Интервю с Константин Хабенски. Константин Хабенски за Табаков, игра в лоши филми, смъртта на първата му съпруга и как се напи на сцената

Извивайки се като бумеранг, кастинговата съдба на Константин Хабенски го препрати през всички възможни роли – на тиранин и нескопосник, войн и терорист, неудачник и харизматик – от ролята на старши лейтенант в „Смъртоносна сила” до ролята на следовател Родион, която ще струва много. Умножете маниака от поредицата „Декстър“ с руско отражение и пейзажи на Шукшин - и ще получите нашия „Метод“, не безсмислен, а безмилостен. Истинската любов не познава граници - отидохме да посетим главния актьор на страната в Нижни Новгород, където в самото сърце на наследството на Балабанов „Жмурки“ се провеждат снимките на производствения проект на Александър Цекало.

От уличен музикант до ролята на маниак следовател в телевизионния сериал „Метод“, Хабенски винаги върви по свой собствен път, правейки и казвайки само това, което смята за необходимо и важно. Той ни разказа за ролите, които са повлияли на живота му и как той променя живота на другите: за своята благотворителна фондация, студия за творческо развитие на деца и мюзикъла „Поколение Маугли“, поставен в сътрудничество с компанията MTS.

Първо, преди да влезете в театралния институт, сте учили в Ленинградския колеж по авиационно приборостроене. Искахте ли самолетите да се издигат в небето с вашето име на борда?

Това беше абсолютно нормално желание за всеки свободомислещ човек бързо да напусне училището и грижите на родителите си за свободен живот. Но до третата година в техническото училище най-накрая разбрах, че само на теория съм бог, но на практика не разбирам абсолютно нищо от технологиите и трябва да спра с това. Усвоих много професии, във вечното търсене на източник на доходи бях портиер, лъскач на подове, уличен музикант и монтажник на съботната театрална студия, която, между другото, продължава да съществува и до днес . В „Събота” за първи път се озовах на сцената като така нареченото грахово зърно, тоест статист, след това получих думи в пиесата и много скоро изпитах интерес към актьорството. Щом ми хареса, си помислих, че сигурно има университет, в който се учи всичко това, и реших да отида в него.

Тоест, когато подавате документи в LGITMiK, не сте се стремили съзнателно да влезете в работилницата на Вениамин Филщински?

Не, беше щастлив случай. През лятото на 1990 г. щях да вляза едновременно в два московски университета, мисля, че ГИТИС и ВГИК, но просто нямах достатъчно пари за билет и останах в Санкт Петербург. Така той се озова при Вениамин Михайлович.

В началото на 90-те не само Съветският съюз, но и цялата театрална система беше в колапс. Чувствали ли сте някога, че сте избрали грешната професия?

Всички тези проблеми паднаха върху плещите на курса, който беше пуснат пред нас. Не можаха да си намерят работа, много напуснаха професията. Но бяхме толкова заети с обучението си - студентите по актьорско майсторство са в университета от девет сутринта до полунощ, седем дни в седмицата - че нямахме време да мислим как ще се развие бъдещият ни живот. В резултат на това от двадесет и шест кандидати тринадесет души стигнаха до дипломата, а петима от моите състуденти днес работят по специалността си. Цифрите говорят сами за себе си.

Но вие, Михаил Пореченков, Михаил Трухин и Ксения Рапопорт, които сте учили едновременно с вас, сте успешни в професията. На какво те научи майсторът?

На първо място, отдаденост. А също и способността да дадеш всичко, на което си способен точно в момента, когато те извикат, например, на прослушване за филм.

През последната си година в LGITMiK сте служили в театъра Perekrestok.

Намираше се на тавана на отдавна разрушения Дворец на културата, кръстен на Първата петилетка, на мястото на който сега има нова сцена на Мариинския театър. Това беше експериментален студиен театър, в който се представяше целият ни курс. Издържахме година и половина през 1995–1996 г. - доста дълго време в условията на безпаричие по онова време. Те сами направиха украсата, сами потърсиха заветните сто долара от спонсори, за да отпечатат плакати, които после сами разлепиха из града. Пиесата на Юрий Бутусов "В очакване на Годо", поставена там, беше голяма победа.

През същите тези години пробвахте ли се като телевизионен водещ?

Водех музикалната класация “Паровоз ТВ” по Регионалната телевизия, една от най-популярните програми по това време. Изглеждаше работа за пари, но въпреки това се опитах да търся някакви нови форми на себеизразяване. Тогава имаше и информационната програма „Между другото“, така че дори успях да работя като водещ на новини, макар и не за дълго. Измислих някои забавни следи към по същество хумористични сюжети. Една баба, явно наша редовна зрителка, ме издебна след предаването и ме нападна възмутено: „Какво правиш, вярваме ти!“. Тогава разбрах, че не напразно съм учил актьорско майсторство. Работата по телевизията беше необходима практика за по-нататъшна работа в киното, за да може уверено да взаимодейства с камерата и да гледа уверено в обектива.

