лекотата на сюжета и техниката, Watteau работи върху картината дълго време. 5 дълги години. Твърде много поръчки.

Французите наистина харесаха галантните сцени на Вато. Толкова е хубаво да се потопите в атмосферата на прости радости. Не мислете за спасяването на душата си или за удара на потомците си. И живейте за днес и се наслаждавайте на лек разговор.

Заключение

Лувърът е място, където можете да направите увлекателно пътешествие из историята на живописта. Ще получите не само естетическо удоволствие, но и ще видите какви различни задачи е изпълнявала картината в различните епохи.

ВКонтакте