Резюме: Н.В

Ширина на блока px

Копирайте този код и го поставете на уебсайта си

Надписи на слайдове:

Писател сатирик. Жизнената основа на комедията.

Учител по руски език и литература, Общинско учебно заведение “СОУ № 54”
Оренбург.

Кой може да се счита за сатирик и защо?

М.В. Ломоносов
КАТО. Пушкин
Н.В. Гогол
А.П. Платонов

Видове литература

Текстове на песни

Драма

В текстоветеизразени са мислите и чувствата на автора, в ептворбата разказва за събития и хора, „чува се гласът на автора“. Тема на урока: Цели на урока:

Добавете повече информация за Н. В. Гогол като писател сатирик.
Дайте понятието драматично произведение, комедия и думата ревизор.
Разкрийте идейната концепция на комедията „Главният инспектор“.
Научете се да работите с плакат.

Н. В. Гогол е писател сатирик.
Жизнената основа на комедията "Главният инспектор".

Гогол не пише, а рисува;
образите му вдъхват живот
цветовете на реалността.
Виждате и чувате ги...
В. Г. Белински.

В драматиченв творбата авторът не може да разкаже биографията на героя от свое име, не може да опише как изглеждат героите, т.е. няма портретни описания, не може да разкрие вътрешните причини за действията на героите, директно да изрази отношението си към героите на драматичното произведение са по-„самостоятелни“, те изглеждат по-малко зависими от подкрепата на автора. Следователно речевите характеристики на героя са от най-голямо значение. Развитието на действието в пиесата се основава на конфликта между героите, тоест сблъсъка на техните интереси.

Драматургията е вид художествена литература, предназначена за театъра.
Пиесата или драмата е драматично произведение, написано специално за театрална постановка.
Комедията е драматично произведение с весел, жизнерадостен характер, осмиващо отрицателните качества на човешкия характер, недостатъците в социалния живот и бита.
Забележка - забележка в полетата или между редовете, обяснение от автора на пиесата за режисьора или актьорите.

Драмата е вид литературно произведение, написано в диалогична форма и предназначено за изпълнение от актьори на сцена.
Комедията е драматично произведение с весел, забавен сюжет.

„Петербург е голям любител на театъра. Ако се разхождате по Невски проспект в прясна мразовита сутрин... влезте във вестибюла на Александрийския театър по това време“, пише Н. В. Гогол.

Петербург. Авеню Невски.

История на пиесата

В неделя, 19 април 1836 г., в Александрийския театър за първи път оригинална комедия (тоест най-накрая не е преведена!) Комедия в 5 действия „Главният инспектор“,
съчинение на Н. Гогол

„Театърът изобщо не е дреболия и съвсем не е празно нещо ... Това е амвон, от който можете да кажете много добро на света“ Н. В. Гогол

Гогол четеше така, както едва ли някой може да чете. Това беше върхът на невероятното съвършенство.
М. П. Погодин

На 17 май гледахме Главния инспектор. Кметът беше изигран от Шчепкин за първи път при пристигането си от Санкт Петербург, в който остави жив спомен. Ролята на кмета на Москва беше вулгаризирана по време на отсъствието му и все по-нетърпеливо искахме да я видим отново в изпълнение на голям артист. И как го постигна! Не, никога досега не съм го правил така!

"Инспектор" -
това е едно цяло
море от страх.
Ю. Ман

Одитът е проверка на дейността на някого, за да се установи правилността и законосъобразността на действията.
Ревизорът е длъжностно лице, което извършва ревизия.

Антон Антонович Сквозник-Дмухановски - кмет.

Анна Андреевна - съпругата му

Лука Лукич Хлопов – началник на училищата

Амос Федорович Ляпкин-Ляпкин - съдия

Артемий Филипович Ягода -
настоятел на благотворителни институции

Иван Кузмич Шпекин -
началник на пощата

Бобчински и Добчински

Иван Алексеевич Хлестаков

Царят много се смееше и ръкопляскаше на комедийното представление, вероятно искайки да подчертае, че комедията е безобидна и не трябва да се приема на сериозно. Той отлично разбираше, че гневът му ще бъде още едно потвърждение за достоверността на сатирата на Гогол. Изразявайки публично кралското самодоволство, Николай I искаше да отслаби публичното звучене на „Главният инспектор“. Но останал сам със свитата си, царят не издържал докрай хитро измислената роля и избухнал: „Каква пиеса! Всички получиха, а на мен най-много!“

Епиграф на комедията:

Няма смисъл да обвиняваме огледалото,
ако лицето е изкривено.
Популярна поговорка

Домашна работа: 1.Прочетете действия 1-4 и преразкажете накратко. 2. Есе – миниатюра. „Какво видя Хлестаков по време на инспекцията на града?“ 3. Подгответе съобщение: „Изображения на длъжностни лица.“

Пожелавам ви творчески успех!

Литература:

1. Литература в 8. клас. Урок след урок. Turyanskaya B.I. и други 4-то изд. - М.: 2006. - 240 с.
2.http://www.c-cafe.ru/days/bio/4/069.php
3. Гогол Н.В. Инспектор. – М.: Художествена литература, 1985. – 160 с.
4. Стародуб К. Гогол Николай Василиевич // Стародуб К. Литературна Москва. - М.: Образование, 1997. - С. 79-85.

Великият сатирик започва своето творческо пътуване с описание на живота, морала и обичаите на Украйна, като постепенно преминава към описание на цяла огромна Русия. Нищо не убягна от внимателното око на художника: нито вулгарността и паразитизма на собствениците на земя, нито подлостта и незначителността на жителите. „Миргород“, „Арабески“, „Главният инспектор“, „Брак“, „Носът“, „Мъртви души“ - каустична сатира върху реалността. Гогол стана първият от руските писатели, в чието творчество негативните явления на живота бяха най-ясно отразени. Белински нарича Гогол ръководител на новата реалистична школа: „След публикуването на „Миргород“ и „Главният инспектор“ руската литература пое в съвсем нова посока.“ Критикът вярва, че „съвършената истина за живота в разказите на Гогол е тясно свързана с простотата на измислицата. Той не ласкае живота, но и не го клевети: той с радост разкрива всичко красиво и човешко в него и в същото време не скрива неговата грозота.”

