Какви тайни се крият в картините на известни художници? Тайните на известни картини Картината под картината.
Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ви за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ ВКонтакте
Дори тези шедьоври на живописта, които ни се струват познати, имат своите тайни.
Ние сме вътре уебсайтВярваме, че в почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, „двойно дъно” или тайна история, която искате да разкриете. Днес ще споделим няколко от тях.
112 поговорки в една снимка
Питер Брьогел Стари, "Холандски поговорки", 1559 г
Питер Брьогел Стари изобразява земя, обитавана от буквални образи на холандски поговорки от онези дни. Картината съдържа приблизително 112 разпознаваеми идиоми. Някои от тях се използват и до днес, като например: „плувай срещу течението“, „бий си главата в стената“, „въоръжен до зъби“ и „голямата риба яде малка риба“.
Други поговорки отразяват човешката глупост.
Субективност на чл
Пол Гоген, „Бретонско село под сняг“, 1894 г
Картината на Гоген "Бретонско село в снега" беше продадена след смъртта на автора само за седем франка и освен това под името "Ниагарския водопад". Човекът, който организира търга, случайно окачи картината с главата надолу, защото видя водопад в нея.
Посланието на Малевич
Казимир Малевич, „Черен супрематичен квадрат“, 1915 г
Специалисти от Третяковската галерия откриха авторския надпис върху известната картина на Малевич. Надписът гласи: „Битката на черните в тъмната пещера“. Тази фраза се отнася до заглавието на хумористична картина на френския журналист, писател и художник Алфонс Але, „Битката на негрите в тъмна пещера в мъртвата нощ“, която представляваше изцяло черен правоъгълник.
Скрита снимка
Пабло Пикасо, "Синята стая", 1901 г
През 2008 г. инфрачервено лъчение разкри, че скрито под Синята стая е друго изображение - портрет на мъж, облечен в костюм с папийонка и подпрял глава на ръката си. „Веднага щом на Пикасо му хрумна нова идея, той взе четката си и я оживи. Но той не е имал възможността да си купи ново платно всеки път, когато го е посещавала муза“, обяснява възможна причина за това историкът на изкуството Патриша Фаверо.
Спонтанно прозрение
Валентин Серов, „Портрет на Николай II в сако“, 1900 г
Дълго време Серов не можеше да нарисува портрет на царя. Когато артистът напълно се отказа, той се извини на Николай. Николай малко се разстрои, седна на масата, протегна ръце пред себе си... И тогава на художника му светна - ето го образът! Прост военен в офицерско яке с ясни и тъжни очи. Този портрет се счита за най-доброто изображение на последния император.
Още една двойка
© Федор Решетников
Известната картина „Отново двойка” е само втората част от художествена трилогия.
Първата част е „Пристигнах на почивка“. Очевидно заможно семейство, зимна ваканция, радостен отличник.
Втората част е „Deuce Again“. Бедно семейство от работническите покрайнини, в разгара на учебната година, унил идиот, отново получил лоша оценка. В горния ляв ъгъл можете да видите картината „Пристигнах за почивка“.
Третата част е „Повторна проверка”. Селска къща, лято, всички се разхождат, един злонамерен невежа, паднал на годишния изпит, е принуден да седи между четири стени и да се тъпче. В горния ляв ъгъл можете да видите картината „Deuce Again“
Как се раждат шедьоврите
Джоузеф Търнър, Дъжд, пара и скорост, 1844 г
През 1842 г. г-жа Саймън пътува с влак в Англия. Изведнъж започна силен дъжд. Възрастният господин, който седеше срещу нея, се изправи, отвори прозореца, подаде глава навън и гледаше около десет минути. Неспособна да сдържи любопитството си, жената също отвори прозореца и започна да гледа напред. Година по-късно тя открива картината „Дъжд, пара и скорост“ на изложба в Кралската академия на изкуствата и успява да разпознае в нея същия епизод във влака.
Американски студент дешифрира нотния запис, изобразен върху задните части на грешник от картина на Бош. Получената мелодия се превърна в една от интернет сензациите напоследък.
Почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, „двойно дъно“ или тайна история, която искате да разкриете. Днес ще споделим няколко от тях.
Музика на задните части
През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината „Старият рибар“. Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар вложи в нея подтекст, който никога не беше разкрит по време на живота на художника.
Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Във всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на Стареца е дублирано), така и Дявол (лявото рамо на Стареца е дублирано).
Двойници на Тайната вечеря
Леонардо да Винчи, "Тайната вечеря", 1495-1498.
Когато Леонардо да Винчи пише Тайната вечеря, той придава особено значение на две фигури: Христос и Юда. Той прекара много дълго време в търсене на модели за тях. Най-после успява да намери модел за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не можа да намери модел за Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкнал на улицата на пияница, който лежал в канавката. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиянство. Леонардо го кани в таверна, където веднага започва да рисува Юда от него. Когато пияницата дошъл на себе си, казал на художника, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато пееше в църковния хор, Леонардо нарисува Христос от него.
Невинната история на "Готика"
Грант Ууд, Американска готика, 1930 г.
Творчеството на Грант Ууд се смята за едно от най-странните и депресиращи в историята на американската живопис. Картината с мрачните баща и дъщеря е изпълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Всъщност художникът не възнамеряваше да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стил и реши да изобрази тези хора, които според него биха били идеални като обитатели. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени като героите, от които Айовън е била толкова обидена.
„Нощна стража“ или „Дневна стража“?
Рембранд, "Нощна стража", 1642 г.
Една от най-известните картини на Рембранд, „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“, висеше в различни стаи около двеста години и беше открита от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като фигурите сякаш се появяват на тъмен фон, той беше наречен „Нощна стража“ и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство. И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се открива, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, което нарушава цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая беше разкрито, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се развива през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.
Преобърната лодка
Анри Матис, "Лодката", 1937 г.
Картината на Анри Матис "Лодката" е изложена в Нюйоркския музей за модерно изкуство през 1961 г. Само след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна с причина; второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата. За да не направите грешка в това как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да е към горния десен ъгъл.
Измама в автопортрет
Винсент ван Гог, Автопортрет с лула, 1889 г.
Има легенди, според които Ван Гог сам си е отрязал ухото. Сега най-надеждната версия е, че Ван Гог е повредил ухото си в малко сбиване с участието на друг художник, Пол Гоген. Автопортретът е интересен, защото отразява действителността в изкривен вид: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, защото е използвал огледало при работа. Всъщност беше засегнато лявото ухо.
Две "Закуски на тревата"
Едуард Мане, Обяд на тревата, 1863 г.
Клод Моне, Обяд на тревата, 1865 г.
Художниците Едуард Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Моне дори заимства заглавието на една от най-известните картини на Мане, „Обяд на тревата“, и написва своя собствена „Обяд на тревата“.
Извънземни мечки
Иван Шишкин, „Сутрин в боровата гора“, 1889 г.
Известната картина принадлежи не само на Шишкин. Много художници, които бяха приятели помежду си, често прибягваха до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който рисува пейзажи през целия си живот, се страхуваше, че неговите трогателни мечки няма да се окажат така, както искаше. Затова Шишкин се обърна към своя приятел, анималния художник Константин Савицки.
Савицки рисува може би най-добрите мечки в историята на руската живопис и Третяков нареди името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „от концепцията до изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод. присъщи на Шишкин”.
Когато влезем в музей и разгледаме шедьоврите на велики художници, не винаги можем да определим, че това, което гледаме, е мистериозна картина. Но някои майстори на живописта бяха любители на символиката и алегорията, което беше отразено в техните творби. Мистерията на великите картини може да се крие както в самия обект, така и под слоя боя. Предлагаме на вашето внимание само няколко произведения на изкуството, в които са криптирани гатанки.
