Режисура Пабло Пикасо. Работата на Пабло Пикасо в следвоенния период
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо (на руски също е възприета версията с ударение във френския маниер на Пикасо, испански. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо). Роден на 25 октомври 1881 г. в Малага (Испания) - починал на 8 април 1973 г. в Мужен (Франция). испански художник, скулптор, график, театрален артист, керамик и дизайнер.
Основател на кубизма(заедно с Жорж Брак и Хуан Грис), в който триизмерно тяло е нарисувано по оригинален начин като поредица от равнини, комбинирани заедно. Пикасо работи много като график, скулптор, керамик и др. Той дава живот на много подражатели и оказва изключително влияние върху развитието на изобразителното изкуство през 20 век. По преценка на музея съвременно изкуство(Ню Йорк), Пикасо създава около 20 хиляди творби през живота си.
от експертни оценки, Пикасо е най-скъпият художник в света: през 2008 г. официалните продажби само на неговите произведения възлизат на 262 милиона долара.
На 4 май 2010 г. Голото тяло, зелените листа и бюста на Пикасо, продадено на Christie's за 106 482 000 долара, стана най-много скъпа работаизкуство в света по това време.
На 11 май 2015 г. на аукциона на Christie's беше поставен нов абсолютен рекорд за произведения на изкуството, продадени на публичен търг – картината на Пабло Пикасо „Алжирски жени (Версия O)” отиде за рекордните 179 365 000 долара.
Според проучване сред 1,4 милиона читатели, проведено от вестник The Times през 2009 г., Пикасо - най-добър художниксред тези, живели през последните 100 години. Освен това неговите картини са на първо място по „популярност“ сред крадците.
Според испанската традиция Пикасо получава две фамилни имена от първите фамилни имена на родителите си: баща му - Руис и майка му - Пикасо. Пълно име, което бъдещ художникполучен при кръщението - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо.
Фамилното име на Пикасо по майчина линия, под което художникът става известен, е от италиански произход: прадядото на майката на Пикасо Томазо се премества в Испания през началото на XIXвек от град Сори в провинция Генуа. В къщата на площад Мерсед в Малага, където е роден Пикасо, сега се помещава къщата-музей на художника и фондация, носеща неговото име.
Пикасо започва да рисува от детството си, Получава първите си уроци по изкуство от баща си, учителя по рисуване Хосе Руис Бласко., и скоро стана много успешен в това. На 8-годишна възраст рисува първата си сериозна маслена картина „Пикадор“, с която не се разделя през целия си живот.
През 1891 г. Дон Хосе получава позиция като учител по изобразително изкуство в Ла Коруня, а младият Пабло и семейството му се преместват в Северна Испания, където учи в местното училище по изкуства (1894-1895).
Впоследствие семейството се премества в Барселона, а през 1895 г. Пикасо влиза в училище изобразително изкуствоЛа Лонха. Пабло беше само на четиринадесет, така че беше твърде млад, за да влезе в La Lonja. По настояване на баща му обаче му е позволено да се яви на теста. приемни изпитина състезателна основа. Пикасо издържа всички изпити с отличие и влезе в Ла Лонха. Първоначално се подписва с името на баща си Руис Бласко, но след това избира фамилията на майка си Пикасо.
В началото на октомври 1897 г. Пикасо заминава за Мадрид, където постъпва в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Пикасо използва престоя си в Мадрид главно за подробно проучване на колекцията на музея Прадо, а не за обучение в академията с нейните класически традиции, където на Пикасо му беше тясно и скучаещо.
Пикасо се завръща в Барселона през юни 1898 г., където влиза в арт общество Els Quatre Gats, по името на бохемското кафене с кръгли маси. В това кафене през 1900 г. се провеждат първите му две събития. лични изложби. В Барселона той се сближава с бъдещите си приятели Карлос Касахемас и Хайме Сабартес, които по-късно стават герои в неговите картини.
Като дете майка му слагаше сина си в леглото и винаги му четеше приказки, които самата тя измисляше, използвайки емоции от изминалия ден. Тогава самият Пабло каза, че именно тези приказки са вдъхновили у него желанието да твори, използвайки същите емоции от един ден.
През 1900 г. Пикасо и неговият приятел, художникът Касаджемас, отиват в Париж, където посещават Световната изложба. Именно там Пабло Пикасо се запознава с творчеството на импресионистите. Животът му по това време е изпълнен с много трудности и самоубийството на Карлос Касахемас дълбоко засяга младия Пикасо.