Сатиричният писател, обръщайки се към „сянката на дребните неща“, към „студените, разпокъсани, ежедневни герои“, трябва да има тънко чувство за мярка, артистичен такт и страстна любов към истината. Гогол взема следните думи като мото на своето творчество: „Кой, ако не авторът, трябва да каже святата истина!“

Като много наблюдателен човек, дори в младостта си, в Нижин, писателят имаше възможност да се запознае с живота и обичаите на провинциалните „същества“. Животът в Петербург разширява представите му за бюрократичния свят, за света на градските земевладелци, за търговците и гражданите. И той напълно въоръжен започна да създава безсмъртната комедия „Главният инспектор“. Идеологическото и художествено богатство на комедията на Гогол се крие в широчината на отразяването на живота на социалните слоеве в Русия, в демонстрацията на типични условия на живот от онази епоха и в изключителната сила на обобщението. Пред нас е малък окръжен град с характерния си произвол на местните власти, липсата на необходимия контрол върху реда и невежеството на жителите му.

Манирът на Гогол „да събере всичко лошо в Русия на една купчина и да накара всички да се смеят“ се разкрива напълно в тази блестяща творба. душевна празнота.

Гогол не извади положителен герой в своята комедия. Положителното начало в "Главният инспектор", въплъщение на високия морален и социален идеал на писателя, е "смяхът" - единственото "честно лице" в комедията. „Това беше смях“, пише Гогол, „който напълно изтича от светлата природа на човека... защото в дъното му лежи непрестанно клокочещ извор от него, който задълбочава темата, кара да изглежда ярко това, което би са се изплъзнали, без пропускливата сила на която е дреболия и празнотата на живота не би уплашила толкова много човека.

Сатирично изобразявайки благородството и бюрократичното общество, безполезността на тяхното съществуване, Гогол прославя руския народ, чиято сила не се използва. Гогол пише за хората с особено чувство: вече няма обвинителна сатира, но има съжаление и тъга. И все пак писателят се отличава с оптимизъм, той вярва в светлото бъдеще на Русия.

Работейки върху „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, Гогол иска да разкрие комичното извън трагичните конфликти на живота, в областта на „скучното“. Широка е тази област - от привидно идиличните форми на съществуване в занемареното имение на Товстогубите до анекдотичната кавга и съдебни спорове на двама миргородски приятели Перерепенко и Довгочхун, чиято история завършва с известните думи: „Скучно е в това свят, господа!“
Историята започва с умишлено ентусиазирано описание на костюма, къщата и градината

Иван Иванович. И колкото повече писателят се „възхищава“ на своя герой, толкова по-голяма безполезност на този човек ни се разкрива. С неприкрит сарказъм Гогол описва „благочестивия човек Иван Иванович“, който отива на църква само за да разговаря с бедните след службата, да разбере нуждите им, но не дава нищо. Той разсъждава „много логично“:
- Защо стоиш там? Все пак аз не те удрям.
Иван Иванович много обича, ако някой му направи подарък или го направи. Той наистина го харесва. Диванът и вятърничав човек, Иван Иванович, поради навиците на околните и благодарение на имущественото си състояние, се смята за достоен човек в Миргород.
Неговият съсед Иван Никифорович е също толкова „добър“. Той не е толкова висок, колкото „разширява дебелината си“. Той е лежанка и мърморко, не внимава на речта си и понякога допуска такива думи, че съседът му Иван Иванович, „естет“, в отговор казва само: „Стига, стига, Иван Никифорович; По-добре е да излезеш на слънце, отколкото да кажеш такива нечестиви думи.” Авторът обаче заключава, че въпреки някои различия и двамата приятели са „прекрасни хора“.
Безгрижният и празен живот караше тези земевладелци да бездействат, заети само с това как да забавляват и забавляват безделието си. Не говорим за духовно израстване или лично самоусъвършенстване. Тези герои дори не знаят тези думи. Те са изцяло заети със собствените си личности, задоволявайки най-примитивните си нужди. И когато изникне и най-малкото препятствие по пътя на тези нужди, се разразява истинска битка. Освен това методите, използвани от двете страни, са също толкова недостойни, колкото и техните извършители.
С ненадминато майсторство и хумор Гогол показва как светкавично Иван Иванович и Иван Никифорович се превръщат от заклети приятели в заклети врагове. Между тях се разгръщат „военни действия“, завършващи с повредата на гъшата плевня на Иван Никифорович, извършена с „рицарско безстрашие“ от Иван Иванович.
С неприкрит сарказъм Гогол описва Миргород, в който се случват тези събития. Каква духовност и висоти на мисълта могат да се очакват от жителите на града, чиято основна атракция беше „една невероятна локва! Единственият, който сте виждали! Заема почти цялата площ. Красива локва! Къщички и къщички, които отдалече могат да бъдат сбъркани с купи сено, заобикалят човек и се чудят на красотата му.”
Героите на историята се оживиха и се оживиха, когато възникна кавгата. Сега те имат цел в живота. Всеки иска да спечели битка в съда. Те отиват в града, подават документи до всички органи, харчат доходите си за подаръци на служители от всякакъв ранг, но не постигат видими резултати. Те стоят на едно и също стъпало на социалната стълбица. Следователно „работата им“ едва ли ще приключи в обозримо бъдеще. То ще приключи само със смъртта на един от подсъдимите. Но нито Иван Иванович, нито Иван Никифорович разбират това. Те приемат илюзията за живота за самия живот, потъвайки в съдебни спорове и клевети, те са загубили първоначалния комфорт и благополучие, които са имали.
„Историята за това как се скараха Иван Иванович и Иван Никифорович“ беше включена в сборника „Миргород“ заедно с историческата и героична история „Тарас Булба“. Такава близост помогна на писателя да покаже цялата дребнавост и низост на действията и мислите на Иван Иванович и Иван Никифорович в сравнение с истинските подвизи на Тарас и неговите другари. Авторът се отегчава от съзерцаването на своите герои. Отминаха ли наистина времената на великите дела?! Авторът продължава тази тема в своята блестяща творба „Мъртви души“.