Не се преместихте веднага в Москва, работейки паралелно в два града в продължение на няколко години.

Да, имаше период 1996-1997 г., когато играех едновременно и в „Сатирикон“, и в театър „Ленсовет“. В Московския театър, с Константин Аркадиевич Райкин, той излиза на сцената в „Сирано дьо Бержерак” и в „Операта за три гроша”, а в Санкт Петербург - в спектаклите на Юрий Николаевич Бутусов „В очакване на Годо” и „Войцек” . Но скоро той се върна напълно в Санкт Петербург за няколко години, спирайки да играе в Москва, само защото му липсваше голямата работа, която Бутусов предлагаше в театъра "Ленсовет" по това време. Това беше ролята на Калигула в едноименната пиеса и дори нямах никакви съмнения какво да правя.

Играхте в Калигула десет години, летейки за това представление, след като се преместихте в Москва, а преди две години се върнахте към тази пиеса на Камю. Защо?

Не пусна материала. Но тъй като на моята възраст беше просто неприлично да играя в това представление, предназначено за млад изпълнител, избрах нова форма - литературно-музикална вечер, по време на която четох откъси от пиесата, съпроводена от симфоничен оркестър под диригентството на Юрий Башмет.

на колко години се чувстваш

По различни начини в този смисъл съм много бъбрив: понякога се самозабравям и се държа като четиринадесетгодишен тийнейджър, а друг път някой много стар дядо изтича от мен.

Може ли Юрий Бутусов да се нарече най-близкият до вас театрален режисьор?

С Юрий Николаевич периодично се срещаме отново и отново, винаги съм готов да сътруднича с него. Постановките му вече е трудно да се нарекат спектакли, те са по-скоро театрални мистерии с главно „П“. Ще имам наглостта да се нарека негов актьор. Аз наистина не разбирам интелектуалния театър, предпочитам емоционалния театър пред него. Такава, която няма да ви остави да заспите и ще стигне до зрителя на тридесет и втория ред. Ако човек се смее и плаче в театъра, целта е постигната. След това има само клоунада, това е общо взето висш пилотаж.

Не можете да работите в киното или не искате да работите редовно с режисьори?

Не трябва да злоупотребявате с вниманието на режисьорите, като преминавате от един техен проект към друг. Дори и да успеете в нещо, по-добре е да си вземете почивка, да се отдръпнете, да видите какво прави режисьорът по-нататък и да се включите в следващите проекти. Може би и в театъра е така.

Бяхте ли лично поканен в МХАТ от Олег Табаков през 2002 г.?

Да, запознахме се и съвсем скоро той ми предложи участие в едно представление, което смятах за безинтересно за себе си. И буквално две седмици по-късно беше получено предложение да играе Зилов в „Лов на патици“ по пиесата на Вампилов и, разбира се, беше невъзможно да се откаже.

Доволен ли сте от сегашната си работа в Московския художествен театър?

Минал съм през всичко. Можете да играете трийсет и четири представления на месец и изобщо да не се изморите, или можете да излезете на сцената четири пъти в месеца и дори след това едва пълзите. Не искам да идвам в театъра като работа, гледам на него като на източник на пари. Трябва да излезете на сцената, да се изпръскате и да си тръгнете, но няма смисъл да го правите по друг начин. Ето защо гласът ми все още изчезва от време на време и очите ми се пръскат. Не мога да го направя иначе. И в тази ситуация няма значение в колко представления участвам. Що се отнася до натовареността ми в Московския художествен театър, историята е много проста: в един момент помолих Олег Павлович Табаков да ме освободи за известно време от всички постановки, с изключение на „Операта за три гроша“, за един сезон, за да взема малко почивка от театъра. Разбра ме и се разбрахме след година да се върна с нова идея. Така и стана, дойдохме при него заедно със сценографа Николай Симонов и предложихме да поставим „Контрабас” от Патрик Зюскинд, като вече имахме готово решение за спектакъла и декорите. Беше нагло и дръзко, но не виждах как да направя следващата стъпка в професията по различен начин. Трябваше да си пречупиш гърба: преди беше невъзможно, по-късно ще бъде трудно. Нашият “Контрабас” е постановка не толкова за музикант, а като цяло за човек с творческа професия, който мисли за нещо различно от себе си. И виждам наоколо достатъчно такива, които живеят по инерция и не търсят нищо ново. В резултат „Контрабас“, чиято премиера беше тази пролет, се оказа много коректен и като жанр, и, извинете, натрупания вътрешен опит, човешки и актьорски.

Сам ли си намери режисьора?

Беше съдба. С Коля Симонов търсихме някой, който да развие и доведе идеята ни до логичен край. Младият режисьор Глеб Черепанов в този момент правеше пиеса на Малката сцена на МХАТ, разговаряхме с него и разбрахме, че сме подходящи един за друг.

