Сценарий за романтична вечер за възрастни хора. Вечер на руската романтика

ВЕЧЕР НА РУСКАТА РОМАНТИКА

Батракова Ирина Александровна,
учител във Вохтомска гимназия
Парфеньевски район, област Кострома

Вечерта на руския романс е възможност за запознаване на учениците с руската музикална култура, за диалог на чувства и емоции между ученици и учители и за обогатяване на техния духовен свят.

Сценарий на вечерта:

Звучи романсът „Омагьосан, омагьосан...”.
(текст Н. Заболотски, музика М. Звездински)

Водещ 1:Романтика...Пълна е с чар и лека тъга. Срещата с него винаги е приятна и добре дошла. Днес ще се запознаем с историята на възникването на романса и развитието на този музикален жанр в Русия.

Много от вас обичат да слушат романси или да ги пеят сами. Къде се появи романтиката за първи път? Откъде дойде при нас на руска земя? Какво означава тази дума?

Водещ 2:Испания се счита за родното място на романтиката. Тук е през XIII - XIV век. скитащите поети-певци създават нов музикален жанр. Думата „романтика“ идва от испанската „романтика“, тоест изпълнена на „римски“ език (както тогава се наричаше испанският), а не на латински - официален език католическа църква. Как да разбираме това? Много просто. По това време в Испания всички църковни песни се пеят на латински, а т. нар. светски песни се пеят на национален език. Следователно произведение, написано на романски език, се наричаше роман, а стихотворенията, написани на музика, се наричаха романси. По-късно романс в Испания започва да се счита за всяка солова песен, изпълнявана в съпровод на музикален инструмент, най-често китара или пиано.

И така, романсът е кратко стихотворение, поставено на музика за соло изпълнение, което се изпълнява в съпровод на музикален инструмент, най-често китара или пиано.

Водещ 1:В книгата на Б. В. Афанасиев „Ръководство за концерти“ се казва: „Романсът е сложен тип „стайна“, „домашна“, салонна песен, която е станала по-интимна, отзивчива по отношение на предаването на ... най-добрите духовни настроения и следователно тясно слят с лирическата поезия "

Водещ 2: Лирически песниза любовта е съществувала във всички страни по всяко време. Те се пееха както от градски млади момичета, така и от селски момичета. Аристократите от 17-ти век се отнасят с презрение към обикновените народни песни. Дори самата дума „песен“ им се стори плебейска. Тогава произведенията с любовно съдържание и чувствителна мелодия започват да се наричат ​​в цяла Европа с красивата испанска дума „романтика“, за разлика от обикновените народни песни.

Водещ 1:В Русия този жанр се появи в началото на XIXвекове и веднага спечели любовта на всички. Първите руски романси са съставени през френски, и то не само от композитори, но и от любители певци. Имената им често оставаха неизвестни.

Водещ 2:Но имената на тези, които са известни в целия свят: Александър Сергеевич Даргомижски, Модест Петрович Мусоргски, Николай Андреевич Римски-Корсаков, Александър Александрович Алябиев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Михаил Иванович Глинка и др. Колко невероятни романси са създадени от велики композитори! Само Пьотър Илич Чайковски е написал повече от 100 романса. Те са ни близки и разбираеми и днес, както са били близки и разбираеми хора XIXи ХХ век.

Звучи романсът „Хризантемите са цъфнали”.
(текст В. Шумски, музика Н. Харито)

Водещ 1:Красивите и гладки мелодии, прочувствените думи на романси са лесни за запомняне. Те съдържат думи за приятелство, любов, несподелени чувства, ревност, раздяла, красота родна природа, копнеж по Родината - думи за това, което докосва душата на всеки човек.

Спират дъха - мощни звуци!

Те съдържат възторга на болезнените страсти,

Те са радостта на моята младост!

Развълнуваното сърце прескача,

Но нямам сили да утоля копнежа си.

Лудата душа линее и желае -

И пейте, и плачете, и обичайте. (V.I. Красов „Звуци“, 1835 г.)

Николай Андреевич Римски-Корсаков създава необичайно прочувствени романси, които разкриват човешки чувства, образи на природата и размисли върху изкуството. Най-известният от цикъла „Край морето” е романсът „Крушки и пръски”.

Звучи романсът “Crushes and Splashes”.
(музика на Н. А. Римски-Корсаков).

Водещ 2:С течение на времето романът разширява обхвата си и се изпълва с любовно, комично и сатирично съдържание. Появяват се неговите разновидности: елегия, балада, драматичен монолог, градски, цигански и битов романс.

Нека да поговорим за всеки от тях и да започнем с народния романс. Мелодията му е подобна на провлачена народна песен. Прилича на вид лирическо изявление. Чудесна илюстрация ще бъде добре познатият романс „Моята радост живее“.

Звучи романсът „Радостта ми продължава“.
(текст С. Рискин, музика Д. Шишкин)

Водещ 1:След това нашият разговор ще се съсредоточи върху елегията. Елегията е лирическа и философска поема. Пример за елегия е романсът „Мъгливо утро“ по думите на Иван Сергеевич Тургенев. Стихотворение „Мъгливо утро” от И.С. Тургенев пише през ноември 1843 г. под впечатлението от раздялата с Татяна Бакунина, сестрата на известния революционер анархист Михаил Бакунин. В творбата се чува натрапчиво чувство на копнеж по миналото щастие, родината, която авторът доброволно е напуснал и е живял на ръба на чуждо гнездо в семейството на Полин Виардо. Музиката за тези красиви думи е написана от офицера от лейб-гвардейския хусарски полк Ераст Абаза, талантлив музикант с изострено чувство за красота. Талантлив млад мъж умира по време на Кримската война в обсадения Севастопол през юни 1855 г. И романсът „Мъгливо утро“ все още е обичан.

Звучи романсът „Мъгливо утро”.
(текст И. С. Тургенев, музика Е. Абаза)

Водещ 2:Романсът, който е подобен на баладата, се характеризира с образи, вдъхновени от древни традиции и легенди. Те разказват за исторически събития и герои, разкриват техните преживявания и дела. И така, романсът „Заради острова до дъното“ разказва за смелия атаман Стенка Разин и неговия отряд.

Звучи романсът „Заради острова до мозъка на костите”.
(народни текстове и музика).

Водещ 1:Циганската романтика възникна така. Циганите, които нямаха красиви текстове, започнаха да изпълняват произведения на руски автори толкова майсторски, че слушателите ги възприемаха като цигански романси. Романсът „Сияй, блести, моя звезда“ стана цигански. Животът на неговия автор, талантливият руски композитор Пьотр Петрович Булаков, преминава в остра нужда. По милост композиторът е приютен от граф Шереметьев в московското му имение Кусково. Оттогава са минали повече от 100 години, а мелодиите на П.П. Булаков звук, помагайки на хората да оцелеят в несгодите.