Великият руски критик В. Г. Белински каза, че задачата на поезията е „да извлече поезията на живота от прозата на живота и да шокира душите с вярно изображение на този живот“. Това е вид писател...
Четейки второ действие, нека съсредоточим вниманието си върху следните въпроси: Какво разказва Осип за Хлестаков? Коя сцена е най-комичната и защо? Защо кметът и Хлестаков се държат толкова нелепо? как...
Преди да разгледаме последната сцена, където се чете писмото на Хлестаков, което не е възможно да се върне, тъй като по заповед на кмета му бяха дадени най-добрите коне, нека да погледнем предишния текст. Нека го прочетем отново...
В разказа си „Шинелът“ Гогол засяга темата за „малкия човек“. Гогол пише за съдбата на беден, незабележим чиновник от Санкт Петербург - „вечен титулярен съветник“. Лишен от външна привлекателност, Башмачкин открива, че...
Моите мисли, моето име, моите творби ще принадлежат на Русия. Гогол Николай Василиевич Гогол започва да пише поемата през 1835 г. по настойчивия съвет на Пушкин. След дълги години скитане из Европа Гогол...
Има известна поговорка, свързана с творчеството на Гогол: „смях през сълзи“. Смехът на Гогол. Защо той никога не е безгрижен? Защо дори в „Сорочинския панаир“, една от най-ярките и весели творби...
Творчеството на Гогол обхваща периода от 40-те години на 19 век. Това беше време на необуздана бюрокрация и бюрократичен апарат в благоприятни условия на руската действителност. Освен това беше време на безмилостна експлоатация...
Няма смисъл да обвинявате огледалото, ако лицето ви е изкривено. Популярна поговорка Николай Василиевич Гогол е прекрасен руски писател, който умееше да забелязва и осмива негативните страни на руската реалност. Наред с Фонвизин и Грибоедов, Гогол...
Големият руски писател, драматург, критик, публицист Гогол започва своя път в литературата като създател на книга с разкази и разкази от украинския народен живот „Вечери във ферма близо до Диканка“ (1831-1832). Романтичен...
В веселата комедия и хумор на „Вечери във ферма близо до Диканка“ Белински видя пълнотата на живота, неговия правдив образ: „Това е весела комедия, усмивката на млад мъж, който поздравява Божия красив свят. Тук всичко е светло, всичко...
В „Мъртви души“ Гогол широко изобразява картини от руската действителност. Писателят създава огромно епично платно, което отразява цялата Рус, макар и „от една страна“. Основно място в поемата е отделено на галерията...
Понятието „мъртва душа” в стихотворението има няколко значения; Чичиков изкупува „мъртви души”, за да изготви сметка за продажба, да заложи купените селяни като живи на настойническия съвет и да получи за тях. .
Събитията, описани в разказа „Тарас Булба“, датират от далечното минало, когато Южна Русия е била обхваната от пламъците на борбата срещу чуждите завоеватели. Потапяйки се в отдавнашното минало и сравнявайки го с настоящето, Гогол...
Една от междусекторните теми на руската литература от деветнадесети век е темата за „малкия човек“. Какво се разбира в литературната критика под понятието „малък човек”? Това е герой, в който няма нищо героично. Той не е хубав...
Фрази, които разкриват типичността на Тарас Булба: „Тарас беше един от местните, стари полковници: целият беше създаден за злоупотреба с тревога.“ Той принадлежеше към казаците, прекарали по-голямата част от живота си в...
Кмет (Сквозник-Дмухановски Антон Антонович) - Вторият (след Хлестаков) комедиен герой по важност; „Началник” на областния град, от който „3 години ще яздиш и до щат няма да стигнеш”. Такъв „среден“ град трябва...
Поемата „Мъртви души” е написана във време, когато в Русия доминира крепостничеството. Собствениците на земя се разпореждаха със своите селяни, като вещи или добитък, и можеха да ги купуват и продават. Богатството на собственика на земята беше определено...
В бележките към първия том на Мъртвите души Гогол пише: „Идеята за града. Клюки, които надхвърляха границите, как всичко това се поражда от безделие и приема израза на смешното до най-висока степен. Целият град с...
Главните герои на повестта на Николай Василевич Гогол „Тарас Булба“ са Остап и Андрий. Техният баща, опитният полковник Тарас Булба, оказа голямо влияние върху тях. Остап е напълно съгласен с...
Тези теми и образи са извлечени от Гогол от живота на украинския народ, от народното творчество. Още по време на престоя си в Нижинската гимназия Гогол живо се интересува от народния живот и творчество. В книгата...

Николай Василиевич Гогол е талантлив писател сатирик. Неговият дар беше особено ярък и оригинален в поемата „Мъртви души“, когато създава образи на собственици на земя. Характеристиките на героите са пълни със забележки и подигравки, когато Гогол описва най-безполезните хора, но надарени с правото да се разпореждат със селяните. Има писатели, които лесно и свободно измислят сюжети за произведенията си. Гогол не е от тях. Той беше болезнено неизобретателен със своите сюжети.