Жанровият диапазон на вашите филмови роли е изключително широк - от Колчак в биографичния филм "Адмирал" до учител от град Палчики в комедията "Изроди". Има ли някаква логика зад това?

Разбира се, тук има определена вътрешна логика: преди всичко ми е интересно да правя нещо, което не съм правил досега. Може да е нов жанр или герой за мен. Но всичко това е мислене на брега, а след това, когато влезем в лодката, всичко може да се развие както пожелаем, за съжаление е невъзможно да се предвиди резултатът. Разбира се, искам да разруша стереотипния си положителен образ, създаден от медиите. От друга страна, предвид навика на зрителя да свързва актьора и неговите герои, не мога да си позволя да играя само отрицателни герои.

Изиграните роли оставят ли следа в живота на актьора?

Първо си помислих, че не се проявяват по никакъв начин. Проявяват се и то как! В някои случаи, мога да го кажа с радост, това, което придобиеш на сцената и в киното, става част от характера ти, а в някои случаи и от съдбата ти.

Не ви ли притесни ролята ви в "Дневна стража"?

Това не означава, че се кръстя на всеки купол, но понякога отказвам много крайни предложения. Това може да зависи от вашето настроение, умора или благополучие в този конкретен момент. Всъщност много фактори влияят, когато те повикат за някаква работа, а ти рязко и категорично откажеш.

Сериалът „Метод“, който се снима в момента, засяга темата за насилието. Вие играете ролята на маниак следовател.

Продуктът, който снимаме сега в Нижни Новгород за Първи канал, е много тежка история. Но за разлика от повечето ни криминални сериали, това не е просто трилър или детективска история. Посланието тук е много ясно, за което се съгласихме от самото начало с режисьора Юрий Биков и продуцентите. Опитваме се да обясним на зрителя: всичко, което ти, скъпи приятелю, виждаш около себе си, се случва благодарение на теб, защото ти просто отклони очи при вида на несправедливостта.

Важно ли е за вас да не криете погледа си?

Да, мисля, че това е важно, например да отговоря на вашите въпроси сега. И нямам причина да гледам настрани.

Филмът “Черно море” на режисьора Кевин Макдоналд ще излезе на екран през декември. Това още една стъпка към Холивуд ли е?

Това беше още една възможност да работя и общувам за собствено удоволствие с тези, с които имах интерес да правя това. Това включва самия Кевин, чийто филм „Последният крал на Шотландия“ помнят мнозина, както и главните актьори Джуд Лоу и Скут Макнейри. За проекта се събра интересна международна компания с участието на Серьожа Пускепалис, Сергей Векслер, Гриша Добригин и си помислих: защо не? Това не е кариерно израстване, не е желание да отидете в Холивуд, а просто още едно приключение. Именно с това разбиране подхождам към такива истории, независимо дали са „Търси се“, „Шпионин по поръчка на калайджия!“ или „Z-та световна война“, от която цялата ми доста голяма роля беше напълно изрязана. Обичам да фантазирам с колеги, които са станали много известни, но са запазили желанието да се развиват.

Чувствате ли се московчанин след дванадесет години живот в столицата?

Трудно ми е да отговоря на този въпрос. Пътувам из цялата страна, като през последните шест месеца например прекарвам по-голямата част от времето си в Нижни Новгород. Мога само да кажа, че все още живея в същата рутина, която ми е позната.

Коя точно?

В режим на пестене на енергия, който е много типичен за жителите на Санкт Петербург. Опитвам се да не тичам с изплезен език. И въпреки че планирам много за себе си, дори и да изпълня само половината от планираното, мисля, че това вече е добре.

В мюзикъла „Поколението на Маугли“ участват повече от седемдесет души - деца и възрастни, известни и начинаещи. Как успяхте да съберете всички заедно?

Ние провеждаме ежегоден фестивал, наречен „Plumage“, който привлича войски от всички градове, където работят нашите студия. На един от тези фестивали се ражда идеята да се направи съвременна версия на пиесата по „Книга за джунглата” на Киплинг за човешко малко в бетонната джунгла. Музикантът Алексей Кортнев се присъедини към проекта като композитор, а художникът Николай Симонов предложи абсолютно брилянтна декорация. Не искахме да бъде представление с три куба и един прожектор; резултатът трябваше да е сериозен. В резултат на това се роди ярък мюзикъл, наречен „Поколение Маугли“, в който едновременно работят седемдесет и двама студенти на възраст от девет до четиринадесет години и пет възрастни актьори. Според мен представлението не беше никак срамно, има всички шансове да бъде разпродадено. Засега го има само в Казан, но през декември планираме премиера в Уфа. Като цяло, според моите планове, във всеки от осемте града, в които работят нашите студия за творческо развитие, мюзикълът „Поколението на Маугли“ трябва да бъде поставен със собствен актьорски състав.