Звучи романсът „Сияй, блести, моя звезда”.
(текст В. Чуевски, музика П. Булаков)

Водещ 2:Примери за градски романс включват произведенията „Помня прекрасния звук на валса“, „Кочияш, не карай конете!“, „Харесва ми, че не съм аз, който ми е писнал от теб“. Те предават нюанси на лиричните преживявания на градските млади дами, дълбочината и финес на романтичните отношения. Сега ще чуем всичко това в думите и музиката на романса „Тъмно черешов шал“

Звучи романсът „Шал тъмна череша“.
(неизвестни автори)

Водещ 1:Романсът е драматичен монолог, изпълняван от първо лице и позволява на автора си да изрази всички чувства и мисли, които го завладяват. Това може да бъде вид изповед, която разкрива душата на своя герой. Сега ще чуем романс - драматичен монолог „Има само веднъж среща в живота“.

Звучи ли романтиката „Само веднъж в живота се случва среща“?
(текст П. Герман, музика Б. Фомин)

Водещ 2:Романтиката в Русия стана толкова популярна, че има своя собствена биография. Съдбата на мнозина е необичайна известни романси. Те са създадени в светлите моменти от живота на поети и композитори и са съхранили част от техния живот и душа.

1823 г Мюнхен. руска дипломатическа мисия. Именно тук 20-годишният дипломат Фьодор Тютчев се запознава с графиня Амалия Лерхенфелд, полусестра на руската императрица Александра Фьодоровна, съпруга на Николай 1, извънбрачна дъщеряПруският крал Фридрих Уилям III. В рамките на една година от срещата младата графиня толкова очарова Тютчев, че младият дипломат реши да се ожени за нея. Но руският благородник не изглеждаше много печеливш партньор за родителите на Амалия и предпочитанието беше дадено на колегата на Тютчев, секретаря на посолството барон Круденер. Но нито Амалия, нито Тютчев забравиха младежката си привързаност и я пренесоха през целия си живот. С годините се срещаха все по-рядко. Една от срещите им се състоя през 1870 г. на немски език курортен градКарлсбад, където поетът написва своята поема-изповед:

Срещнах те и всичко изчезна

В остарялото сърце оживя;

Спомних си златното време -

И сърцето ми беше толкова топло...

Заложено на музика, това стихотворение се превърна в популярен романс. Последна срещасе случи през март 1873 г., когато Амалия Максимилиановна се появи на леглото, където лежеше поетът, счупен от парализа. Лицето на Тютчев се проясни, в очите му се появиха сълзи. Той я гледа дълго, без да каже дума от вълнение...

Звучи романсът „Срещнах те“.
(текст Ф. Тютчев, музика неизвестен автор)

Водещ 1:Гордостта на руската класика може да се нарече романсите на Михаил Иванович Глинка. Композиторът ги пише през целия си живот по стихове на съвременни поети и близки приятели. Особено място във вокалната лирика на автора заемат произведения, базирани на думите на Александър Сергеевич Пушкин. Истинска перла, обединяваща гениите на поета и композитора, е романсът „Помня прекрасен момент" Този романс има невероятна история.

Представете си Санкт Петербург, 1819 г. Една от шумните светски вечери. Пушкин проследи с поглед много млада, очарователна жена. „Сякаш тежък товар я притискаше, а в огромните й очи имаше скрита тъга.“ Така беше запомнена поетесата Анна Керн. Като 16-годишно момиче тя е омъжена за груб мъж, който й е напълно непознат. Изминаха шест години. Пушкин е бил в изгнание в село Михайловское. Колко голяма беше радостта на поета, когато неочаквано срещна Анна Керн при Осипови, приятели на съседи от имението. Спряла, докато минавала със своя роднина, стопанката на имението. Всяка вечер Александър Сергеевич слушаше пеенето на Керн и всеки път страстта на поета нарастваше. Последният ден настъпи. Анна Петровна заминаваше за Псков при съпруга си. Пушкин дойде да изпрати Керн и й подари наскоро публикуваната втора глава от романа „Евгений Онегин“. Когато Анна отвори неразрязаните страници на дарената книга, от нея изпадна малко листче със стихотворението „Спомням си един прекрасен момент“, посветено на нея. Това стихотворение завинаги ще остане в историята на руската поезия като един от шедьоврите.

Водещ 2:През 1838 г. на едно от семейните партита на сестра си Михаил Иванович Глинка се запознава с Екатерина, дъщерята на Анна Петровна Керн. Тази вечер Глинка не беше в добро настроение. Кавгите с жена му го лишаваха от сън и апетит. Той не можеше да твори безкористно и ентусиазирано, както преди. От няколко години наблизо живееше свадлива, глупава, надута жена - съпругата му, чиито интереси не надхвърляха топки, карти и коне. Знаеше, че това не може да продължава повече. Композиторът беше отвлечен от мрачните си мисли от звуците на валс и тогава видя Екатерина Ермолаевна. Той слушаше гласа й, следеше движенията на ръцете й и в душата му се раждаше нещо необичайно светло, още неосъзнато. За първи път от много години Глинка почувства, че е млад, силен и щастлив независимо от всичко. И скоро Екатерина Керн имаше нотите на романса на Глинка, базиран на стиховете на Пушкин „Помня един прекрасен момент“. И отново, както преди петнадесет години, когато Пушкин подари стиховете на Анна Керн, те прозвучаха като признание.

Звучи романсът „Помня един прекрасен момент“.
(текст А. С. Пушкин, музика М. И. Глинка).

Водещ 1:Руска романтика... Колко тайни на разбити съдби и потъпкани чувства пази! Но колко нежност и трогателна любов пее! Чуйте историята на друг романс.

Те се срещнаха за първи път на бал с маски в Санкт Петербург Болшой театър. По някаква причина той веднага привлече вниманието към нея. Тя беше стройна и грациозна. Маската скриваше лицето му, но сивите му очи гледаха напрегнато и тъжно. Красива пепелява коса увенчаваше главата й. Не си говориха дълго - суматохата на маскарада ги раздели. Скоро той написа стихотворението „Сред шумната топка“.

В средата на шумна топка, случайно,

В безпокойството на светската суета,

Видях те, но това е мистерия

Вашите функции обхващат...

Това стихотворение ще бъде едно от най-добрите на руски език любовна лирика, но ще стане известен, когато се превърне в романс по музика на Пьотр Илич Чайковски. А думите към него са написани от Алексей Константинович Толстой. Той го посвети на своя бъдеща съпруга- София Андреевна Милър. В нея той намери не само единствената си жена, но и умен приятел. Сега нека чуем този романс.