Той винаги се нуждаеше от външен тласък, за да „даде криле на въображението си“. Както е известно, Гогол дължи сюжета на „Мъртви души“ на Пушкин, който отдавна му е внушил идеята да напише велико епично произведение. Сюжетът, предложен от Пушкин, беше привлекателен за Гогол, тъй като му даде възможност, заедно с техния герой, бъдещият Чичиков, да „пътува“ из цяла Русия и да покаже „цялата Русия“. Шеста глава на „Мъртви души“ описва Имението на Плюшкин. Образът на Плюшкин напълно съответства на картината на неговото имение, което се появява пред нас. Същият разпад и разлагане, абсолютната загуба на човешкия образ: собственикът на благородното имение прилича на старица-икономка.

Започва с лирично отклонение за пътуването. Тук авторът използва любимия си художествен похват – характеризиране на персонаж чрез детайл. Нека да разгледаме как писателят използва тази техника, използвайки примера на земевладелеца Плюшкин. Плюшкин е земевладелец, който напълно е загубил човешкия си облик и по същество разума си. След като влезе в имението на Плюшкин, авторът не го разпознава. Прозорците в колибите нямаха стъкла, някои бяха покрити с парцал или ципун. Къщата на имението прилича на огромна гробна крипта, където човек е погребан жив...

„Той забеляза особено лошо състояние във всички селски сгради: дървените трупи на колибите бяха тъмни и стари; много покриви течаха като решето; на други имаше само било отгоре и стълбове отстрани под формата на ребра.” Само буйно растяща градина напомня за живота, за красотата, рязко контрастираща с грозния живот на собственика на земята. Символизира душата на Плюшкин. „Старата, обширна градина, простираща се зад къщата, гледаща към селото и след това изчезваща в полето, обрасла и загнила, сякаш сама освежаваше това огромно село и сама беше доста живописна в живописната си пустош.“ Дълго време Чичиков не може да разбере кой е пред него, „жена или мъж“. Накрая заключи, че е вярно, икономка.

„Той забеляза особено лошо състояние във всички селски сгради: дървените трупи на колибите бяха тъмни и стари; много покриви течаха като решето; на други имаше само ръб на върха и стълбове отстрани под формата на ребра. Къщата на имението се появи пред погледа на Чичиков. „Този странен, дълъг замък изглеждаше като някакъв грохнал инвалид. Прекалено дълго. На места беше един етаж, на други два: на тъмен покрив...” „Стените на къщата бяха напукани на места от голо сито на мазилка.” Къщата на Плюшкин порази Чичиков с безпорядъка си: „Изглеждаше, че подовете в къщата се мият и всички мебели са струпани тук за известно време.

На една маса дори имаше счупен стол, а до него часовник със спряло махало, за което паякът вече беше закачил мрежата си. Имаше и шкаф със старинно сребро, облегнат настрани на стената.” Всичко беше оръфано, мръсно и опърпано. Стаята му е осеяна с всякакви боклуци: спукани кофи, стари подметки, ръждясали пирони. Спасявайки стара подметка, парче глина, пирон или подкова, той превръща цялото си богатство в прах и пепел: хиляди фунтове гниене на хляб, много платна, платове, овчи кожи, дърво и съдове са загубени.

Някогашният богат земевладелец Степан Плюшкин беше икономичен собственик, при когото съсед се отби да се научи от него на земеделие и мъдро скъперничество. „Но имаше време, когато той беше просто пестелив собственик!“ През този период от своята история той като че ли съчетава най-характерните черти на други земевладелци: той беше примерен семеен мъж, като Манилов, и проблемен, като Коробочка.

Това може да ви заинтересува:

Loading... Великият руски писател Николай Василиевич Гогол в поемата „Мъртви души” образно казано показа ужасната руска действителност, образно казано, отрази „ада” на съвременната действителност, образно казано, отрази „ада” на съвременната...

Loading... Николай Василиевич Гогол е една от най-великите фигури на руската класическа литература. Върхът на творчеството на писателя е поемата „Мъртви души“ - едно от най-забележителните произведения на света...

Зареждане... В поемата „Мъртви души” Николай Василиевич Гогол, заедно с изразителна галерия от портрети на земевладелци, описва подробно героя на съвременността - Павел Иванович Чичиков. Това е измамник...

Loading... Н. В. Гогол е велик писател от първата половина на 19 век. В творбите си той засяга проблемите на потисничеството на народа, крепостничеството, а оригиналността на творчеството му се крие...

Loading... Работейки върху „Повестта за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, Гогол иска да разкрие комичното извън трагичните конфликти на живота, в областта на „скучното“. Тя...

Урок 32

Н. В. ГОГОЛ Е ВЕЛИКИЯТ САТИРИК.

КОМЕДИЯ „РЕВИЗОРЪТ”: ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО

Цели на урока:припомнете произведенията на Н. В. Гогол, изучавани в 5–7 клас; провеждат сравнителен мини-анализ на прозаични фрагменти от творбите на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и Н. В. Гогол; научете да използвате лексика и конструкции в изявлението на читателя със значението на приликите и разликите в стила на писателя, неговата оригиналност; въведе идеологическата концепция и композиционните характеристики на комедията „Главният инспектор“.

По време на часовете

II. Съобщаване на темата и целите на урока.

1. Встъпително слово на учителя.

Надявам се, че се досещате, че следвайки Лермонтов, трябва да прочетем Н. В. Гогол. Ами ако се опитате да сравните Лермонтов и г-н Огол? Не е ли интересно да сравним страниците на Гогол с прозата на Лермонтов и в същото време да се върнем към прозата на друг брилянтен майстор - А. С. Пушкин? Сигурен съм, че вече сте забелязали, че няма твърда граница между поетичните и прозаичните произведения: в прозата от време на време откриваме поезия, а в поезията понякога откриваме проза, да не говорим за факта, че художникът, създал, изглежда, изключително за поезия (Пушкин и Лермонтов!), внезапно се обръщат към прозата и тя не е по-ниска от поезията му, а прозаикът понякога създава талантливи поетични творби (това често се случва с Тургенев!).