Каква е вашата роля в този проект?

Имаме режисьор Айнур Сафиулин, възпитаник на работилницата на Сергей Женовач. Той ще продължи да работи по този проект и в други градове. Тук действах като автор на идеята, художествен ръководител. Всички, които успях да привлека в този проект като технически специалисти, или се съгласиха да работят срещу много символично възнаграждение, или изобщо го отказаха, а много възрастни актьори прехвърлиха хонорарите си на нашата фондация. Алексей Кортнев, Тимур Родригес, Гоша Куценко се справиха добре с ролите си, въпреки факта, че всички те са лудо заети. Репетирах с тях по видео, изпратих им записи от процеса и когато пристигнаха на място, всички бяха готови - въвеждането в вече измисления чертеж беше много бързо. Разбира се, имената им привличат зрителско и медийно внимание към представлението. Сега екипът на Тимур Бекмамбетов монтира телевизионна версия на мюзикъла „Поколение Маугли“, която ще бъде показана по канала STS, медиен партньор на нашия проект.

Изпълнението има ли за цел да помогне на бенефициентите на вашата фондация?

Две години мислех как да включа студентите си в благотворителност, но не исках директно да настройвам момчетата срещу връстниците им, които се оказаха в много трудна ситуация, буквално на ръба на живота и смъртта - не всеки възрастният може емоционално да издържи на това. И много се радвам, че събрахме всичко толкова просто: средствата от всяко представление се изпращат директно в помощ на млади колеги актьори, които в момента се борят с рака. Така, не спекулативно, а директно в училище, нашите деца разбират, че трябва да бъдат милостиви и да действат. Те виждат, че могат да помогнат не само с джобни пари, които много от тях просто нямат, но и с енергията си, с душата си. Те осъзнават, че ако работят със студен нос, без никакви емоционални инвестиции, те ще престанат да бъдат интересни за обществото и следователно няма да могат да помогнат за спасяването на нечий конкретен живот. Като цяло трябва да разберете, че „Поколението Маугли“ не е просто мюзикъл, а огромен благотворителен проект, който изпълняваме заедно с компанията MTS. Тя ни подкрепя почти от първия ден, когато се роди идеята за създаване на пиеса, защото със скромните си финансови възможности просто не можехме да се справим с толкова скъпо начинание. Въпреки че първоначалната цел беше да създадем шоу за деца, успяхме да стигнем много по-далеч. Първо, поставяме детски музикален спектакъл, в който на една сцена участват известни актьори, музиканти и деца от регионите. Второ, стартирахме голяма история в интернет: това е официалният уебсайт на проекта, dobroedelo.mts.ru и групата „Поколение Маугли“ в социалните мрежи, където всяко дете или тийнейджър може да участва в творчески състезания и по този начин помагат на подопечните на фондацията. Факт е, че за творческа работа, както и за цялата активност в социалните мрежи, се присъждат точки, които след това се превръщат в реални пари и се изпращат за благотворителност. Интернет се превърна в своеобразна виртуална лаборатория, където децата могат да се пробват в различни състезания, целящи да развият въображението им и да разгърнат творческия си потенциал.

Срещали ли сте някога откази от бизнесмени, когато се обръщате към тях по въпроси на Фондацията?

Само защото вече имат свои подобни благотворителни проекти. И така всички се срещат наполовина.

Не е ли толкова лесно да се постигне споразумение с длъжностните лица?

Да, това е по-трудно. Съвсем наскоро специално дойдох в Санкт Петербург в почивния си ден, за да общувам с местните градски власти: предложих да създадем общоградско студио тук, да проведем нашия фестивал „Plumage“ през следващата година, да подготвим собствена версия на „Поколението на Маугли“ и помолих за помощ с помещенията. Все още не съм чул отговор.

Снимка: Слава Филипов
Колажи: Игор Скалецки
Текст: Виталий Котов

Риза, Van Laask; Хронограф на пилотски часовник, IWC

През лятото премиерата на пиесата „Контрабас“ в МХТ „Чехов“ беше напълно разпродадена. Нищо чудно: литературното произведение, репутацията на театъра и името на актьора на плаката обещаваха на театралите духовен Елбрус с неизбежен катарзис на върха. Музикант неудачник, безнадеждно влюбен в жена и безкрайно разочарован от живота, описан от Патрик Зюскинд, Хабенски се оказа почти комичен. Ако не бяха сълзите в гърлото ми, представлението можеше да се нарече комедия. Но не, това е най-трагичният фарс - дума, която самият Хабенски обича и произнася толкова често, че е трудно да се разбере дали говори само за театър. Но почти никога не чувате думата „аз“ от него. Той се опитва да отговори безлично на всеки въпрос: това е или въпрос на естествена скромност, или нежелание да пусне непознати дори в „коридора“ на своя вътрешен „дом“.