Картина на Хендрик ван Антонисен „Изглед към пясъците на Шевенинген“
Гледайки тази снимка сега, зрителят вижда пясъчен плаж, на който са се събрали хора, както и кит, изхвърлен на брега. Но тази картина не винаги е изглеждала така. Повече от сто години картината на холандския маринист висеше в музея на Кеймбридж и на нея нямаше кит. Един ден стажант-реставратор се заинтересува защо в сюжета на картината хората се събират на зимен плаж, където нищо не се случва. Нещо ги доведе там. Тогава той започна внимателно да изучава платното, под слой лак откри нарисуван кит, който художникът беше нарисувал по някаква причина. Изследователите на творчеството на ван Антонисен смятат, че той е направил това, за да увеличи стойността на картината. Но как китът го намали? Както и да е, платното вече е окачено в изложбената зала с оригиналния сюжет. Картината на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря"
Тази мистериозна картина има музикална конотация. Както знаете, на платното е изобразен Исус Христос с неговите ученици на последната вечеря. Един съвременен музикант от Италия твърди, че филийките хляб, които държат Христовите ученици, са подредени по определен начин - при четене на реда отдясно наляво (което е типично за стила на да Винчи), резултатът е тояга с кратка мелодия, подобно на реквием. Изследователите на работата на да Винчи не бързат да потвърдят това предположение, но и не го отхвърлят. Тъй като художникът беше и добър музикант, той можеше да шифрова музикална линия в картината си. И още едно, вече не музикално, предположение на специалистите - те смятат, че малкото прозорче в горната част на картината символизира Големия потоп и последвалия го край на света, който ще настъпи през 4007 г. Картина на Винсент Ван Гог „Тераса на кафенето през нощта“
Мистерията на известните картини понякога се крие в детайли, които на пръв поглед не са свързани помежду си. Някои изследователи на творчеството на Ван Гог смятат, че произведението „Тераса на кафенето през нощта“ повтаря произведението на да Винчи „Тайната вечеря“. В историята на Ван Гог същият брой посетители на кафенето е 12. В средата на историята стои дългокос мъж в светли дрехи. Също така един мъж напуска терасата (той е идентифициран с Юда). Картината на Джон Сарджънт "Портрет на мадам X"
Първоначално картината е наречена „Портрет на мадам Готро“. Изобразява светската личност от парижкия бомонд от 19-ти век Виржини Готро. Трябваше да преименувам и първо да преначертая картината, защото публиката, която я видя на изложбата, не хареса прекалената сексуалност на изобразената жена. Факт е, че художникът направи малка свобода - той нарисува мадам Готро с презрамката на роклята й, леко спусната на дясното рамо. Това се смяташе за неприемливо и картината трябваше да бъде преработена. Фреската на Микеланджело "Сътворението на Адам"
Известната фреска на Микеланджело, разположена на тавана на Сикстинската капела във Ватикана, изобразява връзката на Бог с човека. Мистериозната картина се намира в самия център на тази фреска. В него виждаме Адам да лежи на хълм с протегната към Бога ръка. Бог, който протяга ръка в отговор, е изобразен заобиколен от ангели на фона на червена пелерина. Експертите смятат, че това изображение много наподобява човешкия мозък с всички анатомични детайли, включително малкия мозък и вертебралната артерия. А Микеланджело добре е познавал човешката анатомия – изучавал я е чрез дисекция на трупове. Някои експерти смятат, че този сюжет символизира предаването на знания от Бог към човека. Други пък са склонни да смятат, че художникът така кодирано атакува духовенството, че отрича науката. Картина на Доменико Гирландайо „Мадона със Свети Джованино“
Мистерията на страхотните картини може да се крие в дребни детайли, на които в началото не обръщате внимание. И така, на платното „Мадона със Свети Джованино“, зад Мария, поклонена в молитва над малкия Исус, можете да видите летяща чиния. Фигурата на мъж на заден план, надничащ в небето, подчертава този детайл. Ако вземете предвид, че тази творба е написана през 15 век, може да се изненадате от прогресивността на художника, който още тогава приема, че не сме сами във Вселената. Картина на Ян ван Ейк „Портрет на двойката Арнолфини“