При тези обстоятелства в началото на 1902 г. Пикасо започва да рисува в стил, който по-късно води до периода на творчество на художника в Барселона през 1903-1904 г., наречен „син“. Творбите от това време ясно изразяват темите за старостта и смъртта и се характеризират с образи на бедност, меланхолия и тъга („Жена с кок от коса“, 1903; Пикасо вярваше: „този, който е тъжен, е искрен“) ; движенията на хората са забавени, те сякаш се вслушват в себе си („Пияч на абсент“, 1901; „Жена с прическа“, 1901; „Среща“, 1902; „Просяк, старец с момче“, 1903; „Трагедия, ” 1903 г.). В палитрата на майстора преобладават сини нюанси. Изобразявайки човешкото страдание, през този период Пикасо рисува слепи хора, просяци, алкохолици и проститутки. Техните бледи, донякъде удължени тела в картините напомнят за произведенията на испанския художник Ел Греко.
работа преходен период- от "синьо" до "розово" - "Момиче на топка"(1905 г., музей изобразително изкуство, Москва).
През 1904 г. Пикасо се установява в Париж, където намира убежище в известния хостел на Монмартър за бедни художници Bateau Lavoir: започва така нареченият “розов период”., в която има тъга и бедност " син период” беше заменен от образи от по-оживения свят на театъра и цирка. Художникът предпочиташе розово-златни и розово-сиви тонове, а героите бяха предимно пътуващи артисти - клоуни, танцьори и акробати; картините от този период са пропити с духа на трагичната самота на хората в неравностойно положение, романтичен животпътуващи комедианти („Семейство на акробат с маймуна“, 1905 г.).
От експерименти с цвят и предаване на настроение, Пикасо се обърна към анализа на формата: съзнателна деформация и унищожаване на природата („Les Demoiselles d’Avignon“, 1907), едностранна интерпретация на системата и страстта на Сезан Африканска скулптураго отведе до напълно нов жанр. Заедно с Жорж Брак, когото среща през 1907 г., Пикасо става основател на кубизма - художествено направление, който отхвърля традициите на натурализма и визуално-познавателната функция на изкуството.
Пикасо плаща специално вниманиепревръщане на формите в геометрични блокове („Фабрика в Орта де Ебро“, 1909), увеличава и разчупва обеми („Портрет на Фернанда Оливие“, 1909), разчленява ги на равнини и ръбове, продължаващи в пространството, което самият той смята твърдо тяло, неизбежно ограничен от равнината на картината („Портрет на Канвайлер“, 1910 г.).
Перспективата изчезва, палитрата клони към монохромност и въпреки че първоначалната цел на кубизма е да възпроизведе усещането за пространство и тежест на масите по-убедително, отколкото с помощта на традиционните техники, картините на Пикасо често се свеждат до неразбираеми пъзели.
За да възстановят контакта с реалността, Пикасо и Жорж Брак въведоха в своите картини типографски шрифтове, елементи на „трикове“ и груби материали: тапети, парчета вестници, кибритени кутии. Започват да преобладават натюрмортите, предимно с музикални инструментилули и табакери, нотни листове, бутилки вино и др. – атрибути, присъщи на бита на артистичната бохема в началото на века. В композициите се появява „кубистично тайно писане“: криптирани телефонни номера, номера на къщи, изрезки от имена на влюбени, имена на улици, магазини за тиквички.
Колажната техника свързва краищата на кубистична призма в големи равнини („Китара и цигулка“, 1913) или предава по спокоен и хумористичен начин откритията, направени през 1910-1913 („Портрет на момиче“, 1914).
В “синтетичния” период се проявява и стремежът към хармонизиране на цвета, балансиран от композиции, които понякога се вписват в овал. Същинският кубистичен период в творчеството на Пикасо завършва малко след избухването на Първата световна война, която го разделя от Жорж Брак.
Въпреки че в значимите си произведения художникът използва някои кубистични техники до 1921 г. („Трима музиканти“, 1921 г.).
През септември 1916 г. писателят-сценарист Жан Кокто и композиторът Ерик Сати убеждават Пикасо да участва в постановката на новаторския „сюрреалистичен“ балет „Парад“ за руския балет на Сергей Дягилев.
Пикасо е сериозно увлечен от идеята за този балет, включва се в работата и в сътрудничество със Сати напълно преработва както сценария, така и сценографията. Месец по-късно той заминава с цялата трупа на руския балет за два месеца в Рим, където създава декори, костюми, среща се с хореографа на Парада Леонид Мясин и мн.балетисти
Руска трупа.
Уводният манифест към пиесата „Парад“, „по-правдив от самата истина“, е написан от Гийом Аполинер през пролетта на 1917 г., като предварително я обявява за предвестник на „новия дух“ в изкуството.
Дягилев съзнателно разчита на голяма провокация и я подготвя с всички налични средства. Случи се точно както планираше.На 18 май 1917 г., който се състоя на премиерата (и единственото представление) на този балет в театъра Шатле, той значително допринесе за нарастването на популярността на Пикасо в широки кръгове на парижкия елит. Публиката в залата едва не прекъсна спектакъла с викове „Руски Бош, долу руснаците, Сати и Пикасо Бош!“ Нещата дори стигнаха до сбиване.