2. Викторина „Пушкин, Лермонтов, Гогол.“

И така, викторината „Пушкин, Лермонтов, Гогол“: разберете автора и оправдайте собствеността върху цитирания фрагмент, назовете произведението.

1) Четене на фрагмент от разказа на Гогол „Невски проспект“.

- Кой е това? Разбира се, Гогол! Гогол веднага е предаден от живописността на описанието, неговата внимателна детайлност, с изработването на всеки детайл, чак до часовия, покрит с рогозки и изкачващ се по стълбата. Забелязахте ли пространствеността на фразата и сложността на синтаксиса? Прочетете бързо фразата на Гогол! Нищо няма да работи! Да, Гогол трябва да се чете бавно, да се вглежда в най-малкия детайл от картината, да се вслушва във всяка дума! Забелязали ли сте пристрастието на писателя към прилагателните и епитетите?! Какво ще кажете за общия тон на картината, нейното оцветяване? Той е изключително ясен, доста реалистичен и в същото време светлина и сенки, нотка на „изкушение“ и мистерия. Познахте ли за коя творба на Гогол говорим? Градът, и в никакъв случай не провинциален, е многолюден, с бдителна стража; „Полицейски мост“, а ако е „мост“, значи е и река... Пред нас е Петербург на Гогол, неговият „Невски проспект“!

„...пристигна в Санкт Петербург, остана в Измайловския полк...“

– Имате ли нещо общо? Несъмнено: и тук, и тук - Санкт Петербург. Просто представени по различен начин. Какви разлики придават рязка оригиналност на едната и другата страница, разкривайки веднага автора?

Колкото обширна и подробна е страницата на Гогол, толкова лаконичен и сдържан е разказът в произведението на втория автор. Обърнете внимание на точността на мястото, времето и самото действие (не толкова как, какво е, Колко КаквоИ Къдетосе случи)! Как авторът избира граматическите форми? Предпочита съществителни и глаголи: предмети и действия! Проза, сдържана в стил, лаконична и динамична: всяка фраза е събитие, действие!

Надявам се, че разпознахте признаците на прозата на Пушкин в „Агентът на станцията“?

3) И ето още един фрагмент:

“...Най-чаровното чело беше ослепително бяло и покрито с красива като ахат коса. Къдриха се като прекрасни къдрици..."

Е, щедростта на словесната живопис (художникът не пести боя, когато създава портрет!), Съчетана с изключителната емоционалност на авторската реч и дори нейната цветистост, с откровеното възхищение на писателя от разкритата му красота, издават Гогол. Но коя страница от него, чийто чар е уловен така вдъхновен от художника? (Това е и „Невски проспект“, прекрасен непознат, след когото художникът Пискарев се втурна, за негово нещастие.)

4) И ето още една среща с пленително младо създание:

„...Момиче на около четиринадесет години излезе иззад преградата и изтича в коридора. Красотата й ме порази.”

Темата и темата на изображението са същите: женската красота. Но колко различно е предадено! Вместо ослепителен „Гоголев“ портрет има спокоен, равномерен разказ, като в същото време авторът не крие чувствата си, но признанието му е също толкова спокойно и лаконично: „Нейната красота ме удиви“, и вместо възторжен интонации и епитети, изпълнени с възхищение („чудни къдрици“) - няколко детайла от портрета и поведението („сведе големите си сини очи“, „отговори... без никаква плахост“ - и това е всичко!) в същото спокойствие, разказвателен маниер... Познахте ли?

(„Началник на гарата“ от А. С. Пушкин.)

5) Какво ще кажете за това:

„Слънцето вече започваше да се крие зад снежния хребет, когато тръгнах към долината Коишаури...“

Изглежда, че проблемът може да бъде решен лесно: Кавказ предава Лермонтов! Въпреки че Пушкин също има кавказки скици - в есето „Пътуване до Арзрум“. Въпреки това, той е твърде причудлив и живописен за прозата на Пушкин, по-скоро близък до Гогол със склонността си към усилване на изобразителните детайли, удебеляване на цветовете, синтактична сложност и патос. А ако усетите и застрашителната тайнственост на планинския пейзаж, нещо магическо в „черната клисура, пълна с мрак” и в реката с нейния „змийски” блясък, близостта с прозата на Гогол ще стане още по-сигурна. Това обаче е Лермонтов, началото на Бела. Оказва се колко е близък с Гогол! Но само той ли е?

6) Помните ли това:

„Кръстът на гроба се олюля и от него тихо се издигна изсъхнал мъртвец...“?

Откъде е това:

“...В този момент някой друг се приближи до портата и се канеше да влезе... Стаята беше пълна с мъртви хора...”?

Радвам се, че много хора разпознаха „Гробаря“ на Пушкин.

3. Обобщаване на резултатите от изследователската викторина.

Може би имаме право да кажем, че Гогол сякаш обединява много от съвременниците си в своя стил; в същото време страниците му са рязко откроени от самобитността на други писатели, дори там, където откриваме „гоголевско” начало в тях.

III. Работа по нова тема.

1. Разговор.

– Обичаш ли театъра? Близък ли е той? Заинтересовани ли сте?

– Знаете ли как се създава едно представление?

Ето няколко ключови думи (въз основа на тях ни разкажете за раждането на пиесата):

2. Драматизация (поява 3, къща I с Бобчински и Добчински).

Сега слушай:

Бобчински. Спешен случай!

Добчински. Неочаквана новина!