ELLE Честно казано, исках да те попитам...

К.Х.Не знам, не съм действал от сто години.

ELLE И в новините пишат, че най-накрая сте направили избор в полза на киното и телевизията.

К.Х.Те лъжат.

ELLE Е, разбира се: сериалът „Метод“, руската версия на „Декстър“... Казват, че вече сте абонирани за него.

К.Х.Все още не снимам „Метод“. Подготвям се за снимки, това са различни неща. Потвърдих участието си, но трябва да вляза в проекта, да го продължа, след това да го завърша, да го озвуча - и едва тогава мога да кажа с пълна увереност: „Да, аз съм част от този материал.“ Затова питам: какво ще говорим?

ELLE За времето? Толкова спокойно приехте тежките условия на нашите снимки...

К.Х.(оглеждайки се изненадано към откритата тераса на уютното кафене). За това ли говориш?!

ELLE Вълнен костюм от три части при +32 °C не е за хора със слаби сърца.

К.Х.Метеорологичните условия не са повод за оплакване. Просто не съм моден модел. Никога не съм крил и не крия, че тази част от работата ми е най-трудна. Освен това, когато компанията е добра, няма значение какво е времето.

ELLE Комфортът важен ли е за вас? Предвид вашия опит и професионален статус, на какви условия за снимане никога няма да се съгласите?

К.Х.Нищо от това няма значение. Разбира се, винаги планирате да работите през кадифения сезон на брега на морето, без тичане и нерви... Но се оказва обратното. Къде и кога ще снимаме, решават продуцентите. А аз съм обикновен наемен труд. Няма нужда да се бъркате.

ELLE В този смисъл тогава ми кажете: доколко актьорът е творческа професия? Къде е границата между волята на режисьора, буквата на сценария и вашето собствено въображение?

К.Х.Това е взаимна игра. Не че поставям режисьора на последно място и правя каквото си искам. Но понякога прекарваш материала през себе си, тялото си и режисьорът те следва.

ELLE От какво зависи?

К.Х.От откровеността на двете страни. И от ясен план за снимки или репетиции. Каквото и да кипи вашето въображение, каквото и вдъхновение да имате, трябва да заснемете точно това, което сте планирали. Точно както в театъра, трябва да играете представлението, което е в репертоара, а не това, в което искате да участвате днес.

ELLE Обикновено желанията ви съвпадат с плановете ви?

К.Х.Подготвен съм за факта, че понякога това е невъзможно.

ELLE Влизате ли в роли, които никак не са ви близки?

К.Х.Дали героят е близо или не е грешен въпрос. Важното е дали се интересувате. Ако съм поел роля, това означава, че се интересувам от нея. В същото време героят може да не е абсолютно близък, но толкова необичаен, че се опитвате да стигнете до дъното му, да го придърпате към себе си или, обратно, да потънете на дъното с него.

ELLE Между другото, вярно е, че...

К.Х.Не.

Жилетка, риза, всичко - Lanvin; Португалски часовник с вечен календар, IWC

ELLE Всички лъжат, това е разбираемо. Между другото, казват, че периодично измисляте нещо в интервютата си - за колекция от театрални обувки, например.

К.Х.Беше отдавна. Сега не е нещо, а всичко...

ELLE Вярно ли е всичко?

К.Х.Всичко си измислям. (Усмихва се.)

ELLE Тогава ми кажете честно: отстрани изглежда, че умишлено поемате нещо сложно, мащабно и зашеметяващо - вземете например скорошната премиера на „Контрабас“. Не търсите лесни начини?

К.Х.Иначе просто не е интересно. Поне в моя случай: когато е лесно, става някак лепкаво. Гадно е - това е всичко. И аз самият се срамувам, че нещо не съм обмислил, нещо съм пропуснал...

ELLE Чувството за срам не изчезва ли с годините?

К.Х.Не, срамът е нормално състояние.

ELLE Как разбирате кога сте готови за роля?

К.Х.Това не се случва в нашата професия – нито във филмите, още по-малко в представленията, където всеки път е ново и живо.

ELLE Вие сте снимали много на Запад. Усещате ли разликата между тук и там?

К.Х.Единствената разлика е в подготовката. Освен това имаме групи, които снимат на ниво европейско и холивудско кино. Малко са, но ги има. А на Запад високото ниво на екипна подготовка е далеч от нормата. Всичко зависи от категорията на филма.

ELLE Има ли нещо, в което нашето кино е по-силно от западното?

К.Х.(замисля се). Иска ми се простотата да е нашата сила. Наистина бих искал.

ELLE Представяте ли си публиката си, когато работите върху филм или пиеса?

К.Х.В киното - не. Разбирам в кой жанр трябва да бъда, но не идентифицирам зрителя и със сигурност не мога да го коригирам по никакъв начин. В театъра имам груба представа какви хора идват на представленията ми, понякога успявам да ги водя, понякога нямам сили. Но нека не формулирам какъв зрител е Хабенски. Смятам, че театърът не е формулировки, трябва да е емоционален, трагичен, всичко останало са подробности. Но най-важното е, че в него трябва да има емоция.