Пресата се развихри, критиците обявиха руския балет почти за предател, деморализирайки френското общество в тила по време на трудна и неуспешна война. Ето само една от разкриващите в тона си рецензии, излезли в деня след премиерата на „Парад“. Между другото, авторът на тази статия изобщо не беше някакъв маргинален критик, а напълно уважаваният Лео Полдес, собственик на Club du Faubourg.
Дягилев беше изключително доволен от получения ефект. Сътрудничеството на Пикасо с руските балети продължава активно и след „Парад“ (декорации и костюми за „Кукет на шапка“ на Мануел де Фала, 1919 г.). Нова форма на дейност, ярки сценични образи и големи предмети съживяват интереса му към декоративността и театралните сюжети.
По време на римските приготовления за парада Пикасо се запознава с балерината Олга Хохлова, която стана първата му съпруга. На 12 февруари 1918 г. те се венчават в руска църква в Париж, като свидетели на сватбата им са Жан Кокто, Макс Жакоб и Гийом Аполинер. Ражда се синът им Пауло (4 февруари 1921 г.).
Еуфоричната и консервативна атмосфера на следвоенния Париж, бракът на Пикасо с Олга Хохлова, успехът на художника в обществото - всичко това отчасти обяснява връщането към фигуративността, временна и освен това относителна, тъй като Пикасо продължава да рисува ясно изразени кубистични натюрморти време („Мандолина и китара“, 1924 г.).
През 1925 г. започва един от най-трудните и неравномерни периоди в творчеството на Пикасо. След епикурейската грация от 20-те години ("Танц"), Пикасо създава атмосфера на конвулсии и истерия, сюрреалистичен свят на халюцинации, което може да се обясни отчасти с влиянието на поетите сюрреалисти, проявяващо се в някои рисунки, стихове, написани в 1935 г. и театрална играсъздадени по време на войната.
В продължение на няколко години въображението на Пикасо сякаш можеше да създаде само чудовища, някакви същества, разкъсани на парчета („Къпещ се в седнало положение“, 1929), крещящи („Жена на стол“, 1929), раздути до абсурд и безформени ( „Къпеща се”, рисунка, 1927) или въплъщаващи метаморфични и агресивно еротични образи („Фигури на морския бряг”, 1931).
Въпреки няколкото по-спокойни произведения, които са най-значимите в живописно отношение, стилово е много променлив период („Момиче пред огледало“, 1932 г.). Жените остават основните жертви на неговите жестоки несъзнателни капризи, може би защото самият Пикасо не се разбираше добре със своите собствената му съпругаили защото проста красота Мари-Терез Валтер, когото среща през март 1932 г., го вдъхновява за открита чувственост („Огледало“, 1932 г.). Тя също така стана модел за няколко спокойни и величествени скулптурни бюста, изпълнени през 1932 г. в Château de Boisgeloup, който той придоби през 1930 г.
През 1930-1934 г. в скулптурата се изразява цялата жизненост на Пикасо: бюстове и женски голи тела, в които понякога се забелязва влиянието на Матис („Полегнала жена“, 1932), животни, малки фигури в духа на сюрреализма („ Човек с букет”, 1934 г.) и особено метални конструкции, които имат полуабстрактни, полуреални форми и понякога са направени от груби материали (той ги създава с помощта на своя приятел, испанския скулптор Хулио Гонзалес – „Конструкция” , 1931).
Наред с тези странни и остри форми, гравюрите на Пикасо на Метаморфозите на Овидий (1930) свидетелстват за приемствеността на неговото класическо вдъхновение.
През 1937 г. симпатиите на Пикасо са към републиканците, които се бият в Испания(поредица от акватинти „Мечти и лъжи на генерал Франко“, отпечатани под формата на пощенски картички, бяха разпръснати от самолети над позициите на франкистите).
През април 1937 г. германски и италиански самолети бомбардират и унищожават малкото баско градче Герника - културен и политически център на живота на този свободолюбив народ. За два месеца Пикасо създава своя "Герника"- огромно платно, което беше изложено в Републиканския павилион на Испания на Световно изложениев Париж.
Светлите и тъмните монохромни цветове сякаш предават усещането за огнени проблясъци. В центъра на композицията, подобно на фриз, в комбинаторика от кубистично-сюрреалистични елементи, са показани паднал воин, притичваща към него жена и ранен кон. Основната тема е придружена от образи на плачеща жена с мъртво дете и бик зад нея и женска фигурав пламъци с вдигнати нагоре ръце. В тъмнината на малкия квадрат, над който виси фенерът, е протегната дълга ръка с лампа като символ на надеждата.