Звучи романсът „Сред шумния бал“.
(текст на А. К. Толстой, П. И. Чайковски).

Водещ 2:Любовта към романтиката е трайна. Звучеше преди много години и звучи и днес. Той развълнува душите на велики хора и простосмъртни. Но романтиката не би била толкова популярна без прекрасни изпълнители, които внасят страхопочитание, вълнение и дълбочина на чувствата в сърцата ни. Нека чуем романса от филма на Елдар Рязанов „Жесток романс” в изпълнение на невероятната певица Валентина Понамарева.

Звучи романсът „И накрая ще кажа“.
(текст Б. Ахмадулина, музика А. Петров)

Водещ 1:

Романтиката е тъжна, тревожна и ярка,

И за вас е непонятна във всяка дума.

Откровението идва само

Как веднъж влезе в моята съдба.

Романтиката влезе в живота ни. Докосва най-невидимите струни на красивото, възвишеното, необяснимото в душата. Разбира се, днес нямахме време да говорим за всички романси, техните автори и изпълнители. Да, това е невъзможно. Затова няма да се сбогуваме, просто ще кажем: „Ще се видим отново на вечерта на руския романс!“

Основен предварителна подготовкавечер се свързва с вокални номера, тъй като вечерта включва изпълнение на романси. Изпълнители могат да бъдат ученици, класен ръководител и други учители в училище, родители и поканени изпълнители. Използването на аудиозаписи на романси е възможно, но нежелателно, тъй като може да бъде в дисонанс с „живия“ музикален диалог. Водещи на вечерта могат да бъдат както учители, така и ученици.

Вечерта изисква създаването на лирична, леко мистериозна, съзерцателна атмосфера. Следователно участниците могат да бъдат поставени в кръг с ясно подчертан център на вниманието - импровизирана сцена. В украсата на вечерта се използват драперии и свещници със свещи. По стените има портрети на поети и писатели (Ф. И. Тютчев, И. С. Тургенев, А. А. Делвиг, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. Н. Толстой, Б. Ахмадулина), композитори (П. Булахов, С. Рахманинов, П. И. Чайковски, А. Даргомижски, А. А. Алябьев, М. Глинка, Н. Римски - Корсаков, Г. Свиридов), портрет на А.П. Керн.

За изпълнение на романси е необходима китара/пиано, др музикални инструменти. За организация музикално оформлениепо време на разговора, както и за създаване на необходимото настроение в началото и в края на вечерта, аудиозаписи на романси или класическа музика.

Използвана литература:

„Вашите любими песни“, съставител Г. В. Павленко.

„Гледам в сините езера“, съставител Е.Б. Сироткин.

„Руски песни и романси“, съставител В. Гусев.

„Руски романс“, съставен от В. Рабинович.

сп. “Образование на ученици” бр.5/95г. „Вечер на руския романс“.

сп. “Образование на ученици” № 3-4/92, № 6/94.

Рабинович В. Бележки за руския романс // Руски романс

Сценарий на музикално-поетична композиция

„Във високата сричка на руския романс...“

цел:запознаване с творчеството на руски поети, композитори и руската култура;

подхранване на интерес към руската култура, насърчаване на знанията и разбирането

морални ценности;

активират творческия и духовен потенциал на учениците.

(Актална зала. Здрач. На сцената има масичка за кафе, покрита с покривка с пискюли. В залата участниците на вечерта седят на маси със свещи в свещници.

Звучи фонограмата на романса „Напразни думи” в изпълнение на А. Малинин. Преди водещият да излезе, учителите по литература казват поздрави.)

Ученик 1: Скъпи приятели! Обръщаме се към вас по този начин, защото явно днес тук са се събрали истински ценители на красотата. Събрахме се, за да разберем очарованието на руския романс, да се насладим на неговия необясним чар.

Проучване 2: Имената на изключителни поети и композитори от три века руска поезия, които са работили в жанра на романса, ще преминат пред вас. Днес можете да пеете заедно с нашите прекрасни изпълнители, защото романтиката е като специален жанрдокосва струните на душата ни. И това е основната му цел.

Проучване 1: Методическото обединение на учителите по руски език и литература ви кани в литературния салон за „Вечерта на руския романс“. Искаме да се чувствате комфортно и топло, докато ни посещавате.

(Фрагмент от филма „Жесток романс“ с изпълнението на романса „И накрая, ще кажа..)

Водещите излизат на фона на музиката на Р. Паулс „Дълъг път...“.

Ved1:Разпознахте този прекрасен романс от филма на Елдар Рязанов „Жесток романс“. Романсът е истинска украса на много филми и пиеси. Филмът отмина, но романтиката продължава.

Ved2:Руска романтика... Любима и забравена, вяла, раздираща душата, тъжна и дори жестока, вълнуваща. Романтиката няма да остави никого безразличен, тя влиза в сърцето ви без да почука.

Ved1:Романсите първоначално се появяват в Испания. А самата дума „романс“ е от испански произход и някога е означавала светска песен на испански (римски) език, за разлика от църковните песнопения на латински. Но руската романтика даде на тази дума специално значение.

Вед.2:Романтиката няма теми, има само една тема - любовта. Всичко останало: живот и смърт, вечност и време, съдба и нейните удари, вяра и неверие, самота и разочарование. Романтиката познава само две временни категории: миг, миг, вечното сега и винаги, до смъртта.

(Звучи романсът „Омагьосан-омагьосан“ в изпълнение на В. Г. Прилуков)

(На фона на музиката на П. И. Чайковски „Есенна песен. Октомври“)

Ved1:Отначало най-известните композитори Глинка, Даргомижски, а по-късно Бородин, Мусоргски, Чайковски, Римски-Корсаков работят в жанра на романса в Русия.

Вед 2:Руската романтика в основната си част е страхотна поезия.

И Пушкин, и Лермонтов, и мюзикълът Фет, и философът Тютчев... И Денис Давидов, Баратински, А.К.Толстой...

Ved1: "Висока романтика "... Тази концепция е удобна за обозначаване на създадени камерни произведения професионални композиторипо думите на професионални поети. Това е романтика във фрак и папийонка.

Ved2: Романтика M.I. Глинка „Спомням си прекрасен момент“, написан на текста за всички известно стихотворениеА.С. Пушкин, е пример за идеалното сливане на вдъхновена поезия и също толкова вдъхновена музика.

Вед 1:Историята му започва през 1819 г., когато на една от вечерите в къщата на Оленин Пушкин вижда 19 - лято АннаКерн. Пушкин се влюби в младата красавица: чувството се оказа взаимно. Резултатът от тази незабравима среща беше безсмъртното творение на поета - „Спомням си един прекрасен момент“.