ELLE По-често взимате решения със сърцето или с ума си?

К.Х.Все още опитвам с този инструмент. (Посочва сърцето.)

ELLE Случва ли се чувствата да ви подведат?

К.Х.Случва се, разбира се, това е естествено. Колкото и да изглежда отстрани, аз съм емоционален човек. Просто проявленията на емоциите може би са малко по-различни. И аз мога да греша в чувствата си също толкова, колкото и другите хора.

ELLE Вие сте посланик на производителя на часовници IWC. Каква е вашата лична връзка с времето?

К.Х.Да се ​​оплакваш от липса на време е глупаво. Планирам много повече, отколкото успявам, това е всичко. От това, което си начертах в календара, излиза около половината. Така че в крайна сметка няма време.

Панталон, жилетка, риза, мокасини, всичко - Giorgio Armani; Хронограф на пилотски часовник, IWC

Жилетка, Джорджо Армани; панталон, Ralph Lauren; риза, Van Laask; Португалски часовник Eight Days с ръчно навиване, IWC

ELLE Какво точно пропускате? Може би отдавна сте мечтали да направите нещо, да отидете някъде, но нещата не се получават.

К.Х.Точно! Отдавна мечтая да направя нещо, да отида някъде, но все нищо. Затова отговорих, благодаря ви за помощта!

ELLE Сам формулирам въпроса, сам си отговарям...

К.Х.Понякога се случва! Всеки човек планира нещо, но след това или е пропилял момента, или се е увлякъл от нещо друго... Но тогава няма защо да се оплаквате. Ако сте страстен, бъдете така любезен да посветите време на страстта си.

ELLE А ти изобщо не обичаш да се оплакваш.

К.Х.Понякога виждам как в някои телевизионни програми артисти обсъждат проблеми пред цялата страна... Но не мисля, че това е изходът.

ELLE Как бихте характеризирали времето, в което живеете?

К.Х.Ако започнете от настоящия момент: горещо е, жадни сте, работите като модел от четири часа...

ELLE Като цяло не останаха мили думи.

К.Х.Чувствам се малко идиот, когато започна да мисля за нашето време. Нормално време. Нито по-лошо, нито по-добро. Малко повече джаджи, отколкото преди 500 години. Има малко по-малко талантливи музиканти, отколкото преди 200 години. Но те все още съществуват, просто свирят на различни инструменти. Малко по-бързи превозни средства. Може би малко повече... Не, войните са също толкова, но сега се отразяват по-активно. Нищо не се променя. Сигурен.

ELLE В днешно време много се говори за това, че поколенията намаляват. Редовно общувате с голямо разнообразие от деца. (Благотворителната фондация Константин Хабенски помага на деца с мозъчни заболявания. - бел. ELLE.) Какви са те във вашите очи?

К.Х.Красив. Можете да намерите общ език с тях, да черпите идеи от тях и искате да споделите с тях вашите виждания за едно или друго тяхно въображение или изобретение. С моите колеги искаме да им покажем пътя към индивидуалното мислене. Няма да кажа, че съм гуру по този въпрос. Също като децата се опитвам да уча. Обсъждахме и спорехме много дали си струва да въведем курс по сценична реч в програмата на нашите студия за творческо развитие. Но аз вярвам: ако човек има какво да каже, той няма нужда от уроци по сценично говорене. И когато в главата ви няма мисли, колкото и ясно да произнасяте съскащите съгласни, от устата ви ще излезе празна каша.

ELLE Мислите ли, че много деца ще изберат актьорството като професия след разговор с вас?

К.Х.Дано не са много.

ELLE Защо се надяваш?!

К.Х.В нашите ателиета, освен много други прекрасни неща, децата се отървават и от розовите очила. Те разбират, че актьорската професия не е най-лесният хляб. И тези, които не са отблъснати от това в крайна сметка разбират какво да очакват в бъдеще.

ELLE Постоянно сте в движение. Усещането за дом вече ли е изгубено? И къде е, вашият дом?

К.Х.Домът е там, където те очакват. Това място е енергийно, това не са стени. Когато влезете, оставете нещата си в коридора и осъзнайте: „Това е, пристигнах“. И обратното, можете да живеете някъде една година в дълга работна експедиция и все още да не свикнете с новото място. Изглежда като година! Но не. Тялото, главата, сърцето, душата разбират, че домът не е тук. Това е нещо на инстинктивно ниво, като при кучетата и котките, които и без да те виждат усещат приближаването ти на километър. Ние не сме по-лоши от животните, ние също се чувстваме.

ELLE И вие ли се чувствате хора?

К.Х.Разбира се, веднага разбирам дали човекът е моят човек или не.