Ужасът, обхванал Пикасо от заплахата от варварство, надвиснала над Европа, страхът му от война и фашизъм, художникът не изразява директно, но придава на картините си тревожен тон и мрак (“ Риболовпрез нощта в Антиб”, 1939), сарказъм, горчивина, които не засягат само детските портрети („Мая и нейната кукла”, 1938). За пореден път жените бяха основните жертви на този всеобщ мрак. Сред тях - Дора Маар, с когото художникът се сближава през 1936 г. и красиво лицекойто той деформираше и изкривяваше с гримаси (“ Плачеща жена“, 1937).
Никога досега мизогинията на художник не е била изразявана с такава горчивина; увенчани със смешни шапки, лица, изобразени отпред и в профил, диви, смачкани, разчленени тела, издути до чудовищни размери, а частите им са свързани в бурлескни форми („Сутрешна серенада“, 1942 г.).
Германската окупация не може да изплаши Пикасо: той остава в Париж от 1940 до 1944 г.Това също не отслаби дейността му: портрети, скулптури („Човек с агне“), оскъдни натюрморти, които понякога с дълбок трагизъм изразяват цялата безнадеждност на епохата („Натюрморт с череп на бик“, 1942 г.).
През 1944 г. Пикасо се присъединява към Френската комунистическа партия.Хуманистичните възгледи на Пикасо са очевидни в неговите творби. През 1950 г. рисува известния "Гълъб на мира".
Следвоенната работа на Пикасо може да се нарече щастлива. Той се доближава до Франсоаз Жило, когото среща през 1945 г. и която ще му даде две деца, осигурявайки по този начин темите на многобройните му очарователни семейни картини. Той напуска Париж за южна Франция, открива радостта от слънцето, плажа и морето.
Творбите, създадени през годините 1945-1955 г., са много средиземноморски по дух, характеризиращи се с атмосфера на езическа идилия и завръщане на антични настроения, които намират своя израз в картините и рисунките, създадени в края на 1946 г. в залите на Антиб Музей, който по-късно става музей на Пикасо („Радост“ живот“).
През есента на 1947 г. Пикасо започва работа във фабриката Madura във Vallauris. Увлечен по проблемите на занаята и ръчен труд, той сам прави много съдове, декоративни чинии, антропоморфни кани и фигурки на животни (Centaur, 1958), понякога малко архаични по стил, но винаги пълни с чар и остроумие.
Скулптурите („Бременна жена“, 1950) са особено важни през този период. Някои от тях („Коза”, 1950 г.; „Маймуна с бебе”, 1952 г.) са изработени от произволни материали (коремът на козата е направен от стара кошница) и са шедьоври на техниката на асемблиране. През 1953 г. Франсоаз Жило и Пикасо се разделят. Това е началото на тежка морална криза за художника, която намира отзвук в забележителна поредица от рисунки, изпълнени между края на 1953 г. и края на зимата на 1954 г., в които Пикасо, по свой начин, по озадачаващ и ироничен начин , изрази горчивината на старостта и скептицизма си към самия живот.
Във Vallauris художникът започва серия през 1954 г портретни изображения— Силвет. През същата година Пикасо се среща с Жаклин Рок, която през 1958 г. ще стане негова съпруга и ще вдъхнови серия от статуи на портрети.
През 1956 г. на френски екрани излиза документален филм за художника „Тайнството на Пикасо“.
Творбите от последните петнадесет години от творчеството на художника са много разнообразни и неравностойни по качество („Работилница в Кан“, 1956 г.). Възможно е обаче да се подчертае испанският източник на вдъхновение („Портрет на художника, в имитация на Ел Греко“, 1950 г.) и елементи на тавромахия (Пикасо беше страстен фен на бикоборството, популярно в южната част на Франция), изразени в рисунки и акварели в духа на Гоя (1959-1968).
Пикасо умира на 8 април 1973 г. в Мужен (Франция) във вилата си Нотр Дам дьо Ви. Той е погребан близо до замъка Вовенарт, който му принадлежи.
Пикасо имаше огромно влияние върху художници от много страни, превръщайки се в най-големия художник на 20-ти век.
Личен живот на Пабло Пикасо:
Пабло Пикасо е бил женен два пъти.
Първият път беше на Олга Хохлова (1891-1955) - през 1917-1935 г. Имат син Пауло (1921-1975).
Вторият път - за Жаклин Рок (1927-1986) - през 1961-1973 г., няма деца. Вдовицата на Пикасо се самоуби.