Вед 2:АМузиката за това стихотворение е написана от Михаил Иванович Глинка, вдъхновен от среща с една от дъщерите на Керн, Анна Ермолаевна.

(Играе се романсът „Помня прекрасното...“ в изпълнение на Е. В. Шакирова)

(На фона на музика на М. Таривердиев “Завръщане”)
Ved1:Афанасий Афанасиевич Фет е живял и творил през 40-80-те години на 19 век. „Почти цяла Русия пее неговите романси...“ И не е изненадващо, че мелодията и ритъмът на стиховете на Фет са близки до музиката.

Ved2:„И откъде този добродушен и дебел офицер има такава непонятна лирическа дързост“, пише Лев Толстой. Красотата на природата, нейното оживление, любовта, изкуството – това са темите на неговите стихове.

Читател:Шепот, плахо дишане,

Трел на славей,

Сребро и люлеене на сънлив поток,

Нощна светлина, нощни сенки,

Безкрайни сенки

Поредица от магически промени

Сладко лице

Има лилави рози в димните облаци,

Отражението на кехлибар

И целувки и сълзи,

И зори, зори!...

(Играе се романсът „Не я събуждай на разсъмване“ в изпълнение на Ю.А. Ивашкеева)

(На фона на музика на Ф. Лист)

Вед 2:Един от най-красивите темитворчеството на Фьодор Иванович Тютчев - любовта като най-сложното човешко чувство. Поетът имаше невероятна среща с Елена Денисева. Срещата, поставила началото на една голяма любов.

вед. 1:Любимата на Тютчев пожертва много в името на силното страстно чувство: кариерата си, позицията си в обществото, мнението на близките и хората около нея. Това го вдъхновява да създаде блестяща интимна лирика.

Читател:О, колко убийствено обичаме,

Като в яростната слепота на страстите

Най-вероятно е да унищожим,

Какво ни е скъпо на сърцето!

Преди колко време, горд от моята победа,

Ти каза: тя е моя...

Не е минала година - попитайте и разберете,

Какво остана от нея?

Къде изчезнаха розите?

Усмивката на устните и блясъка на очите?

Всичко беше обгорено, сълзите изгоряха

Със своята запалима влага.

Помниш ли, когато се срещнахме,

При първата фатална среща,

Нейният вълшебен поглед и реч,

И жив ли е детският смях?

И какво сега? И къде е всичко това?

И колко дълъг беше сънят?

Уви, като северно лято,

Беше мимолетен гост!

О, колко убийствено обичаме!

Като в яростната слепота на страстите

Най-вероятно е да унищожим,

Какво ни е по-на сърце!...

(На фона на музиката на П. И. Чайковски „Юни. Баракола“).

Ved2:Тютчев има стихотворение, което е писал почти през целия си живот. Кой не знае тези прекрасни редове за любовта:

Срещнах те - и всичко изчезна

В едно остаряло сърце оживя...

Спомних си златното време -

И сърцето ми беше толкова топло...

Чувството, което поетът грижливо носеше в себе си дълги години и което не се страхуваше да признае на самия край на живота, беше отправено към Амалия Круденер, жена, надарена с рядка, уникална красота, която беше възхитена от Г. Хайне, А. С. Пушкин, Николай Първи, баварският крал Луи 1 поръчва портрет на Амалия, когато събира галерия от европейски красавици. Това необикновено чувство вдъхнови Тютчев за едно от най-големите му чувства красиви стихове, посветен на любовта-приятелство, преминало през цял живот.

(Възпроизвежда се романсът „Срещнах те...“ в изпълнение на В. Г. Прилуков)

Ved1:По средата на шумен бал се срещнахме случайно... Тя е София Андреевна Милър. И той е Алексей Константинович Толстой.

(Валс на двойки под звуците на валса на V.Doga)

Ved2:Ето няколко реда от писмата на Алексей Толстой до София Андреевна: „Всичко наоколо е светлина и щастие. Изпращам ти душата си - нека винаги е с теб." Чайковски изпя това трогателна любовв неговия безсмъртно творение.

(Звучи фонограмата на романса „Сред шумния бал...”)

Читателизпълнява стихотворение на С. Есенин на фона на музика на К. Сен-Санс

Ти си моят паднал клен, леден клен,

Защо стоиш приведен под бяла снежна буря?

Или какво видя? Или какво чухте?

Все едно си излязъл на разходка извън селото.

И като пиян пазач, излизайки на пътя,

Той се удави в снежна преспа и измръзна крака си.

О, и аз самият станах малко нестабилен тези дни,

Няма да се прибера от приятелска чаша.

Там срещнах върба, там забелязах бор,

Пеех им песни по време на снежната буря за лятото.

Струваше ми се, че съм същото кленово дърво,

Само че не е паднал, а е напълно зелен.

И, като загуби скромност, като се зашемети,

Като жена на някой друг, той прегърна брезата.

(На фона на музиката на И Крутой „Нежност“)

Ved1:Сергей Есенин с право се нарича поетичното сърце на Русия, защото най-голямата любов на поета беше Русия, родното му село, селската колиба. Ранните стихове на Есенин са пълни със звуци, миризми, цветове. Звъни момичешки смях, плачат глухари, звънят камбани.

.Вед 2:Сини, сини, алени, зелени, златни пръски и блещукания в стиховете на поета.

Поетът дълбоко и прочувствено възпява красотата на родната природа, нейното основно единство с човека.

(Звучи романсът „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ в изпълнение на дуета)

Ved1:Градска романтика. Започна с песните на мелници на органи. Една от тези песни беше „Песента на затворника“ от героя Фьодор Глинка Отечествена война 1812 г. Вед.2:Ролята на поета, музиканта и изпълнителя Булат Окуджава в развитието на руския градски романс е неизмерима. Това име едва ли има нужда специално представяне. Окуджава е роден в Москва и е израснал на Арбат. Поетът-бард е модерен, неговите песни, стихове, романси се слушат и пеят.

(Романсът „Да си направим комплимент“ в изпълнение на И. В. Благина)

(На фона на Прелюдия № 6 на Шопен)

Читател:Славеят ни свиреше цяла нощ,

Градът мълчеше и къщите мълчаха,

Ароматни гроздове от бяла акация

Цяла нощ ни подлудиха.

Градината беше измита от пролетни душове,

Имаше вода в тъмните дерета,

Господи! Колко наивни бяхме!

Колко млади бяхме тогава!