ELLE Какъв си с твоя?

К.Х.не знам Струва ми се скучно и безинтересно. Накратко. И ги попитайте останалото, въпреки че мисля, че ще отговорят същото.

11 януари 1972 г. роден в Ленинград. 1996 Започва работа в Московския театър "Сатирикон". 2000 Всеруската слава идва с ролята му в сериала „Смъртоносна сила“. 2004 Ролята на Антон Городецки в националния блокбастър "Нощна стража". 2012 г. става народен артист на Русия.

Струва ми се, че съм свободен, но всъщност не съм. Мога да предложа свободата си на възгледи само на сцената

Излиза един от най-нашумелите местни филми на годината - „Географът изпи глобуса“ на Александър Веледински. Трагикомедията за учител по пиене от провинцията, базирана на едноименния роман на Алексей Иванов, донесе на създателите няколко големи награди на Кинотавър - Гран при на главното жури и Гран при на журито на разпространителите, както и като награди за музика и най-добър актьор за Константин Хабенски. По всичко личи, че в този филм той изигра героя на нашето време възможно най-точно. Дали това е вярно или не, петъчният колумнист го обсъди в разговор със самия Хабенски.

Изглежда, че тази роля трябваше да узрее някак. Не в процес на четене на сценария и подготовка за снимките, а предварително.

Не можете да кажете - особено в киното - че прекарвате години в подготовка за някаква работа. Но аз, макар и да звучи нескромно, предчувствах ролята. Не знаех какво точно ще играя, но се подготвях. Разбрах, че след пет години някой ще почука на вратата. Така се случи с Geographer. Със Саша Веледински се срещнахме и започнахме да фантазираме - не само по темата на романа на Иванов, но и по темите на филмите, на които бяхме възпитани: „Летене в съня и наяве“, „Ваканция през септември“. И решихме да опитаме да го сплетем всички заедно.

Как героят беше посрещнат от млади зрители, които не са гледали стари филми?

Героят се оказа толкова търсен! Все още си представям нашия филм като ярък, нелишен от перспектива.

Но вашият географ Виктор Служкин загуби работата си и живее със съпруга, която не го обича.

От гледна точка на самия герой, той не се провали. Това е неговата философия: така се предпазва от обществото, от ежедневието. Неговата защита е неговият идеализъм и неговият алкохол. С това той ще продължи напред. В това ние с него сигурно сме малко близки. Като актьор нямам право да бъда циник и да се откажа от детството си; Нямам право да не бъда Служкин поне по някакъв начин. Но той се опитва да накара хората да мислят и тогава разбира, че и приятелите му, и учениците му не разбират какво казва - и, разбира се, той се затваря в себе си. Нямаме други възможности в Русия. Вероятно затова много мои приятели смятат, че „Географът“ е безизходица.

Тук може би можем да говорим за епидемията от инфантилизъм, която завладя целия свят. Човек „не пуска детството“ - и в резултат на това дори като учител не може да достигне до собствените си ученици.

Служкин се измъкна. Може би само един човек го чу, но той го чу. Дори и да отнеме няколко години, други момчета ще разберат уроците му. Аз също работя доста с деца, в моите актьорски студия в осем града: колкото по-конкретен и честен общуваш с тях, толкова по-бързо разбират всичко и преминават към един и същи език с теб.

Случайно ли имате два поредни филма – „Изроди” и „Географът изпи глобуса”, в които по някакъв начин общувате с деца?

Съвпадение. Също като факта, че много момчета от Студиото за творческо развитие в Перм и Екатеринбург участваха в „Географ“. Нещо се събира на върха и съвпада. Момчетата, разбира се, бяха подготвени, но когато преминаха през снимките, попитах дали искат да станат актьори - те единодушно отговориха: „Не“. Това много ме зарадва.

- Защо?

Защото вече на тази възраст успяха да свалят розовите очила и да видят работната страна на актьорството. Това им помага да общуват помежду си и да мислят самостоятелно. Освен това разбират, че актьорството е съмнителна и моментна професия. Затова тръгнаха в други посоки. Те например станаха биолози.

- Ами географите?

Не познавам такъв.

Какво е да си актьор в Русия днес?

Аз се интересувам. Не мога да отговоря за всички. Вярно, понякога нищо интересно не идва дълго време, цяла година например. Може би аз се оплаквам напразно, а други са в по-лоша ситуация. Но все още се интересувам: в допълнение към театъра и киното имам детски студиа, където мога да хвърля енергията си. Тази година се проведе вторият общоруски фестивал в Уфа, а ние се подготвяме за третия.

Тоест ситуацията в театъра и киното е такава, че известният актьор трябва да търси творческо удовлетворение някъде отстрани. Патова ситуация, нали?