Всичко. Какво? Какво стана? (с. 276–280, учебник).

3. Учител (продължение на разговора).

Объркани ли сте? Да, това е Гогол! Но, разбирате ли, това е съвсем различно, все още непознато за нас. Гогол драматург! Как така: след „Вечери...”, „Миргород” Гогол създава не разказ или разказ, а... пиеса?

– Дайте синоним на думата „игра“. (Драматична творба.)

– С какво едно драматично произведение се отличава от другите, как ги определяте в сравнение с драматичните произведения?

Нека пренесем терминологията, с която започваме да свикваме в тетрадките си:

Литературни произведения

– Защо се създават повествователни и лирически произведения? (За да ги направя Прочети.)

Ами пиесите и драматичните произведения? (Разбира се, те могат да се четат, и се четат, дори и увлечени! Но все пак се създават драматични произведения за театър, за сцена.)

– Каква е пиесата?

Нека отворим която и да е страница от пиесата на Гогол. Те веднага забелязаха, че пиесата няма разказ или описание и почти никакъв оригинален текст.

Драматичното произведение е речта на героите, диалозите на героите в пиесата, а понякога, когато героят е оставен сам на сцената, той трябва да произнася монолози.

Запишете думите-термини, без които не бихме могли, обяснете тяхната етимология и значение.

И така, Гогол и театърът. Неочаквано откритие: оказва се, че повествователните страници на Гогол са напълно живописни! Неслучайно Михаил Афанасиевич Булгаков, велик писател на 20-ти век, влюбен в творчеството на Гогол, създава блестяща пиеса, драматизирайки поемата на Гогол „Мъртви души“, а Московският художествен театър блестящо поставя това представление и до днес.

Гогол и театърът... Пътят на Гогол към драматургията не е ли свързан с обстоятелствата на живота му?

„Една пиеса наистина живее само на сцената“, отбеляза веднъж Николай Василиевич Гогол. Оказва се, че без сцена, без театър, една пиеса, без да придобие „истински“ живот, може да умре?

Неволно усещаме някаква специална връзка между Гогол и театъра, родство с него, любов към сцената, към театъра, към актьорите...

Нека отворим своеобразно въведение към комедията „Главният инспектор“, засега да прочетем само нейното заглавие: „Герои и костюми. Бележки за господа актьори."

Забелязали ли сте как Гогол, нарушавайки забрана, която никой драматург не е нарушавал досега, си позволява дълъг и напълно самостоятелен авторски текст? Вероятно писателят е бил толкова притеснен за съдбата на първото си драматично произведение: ами ако е изиграно неправилно, че се е намесил в подготовката на представлението, в репетициите, обяснявайки характера на всеки герой.

Какъв е адресът на тази страница на Гогол? („... за господа актьори“!)

Намерете друг театрален термин и проверете значението му в речника. (Роля - тип актьорски роли. А. резон.)

И накрая, „господа актьори“ на Гогол!

Колко жалко, че знаем твърде малко за историята на театъра и ни е трудно да си представим как редовните посетители на театъра обичаха да унижават актьорите, колко презряно беше самото актьорско заглавие. И изведнъж: “... за господа актьори”!

Откъде идва този реверанс към театъра? n необходимостта да се чувствате като актьор и със сигурност да играете всеки герой на свой ред, или като режисьор? Но всичко започва от детството! И театърът влезе в живота на Гогол така, както поезията влезе в душата на Пушкин - в ранна детска възраст, "с първите понятия". Крепостният театър, който прославя имението на своя съсед, земевладелеца Трошчински, е първите незабравими впечатления на бъдещия писател, неговите театрални впечатления. И тогава училищни години! Ученик на Нежинския лицей, Гогол-Яновски изпитва неконтролируемо влечение към актьорството, към сценичната трансформация, представяйки си себе си на сцената. Как да не зарази другарите си с план, който отдавна е узрял в него и изисква изпълнение: да създаде свой собствен театър в лицея! Гогол ще запомни завинаги своята „премиера“, в която участва и като режисьор, и като актьор.

Каква пиеса мислите, че са избрали Гогол и неговата „трупа“?

"Подраст" на Фонвизински! Фонвизин беше идолът на Гогол. Кого мислите, че играе Гогол в комедията на Фонвизин? Г-жа Простакова излезе пред публиката! Искате ли да знаете как завърши начинанието на Гогол и с театъра, и с ролята на г-жа Простакова? Според очевидци премиерата на Лицейския театър е триумфална, а виновникът за успеха е Гогол, който талантливо постави пиесата и също толкова успешно и талантливо изигра г-жа Простакова.

Не трябва ли и ние да „повтаряме” Гогол? Не трябва ли да пренесем неговия опит в комедията "Главният инспектор"?

Домашна работа:запознайте се със статията от учебника „За замисъла, написването и постановката на „Ревизор” (с. 247–250); подгответе изразително четене за ролите на действия I и II на комедията (разпределете ролите); индивидуална задача:разказ за театъра и вашите театрални впечатления с помощта на специална (театрална) лексика: вестибюл, фоайе, аудитория, сергии, амфитеатър, ложи, антракт; спектакъл, премиера, режисьор, актьорска трупа, композитор, диригент, оркестър, музикално въведение (интродукция, пролог); гледайте със затаен дъх; слушайте гласа на актьора, неговата интонация, надникнете в лицата на изпълнителите; да се пренесете в света, създаден на сцената; имат състрадание, трудно сдържат сълзите; смейте се от сърце; възхищавам се на изкуството на създателите на пиесата.

Урок 33

“РЕВИЗОРЪТ”: ПЪРВО И ВТОРО ДЕЙСТВИЕ.
ХЛЕСТАКОВ И „МИРАНЖ ИНТРИГ“ (Ю. МАН)

Цели на урока:представят, коментират и обсъждат събитията и героите от I и II действие на комедията; започва работа по изготвяне на офертен план; работа по изразително четене по роли.