Ved1:Съдбата на романса е пълна с превратности. Времената се промениха, романтиката се промени. Ту се издигаше до върховете на класиката, ту потъваше до самопародията. И хората пееха и пееха. От поколение на поколение.

Читател:Има определен час в нощта на всеобща тишина,

И в този час на явления и чудеса

Жива колесница на вселената

Върти се открито в светилището на небето.

Тогава нощта се сгъстява като хаос във водите,

Безсъзнанието, като Атлас, смазва земята,

Само музите на девствената душа

В пророчески сънища боговете са обезпокоени!

(Звучи романсът „Ароматни гроздове от бяла акация” в изпълнение на Е. В. Шакирова)

Ved2:Днес във високия стил на руския романс се опитахме да ви предадем неговия чар, красота, уникалност и накрая безсмъртието му.

Нашите артисти ни помогнаха в това. Благодарим на всички! Ще се видим отново!

Вечер на руския романс „Красиво страдание“ »

Лекция-концерт

Когато старата мелодия звучи,
Все едно ни вика
Следвайте го по дълъг път
Където романтиката ни среща.

Той ще умори и очарова,
Ще те накара да вярваш и да обичаш,
Където сърцето копнее отново,
И не забравяйте прекрасната вечер.

След това яростно и страстно
Той ще достигне такива висоти
Където много ще подлежат на контрол,
И не можеш да си сам...

Към циганския стан, след тях
И зад номадската каруца,
Пейте техните смели романси,
И се слейте в огнен танц!

Наталия Исаева Горецкая

Добър вечер скъпи гости! Имаме удоволствието да ви приветстваме на вечер, посветена на руския романс.
Колко често чуваме на концерти, по телевизията, вкъщи да свири музика? вокални произведения, отличаващ се с изключителна изразителност, ярка мелодичност, образно поетично слово и рядко сливане на поетически и музикални идеи. Тези произведения често са кратки по обем, гласът им е тих и адресиран не към масовата аудитория от слушатели, а към всеки от седящите в залата, толкова просто и искрено те разказват най-съкровените чувства, преживявания и дълбоки мисли.
Тези произведения се наричат ​​романси.
Романтика е име, което произлиза от испанската дума „romance“, което означава „римски“, тоест изпълнява се на „римски“ (испански) език. Това име се появи, когато така наречените „светски“ песни станаха широко разпространени в Испания. За разлика от църковните песнопения, които в католическите страни винаги се пеят на латински, „светските“ песни се пеят на испански. Романси-пиесиза глас с инструментален съпровод, разпространен от Испания в цяла Европа. През 18 век жанрът романс се появява и в руската музика, превръщайки се в една от забележителните страници на руското музикално изкуство. Понастоящем терминът „романс“ се отнася до различни форми на камерна музика. вокална музика, включително такива разновидности като балада, елегия, баркарола, серенада, песен-романс, романси в танцови ритми, монологични романси, вокални фантазии.
Има и романси без думи. Те се пеят от инструмент - цигулка, пиано или виолончело - сякаш имитират човешки глас. Чайковски, Глазунов, Рахманинов, Глиер и други композитори имат такива инструментални романси.
Много композитори са се обръщали и продължават да се обръщат към романския жанр. Колкото и мащабно да се развива творчеството на композитора, в неговите планове, като правило, винаги е имало място за романтика. Всички знаем оперите на М. И. Глинка „Иван Сусанин“, „Руслан и Людмила“, които са образци на руската класическа музика. Но романсите на композитора са не по-малко известни: „Не ме изкушавайте без нужда“.
стихотворения на Е. Баратински, „Огънят на желанието гори в кръвта” към стихове на А. Пушкин, песен-романс „Чучулига” по думи на Н. Куколник. Общо М. Глинка създава около 80 вокални произведения, които все още звучат, живеят и радват днес, въпреки че са минали повече от сто години от тяхното писане.
„Lark“ е прочувствена, замислена песен с леко течаща и гладка мелодия, естествена и проста, обагрена с лека тъга.
Звучи романсът „Чучулигата”.
През 1825 г. M.I. Глинка пише своя прочут романс, който я плени с красотата и чара на дъщеря й Анна Петровна Керн-Екатерина. И ако А. Пушкин посвети вдъхновената си поема на майка си, тогава М. Глинка не по-малко блестящо изрази чувствата си към дъщеря си в музиката.
Романсът „Помня един прекрасен момент“ е перлата на руската вокална лирика. Мелодията на романса е дълбоко впечатляваща със своята гладкост и нежна грация.
Звучи романсът „Помня един прекрасен момент“.
Композиторът А. Даргомижски написа един романс по стиховете на А. С. Пушкин, този романс все още звучи в концерти днес, възхищавайки се с перфектното сливане на поезия и музика, оставайки разбираеми за хората от нашия век, защото образите на много романси са вечен.
Звучи романсът „Обичах те“.
Класически произведениятози жанр е създаден композитори от 19 веквек. В същото време възниква и се разпространява ежедневната руска романтика, сред чиито създатели са техните собствени забележителни таланти. Представители на този клон са А. Варламов, А. Гурилев, П. Булахов, които създават романси на руски език битов стил, по думите на народните поети и до собствени думи.
Защо, кажи ми
Любимият ми сърп
Съвсем си почернял
Каква е моята плитка?
Или си напръскан
В скука-тъга
За моя скъп приятел
Сълза на момиче?
Този един от най-известните ежедневни романси на 19 век принадлежи на композитора А. Гурилев (1803-1858). Крепостен музикант на граф Орлов, той получава свободата си едва на 28 години.
Звучи романсът „Тъгата на едно момиче“.
Ежедневна романтика в простота музикален език, яснотата на акомпанимента е достъпна за изпълнение както от професионалисти, така и от аматьори. Той чувствително отразява вкусовете и възгледите на средата, в която възниква, и реагира по-бързо и непосредствено на всичко ново и светло в поезията. Всекидневният руски романс внесе своите цветове, често искрени, сърдечни, изпълнени с искрени чувства, в разнообразния руски вокално творчество. Не е ли красива мелодията на романса на А. Варламов „Червен сарафан“?
Играе се романсът „Червен сарафан“.
Романсът на А. Варламов „Не я събуждай на разсъмване“ пресъздава ритъма на лек, бавен валс, мелодично прост, стихотворен.
Звучи романсът „Не я събуждай призори”.
Ежедневната романтика също е документална история. Слушайки тези произведения, научаваме много за живота, интересите, мислите и надеждите на хората от това поколение.
Сред майсторите ежедневна романтикаОтличава се Пьотър Петрович Булахов (1822-1885). Много хора са запознати с неговия романс „Сияй, блести, моя звезда“. Цял живот този талантлив композитор, обременен от остра бедност и болест, се бори за утвърждаване на своето изкуство. В края на живота му, от милост, Шереметеви го приютяват в графското им имение Кусково, където той умира.
Оттогава минаха много години, но мелодиите на Булахов, неговите прекрасни песни и романси все още живеят, помагайки на хората да оцелеят в несгоди, да намерят утеха и да се стоплят с радост.
Звучи романсът „Сияй, блести, моя звезда”.
Имената на Алябиев, Варламов, Гурильов, Булахов и други композитори, създали ярки образци на руската битова романтика от 19 век, живеят в историята на руската музика. Но тяхната креативност е само един аспект. Най-високата художествена форма на руския романс е класическата. И сред неговите създатели са такива майстори на руското музикално изкуство, които създадоха основата на националната музика, като М. Глинка, А. Даргомижски, А. Бородин, М. Мусоргски, М. Балакирев, Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски , С. Рахманинов и др.
В началото на 20-ти век се появяват композитори, които съчетават интонациите на руското писане на песни с интонациите и ритмите на циганските песни, образувайки друг клон на руския романс с открито чувствена сфера на емоции, с остри динамични ритми и тръпчив модал- хармонична структура. Откритостта и надеждността на такива романси им спечелиха популярност сред широките, музикално неподготвени маси от слушатели, както и отричането на подобна вокална продукция сред фините привърженици на романския жанр. Разбира се, невъзможно е да си представим романтиката на M.I. една до друга. „Помня един прекрасен миг“ на Глинка и „Хризантеми“ от композитора от началото на 20-ти век Николай Харито. Те принадлежат към крайните полюси художествено творчество. Но също така е невъзможно да се отрече съществуването и известната популярност на такива романси като „Хризантеми“ и „Помня прекрасния звук на валс“ от Н. Листов, които често се чуват в концерти. Искрено чувство, топлината на мелодията, ненатрапчивостта на образите, лекотата на възприемане - всичко това привлече слушателите към тези романси.
Играят се романсите „Помня прекрасния звук на валса” и „Хризантеми”.
Сред романсите от 30-те години, създадени въз основа на стиховете на А. С. Пушкин, цикълът от шест произведения на младите, тогава все още малки, привлече вниманието. известният ЮрийСвиридов, така че в онези години сега се подписваше по целия свят известен композиторГеоргий Василиевич Свиридов. Двадесетгодишният композитор твори вокален цикъл, което донесе на автора успех и признание. Романси „Гората хвърля пурпурната си премяна“, „ зимен път", "На бавачката", " Зимна вечер“,” “Предчувствие”, “Приближаване до Ижора” (по стиховете на А. Пушкин) звучат и днес. Романсът „Зимна вечер“ е адресиран до образа на бавачката на поета, Арина Родионовна Яковлева, на която А.С. Пушкин се отнасяше към него с особена топлина. Музиката рисува картина на лошото време, което се тълкува много по-широко от просто зимни бури, разкривайки мъката и тъгата на поета по време на изгнанието на Михайлов. Това е ясно посочено от композитора в музикални изображенияромантика, където обаче има място и за ярки спомени от детството.
Звучи романсът „Зимна вечер”.
През 50-те години на 20 век интересът към творчеството на Сергей Александрович Есенин се разгаря. Това съживява и музикалния интерес към неговата поезия; композиторите отново се обръщат към неговите поетични произведения. Сред тях се появяват нови произведения на вокалните жанрове, можем да отбележим популярните песни-романси „Ти си моят паднал клен“, където успяват да предадат лиричната интонация на поезията на Есенин, нейната изповедалност. И песента-романс „Луната над прозореца“ от композитора Евгений Попов, където в мека, лежерна мелодия, напомняща образи на древни руски валсове, истинска красотаПоезията на Есенин, прославяща Русия.
Изпълнява се песента-романс “Има един месец над прозореца”.
Говорейки за творчеството на Есенин, споменах термина „романтична песен“. Каква е особеността на такива жанрово разнообразие?
Романтична песен е жанр, който е близък както до песента поради редуването на куплети с една и съща мелодия, така и до романса поради по-изтънчена интерпретация поетични образи, по близостта на музикалния език до професионалната музика, по необходимост музикален съпровод. Обикновено романтичните песни са близки не до класическите форми на романтика, а до ежедневните.
Много съвременни композитори развиват романтична интонация в произведенията си с голям интерес. В това отношение е типично произведението на А. Рибников „Никога няма да те забравя“ - песен-романс от музиката към пиесата „Юнона и Авос“, както и песента „И накрая ще кажа“ от филм „Жесток романс” на Андрей Петров.
Слушат романса „Никога няма да те забравя” и песента „И накрая ще кажа”.
Слушане най-добрите работиРуска романтика, хората изпитват радостта от общуването с автентични високо изкуство.
Вечерта ни приключи. Благодаря ви за вниманието Ще се видим отново!