През 2006 г. собственикът на казино Стив Уин, който купи "Сънят" на Пикасо за 48,4 милиона долара през 90-те години, се съгласи да продаде този кубистичен шедьовър на американския колекционер Стивън Коен за 139 милиона долара. Сделката се провали, тъй като Уин, страдащ от заболяване на очите и лошо зрение, се обърна неловко и прониза платното с лакътя си. Самият той нарече инцидента „най-тромавият и глупав жест на света“. След реставрация картината е предложена на търг в Christie’s, където на 27 март 2013 г. Коен я купува за 155 милиона долара. Според Bloomberg по това време е било така максимална сума, платени за произведение на изкуството от американски колекционер.
През пролетта на 2015 г. картината на Пикасо "Алжирски жени" (на френски Les Femmes d "Algers) беше продадена в Ню Йорк за 179 милиона долара, превръщайки се в най-скъпата картина, продавана някога на търг.
Британският актьор Брайън Блесед разказа пред The Telegraph как се е запознал със световноизвестния художник Пабло Пикасо на 12-годишна възраст. Срещата се състоя по време на Световния конгрес за мир в Шефилд, Великобритания през 1950 г. Young Blessed се обърна към художника и го помоли да нарисува нещо за него, ако той е „наистина Пикасо“. Испанецът направил скица върху лист хартия под формата на гълъб на мира, но младият англичанин не оценил рисунката и казал: „Това показва, че вие не сте Пикасо, това не е гълъб“. Според Блесед Пикасо му казал, че за първи път чува подобна критика. Бъдещият актьор хвърли лист хартия с рисунката на пода, "изхвърляйки около 50 милиона паунда" (приблизително 75 милиона долара). По-късно листът беше взет и в момента се съхранява в галерия в Шефилд като символ на Световния конгрес за мир. Самият Блесед, който стана известен благодарение на филма "Флаш Гордън" от 1980 г., нарече този случай "суров финансов урок".
Френски художник от испански произход Пабло Пикасо, пълно имеПабло Руис-и-Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания.
Баща му Хосе Руис Бласко е бил художник, учител по рисуване в Провинциалното училище за изящни изкуства в Малага и професор в Училището по изящни изкуства в Барселона.
През 1950 г. Пикасо е избран в Световния съвет на мира.
През 50-те години художникът рисува множество вариации на темата известни майсториминало, прибягвайки до кубистичен стил на писане: "Алжирски жени. След Дьолакроа" (1955), "Обяд на тревата. След Мане" (1960), "Момичета на брега на Сена. След Курбе" (1950), "Las Meninas. След Веласкес" (1957).
През 1958 г. Пикасо създава композицията "Падането на Икар" за сградата на ЮНЕСКО в Париж.
През 60-те години Пикасо създава монументален скулптурна композиция 15 метра височина за читалище в Чикаго.
- един от най-скъпите художници в света - оценката (предварителна оценка) на неговите творби надхвърля стотици милиони долари.
Пабло Пикасо е бил женен два пъти. През 1918 г. се жени за балерината от трупата на Дягилев Олга Хохлова (1891-1955). В този брак художникът има син Пол (1921-1975). След смъртта на Олга през 1961 г. художникът се жени за Жаклин Рок (1927-1986). Пикасо също има извънбрачни деца - дъщеря Мая от Мари-Терез Валтер, син Клод и дъщеря Палома от художничката Франсоаз Жило.
Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници
Пикасо Пабло (1881-1973), френски художник.
Учи рисуване първо при баща си X. Ruiz, след това в училища за изящни изкуства: в Ла Коруня (1894-1895), Барселона (1895) и Мадрид (1897-1898).
От 1904 г. Пикасо живее почти постоянно в Париж.
Първите му значими произведения датират от 10-те години на ХХ век. ХХ век Картините от „синия период” (1901-1904) са рисувани в мрачна гама от сини, индигови и зелени тонове.
В творбите от „розовия период“ (1905-1906) преобладават розово-златисти и розово-сиви нюанси. И двата цикъла са посветени на темата за трагичната самота на слепите, просяците, скитниците и романтичния живот на пътуващите комедианти („Старият просяк с момче“, 1903; „Момичето на топката“, 1905).
През 1907 г. Пикасо създава платното „Les Demoiselles de Avignon“, което бележи решително скъсване с реалистичната традиция и преход към лагера на художниците, изповядващи авангарда.
Страстта му към африканската скулптура го води до основаването на ново направление - кубизъм. Пикасо разлага обект на неговите съставни геометрични елементи, работейки с комбинации от счупени равнини и обемисти обеми, превръщайки реалността в игра на абстрактни детайли („Дама с вентилатор“, 1909; портрет на А. Волард, 1910).