Тази мистериозна картина ще принуди зрителя да вземе лупа, защото трябва да погледнете отблизо огледалото, висящо зад героите в сюжета. Ако се вгледате внимателно, можете да видите, че в него са показани трима души. Експерти смятат, че освен търговската двойка, художникът е изобразил и собствения си автопортрет с вдигната ръка за поздрав. Картината на Пикасо "Старият китарист"
Мистерията на страхотните картини може да бъде скрита под слой боя. Така в картината на Пикасо „Старият китарист“ при по-внимателно разглеждане може да се види женска фигура в областта на врата на китариста. какво е това Отговорът е доста прозаичен - във времена на безпаричие, когато няма пари да се купи ново платно, художникът рисува нови картини върху собствените си стари. Картината на Леонардо да Винчи "Мона Лиза"
Портретът на Лиза дел Джокондо от Да Винчи е най-популярната мистериозна картина. Изследователите откриват нови шифри в това платно всеки път. Твърде много мистерии са се натрупали, от усмивката на жената до самата й личност. Експертите изследваха инициалите на художника в дясното око на Джоконда, а под арката на моста на заден план видяха числото 72, което все още не е известно какво означава. Освен това под този портрет е открит още един. И учените все още не знаят дали това е скица на Мона Лиза или съвсем друг портрет. Тази картина е истински склад от гатанки и подсказки. Към изложба живопис на Айвазовски. Но сега тук, вътре Третяковска галерия, в Инженерен корпус, се провежда уникална изложба Тайните на старите картини. Когато погледнете гърба на картината и разберете, че от другата страна на платното, оказва се, също има интересни мистерии. Кога иначе ще ви покажат какво се крие под основния слой на картината в рентгеново лъчение? Кога друг път ще видите скици на известни картини, в които обектите и лицата могат да бъдат напълно различни?
Да започнем с най-известната картина на Василий Пукирев "Неравен брак". Обърнете внимание на младия мъж с брада, който стои зад булката. Това е самият Василий Пукирев и се смяташе, че това е историята на неговата нещастна любов, когато булката му е принудена да се омъжи за Алексей Маркович Полторацки, който е водач на тверското благородство.
Но...Нека погледнем скицата на картината и какво виждаме? забелязахте ли Зад булката стои подобен, но малко по-различен човек.
02.
Това е приятелят на Пукирев Сергей Михайлович Варенцов. Той беше влюбен в София Николаевна Рибникова, която беше омъжена за Андрей Александрович Карзинкин. И Варенцов присъства на тази сватба
03.
04. Но какво друго виждаме, когато анализираме картината и историята? Оказва се, че Андрей Карзинкин от втората версия е бил само на 37 години по време на сватбата, докато Алексей Полторацки е бил доста възрастен мъж, което виждаме в етюда „Глава на старец“, който е написан за живопис. Въпреки че има версии, че главата е копирана от княз Павел Цицианов или от готвача Владимир Иванович, който е служил при Варенцови 
05. И ето, много години по-късно, през 1907 г., се появява жокер - рисунка с молив от В.Д. И на него има надпис: „Прасковя Матвеевна Варенцова, с която преди 44 години художникът В.В. Така мистерията на картината беше разгадана 
Да продължим. Тук е картината на Исак Бродски "Паркова алея", нарисувана през 1930 г. Изглежда, какво е необичайно в това? Парк, в който се разхождат съветски хора. Но изследователите обърнаха внимание на дървета, чиято корона не беше много типична за съветските паркове
06. 
Известна е същата картина на Бродски от италианския цикъл „Паркова алея в Рим“, написана през 1911 г. Смятаха я за изгубена. И така изследователите решават да осветят картината „Паркова алея“ с рентгенови лъчи. И какво видяха? Те видяха същата картина „Паркова алея в Рим“, която се смяташе за изчезнала. Представете си 1930 г. Маховикът на репресиите започва да се развива. И снимка. възхвалата на буржоазна Италия може да донесе големи проблеми на художника. И Бродски, леко променяйки фигурите на хората, превръща италианския парк в съветски парк. Но благодарение на рентгеновите лъчи и неуморните изследователи на Третяковската галерия можем да видим картината „Паркова алея в Рим“. Можете да сравните
07.