Наталия Одинцова
Сценарий за вечерта на романсите „Стар добра душаще те стопли"

Гостите са настанени на маси, подредени в малка зала. включено импровизирана сцена - пиано. На нея има запалени свещи.

Отпред план - малъкмасата, на която се намира водещият.

Те звучат романсив изпълнение на Юлия Приз (запис)

Думите принадлежат на водещия.

добър ден, скъпи гости на нашия вечери. Днес нашата среща е посветена на музиката - кралицата на всички изкуства и негово величество - романтика.

Музиката е дъга от цветове на света около нас. Тя може да ви каже много и да отговори на всякакви, дори най-неочаквани въпроси. Музиката ни учи доброта и чувствителност, ни учи да виждаме удивителното и необикновеното в най-простото и разбираемо.

Няма ги елегиите и строфите,

Но ще дойдат и техните времена

руски напев романтика

Душата ми е завладяна...

Така че отиваме на прекрасно пътуване, в света на руския романтика.

Говорете за романтикаНе бих искал да започвам с исторически екскурзв историята на възникването и развитието на този прекрасен жанр, но бих искал да направя опит разбера: каква е природата му, която ви кара да се вслушвате тайно в лирическата мелодичност и понякога удивителната поетична сричка; и какво е сега, и какво ще бъде. Това са въпросите, на които бих искал да чуя отговори от вас, скъпи зрители, участници вечери.

Обръщам се към.

Кажете ми, моля, знам, че се представяте страхотно романси - прочувствени, сърдечно. Спомняте ли си кога се състоя първата ви среща с това? музикален жанр. Кога романтикасе настани в сърцето ти?

(отговор)

Мисля, че гостите на нашата среща ще се радват да слушат романтика във вашето изпълнение.

Нека отворим музикална стая с вас енциклопедия: четем...