От средата на 10-те години. XX век той започва да експериментира с текстури, използвайки парчета от вестници, парче от цигулка и др. Колажът „Бутилка аперитив“ (1913) и композицията „Трима музиканти“ (1921) завършват периода на кубизма и. в тенденциите в творчеството на Пикасо се появяват неокласически стилове. Това е отразено в произведения като „Три жени при извора“ (1921), „Майка и дете“ (1922), илюстрации към „Метаморфози“ на Овидий (1931) и поредицата „Скулпторска работилница“ (1933 -1934). ). Неокласицизмът на Пикасо е доминиран от настроението на приказна идилия и графичната елегантност на линиите.
През 10-20г. ХХ век Пикасо също създава много рисунки, които изобразяват образи на хора от народа („Рибар“, 1918; „Почиващи селяни“, 1919).
От втората половина на 30-те години. творчеството му все повече се пронизва от ехо съвременни събития(„Плачещата жена“, 1937; „Котката и птицата“, 1939). През 1936-1939г Пикасо става видна фигура в Народния фронт във Франция и активно участва в борбата на испанския народ срещу режима на Франко. По това време се ражда поредицата „Мечтите и лъжите на генерал Франко“ (1937 г.). Яростен протест срещу фашисткия терор е монументалното пано „Герника” (1937).
По време на Втората световна война Пикасо остава във Франция, окупирана от нацистките войски, и участва в движението на Съпротивата. През 1944 г. художникът се присъединява към редиците на французите комунистическа партия. В творбите на следвоенния период преобладават антивоенните теми („Гълъб на мира“, 1947 г.; панели „Мир“ и „Война“, 1952 г.).
От втората половина на 40-те години. Творчеството на Пикасо става по-разнообразно. Освен статив картини, в който художникът се връща към древни мотиви или пародира картини на стари майстори (например „Las Meninas” от Д. Веласкес), работи и като скулптор („Човек с агне”, бронз, 1944 г.), керамик (около 2000 продукта), график.
През 1950 г. Пикасо е избран в Световния съвет на мира.
Пабло Пикасо(пълно име - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо) – испански художник, скулптор, график, театрален художник, керамик и дизайнер.
Той каза, че изобразява света не такъв, какъвто го вижда, а такъв, какъвто си го представя. Много по-ценно е, това е най-висока креативност. Неговите произведения са признати за най-търсените и се оказват най-скъпите в света.
Кратка биография
Роден е Пабло Руис Пикасо 25 октомври 1881 гв Малага, Испания. Пабло беше син на учител по рисуване Хосе Руис, боите и четките го съпътстват от детството.
Пабло започна да прави ясни скици с молив много рано. Животът в южната част на Испания, в колоритната древна Малага, където битките с бикове събраха почти всички жители на града, ярки цветовеприродата остави своя отпечатък върху творчеството му.
Началото на творчеството
Първата ми маслена картина върху дърво "Пикадор"Пикасо я рисува на 8-годишна възраст, като я посвещава на корида. Той никога не се разделяше с нея - тя беше неговият талисман. И като цяло, ако му хареса нещо, той става негов роб, например износва любимите си ризи до дупки. Той беше тъмнооко, набито, импулсивно момче по южняшки начин, прекалено амбициозно и много суеверно.
Един ден баща помолил 12-годишния си син да допълни картина с гълъби. Пикасо беше толкова увлечен, че създаде собствена снимка. Когато баща й я видя, той замръзна от изненада. Отне му доста време да дойде на себе си, но тогава дадох на сина ми палитра и боии никога повече не ги взе, оставяйки рисуването зад себе си.
Учене и първи успехи
Когато семейството се премества в Барселона през 1894 г., Пабло влиза в училището за изящни изкуства. Започва да подписва творбите си с фамилията на майка си - Пикасо. През 1897гв Мадрид се състезава за влизане в Академията Сан Фернандо. Тогава младежът се почувства като истински артист.
Голяма част от рисуването му идваше лесно; той рисуваше бързо. Общувайки със своите колеги, млади художници и сравнявайки картините си с други, той вижда, че работата му е по-ярка, по-цветна и по-интересна. Така постепенно осъзнаването на неговата изключителност идва при него.
Но той разбра, че пътят на художника към върха на славата е труден и дълъг.Тук неговата амбиция и желание да завладее Олимп на всяка цена се оказаха полезни. Той подчини живота си на една идея, проявява всеотдайност и самодисциплина, заемайки се с всяка работа, която му позволява да твори свободно.
Пътуване до Франция
През 1900 г. Пикасо и негов приятел отиде в Париж- отиваха там талантливи художници, там се зараждат нови течения в изкуството, творят импресионистите. Там той работи усилено и учи френски. Година по-късно той вече излага творбите си в галерията на известния колекционер Волар.
По това време той беше силно впечатлен от самоубийството на приятел. Неволно в творчеството му се появява „син” период, когато пише мрачни снимки, чиито герои са просяци, слепи, алкохолици, проститутки „Любовник на абсента“, „Просяк с момче“.