не бих казал. Наскоро гледах филма „Нямаше по-добър брат“ на Мурад Ибрагимбеков - брилянтна картина, но обречена на провал в боксофиса. Ситуацията в нашето кино, за съжаление, е докарана до такава степен, че публиката, която отива на кино, няма да дочака средата и няма да разбере какъв е проблемът.

Хората ходят на хубави западни филми по-охотно, отколкото на руски.

Много хора също напуснаха Cloud Atlas, защото не наваксаха. Въпреки че донесоха парите на касата. Но ако ситуацията в киното наистина не е много добра, тогава хората отиват на театър.

Дори вие имате малко наистина значими роли във филмите. Ще има ли какво да покажете на децата с ваше участие?

Не. Но е нормално. Във филмите, в които съм участвал, има епизоди, сцени, които не са лоши. Мисля, че това е достатъчно. Нямам филми, с които да отида при Господ.

Струва ми се, че можете да се свържете с Geographer.

аз не бързам. Искам да свърша още малко работа.

Има ли нещо, за което мечтаете? Режисурата например?

Режисурата е нещо съблазнително за всеки актьор. Разбирам каква професия е това и искам да се пробвам в театралната режисура. Ще го направя с децата, ние ще го разберем сами. Но нямам мечтана роля. Живея по различни стандарти: ролите идват неочаквано. Как се появи „Географ“?

5% от приходите на Sobibor ще отидат за благотворителност, така че ще започна с това, не с филма. Въпросът не е за обществената благотворителност, а за частната благотворителност: смятате ли, че едно добро дело се обезценява, ако разкажете за него на близките си?

Да кажем, че този въпрос е доста актуален за нас сега. И това явление дори има свое име - тиха благотворителност. Защото доста голям брой хора - не огромен, но голям - предпочитат да правят добри дела, да помагат, да участват в живота на фондациите и в същото време да останат анонимни, да не говорят за себе си и т.н. Това е нормален човешки подход. Но ситуацията днес е такава, че все още ви призоваваме да говорите за това открито по една проста причина - хората, пред които сте се отворили от гледна точка на филантроп, от гледна точка на грижовен човек, хора, които познават и уважават, ще следват същия път. Тоест това по-скоро не е пиар трик, не пиар акция, а просто е момент, в който трябва да се говори високо за благотворителността у нас.

Бих искал да сравня руския и западния манталитет на добрите дела, така че ще ви задам същия труден въпрос, който зададох на Хю Джакман, който също много се занимава с благотворителност.

Интересно, да тръгваме.

© Каропрокат

- Като цяло Джакман изигра истински герой - най-големият шоумен Барнум - който притежава фразата: „Благотворителността, направена в полза на благодетеля, е два пъти по-ефективна от безкористната благотворителност“. Съгласни ли сте с този герой?

Ще кажа така: благотворителност във всякакъв формат - дори ако човек има за цел да покаже любимия си човек и да спечели някакви дивиденти за себе си или за бизнеса си - така че благотворителността във всеки формат си остава благотворителност. Нека тези хора продължават да си живеят живота, но това, което направиха, е всичко за общото благо.

В едно интервю казахте, че не се гордеете с нито един от филмите си, най-много – с някоя сцена или няколко секунди. Коя сцена - или кои секунди - от Собибор ви карат да се гордеете?

- "Собибор" все още е малко по-различна история. В крайна сметка това е история, която е замислена, измислена и въплътена от вашия смирен слуга от началото до края, така че това правило не важи за този филм. Защото след Собибор издишах и си казах: „Днес не мога да направя нищо по-високо или повече в тази професия.“ Струва ми се, че филмът се оказа честен, емоционален и не се срамувам да покажа тази история на обикновен зрител.

След Собибор издишах и си казах: „Днес не мога да направя нищо по-високо или повече в тази професия.“

Константин Хабенски

Относно Собибор

Оправдват ли се очакванията ви какъв режисьор ще станете? Например мислихте ли, че ще бъдете взискателен режисьор, а се оказахте мек?

Вероятно не бях по-взискателен към себе си като режисьор, отколкото към себе си като актьор. Вероятно така. Без повече взискателност.

Сега те снимат за войната с помощта на експериментални методи. Вземете например: те използват ръчна камера, когато снимат в концентрационен лагер. И ти се оказа класик - с изключение на онзи ужасен изблик на насилие, когато затворници започват да убиват нацисти. Имаше ли план зад този спор?

Снимах човешка история и не преследвах нови формати. Не исках да прекалявам с нищо, разказвайки тази история. Да не се прекалява - това е много важно, а още по-важно беше да не се претоварвате, така да се каже, с техники, които се наричат ​​„под колана“ и които работят сто процента. Разбирате за какво говоря: например за пореден път да покажа измъчено тяло или нещо подобно. Вместо всичко това заложих на актьорството и с тяхна помощ исках да постигна емоцията, на която се надявах, на която разчитах и ​​към която вървях.

Ще ви кажа следното: без Игор Плахов нямаше да има Антон.