« Романтика- камерно парчеза глас с поддръжка на инструменти, един или повече. Този термин произхожда от Испания и първоначално означава песен на испански (романски) език, а не на латински, приет в църковните песнопения. Така името подчертаваше нецърковния, светски характер на жанра.

Романтичен ескорт, който първоначално създава само подкрепа, фон за гласа, постепенно се превръща в равностойна част от ансамбъла.

Романсът е сложен жанр. Трудно, защото трябва да притежаваш качества, които веднага да те отличат от обикновения любител до ранг на майстор на този жанр. И най-важното според мен е качеството – интонацията. Изпълнител, който е намерил своята интонация, по същество владее жанра, въпреки че може да няма специални вокални способности. романси, както се казва, пеят с душата си.

Такъв изпълнител присъства на нашата среща, той е способен на много видове вокално изкуство. Но на първо място според мен е екзекуцията романси и лирични балади. Каня Дмитрий Шевченко на инструмента.

със сигурност романтиката е многостранна, многожанрови. Това е класика романтика, и градски, битови романтика- за нас най-разбираемият и любим. Но не по-малко омагьосваща и благоговейна романтика-циганка.

Слушайки го, вие си представяте в очите си снимка: степ, пълнолуниеосветява циганските шатри, конете пасат мирно, тишина и се чува само пращенето на огъня, звукът на китара и ръката на ръката. пеейки от душа, с мъка и някаква всеобща меланхолия. Един циганин може да разкаже за любовта, за предателството и за много повече. романтика. Каня В.В. Василиев на пианото.

Сега често във връзка с романтикаепитетът се произнася « стар руски романс» . Но романтикаНикога не съм бил в Русия античен, беше нов, модерен и много обичан жанр. Силата му беше всепоглъщаща - от търговски имения и таверни до театрална сценаи съдебни салони. А жанровото разнообразие беше толкова голямо, че границата между романтикаи песента все още не е много дефинирана.

Градски романтиката е може би най-много"млад" жанр романтична песен. Но някои от тях не са загубили популярността си повече от век; тяхната мелодия и думи остават добре известни.

Нека си припомним заедно фразите от тези популярни романси. Аз ще започна, а ти продължи.

„Шофирах дом-душабеше пълен"

„Бялите акациеви гроздове са ароматни“

"Кочияш, не карай конете"

„Хризантемите в градината отдавна са цъфнали“

Виждам, че тези романсите са ти любими, техните поетични редове живеят в сърцата ви.

Каня ви, скъпи зрители, да възпеете известния град романтика заедно.

(изпълнено романтика)

Обръщам се към ___

Кажи ми какво означава за теб романтика? Какво това е материалаза размисъл или почивка за душата?

(отговор)

Мислите ли, че има бъдеще за този песенен жанр?

(отговор)

И, разбира се, искаме да слушаме романтика във вашето изпълнение.

Говорейки за романтика, няма как да не си припомним великолепните изпълнители, благодарение на които романтикатвърдо влезе в живота ни, стана обичан и разпознаваем. Това е Александър Вертински, Варвара Панина, когото Блок повика "божествена Варя Панина", Като Джапаридзе - собственик на красивата нисък глас, мек сърдечен тембър, Вадим Козин, Пьотр Лещенко, Леонид Утесов. Но мисля, че сегашните ни изпълнители плениха публиката не по-малко от звездите. В края на краищата те инвестираха в представянето си душа, емоции, ярки чувства и подариха този музикален букет на нас – публиката. Нека ги аплодираме отново.

В края на нашата среща бих искал да си припомня думите на един мюзикъл критика: „Руски романтикаима особен вид явление. руски романтика- това е жив лиричен отклик от душата на народа.”

наистина романтикаиздържа изпитанието на времето. Продължава да се развива. Може би ще придобие нови форми. И ние с вас ще станем свидетели на появата на нов тип жанр.

Благодарим на нашите прекрасни изпълнители, корепетитор___ и на вас, скъпи гости, че сте с нас.

Сценарий за вечерта „Руски романс“

« Днес изобщо не ме е страх

С ХХ век временно

Скъсайте

Остави ме, влюбен съм в теб

ще обясня

Висока сричка на руски език

Романтика"... Романтика е испанска дума. В средновековна Испания тази дума е означавала светска песен на романски, т.е. испански. Този термин дойде в Русия от Франция. Романсите са произведения, написани на френски текст. За разлика от тях произведенията с руски текст се наричаха „ Руски песни" По-късно романсите започват да се наричат ​​произведения за глас с акомпанимент, с характерни лирични обрати. „Висок романс”... Тази дума е удобна за описание на камерни вокални произведения, създадени от професионални композитори с думите на професионални поети. Това е романс във фрак и папийонка, който се изпълнява от професионален певец в камерен концерт и не е предназначен за ежедневно пеене.

Романтиката няма "теми", има само една тема - любовта. Всичко останало: живот и смърт, вечност и време, съдба и нейните удари, вяра и неверие, самота и разочарование – само дотолкова, доколкото е свързано с тази основна и единствена тема.

Романтиката е малък остров в океана на съществуването. Лесно се разпознава по словесния му състав. Черпейки от руски текстове и руска музика, романсът се превърна в най-изразително явление национална култураи от своя страна повлия значително върху развитието на поезията и музикалното изкуство, театралното и вариететни жанрове, на кино.

Руски романси от първата половина на 19 век. не са създадени за концертно изпълнение, тяхната цел се смята от авторите за много по-скромна: да събудят чувството за красота в тесен кръг от хора, срещащи се в спокойна атмосфера. Изповедните романси и изповедните романси заемат важно място в тази епоха. При тях любовното чувство по правило не търси своето угасване, тъй като думите, отправени към любимия или любимия, тепърва се появяват.

Номер 1: sl. Ниркомски, музика. Гурилев "Майка гълъбица".

Много романси са базирани на истински историиголяма любов. Всяка такава романтика имаше своя собствена муза. През 1825 г. М. И. Глинка написва романс по стиховете на Е. Баратински. Беше любимо парчемного прекрасни певци и певци. Кой е вдъхновил поета за тази елегия? Най-поразителното е, че по време на писането на „Неверието“ Евгений Баратински очевидно все още не познава любовта-страст - тя ще го завладее само няколко години по-късно. Но може би младежката му любов към Варенка Кучина послужи като тласък за създаването на поемата. Евгений виждаше Варенка, когато живееше в семейното имение, след като беше изгонен от Пажеския корпус, ходеше с нея и понякога вечеряха заедно. Може би „Неверието“ е продиктувано не толкова от разочарованието в любовта, а от разочарованието в себе си. Може би, повтаряйки „Забравете старите си мечти“, поетът е искал обратното? Музиката на М. Глинка просто разкри втория етап, скрития смисъл на стиха. Впоследствие Евгений Баратински се жени щастливо и има много деца. Но в писма до приятели, не, не, но оплаквания избухват, напомнящи „Неверие“.