Издължените фигури в картините му напомняха стила на испанеца Ел Греко. Но с течение на времето „синият“ период отстъпи място на „розовия“ - това е неговата известност "Момиче на топка".
Раждането на кубизма
От 1904 г. Пикасо се установява в Монмартър, където работи върху картината "Семейство на акробат с маймуна". През 1907 г. се запознава с художника Жорж Брак. Скоро те се отдалечиха от натурализма заедно, изобретяване нова униформаживопис - кубизъм.
Ъглови обеми, геометрични форми, фрагменти от натюрморти и лица, в които е трудно да се различи нещо човешко, изпълват неговите платна („Портрет на Фернан Оливие“, „Фабриката на Орт де Ебро“).
След Първата световна война кубизмът постепенно започва да изчезва от творбите на Пикасо. Сътрудничи на руския балет, като прави декори и костюми за постановки.
По това време той се запознава с руска балерина Олга Хохлова, която става негова съпруга през 1918 г., а през 1921 г. се ражда синът им Пол. Пикасо все още рисува своите кубистични натюрморти, но вече се е занимавал с графика, създавайки цикли от картини за Метаморфозите на Овидий и Лизистрата на Аристофан.
Творчество по време на войната
По време на Гражданската война в Испания Пикасо, противник на Франко, подкрепящ републиканците, рисува серия от акватинти през 1937 г. "Мечтите и лъжите на генерал Франко". След бомбардировката на баския град Герника от германски и италиански самолети, след загуба на живот и разрушения, Пикасо създава художествен паметниктази трагедия.
Върху огромно платно, по типичния си експресивен маниер, той въплъти всичко - мъка, страдание на хора, животни, разрушени сгради.
С тази снимка той отразява страха си от непозната сила, предупреждавайки всички за това гражданска войнав Испания може да се разпространи в Европа.
През годините на германската окупация той остава в Париж и не спира работата си, рисувайки портрети и натюрморти, които отразяват трагизма и безнадеждността на живота под фашисткия режим. Той мразеше войната, мразеше Хитлер и през 1944 г. става член на Френската комунистическа партия.
Но това беше чисто външно придържане към идеалите на Маркс: той не рисуваше идеологически картини и не се подчиняваше на законите и уставите на партията. Написано от него "Гълъб на мира"с клонка в човката се превърна в символ на освобождението от фашизма.
Пикасо - керамика
През 1947 г. Пикасо се увлича по занаятитеи със собствените си ръце във фабриката той прави декоративни чинии, съдове, кани, фигурки, но скоро се уморява от това хоби и се премества в портрети.
IN последните годиниПикасо пише различни стилове, подражавал на импресионистите. Преди смъртта си той призна, че най-много харесва картините на Модилиани.
Критиците на живописта отбелязват: „ Не всичко в работата му е с еднаква стойност, но всички негови произведения са много високо ценени.".
Пабло Пикасо почина 8 април 1973 гна 91 години в Мужен, Франция. Погребан е до замъка си Вовенарт.
Най-известният и влиятелен художник на 20 век, пионер на жанра кубизъм и испански емигрант Пабло Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г.
Родителите на Пикасо
Може би най-известният художник, чийто абсурдно дълго иместана известно име, роден през октомври 1881 г. в Малага, Испания. Семейството има три деца - момчето Пабло и сестрите му Лола и Консепсион. Бащата на Пабло, Хосе Руис Бласко, работи като професор в Училището по изящни изкуства. Много малко се знае за майката на Пикасо: Дона Мария е проста жена. Самият Пикасо обаче често я споменава в интервютата си. Например, той си спомня, че майка му, открила изключителния му талант за плетене, изрекла думите, които той запомнил за цял живот: „Сине, ако отидеш във войниците, ще станеш генерал, ако отидеш в манастира , ще се върнете оттам като папа. Въпреки това, както иронично отбеляза художникът, „реших да стана художник и станах Пабло Пикасо“.
© Sputnik / Сергей Пятаков
Репродукция на картината "Момиче на топка" от Пабло Пикасо
Детството на Пикасо
Въпреки факта, че училищното представяне на Пикасо оставя много да се желае, той демонстрира уникални умения в рисуването и на 13-годишна възраст вече може да се състезава с баща си. Хосе често го затваряше в стая с бели стени и решетки като наказание за лошо обучение. С характерната си ирония Пикасо по-късно каза, че седенето в клетка му доставя голямо удоволствие: „Винаги носех тетрадка и молив в килията, сядах на пейката и рисувах там, седях и рисувах.