По време на часовете

I. Организационен момент.

II. Проверка на домашните.

1. Опити в устни съчинения (индивидуална работа).

– Как се почувствахте, създавайки своя работа за театъра – или по-точно за себе си в театъра?

– Какво се постигна относително лесно (ако, разбира се, беше възможно)?

- Какво причини болката? Успяхте ли да ги преодолеете?

2. Преглед на първите преживявания на театрални есета (рефлексии, свободни мисли, сякаш сам със себе си).

– Какво още не се е получило?

3. Преразказ на статия от учебника „За понятието, изработването и писането на „одитора”.

III. Работа по нова тема.

1. Словото на учителя.

И така, не е ли време да спрем в града, където управлява Сквозник-Дмухановски, а правосъдието се раздава от Ляпкин-Тяпкин, в компанията на полицаи Уховертов, Свистунов и Держиморда, където Артемий Филипович Ягода отговаря за болници, а участъковият лекар Кристиян Иванович Гибнер лекува болните.

И така, "Инспекторът". Комедия в пет действия.

„Няма смисъл да обвиняваш огледалото, / ако лицето ти е криво.“ Народна поговорка.

- Какъв ревизор трябва да е един ревизор, за да попадне в комедия? И какъв одитор е след това?

И тогава има епиграф: „Няма смисъл да обвиняваме огледалото...“

Спомнете си епиграфа към „Капитанската дъщеря“ на Пушкин, който също започва с народна поговорка. У Пушкин тя е подканваща и патетична: „От млади години се грижи за честта си“, у Гогол е предизвикателна и подигравателна: „огледало“ и „лице“ се отразяват в нея!

Нито един драматург не е отварял пиеса така: така че да изглежда, че нищо не се е случило в нея, но в същото време почти „всичко“ вече се е случило, случило се е и това „всичко“ е настроението на читателя-зрител: той не може да не се смее на такова „огледало“ и такова „лице“.

Нека се опитаме да си представим как биха изглеждали „бащите на града“ във вашето изпълнение.

2. Четене по роли (Аз действам, явление 1).

3. Разговор за прочетеното.

– Кой и как е изобразен в Гогол? Такива важни и уважавани „бащи на града“ и изведнъж успяха да произнесат само няколко плахи, несвързани думи, сякаш бяха загубили силата на речта: „Как е одиторът?“ Колко жалък и смешен е този страх от чиновниците!

– Кои линии от героите на Гогол в „Главният инспектор“ веднага се запомниха и изглеждаха особено успешни и изразителни? („Като ревизор?“, „Ето ти!“, „Ти не си това, ти не си...“, за „греховете“, за „войната.“)

– Как се оправдаха тези предположения за причината за неочакваното посещение на одитора? (Разбира се, това е смешно, глупаво. Но те са важни, с познания по материята, дават всичко от себе си! Защо? Да, всеки иска да изглежда по-умен и по-знаещ от другия: е, не са ли Бобчински и Добчински ?!)

"Но всичко започна с основен страх." Променят ли се служителите на Гогол и дори атмосферата на действие 1?

Нека си припомним още веднъж многословието на кмета и пищността на първата му фраза, която откри комедията на Гогол „Поканих те ...“. Той е официален и многозначителен, дори има някаква тържественост в тона и думите му, в сложността на фразата. Възможно ли е да заподозрем кмета в малодушие по тази фраза („неприятна новина: при нас идва ревизор“), по начина, по който е произнесена? Няма начин! Въпреки че той, като „умен човек“, няма да пропусне това, което „плува в ръцете му“ и неговите „грехове“!.. Но с какво достойнство се държи, докато всява страх у чиновниците? Как го направи това? Обърнете внимание, че кметът не съобщава незабавно на служителите за „неприятната новина“, а постепенно, премълчавайки засега най-неприятното и опасното: след като е подготвил колегите си за предстоящите неприятности и чул първите им недоумяващи въпроси, той съобщава най-тревожната подробност спокойно, сякаш нищо не се е случило: „Инспектор от Санкт Петербург, инкогнито. И то с тайна заповед“.

Колко гениално Гогол „...започва” комедията и изгражда диалози и отделни реплики, колко важни са за него дори тънките детайли, чак до една дума или препинателен знак. Така трябва да се чете Гогол, като се вниква в детайлите на гения.

Докато четем, ние не само чуваме, но и виждаме всеки герой на Гогол. как? Чрез което?

– Да се обърнем отново към текста, към епизода с четенето на писмо от кмета: „Скъпи приятелю, куме и добродетел (мърмори полугласно, бързо бягайки с очи... многозначително вдига пръст нагоре)“ .

Но Кристиан Иванович Гибнер: издава звук донякъде подобен на буквата „i“ и донякъде подобен на „e“.

– Така открихме още една тайна на пиесата: дори едно драматургично произведение не може без словото на автора. Ремарк- един вид намек към актьора. „Главният инспектор“ просто изобилства от реплики! Те са много лаконични, нямат синтактична връзка с текста и не се произнасят, а само се четат, за да бъдат изиграни, и са оградени в скоби в текста на пиесата.

4. Първият сценичен тест на комедията и нейната предистория.

– А сега бих искал да ви поканя да погледнете комедията на Гогол през очите на автора: предвидил ли е той как съвременниците ще посрещнат неговия „Ревизор”?