Номер 2: sl. Е. Баратински, музика. М. Глинка „Неверие“.

В руската поезия има пророчески стихотворения. Едно от тях е стихотворението на Иван Сергеевич Тургенев „По пътя“: „Мъгливо утро, сиво утро“... Много години по-късно Юлия Абаза написа романс по тези стихове. То се възприема като отражение на любовта на Тургенев към Полин Виардо. Тургенев и Виардо се срещат за първи път през 1843 г. Полин Виардо е една от най-забележителните жени на 19 век. Велика певица, интелигентна и многостранно надарена, макар и много грозна, за мнозина тя се превърна в символ на женското съвършенство. Дъщеря на испански художници, тя беше приятелска с много лидери на мисълта на своето време. Ференц Лист й дава уроци по пиано. Най-близкият й приятел беше известният френски писателЖорж Санд, която написа нейното Консуело от Полин Виардо. Шопен й се възхищава не само като певица, но и като композитор. На нея Камий Сен Санс посвещава своята опера „Самсон и Далила“. На нея бяха посветени стихове от Плещеев и Бенедиктов. Всеки път тя напускаше Русия, обсипана със скъпоценни подаръци. Но по-ценна от подаръците и всички награди беше любовта на Тургенев към нея. Писмата на Тургенев до Виардо са удивителна любовна връзка, продължила 40 години. Приятелите на писателя припомниха, че връзката на Тургенев с Виардо „беше покрита с някаква тъжна мъгла“.

Полин Виардо надживява Тургенев с двадесет и седем години и умира в дълбока старост през 1910 г. IN последните годиниВ живота си тя особено обичаше да си спомня първите си срещи с Тургенев в Русия и разказваше на внуците си какъв герой беше той: висок, мощен, сивокос красив мъж, с ослепително сини очи.

Номер 3: sl. И. Тургенева, музика. Ю. Абаза „Мъгливо утро“.

IN музикално наследствоИма произведения от 19 век, които са написани от композитори по стихове на неизвестни автори. Това е романсът „Не събуждай спомени“ от Пьотър Петрович Булахов. Малко се знае за живота на този композитор. Но от някои от бележките на дъщеря му научаваме за трудната съдба на П.П. Например, през значителна част от живота си той беше прикован на стол с парализа и това беше утежнено от тежки финансово положениев последните години от живота на композитора. Това обаче по никакъв начин не се отрази на работата му. Основната тема на неговите романси е любовна лирика.

Спомняйки си шедьоврите на руската вокална лирика, е невъзможно да пренебрегнем творчеството на Александър Егорович Варламов. Едва ли в цялата история на руската музика ще има композитор с толкова променлива творческа съдба. И днес най-добрите му романси продължават да звучат, докосвайки със своята искреност. А. Е. Варламов е автор на по същество първата руска „Школа за пеене“. Сред популярните му романси се откроява „На разсъмване не я буди“. Тайната на неговия чар се крие в илюзията, която създава, сякаш непрекъснато се променя (от стих на стих) музикален материал, докато всъщност мелодията не претърпява никаква актуализация.

Номер 5: sl. Фета, музика A.E. Варламова „Не я събуждайте на разсъмване.“

В средата на 1822 г. той пристига в руската дипломатическа мисия в Мюнхен. нов служител, Федор Иванович Тютчев. Наскоро завършва Московския университет и публикува поезия от 15-годишна възраст. Очевидно поезията е била по-скоро занимание за свободното време за него. Скоро Тютчев става желан гост в дворцовите среди на Мюнхен. На едно от социалните събирания той видя момиче с невероятна красота и се почувства омагьосан и влюбен. Името й беше Амалия Лерхонфелд. Тя е естествена дъщеря на пруския крал Фридрих Уилям III и братовчедка на съпругата на Николай I. Тогава, при първата среща с Тютчев, Амалия е само на...14 години. През 1826 г. Тютчев се жени за Елинор Питърсън. Амалия стана съпруга на първия секретар на руското посолство в Мюнхен барон А.С. Круденер. Минаха години. — продължи Тютчев дипломатическа служба. Понякога пишеше на Амалия, понякога питаше за нея в писма. И винаги не криеше радостта си, ако случайно или нарочно я срещнеше. Минаха няколко години. Юли 1870 г. Тежко болният Фьодор Иванович Тютчев - до края на годината ще навърши 67 години... И изведнъж нова срещас Амалия Крюденер. Тя е над шейсет... Изглежда, че са се срещнали двама старци, всичко е в миналото, всичко е обрасло с тревата на забравата. Но... Сякаш романтичният младеж беше срещнал същото момиче, което някога, безкрайно, безкрайно отдавна, така шокира въображението и сърцето му!

Срещнах те и всичко се случи

В остарялото сърце оживя;

Спомних си златното време -

И сърцето ми беше толкова топло...

Номер 6: sl. Ф. Тютчева, муз. Л. Малашкина „Срещнах те“.

През 1984 г. излиза филмът на Елдар Рязанов „Жесток романс“, който е филмова адаптация на драмата на А. Н. Островски „Зестра“. „Жестока“ означава фатална, фатално катастрофална, когато всичко е до най-висока степен на страст: ако любовта е толкова невероятна, безпрецедентна, немислима; ако ревността е толкова адски болезнена; ако предателството е толкова коварно и по-ужасно, което не можете да си представите, ако раздялата е толкова бърза, а меланхолията е толкова гробна...

Романсите и музиката във филма са написани от Андрей Петров. Написана в традициите на руската класика, музиката е по същество модерна. Не може да се бърка с романсите от 19 век. За главен геройживопис, в съответствие с плана на режисьора, А. Петров трябваше да напише три романса наведнъж. Първият е „Под ласката на плюшено одеяло“ към стиховете на М. Цветаева (когато Лариса все още се надява на щастие), вторият е „Любов - приказна страна”, третият е основният романс на Лариса, базиран на стиховете на Бела Ахмадулина „И накрая ще кажа”.

Номер 7: сл. Б. Ахмадулина, музика. А. Петрова “И накрая ще кажа.”

Романсът се променя, след това става по-сложен, превръща се в разширен монолог или изповед, след това се връща към проста и ясна форма. Но винаги - и в наши дни, както и в миналото - романтиката не може да прекара нито ден без любов.

„Романтиката е тъжна, тревожна и ярка,

И за вас е непонятна във всяка дума

Откровението идва само

Как веднъж влезе в моята съдба.