Началото на един творчески път
Бъдеща легенда художествени изкустваза първи път обяви претенциите си за гениалност, когато семейство Пикасо се премести в Барселона. На 16-годишна възраст постъпва в Кралската академия Сен Фернан. Изпитващите бяха шокирани, когато Пабло премина след 24 часа приемни изпитиза цял месец. Но скоро тийнейджърът се разочарова локална системаобразование, което според него „беше твърде фиксирано върху класиката“. Пикасо започва да прескача уроци и да се скита по улиците на Барселона, скицирайки сгради по пътя. IN свободно времетой се запознава с бохемите на Барселона. По това време всички известни художници се събират в кафенето "Четири котки", където Пикасо става редовен. Неподражаемата му харизма му спечелва широк кръг от връзки и още през 1901 г. той организира първата изложба на своите картини.
© Sputnik / В. Громов
Репродукция на картината на П. Пикасо "Бутилка Перно (маса в кафене)"
Кубизъм, сини и розови периоди на Пикасо
Периодът между 1901 и 1904 г. е известен като Синия период на Пикасо. Творбите на Пабло Пикасо от онези времена бяха доминирани от мрачни сини тонове, и меланхолични теми, които точно го отразяват състояние на ума— художникът беше в тежка депресия, която подчерта творческите му импулси. Този период е белязан от две изключителни картини Стар китарист(1903) и Живот (1903).
Репродукция на картината на Пабло Пикасо "Просяк с момче"
През втората половина на 1904 г. настъпва радикална промяна в парадигмата на неговото творчество. Картините от периода на розата са наситени с розови и червени цветове, а цветовете като цяло са много по-меки, по-фини и по-деликатни. Архетипът на розовия период е картината La famille de saltimbanques (1905).
Пикасо работи в жанра кубизъм от 1907 г. Тази посока се отличава с използването на геометрични форми, които разделят реални обекти на примитивни форми. „Les Demoiselles d'Avignon“ е първата значима творба от кубичния период на Пикасо. На това платно лицата на изобразените хора се виждат както в профил, така и отпред. Впоследствие Пикасо се придържа именно към този подход, продължавайки да се раздвоява света около насна отделни атоми.
© Sputnik / А. Свердлов
Картина "Три жени" от П. Пикасо
Пикасо и жените
Пикасо не беше само изключителен художник, но и доста известен Дон Жуан. Той беше женен два пъти, но се жени безбройвръзки с жени различни ниваи морала. Самият Пикасо обобщава отношението си към женския пол така: „Жените са машини за страдание: аз ги деля на любовници и парцали за бърсане. Не е известно дали откритото презрение на Пикасо към нежния пол се дължи на факта, че две от седемте най-важни жени на художника са се самоубили, а третата е починала на четвъртата година живеещи заедно.
Безспорен факт остава, че Пикасо не е бил обвързан с нито една от десетките или може би стотици любовници и съпруги, а активно ги е използвал, включително финансово. Сред законните му съпруги беше амбициозната съветска танцьорка Олга Хохлова. Брак със влиятелна женане му попречи да започне връзки отстрани. И така, Пикасо срещна младата си любовница Дора Маар в бар, когато тя наряза пръстите си на кървава каша, опитвайки се да влезе в пространствата между пръстите си с нож. Това дълбоко впечатлява Пикасо и той живее с Дора още няколко години в тайна от Хохлова.
© Sputnik / Алексей Свердлов
Репродукция на картината на Пабло Пикасо "Среща"
Психичните разстройства на Пикасо
През целия си живот и дори след смъртта си, Пикасо е бил кредитиран с цял куп психично заболяване. Не е нужно обаче да сте психиатър, за да направите това. Прекомерно завишеното самочувствие на Пикасо, чувството за абсолютно превъзходство и уникалност и екстремният егоцентризъм отговарят на критериите за нарцистично разстройство на личността, както е описано в Международната класификация на болестите (МКБ), четвърто издание. Шизофреничният статус на Пикасо е сериозно поставен под въпрос медицинска общност, тъй като не е възможно да се диагностицира такова сложно заболяване от картини, но е надеждно известно, че Пикасо е страдал от тежка форма на дислексия - нарушена способност за четене и писане, като същевременно поддържа нормална интелигентност.. Картината на Пикасо "Алжирски жени" е повечето скъпа картина, някога да отидат на търг. През 2015 г. той беше закупен за 179 милиона долара.
Пикасо мразеше да шофира от страх да не си нарани ръцете. Луксозната му лимузина Hispano-Suiza винаги се караше от личен шофьор.
Пикасо имаше връзка с Коко Шанел. Както си спомня мадмоазел Шанел, "Пикасо беше единственият човек през второто хилядолетие, който ме вълнуваше." Самият Пикасо обаче беше предпазлив към нея и често се оплакваше, че Коко е твърде известна и непокорна.
Нарцисизмът и астрономическото самочувствие на Пикасо са легендарни. Някои слухове обаче изобщо не са такива. Легендарен художникведнъж каза на приятел: „Бог също е художник... точно като мен.“