Представете си: в театър Мали на първото представление на „Главният инспектор“ - нито един смях (!), В ролята на кмета - любимецът на публиката, известният Михаил Семенович Шчепкин, и - смъртно мълчание от публиката. Авторът се втурва зад кулисите, убеден, че комедията му се е провалила. И веднага щом в края на 1-во действие Шчепкин, който все още не беше охладен от ролята, се появи пред Гогол, писателят, почти плачещ, го попита: „Наистина ли е провал?“ Актьорът отговори с недоумение: "Откъде взехте идеята, Николай Василиевич?" - „Но никой не се засмя!“ – смутено каза Гогол. „Да, не се смеехме“, съгласи се Шчепкин, усмихвайки се. - какво от това? И как да се смеят, ако долу седят тези, които взимат подкупи, а горе (балкон, галерия, по-евтини билети) са тези, които ги дават.”

Събитията в комедията на Гогол са толкова естествени, правдоподобни, те са толкова ежедневни, че човек неволно иска да знае: наистина ли се е случил такъв случай с длъжностни лица, които са били измамени за одитора, или Гогол е измислил всичко?

Разказ на ученика за историята на комедията (домашна работа).

Словото на учителя.

Да, Пушкин подтикна Гогол да създаде „Главният инспектор“, като му разказа история, случила се в провинциален град с негов приятел; Не е трудно да си го представим от комедията на Гогол, но Хлестаков няма нищо общо с това. В края на краищата, озовавайки се на мястото на Хлестаков, приятелят на Пушкин се държеше съвсем различно от героя на Гогол: той побърза да напусне прекалено гостоприемния град, да избяга от прегръдките на гостоприемните служители.

След като даде сюжета на Гогол, Пушкин мечтаеше бъдещото му творение да се превърне в истински празник на смеха. С комедията си Гогол осмива това, с което сме свикнали от векове, осмива познатото!

И отново се сещам за сцени от комедия.

Отдих в емоционален и закачлив преразказсцени на спор между кмета и съдията за това, че всеки от тях взема подкупи .

Заключение на учителя.

Обърнете внимание колко упорит е съдията в идеите си за подкупа, още повече, че той изповядва доста оригинални възгледи, до които, както и до останалите си възгледи, „е стигнал сам, със собствен ум“.

Но зад всеки подкуп стои човек, този, на когото го дават, а комедията на Гогол изумява с големия брой подкупници!

Драматургът сведе подкупа до комичен абсурд, тъй като подкупниците са абсурдни, незначителни и смешни. И така, защо угаждат на такова нищожество, едно лошо дребно същество, Хлестаков, с подкупи?

Защото е важно нещо в столицата, в което чиновниците нито за миг не се усъмниха, „ревизор“, „и инкогнито“, при това „със секретна заповед“!

А господа чиновници не могат, не искат да се лишат от занаята, на който са свикнали и който ги храни повече от държавната служба - да се лишат от подкуп!

Какво става в града, защо е толкова необходим подкупът?

Как да представим града, който одиторът ще разгледа?

Гогол се справи блестящо с тази задача: героите му изведнъж започнаха да говорят с всички сили и тяхното бърборене веднага пренася читателя в различни „институции“ на града - било то съд, болница или „образователна институция“.

5. Монологични изказвания на учениците за съда, болницата, училището.

6. Анализ на действие II.

Словото на учителя .

В „Ревизорът“ на Гогол, независимо каква е новата сцена, със сигурност има кулминация!

Защо служителите и градът са толкова смешни? Само защото е непрогледно глупав, този град обаче не се съмнява в своята „ученост” и „мъдрост”! Ето защо кметът, съдията, Земляника и дори почти безмълвният Лука Лукич Хлопов толкова обичат да се впускат в замислени дискусии. Сигурно затова е толкова забавна сцената, в която Добчински и Бобчински подгряват официалните лица с тяхната „версия“ за мистериозния „инкогнито“ от Санкт Петербург.

Гениален ход на Гогол: той постави нас, читателите и зрителите, в по-изгодна позиция от тази, в която по негова авторска воля са героите: ние знаем кой е Хлестаков, но кметът е наумил „проклетото инкогнито“ , и пред нас се разиграва почти фарс. Хлестаков и кметът всяват страх един на друг, състезавайки се в страх и сервилност. В края на краищата те не могат да се разберат, съпротивляват се, бият се - добре, Хлестаков не иска да се премести в нов апартамент и кметът възлага всичките си надежди за взаимно разбирателство с одитора само на това.

7. Четене по роли (II действие, явление 8).

– За какво са съгласни? На подкуп! Тя, по дяволите, ги сроди.

И тогава, между четири стени, без свидетели (както трябва да бъде според „законите“ на подкупа), подкуп и, разбира се, по-голям от искания, очевидно „задлъжнял“, тяхно превъзходителство „прецака“ Ягода на Хлестаков , повтори кметът ...

Случи се знаменателно събитие: тези, които са свикнали да вземат подкупи, сега също са свикнали да ги дават! По волята на Гогол подкупникът се превърна в подкуподател!

Трябва да се сведеш толкова ниско, че сам да се разкошваш, и то как!

IV. Обобщаване на урока.

– Не помните ли началото на сценичната история на „Ревизор”? Да, обяснението на Шчепкин: защо публиката не се смее.

Комедията на Гогол внася съществено уточнение в мисълта на големия актьор: ако публиката се дели на взимащи и даващи подкупи, то комедията на Гогол ги обединяваше: а вземащите неминуемо стават даващи! Не е толкова важно дали бюрократичните зрители на комедията на Гогол са изпитали това на собствената си кожа или са били ужасени от перспективата, която писателят внезапно се е отворил пред тях, превръщайки важна личност в „демон“ - обратното на това, което Хлестаков се опитва да направи на себе си: тяхната репутация като смях на Гогол нанесе непоправим удар!

Домашна работа: подгответе изразително четене въз основа на ролите от действие III; Продължете с изготвянето на офертния план.

Урок 34

"РЕВИЗОРЪТ": ТРЕТО ДЕЙСТВИЕ.
ГРАДСКОТО СЕМЕЙСТВО