08. „Портрет на неизвестно лице в трикотажна шапка“ от Фьодор Степанович Рокотов. Изглежда, какво е необичайно в това? Е, лицето изглежда като на жена. Но май няма нищо повече. Смята се, че това е портрет на граф Бобрински. 
09. Но не. Рентгеновата снимка ни разкри лицето на жена, предполагаемо съпругата на земевладелеца Струйски, Олимпиада Сергеевна Балбекова. Тя почина на 20 години 
10. „Портрет на Елизавета Петровна в младостта“ от неизвестен художник също изглежда класически портрет от средата на 18 век. Това е копие на картината на придворния художник Л. Каравак "Портрет на Царевна Елизавета Петровна в мъжки костюм" 
11. Но като погледнем обратната страна на картината, виждаме огледален портрет на Елизабет с надпис „Нейно императорско височество престолонаследницата на Гдрня в нейния млад късен късен, който беше след най-светлата императрица на Гдрня Елисавет Петровна.“ Интересно е, че портретът е нарисуван върху най-тънкото платно. Това е единствената такава работа в света 
12.
13. Забавна история е свързана с картината "Монахинята" на Иля Репин. Това е София Репина, която се омъжи за брат на художника. Но защо е изобразена като монахиня? 
14. Факт е, че според спомените на племенницата на художника Л. А. Шевцова-Спор, Репин и София се скараха и художникът се изплаши. Е, творчески човек се случва. Взех го и преправих светлинния портрет на София в дантелена рокля в монашески. 
Предполагам, че ще спра до тук и няма да разкривам повече тайните на другите стари картини. Трябва да има мистерия за вас. И, повярвайте ми, все още има много тайни на различни известни картини, които могат да бъдат разгадани. Така че вървете, тичайте спешно към тази уникална изложба. Продължава до 21 август. Все още имате време да го хванете.
благодаря Грушенка , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,
Много шедьоври на живописта са ни познати. Почти всяко произведение на изкуството носи мистерия или тайна история. Ще се опитаме да разкрием тези тайни и ще споделим някои от тях.1. Как Салвадор Дали отмъсти на сестра си
„Фигура на прозореца“ е картина, нарисувана от Дали през 1925 г., когато той е само на 21 години. По това време негова муза е Ана Мария. Веднъж Дали написа в картината си „понякога плюя върху портрета на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. След това отношенията между брат и сестра бяха напълно разрушени, защото Ана не можеше да му прости това. Когато през 1949 г. е публикувана книгата „Салвадор Дали през очите на сестра му“, в която Дали е изобразен без никаква похвала, той изпада в ярост и я помни дълго време. Картината „Млада девица, която се отдава на греха на содомията с рогата на собственото си целомъдрие“ се появява през 1954 г., когато Дали дразни сестра си за нейната книга. Ако се вгледате внимателно, можете да видите някои прилики с картината „Фигура на прозореца“.
2. Даная е двулика
През 60-те години на ХХ век е разкрита тайната на известната картина на Рембранд. Когато картината беше осветена с рентгенови лъчи, беше открито, че лицето е много подобно на Саския, съпругата на художника, която почина през 1642 г. В последната картина лицето прилича на това на любовницата на Рембранд, Гертже Диркс. Художникът заживя с нея след смъртта на жена си.
3. „Спалня в Арл“ от Ван Гог
Ван Гог често е бил неразбран от художници и критици. През 1888 г. той трябва да избяга в Южна Франция, където създава работилница. Той превръща една от четирите стаи в спалня. През есента му хрумва идеята да нарисува „Спалнята на Ван Гог в Арл“. Искаше да изобрази комфорта на стаята, така че когато го види, всички мисли да възникнат само за релаксация. Изследователите на творчеството му забелязват, че картината е нарисувана в жълти тонове и обясняват това с факта, че Ван Гог е взел лекарство за епилепсия - напръстник, а е известно, че променя възприятието на цвета и човек вижда всичко в зелени и жълти тонове .
4. Съвършенство без зъби
Мона Лиза е съвършенство, а усмивката й е безупречна и загадъчна. Повечето хора мислят така, но не и изкуствовед от Америка. Джоузеф Борковски, зъболекар по професия, внимателно разгледа увеличените снимки и каза, че героинята е загубила много зъби през живота си. Откри и белези около устата си. Експертът смята, че известната й усмивка е много характерна за хората, които са останали без предни зъби.
Картината на художника Федотов „Сватовство на майор“ много забавлява публиката. Картината съдържа иронични детайли, които са били разбрани от наблюдателите на времето. Например, майорът очевидно няма правилата на етикета, присъщи на благородниците: той дойде без букети за булката и майка й, както беше обичайно. Родителите на булката й обличаха вечерна рокля, дори ако навън беше ден (лампите в стаята не светеха). На снимката виждаме, че момичето най-вероятно за първи път облича рокля с деколте, така че е много смутена и се опитва по всякакъв начин да избяга и да се скрие от всичко, което се случва.
Етиен Жули, известен изкуствовед, смята, че Дьолакроа е копирал женско лице от известната парижка революционерка Ан Шарлот. След трагичната смърт на брат си от ръцете на кралските войници, Анна отиде на барикадите и героично уби девет гвардейци. На снимката виждаме жена революционерка с разголени гърди. Голите гърди символизират безкористност и безстрашие и показват на всички, че Либърти не носи корсет като обикновен човек.
7. Нечерен квадрат
„Черен квадрат“ е много популярен, въпреки че мнозина дори не осъзнават, че той изобщо не е черен и не е квадратен. В четириъгълника никоя от страните не е успоредна на никоя друга и дори не е успоредна на която и да е от страните на рамката, в която е поставена картината. Много хора смятат, че квадратът е черен, но всъщност цветът е получен чрез смесване на различни цветове и там изобщо няма черен цвят. Както казват историците на изкуството, това е принципната позиция на Казимир Малевич, който се стреми да създаде подвижна, динамична форма.
8. Стар рибар
Художникът Тивадар Костка Чонтвари от Унгария рисува картината „Старият рибар” през 1902 г. На мнозина може да изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но художникът е вложил в картината си подтекст, който никога не е бил разкрит приживе. Малко хора биха се сетили да поставят огледало в средата на картината. Тивадар Костка Чонтвари искаше да покаже, че и Бог, и Дяволът могат да присъстват във всеки човек.
9. Тайна романтика
Климт изобразява върху своето платно съпругата на Фердинанд Блох-Бауер, захарен магнат от Австрия. Мнозина бяха изненадани и обсъдиха романтиката между известния художник и Адел. Съпругът беше ужасно ядосан и реши да отмъсти на любовниците си по необичаен начин. Блох-Бауер поръчва портрет на съпругата си от Климт и нарежда да се направят огромен брой скици, така че художникът да започне да се отвръща от нея. Той планирал работата да продължи няколко години и така чувствата на влюбените да угаснат. Фердинанд направи примамливо предложение, на което художникът не успя да откаже и всичко се разви както планира измаменият съпруг. Работата продължи 4 години и през това време влюбените загубиха чувствата си един към друг, а Адел така и не разбра до края на дните си, че съпругът й е наясно с връзката му с Климт.
10. Върна се към живот благодарение на картината
Гоген е известен с картината си „Откъде идваме? кои сме ние къде отиваме който има една особеност: трябва да четете платното отдясно наляво, а не отляво надясно, както всички са свикнали. Цялата алегория на човешкия духовен и физически живот следва в този ред: в началото се ражда душата (детето спи в ъгъла), а в края настъпва неизбежният смъртен час (птицата държи гущера в ноктите си) . През живота си художникът често бяга в Таити от цивилизацията и така рисува творбите си. В този момент животът в Таити не се получи от самото начало: световната бедност предизвика депресия в художника. След като завършва платното си, Пол Гоген приема арсен и отива в планината, за да се самоубие. Но тъй като не е изчислил дозата, идеята за самоубийство се проваля. На сутринта стигнал до хижата и заспал, а след като се събудил изпитал жажда за живот. От 1898 г. започва бяла ивица в работата му и нещата вървят нагоре.
